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Heatherwick Studio reveals its Thailand debut with Hatai, a lantern-inspired development transforming Bangkok's Silom district.

赫斯维克工作室(Heatherwick Studio)泰國首作:燈籠街區為曼谷商業核心帶來轉變

Heatherwick Studio reveals its Thailand debut with Hatai, a lantern-inspired development transforming Bangkok’s Silom district. Image credit: Devisual 灯笼启发的塔楼如何以文化工艺与气候响应设计,柔化曼谷硬朗的天际线 曼谷的是隆区(Silom district),在炽烈的热带天空下,由林立的玻璃塔与混凝土巨石构成了一片坚硬的城市森林。面对这种缺乏情感的商业建筑群,赫斯维克工作室(Heatherwick Studio)提出了一个强烈的反差方案——“Hatai”。这座以灯笼意象叠合而成的建筑体,为这片冰冷的街廓注入了托马斯赫斯维克(Thomas Heatherwick)所说的“柔软与灵魂”。 这种对柔和性的追求绝非仅仅是美学上的选择,它更是对曼谷严酷城市气候做出的必然回应。坚硬的表面加剧了城市热岛效应,塔楼基座往往形成强烈的穿堂风,而季风季节到来时又缺乏有效的庇护。因此,一种更温和的建筑形体与表皮,将有机会为街道带来急需的孔隙、阴凉与遮蔽,真正改善曼谷的日常生活环境。 叠合几何与双重身份 Hatai以一个整体构图容纳两座酒店,分别为Six Senses与Narai Hotel。量体遵循“叠合灯笼”的逻辑向上收分,层层退缩并以圆角处理,使形象跳脱方盒。共同基座稳定整体,而两座塔顶以各自的灯笼之冠识别。此一量体的策略是一方面框景至下方复育的运河,另一方面建立层级,让地面层的“公共村落”得以呼吸。 The ground level features a public village with restored canals, markets, and community spaces beneath the luminous towers. Image credit: Devisual 日夜双相的灯笼效应 灯笼意象要求建筑在昼夜呈现不同性能。白天,外壳需要提供深度遮阳与横向通风,同时以分层深度、精细节点与不同密度的过滤面维持柔和视感,并与高层结构需求相契合。入夜后,建筑转为可控的温润光晕,成败取决于材料与灯光策略,包括穿孔金属或玻璃系统的背光方式、光色控制与可调亮度。在高密度都会区,眩光与光污染极为敏感,因此分时调光与溢光截止需精准到位,既保护邻里,又保留清澈通透的夜间表情。 季风之城的气候响应 曼谷日照强烈,雨季豪雨频仍,湿度常年偏高,任何薄弱细部都会迅速暴露。作为“气候基础设施”的灯笼外壳,必须同时提供遮阴、引导气流,并高效排水且避免溅水回弹。规划中的五千二百平方米公共空间要在大雨时仍可使用,意味着宽裕的覆盖范围与清晰的排水路径不可或缺。 在街道层面,建筑的孔隙度至关重要。若能将运河的复育视为一套完整的系统,统筹考虑植栽、水深与气流,那么它将不再是单纯的装饰水景,而是城市中名副其实的中央冷却轴,为区域带来真正的微气候救济。 Hatai […]

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Heatherwick Studio reveals its Thailand debut with Hatai, a lantern-inspired development transforming Bangkok's Silom district.

Heatherwick Studio’s Thai Debut: Lantern Quarter Transforms Bangkok’s Business District

Heatherwick Studio reveals its Thailand debut with Hatai, a lantern-inspired development transforming Bangkok’s Silom district. Image credit: Devisual How Heatherwick Studio’s lantern inspired towers aim to soften Bangkok’s hard edged business district through cultural craft and climate responsive design Bangkok’s Silom district bristles with glass towers and concrete blocks beneath an intense tropical sky. Into

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Foster + Partners unveils Zayed National Museum ahead of December opening.

