Art

Red Cherry Blossoms 2022 146x125x5 (90), by Li Wei Chen, Artist, Taiwan

山霞の夢に舞う:陳俐維(Li Wei Chen)の芸術世界と魂の旅路

Self portrait, Image credit: Li Wei Chen 山霞の夢に舞う:陳俐維(Li Wei Chen)の芸術世界と魂の旅路 基隆の獅球嶺(Lion Ball Ridge)の幽谷の間で、ある少女が日々薄暗い山道を行き交う中、心は不安で満ちていました。数十年の歳月を経て、かつて森の山々を恐れていたこの少女は、心の奥深くに秘められた山の美しさを絵筆で世に表現し、国際的な芸術界で活躍する台湾の画家となりました。彼女は陳俐維、独自の「砌画(みぎりが):石やレンガ、タイルなどを組み合わせて模様や絵を描く技法」を用いて芸術分野に類稀なる足跡を刻む創作者です。 Saha falling feathers 2024 116x112x3 (95), Image credit: Li Wei Che 憂いから華麗へ:幼少期の変容と開悟 「子供の頃、山で育ったことは私にとって美しさとは無縁で、ただ恐怖と不安だけしかありませんでした。」と陳俐維は回顧します。毎日の帰り道に通る山間は、影が魂のように漂っていました。しかし獅球嶺での自由な駆け回りの時間や、夕日の中で左官工の父親を待つ姿は、彼女の幼少期に温もりと自然の美しさをもたらしました。これらの一見矛盾する記憶は彼女の心の中で織り成され、12歳で親と共に市街地へ移り、18歳で基隆を離れるまで続きました。彼女はかつてこの地について二度と口にしないと誓ったのです。 歳月は矢のように過ぎ、気づけば40歳。運命の転機が静かに訪れました。結婚生活の崩壊は山間の霧が晴れるようでしたが、それは心の奥底に長く潜んでいた芸術への渇望を明らかにしました。まるで冥冥の中に定めがあるかのように、意識が筆致に先んじ、目に見えない力が彼女を導いて画材を手に取らせました。筆先がキャンバスに初めて触れた時、驚くべきことに、幼い頃の山霞のイメージが泉のように自然に湧き出し、画面上を縦横に交錯したのです。「形にし終えてはじめて、その美しさが元々恐怖に覆い隠されていたことに気づきました」。一筆一筆の色彩の調和、一刀一刀の質感の積み重ねを通して、彼女は過去の自分と和解し、心の深淵に眠っていた山水の情景を芸術創作の甘泉へと昇華させたのです。 Keep beauty in blooming 2020 38x90x3(16) 33x100x3(16) 33x104x3(17) 33x100x3(16) 38x90x3(16) , Image credit: Li Wei Chen 父の遺産:「砌画」技法の誕生 陳俐維の「砌画」技法は独特であり、浮き彫りに近い立体的な効果が人々を魅了します。それは父親の左官職人としての技から生まれました。幼い頃、彼女はよく建設現場に立ち、父親がこてでセメントを均す様子を見つめていました。「彼は知らず知らずのうちに技を私の血に注ぎ込んだのです」と彼女は語ります。「創作を始めた時、自然と彼の方法を取り入れていました」。父親はこてで生計を立て、彼女はパレットナイフで芸術の新境地を切り開きました。この独学の手法により、彼女の作品は層の深さと個人的な特徴を併せ持つようになりました。彼女は後になってこの継承に気づき、あるインタビューで思わず「砌画」という言葉を口にしました。家に帰ってふと気づいたのです。「父の背中と私の姿が重なっているのではないか?彼のこてと私のパレットナイフは、同じ流れを汲んでいるのだ」と。 Mother earth, spring breeze and rain breathe life anew 2024 […]

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Sachi Takagi by Kahori Maki, Multimedia Artist, Japan

