Time Is Itself an Architect Renata Codello, Secretary General · Courtesy Fondazione Giorgio Cini Renata Codello on Restoring the Borges Labyrinth as a Living Work of Literature Editor’s Note Renata Codello is an architect, former Superintendent of Cultural Heritage for Venice, and current Secretary General of the Fondazione Giorgio Cini. In 2026, on the fortieth […]
Time Is Itself an Architect Read More »
Claudia Pasquero (left) and Marco Poletto (right), Apothecary in Turin, Image credit: © Pepe Fotografia Claudia Pasquero and Marco Poletto on living systems, nonhuman intelligence, and the city as an ecosystem Editor’s Note Claudia Pasquero and Marco Poletto founded ecoLogicStudio in London in 2005. Over two decades, their practice has developed at the intersection of
Architecture That Breathes Read More »
Metamorphosis in Motion, Lina Ghotmeh — Architecture. Visitors moving through the installation, Palazzo Litta, Milan Design Week 2026. Image: © Nathalie Krag, courtesy Lina Ghotmeh — Architecture. 林娜·戈特梅如何用记忆、流动与粉色填满一座巴洛克庭院 为一座本身自带强烈主体意识的空间做设计，是一项独特的挑战。米兰利塔宫的荣誉庭院便是如此。由柱廊环绕的巴洛克庭院，长期用于举行仪式和公众盛典，并不轻易向新的介入让步。它的对称性本身就是一种不容置疑的宣告，比例之中，也带着近乎不容置疑的庄严感。 林娜·戈特梅没有与之对抗，而是以一座层层递进的粉色迷宫，将整个庭院重新改写。 由 MoscaPartners 委托、为 2026 年米兰设计周打造的《动态蜕变》，是戈特梅在意大利的首个户外特定场域创作，也是今年设计周上最不露锋芒却极具颠覆性的装置之一。它并不试图与利塔宫争夺主导权，而是缓缓渗入其中，正如记忆进入一处场所：清晰存在，挥之不去，也无法被忽视。 Metamorphosis in Motion, Lina Ghotmeh — Architecture. The labyrinth corridor with vertical golden rods, Palazzo Litta, Milan Design Week 2026.
Metamorphosis in Motion, Lina Ghotmeh — Architecture. Visitors moving through the installation, Palazzo Litta, Milan Design Week 2026. Image: © Nathalie Krag, courtesy Lina Ghotmeh — Architecture. How Lina Ghotmeh filled a Baroque courtyard with memory, movement, and pink There is a particular challenge in designing for a space that already knows what it is.
Metamorphosis in Motion Read More »
鸟瞰图清晰呈现蘑菇馆的椭球形混凝土壳体，以及为室内引入自然采光的圆形天窗。 建筑：OMA / 重松象平（Shohei Shigematsu）。摄影：Rafael Gamo 在墨西哥 Casa Wabi，OMA 重松象平以真菌演化重塑空间形态 编者按 随着 2026 年 3 月 4 日 Casa Wabi 基金会蘑菇馆落成，OMA 完成了在墨西哥境内的首个建筑实践。该项目由合伙人重松象平（Shohei Shigematsu）主持，项目建筑师为 Shary Tawil 与 Caroline Corbett。建筑选址于瓦哈卡州埃斯孔迪多港，呼应了艺术家 Bosco Sodi 对功能性建筑的持续追求。此处拒绝浮夸的纪念碑式形态，转而关注建筑如何服务于真实的农业与生产需求。 本文基于 OMA 官方资料及摄影师 Rafael Gamo 的作品撰写。叙述核心聚焦于一个关键命题：建筑的椭球形几何究竟源于真菌培育的生物学需求，还是建筑师的主观形式创作？目前我们正与 OMA 团队沟通，期待与重松象平展开深度对话，并在后续期刊中发布访谈内容。 —— Adelina 蘑菇馆坐落于瓦哈卡州埃斯孔迪多港 Fundación Casa Wabi 的海岸景观之中。 建筑：OMA / 重松象平（Shohei Shigematsu）。摄影：Rafael Gamo 若建筑并非完全由人类主导设计，面貌将如何呈现？ 建筑师鲜少触及此类课题，只因相关讨论往往动摇行业最根本的前提。重松象平（Shohei Shigematsu）却选择由此切入。 答案如今矗立于太平洋海岸。这座约