扎耶德国家博物馆(Zayed National Museum):传承与未来

The Zayed National Museum prepares for its December 2025 opening. Image credit: Katy Harris 萨迪亚特岛(Saadiyat Island )文化地标,融汇记忆、可持续理念与创新精神,致敬谢赫·扎耶德·本·苏尔坦·阿勒纳哈扬。 今年十二月,由英国福斯特建筑事务所(Foster + Partners)设计的扎耶德国家博物馆(Zayed National Museum)即将在阿布扎比开幕,这座备受期待的文化殿堂终于将揭开神秘面纱。博物馆旨在纪念阿联酋的国父,已故的谢赫·扎耶德·本·苏尔坦·阿勒纳哈扬(Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan)。它将成为萨迪亚特岛文化区的核心,并作为一部鲜活的档案,记录阿联酋的历史、文化及现代化的卓越转型。 The museum will showcase the rich history and cultural heritage of the United Arab Emirates. Image credit: Katy Harris 萨迪亚特岛与全球文化枢纽 扎耶德国家博物馆自2007年动工、2010年公布设计方案以来,一直是该地区最受瞩目的文化项目之一。如今,项目已近尾声。它将与萨迪亚特岛上众多建筑杰作交相辉映,其中包括2017年建成的让·努维尔设计的阿布扎比卢浮宫,以及2023年开放的阿德贾耶建筑事务所(Adjaye Associates)设计的亚伯拉罕家族之家。弗兰克·盖里设计的阿布扎比古根海姆博物馆和TeamLab数字艺术馆也计划于2025年相继落成。这座博物馆不仅以其规模,更以其叙事,奠定了其在文化中心的核心地位。它在讲述谢赫·扎耶德生平与愿景的同时,也将阿联酋的文化遗产置于全球对话的语境之中。六个永久展厅将展出旧石器时代、新石器时代、青铜时代和铁器时代的文物,同时设有专门区域展示近代的文化与社会发展。另有一个独立空间用于举办临时展览,确保该机构始终是一个充满活力的文化交流平台。 记忆的景观 博物馆的设计理念源于谢赫·扎耶德的人生轨迹与阿联酋的地貌特色。展览空间嵌入在多面体混凝土结构中,其造型抽象诠释了杰贝尔哈菲特山的自然形态,这座山峰位于谢赫·扎耶德青年时期长居的艾因地区。一座景观园林按照谢赫·扎耶德的人生历程编排,将博物馆与海滨直接贯通,引导参观者在行走中领略这位开国领袖的非凡人生。 The museum structure features

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Studio Weave's Intelligent Garden pavilion, inspired by traditional garden shed architecture, Chelsea Flower Show 2025. Designed by Studio Weave in collaboration with Tom Massey and Je Ahn.

当经典工艺遇见人工智能

Fluted mycelium facade of Studio Weave’s Intelligent Garden pavilion at Chelsea Flower Show 2025. Designed by Studio Weave in collaboration with Tom Massey and Je Ahn. Image credit: Daniel Herendi 一座革命性的花园如何重新构想都市绿色空间的未来 在今年伦敦举办的英国皇家园艺学会切尔西花展上,一个革命性的想法在繁花之中悄然萌芽:一座会思考的花园。这个名为Avanade智能花园的杰作,早已超越了一次获奖展示的意义,它更像一扇得以窥见未来城市的窗口。凭借如此引人入胜的构想,来自伦敦的建筑事务所Studio Weave、景观设计师汤姆·马西(Tom Massey)和工匠塞巴斯蒂安·考克斯(Sebastian Cox)斩获了金奖与展会最佳建造奖。 然而,一座会思考的花园,究竟意味着什么? “我们想探讨一个根本性的问题,”项目的景观设计师汤姆·马西解释说,“我们能否创造一个不仅展示美,更能主动与自然协作,以解决真实都市难题的空间?” 这个难题,正是现代城市最严峻的挑战之一:在气候变化、污染和恶劣土壤的持续压力下,如何让树木得以存活。因此,此项目远非寻常的花园装置,它是一个活生生的实验室,旨在为这一挑战寻找答案。通过将人工智能、可持续材料与传统工艺进行一场雄心勃勃的融合,Avanade智能花园为我们指向了一个未来:在那里,城市不再仅仅是植树,更是积极地守护它们茁壮成长。 Locally sourced wood and mycelium construction detail from Studio Weave’s Intelligent Garden pavilion, Chelsea Flower Show 2025.

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The Floating Seeds Project: Floating seeds soaring toward the sky