創造/マルチディメンショナルアート

Self portrait 創造/マルチディメンショナルアート 活気に満ち多彩な現代メディアアートの分野で、日本のアーティスト牧かほりの活動が注目されています。彼女は大胆で鮮やかな色彩やストロークを駆使し、自然界の個性豊かな輝きと現代的なモチーフを融合させ、印象的な視覚表現を試みています。無機的な形に生命を吹き込み、エネルギーを注入し、観客に多層的な体験を提供します。その洗練された色彩と動きは、自然と幻想的なものとの深いつながりを美しく表現しており、観る者を独創的で驚きにあふれた幻想的な世界、ビジュアル・オデッセイへと誘います。まさに芸術の海を航海するナビゲーターです。 KANTERA – Entrance Art クリエイションの源と動機 牧の名前「かほり」は「香り」という意味を持っています。ゆえに彼女は花や植物に親しみを感じ、それらの有機的な輪郭や曲線、そして力強いエネルギーに魅了されると言います。さらに目に見える形を超えて自然には深い感情が宿っているという確信があり、その確信は作品にエスプリを与え、植物の感情豊かなエッセンスを単なる視覚的魅力にとどまらない、精神的かつ感情豊かな深みとして昇華させています。 Solo Exhibition/Hakoniwa ~secret garden~ アートのダイナミズム:動きと創造性 牧は作品に躍動感と創造性を重ねる才能に長け、ユニークな色彩や形がその特徴として際立っています。創作のプロセスについて彼女は独自の視点を話してくれました。「私の手は自然に曲線に引き寄せられます。直線的なものを描くのは得意ではありません。そして、なぜか南国の花の力強い流線型に親しみを感じます。」 さらに、ある日こんな気づきがあったと言います。「川辺を歩いていて、ふと思ったんです。植物の葉の形はなぜこんなにユニークなのだろう?光合成のためだけに存在するのなら、なぜただの円形ではないのだろう?」と。彼女は散歩を続けながら、植物も人間と同様に自己アピールをしているのではないか?他と違うものを作りたい、感情を表現したい、といった欲望があるのではないかと考えました。無数の葉のデザインは、自然が感情豊かな存在であることの証拠かもしれません。「きっと私の中にも自分では気づかないような感情がうずまいていて、それが創作の過程で噴出するんだと思います」これは自然とファンタジアの見事な融合です。 KUTANism 2023/Amaike Super Organza, Shiho Minami x Kahori Maki, Photograph/Daisuke Ohki 自然とファンタジアの融合 最近の代表作「KUTANism」では、先人たちが描き残した風景画と極薄素材/天女の羽衣が絡み合い、牧と南志保が協力してシュールな視覚効果を生み出しました。暗い背景にカラフルな線が浮かび上がり、その表面は複雑な模様やデザインで彩られています。まるで宙に浮いているかのような印象です。光と影の調和によって、これらの模様は活気にあふれた生命力を感じさせます。シーン全体は光速旅行やデジタル世界の視覚表現を連想させ、未来的でSF的な感覚を呼び覚ますものとなっています。「暗闇に包まれた空間に、幽玄の光が浮かぶイメージを表現しました」と牧と南は振り返ります。観客の潜在的なイマジネーションと熱狂を呼び覚ましたことと思います。 Apple Art, Photograph/Daisuke Ohki 伝統とモダンの調和 急速に進むデジタル化の時代において、牧は巧みに伝統とアヴァンギャルドを融合させ、調和のとれたフュージョンを創り出しています。アナログとデジタルを分け隔てなく取り入れ、その瞬間に現れたテクスチャーを自身の内面に相違なく忠実に再現します。彼女の作品は古典芸術の魅力と現代技術の革新的な要素を見事に体現し、テクノロジーと独自のスタイルの重なりを美しく昇華させています。伝統的な線がデジタルの色彩と交錯し、古代と現代、有形と幻想にある美的な空間が織りなされているのです。 ジャンルを超えた美 アップルやアドビインクといったハイテク大企業から、日本の伝統的な神楽面作家とのベンチャーまで、牧のコラボレーションは多岐にわたります。著名なブランドからの依頼、伝統工芸との取り組みがあることは、彼女が創作の本質を見つめ続けている証でしょう。相手が誰であっても牧のシグネチャースタイルは変わらず、アイコニックなブランドや各分野の要求にとらわれず、彼女のアイデンティティを確固たるものとして輝かせています。彼女の作品は純粋さを保ちつつ、その精神は日本美術の伝統と同様に最先端のテクノロジーとも調和しています。この微妙なバランスが彼女の作品の普遍さであり、さらにその作品が深く個人的なものでもあるということが、多才なアーティストとしての地位を確立している所以ではないかと感じます。 SERGE LUTENS, Photograph/Daisuke Ohki グローバルな共鳴 サンディエゴの海岸から台湾の路地まで、牧の創作は広範囲に共鳴し、多様な文化交流と解釈を生み出しています。母国である日本では西洋文化が彼女の作品にどのような影響を与えているかと問われ、国際的には彼女の芸術が日本文化に深く共鳴していると捉えられます。国内外を問わず、牧の作品は文化の双方向の流れを象徴し、独自の芸術的視点を持つ観客へ文化の多様性を探求する鏡を提供しています。 エデュケーション 牧の芸術のキャリアは、日本の美術大学を卒業後、ニューヨークのアートスクールへと広がりました。カルチャーのるつぼニューヨークの街で、彼女の作品はますます深みと複雑さを増していきました。繊細なスケッチ、明るい色の対比、そしてさまざまなテクニックをもっていることが、彼女がアートの世界で特異な才能を光らせていることの一因だと思います。彼女の絵は単なる視覚芸術ではなく、人間の精神の多様性と創造性の「無限」を象徴していると感じます。 Kahori Maki x Shiho Minami, Photograph/Daisuke Ohki キャンバス背後の物語 ”センス・オブ・ワンダー””シルエットの語りごと”など、牧の個人的な発表は、深い考察と余韻を誘う、不思議なタイトルで知られています。言語への関心を視覚表現と巧みに融合させ、作品のレイヤーを豊かにし、鑑賞する観客に新たな視点を投げかけます。牧はより深い精神的、感情的体験を共有できるよう願っています。

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"Tiger's Face" by Kazuyoshi Kitamura, “Kutani” Ware Artist, Japan

北村和義による九谷焼のニュールック

九谷焼の二代目である北村和義氏は、九谷焼の伝統的な外観を一新しました。実家の窯で伝統的な九谷焼を作り続けてきた北村氏は、新たなモチーフや作風を加え、エリート層だけではない九谷焼の裾野を広げていったのです。その姿勢は、世代を超えて日本人の間で人気を博し、九谷焼への関心が再燃していきました。

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