An aerial view reveals the pavilion’s ellipsoidal concrete shell, punctured by a circular oculus that brings daylight into the interior chamber. Architecture: OMA / Shohei Shigematsu. Photograph: Rafael Gamo At Casa Wabi in Mexico, Shohei Shigematsu, head of OMA’s New York office, handed the design brief to a living organism and let the mushroom answer
When Mushrooms Design the Building Read More »
Self portrait, Image credit: Dinorah Schulte 玛雅石灰与机器人制造之间，Dinorah Schulte 重塑可持续建筑 编者按 在建筑史上，我们常常误以为进步就是取代过去。我们用高碳排放的波特兰水泥取代会呼吸的石灰系统，却忘记土地曾被视为庇护之所的共同参与者。材料并非冷漠的工业产物，它们承载着时间、气候与文化的记忆。 CORNCRETL 的故事跨越一间柏林的 taquería 与一台意大利的机械臂。它讲述的不只是新型 bio-based 材料，而是一种被重新唤醒的材料逻辑。被丢弃的玉米废料与沉寂已久的玛雅石灰传统，在数字制造的语境中重新汇合。 这不仅是一项技术实验。它关乎归属，关乎记忆，也关乎我们如何在未来的建造中保留过去的提问。 虽然 CORNCRETL 植根于墨西哥的祖先知识，这批墙板却在意大利马萨隆巴尔达完成制造。墨西哥农业废弃物与意大利矿物骨料在此相遇，共同成就这场跨洲合作。 — Adelina 在阿兹特克神话中，玉米之神 Cintéotl 的名字意为”玉米穗”，象征着丰收与富足。人们通过纪念他的仪式来加强社区的凝聚力，也强化了集体劳作精神。正是这种集体努力，使玉米种植得以延续。对于中美洲的古老文明而言，玉米远不只是一种粮食作物。在纳瓦特尔语中，它被称为 tlaolli，意思是”我们的生命所依”。几千年来，玉米一直支撑着人们的精神世界、经济体系和社会结构。 七千年后的今天，墨西哥每年仍有约 38% 的玉米产量被白白丢弃。其中近 30% 的浪费，相当于每年约有 280 万张玉米饼悄无声息地消失。玉米加工过程中产生的废水 nejayote 富含钙质，却常常被直接排放，尽管其中含有丰富的抗氧化物和酚类化合物，且已有研究显示其具备抗炎甚至抗癌的潜力。与此同时，那种古老的 Sak-Kaab 材料智慧，即玛雅人所称的”白色大地”的石灰传统，在波特兰水泥长期主导的现代建筑体系中逐渐被遗忘。传统上，这种石灰需要在露天条件下以约 900°C 的高温煅烧，再与富含钙的贝壳粉混合，并在自然环境中缓慢熟化。 CORNCRETL 的故事，正是从废弃物与失传知识的交汇处开始，以一种全新的材料逻辑悄然问世。 Nixtamalized corn kernels, the raw agricultural waste at the origin of CORNCRETL, Image
CORNCRETL：植根于祖先材料智慧的建筑 Read More »
GOe’s stacked volumes create terraced outdoor spaces for the food research centre. © Francisco Tirado GOe 将西班牙巴斯克海岸转变为公共创新公园 在圣塞瓦斯蒂安（San Sebastián）乌利亚山脚下，一座建筑从倾斜的地形中缓缓升起，仿佛地质构造般自然融入环境。立面上垂直排列的铜色翼片层层起伏，形成富有节奏的波纹，与远处的海岸悬崖相互呼应。GOe，美食开放生态系统，正是一座占地约九千平方米的研究中心，由丹麦建筑事务所BIG（Bjarke Ingels Group）与西班牙Bat Architecture联合设计，为巴斯克烹饪中心（Basque Culinary Center）量身打造。项目不仅是一处研究设施，更体现出一种建筑理念，尝试消解建筑与景观、美食创新与公共生活、机构功能与城市公园之间的界限。 圣塞瓦斯蒂安以美食文化享誉全球，项目选址本身便极具挑战。基地位于城市边缘与乌利亚山之间，地形从街道一侧向海岸方向骤然下降约十米。BIG与Bat Architecture并未回避剧烈的地势变化，而是顺应地形，将建筑部分嵌入坡地之中，并将屋顶塑造成景观的自然延续。 由此形成的是一座邀请公众穿行其间、自由漫步其上的建筑形态，打破传统机构建筑常见的封闭姿态。可步行的屋顶露台层层展开，构成一系列户外空间，通过大面积玻璃窗俯瞰内部正在进行的烹饪与研究活动。从街道望去，建筑不再是突兀矗立的体量，而更像地形的柔和延伸，一处引人驻足与探索的景观构成。 