青龙湖·漂浮种子:以时间尺度进行的空间更新

The Floating Seeds Project: Building reflected in the pond, Qinglong Lake Wetland in Chengdu Ring City Ecological Park, China © Archermit 废弃学校被改造为农业展馆,半透明立方体如种子般漂浮于保留的砖墙之间 时间如水,悄然流淌不息,万象随之浮沉生灭,而那一道道流转的痕迹,最终沉淀为历史的年轮。建筑,作为凝固的诗篇,静静伫立于岁月的长河之中,在无声的演进中诉说着一地的记忆与文化。每一次形态的更迭,皆是一种深层的回应,是对土地、历史与人文精神的深情注解。 在这条贯穿古今的河流上,建筑师仿佛是渡舟的引者。他们行走于过往与当下之间,于纷繁的时空之中捕捉微妙的张力和平衡。以智慧为笔,以创意为墨,在对话传统与拥抱未来之间,写下一纸带着温度与诗意的建筑答卷,回应时代的呼唤,亦回应人心深处对空间与归属的渴望。 The Floating Seeds Project: Relationship between the building and surrounding park, farmland, and forest, Qinglong Lake Wetland in Chengdu Ring City Ecological Park, China © Archermit 缘起:从废墟中孕育新生 中国成都环城生态公园青龙湖湿地二期,这片被岁月遗忘的土地,静静地守候着重生的机缘。曾几何时,这里是青龙湖小学朗朗书声的回响之地,也是养殖场朴实生活的真实场景,成片的红砖建筑承载了一代人的生活印记与时代记忆。当小隐建筑接过业主的委托,这块土地正站在时间的节点上,迎来由荒芜走向生机,由封闭走向开放,由历史走向未来的契机。 自从成都于二〇一八年提出公园城市的前瞻理念之后,城市空间的组织方式经历了一场温和而深远的变革。以绕城高速为骨架,以绿道为血脉,七十八座桥梁宛如灵活的关节,将一百二十一个特色园区有机地串联,构筑出一幅人与自然交融共生的城市生态画卷。青龙湖漂浮种子项目,正是在这样的时代背景中诞生,肩负着科普教育、研学体验等多重社会职能。 项目团队从一个古老而深刻的命题中汲取灵感:万物生长循环不息。他们将田间作物从萌芽到成熟的生命历程转译为空间语言,选用聚碳酸酯板、陶瓦、红砖等寻常却富有温度的材料,营造一个时间与记忆交织、生命与精神共鸣的建筑诗篇。 The

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Three architectural elements work in concert, including a gravity-defying cantilevered gallery spac

索罗尔(Sorol Art Museum)对话:博物馆建筑的新视野

Adding to South Korea’s vibrant arts scene, Sorol Art Museum opened its doors in the coastal city of Gangneung in early 2024, Image credit: Roland Halbe 以光、动线与庭院重新诠释儒家现代主义 坐落于韩国江陵市的索罗尔美术馆(Sorol Art Museum),为现代主义的建筑哲学提供了一份极具说服力的生动诠释。在这座殿堂里,普适的建筑法则与深厚的地域文化及自然景观展开了一场深刻的对话。该美术馆由迈耶合伙人事务所(Meier Partners)担纲设计,于二零二四年二月十四日正式揭幕。凭借其凝练雅致的建筑语言迅速赢得了国际赞誉,更于近期的二零二四年Architizer A+建筑奖评选中,斩获博物馆类别的大众选择奖。 一种精妙的融合之思贯穿于美术馆设计的始终,那是在纯粹的现代主义美学与韩国传统之间取得的巧妙平衡。其建筑在维持简约语汇的同时,从儒家思想的文化遗产中汲取灵感。这种影响清晰地体现在对朴素、自然和谐以及对中央庭院的运用上,而庭院正是传统韩屋宅邸的点睛之笔。如此的设计路径,使得这座建筑既是一份鲜明的现代主义宣言,又深深植根于其特定的文化与地理环境之中,两者水乳交融,相得益彰。 Meier Partners Centers Sorol Art Museum Around Serene Courtyard in South Korea, Image credit: Roland Halbe 美术馆的开幕展览,使其建筑与艺术的主题性对话得到进一步的阐释与升华。展览将意大利艺术家卢齐欧·封塔纳与韩国艺术家郭仁植的作品并置,随后又呈现了艾格尼丝·马丁与丁相华的艺术对举。这种精心的策展策略,以建筑空间本身为媒介,开启了一场跨越文化边界的深度交流,并利用宁静而引人冥思的展厅,探索东西方艺术巨匠之间在美学与哲学层面的深层共鸣。 因此,”建筑即对话”这一论点,在索罗尔美术馆的设计哲学与策展视野中不仅言之成理,更得到了淋漓尽致的展现。它的存在早已超越了艺术品收藏容器的单一功能,而是动态地参与到一场关乎现代与传统、全球与本土的持续对话之中。其所获得的国际认可,也奠定了它作为二十一世纪博物馆建筑一个崭新典范的卓越地位。 Clean lines and pristine

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Three architectural elements work in concert, including a gravity-defying cantilevered gallery spac

The Sorol Dialogue: A New Vision for Museum Architecture

Adding to South Korea’s vibrant arts scene, Sorol Art Museum opened its doors in the coastal city of Gangneung in early 2024, Image credit: Roland Halbe Light, movement, and a courtyard reinterpret Confucian modernism The Sorol Art Museum in Gangneung, South Korea, presents a compelling testament to the philosophy of contextual modernism. It is an

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