GOe’s terraced roofscape extends the urban fabric toward the Cantabrian Sea and Mount Urgull. © Francisco Tirado 楼梯作为社交基础设施 “设计被视作圣塞瓦斯蒂安壮丽景观与城市风貌的建筑延伸，释放地面空间，并在屋顶营造公园，邀请城市公共生活与美食艺术和科学展开互动。”BIG创始人比雅克·英格尔斯如此解释。 这种邀请在建筑的核心空间中体现得尤为鲜明。进入GOe，访客迎接的并非传统大堂，而是一座贯穿建筑剖面的宏伟楼梯，并配有阶梯式座位。楼梯兼具双重角色，一方面作为垂直交通，连接分布于多层的厨房、实验室与教室，另一方面又可转化为阶梯剧场，用于讲座、演示和烹饪表演。 设计背后的洞见简洁而深刻。美食创新源于交流，观察、学习，以及那些激发灵感的偶然相遇。通过让交通流线可见并具有戏剧性，楼梯将移动本身转化为交流的契机。前往实验室的研究人员会经过展示技艺的厨师，学生也能瞥见下方的实验厨房。建筑由此营造出英格尔斯所称的“精心策划的巧合”，延续了BIG从哥本哈根8 House到谷歌湾区园区一贯的探索路径，让建筑成为互动发生的场所，而非孤立活动的容器。 Stepped seating within GOe’s interior creates
BIG与BAT Architecture联手打造的GOe：美食开放生态系统无缝融合建筑与景观 Read More »
The glazed entrance pyramid aligns the museum to the Giza axis, drawing visitors into the Grand Hall. Credit: Grand Egyptian Museum. 图坦卡蒙五千件珍宝首次完整亮相，成为本世纪最值得前往的文化朝圣地 历经二十余载的精心筹划与不懈努力，大埃及博物馆终于在金秋时节盛大开幕，这座堪称人类文化史上里程碑的宏伟殿堂正式向全球游客敞开怀抱。由国际顶尖建筑事务所heneghan peng architects倾力设计，博物馆坐落于吉萨金字塔群仅两公里之遥的圣地，馆藏十万件珍贵文物，娓娓道来古埃及文明那段穿越五千年的辉煌传奇。 此次开幕的重头戏，便是图坦卡蒙展厅的惊艳亮相。这位古埃及最家喻户晓的少年法老，其墓中出土的五千余件稀世珍宝，将首次以完整面貌与世人见面。金光闪闪的黄金面具、精美绝伦的王座、神秘莫测的护身符……每一件都承载着尼罗河畔的不朽灵魂，让每一位前来朝圣的观众都能瞬间穿越时光，与三千年前的法老王面对面。 The Hanging Obelisk anchors the five-hectare forecourt, a civic threshold between Cairo and the Giza Plateau. Credit: Grand Egyptian Museum. 这个划时代的项目，要从2003年说起。那一年，埃及文化部面向全球举办了一场史无前例的建筑设计大赛，最终吸引了来自82个国家的1556份方案，成为有史以来参赛作品最多的建成类建筑竞赛。最终，来自爱尔兰的heneghan peng architects以惊艳四座的创意摘得桂冠。对于这家欧洲事务所而言，不仅是职业生涯的巅峰，更是东西方文化交融的绝美见证。 他们取胜的核心理念，简单却震撼：建造一座能够与金字塔群隔空对话的博物馆。远远望去，博物馆透空的金字塔形外墙与三座千年巨锥遥相呼应，仿佛在诉说“新旧文明从未分离”。当夕阳洒落在馆体之上，玻璃幕墙折射出与金字塔如出一辙的金色光芒，这一幕，足以让每一位游客心潮澎湃，感叹人类智慧的伟大与永恒。大埃及博物馆的诞生，不仅是埃及献给世界的厚礼，更是爱好者不可错过的朝圣之地。这里没有时空的界限，只有心与心的共鸣。带上好奇，带上敬畏，走进这扇穿越五千年的大门吧，你将在尼罗河与长江的交响中，找到属于全人类的共同记忆。 The glowing pyramid canopy marks
Foster + Partners完成23.55万平方米航站楼，将柬埔寨文化遗产与被动式冷却和自然采光策略相结合 金边最新地标已正式启用，宣告柬埔寨进入一个新时代。德崇国际机场（Techo International Airport），这座由享誉世界的英国建筑事务所Foster + Partners打造的杰作，不仅标志着国家基础设施建设的关键时刻，更重新定义了东南亚可持续机场设计的新范式。机场坐落于首都以南20公里处，其航站楼超越了单纯的交通枢纽功能；它以精雕细琢的姿态，回应着柬埔寨的热带气候、丰富的文化遗产以及对未来的宏伟愿景。 Steel columns expand into a vaulted roof at the Techo International Airport. The structural “trees” branch upward to support the modular canopy, which extends beyond the terminal to shade arrival areas and reduce heat gain in the tropical climate. Photography by Nigel Young. 因地制宜，气候启迪：一种设计哲学 航站楼建筑由一座中央主楼和两座翼型候机廊房优雅构成。首期工程，包括主楼和北候机廊房，已于2024年9月迎来首批旅客，南候机廊房预计将于2030年竣工。机场总占地24平方公里，航站楼面积达23.55万平方米，旨在巧妙容纳不断增长的客流量，同时保持与自然环境的紧密连接。 建筑核心是一座引人注目的三维钢网格壳结构，由Foster +
柬埔寨Techo国际机场启用：植根于可持续性与文化遗产的新门户 Read More »