Sometimes the most profound transformations begin with breaking things apart. In Copenhagen’s modern district of Ørestad, acclaimed architecture firm BIG (Bjarke Ingels Group) is preparing to do exactly that. They will crack open pristine pavements and polished surfaces…
BIG Unveils Winning Design to Link Copenhagen Plazas Through Art, Light, and Landscape Read More »
Self portrait, Image credit: Li Wei Chen 山霞の夢に舞う：陳俐維(Li Wei Chen)の芸術世界と魂の旅路 基隆の獅球嶺(Lion Ball Ridge)の幽谷の間で、ある少女が日々薄暗い山道を行き交う中、心は不安で満ちていました。数十年の歳月を経て、かつて森の山々を恐れていたこの少女は、心の奥深くに秘められた山の美しさを絵筆で世に表現し、国際的な芸術界で活躍する台湾の画家となりました。彼女は陳俐維、独自の「砌画（みぎりが）：石やレンガ、タイルなどを組み合わせて模様や絵を描く技法」を用いて芸術分野に類稀なる足跡を刻む創作者です。 Saha falling feathers 2024 116x112x3 (95), Image credit: Li Wei Che 憂いから華麗へ：幼少期の変容と開悟 「子供の頃、山で育ったことは私にとって美しさとは無縁で、ただ恐怖と不安だけしかありませんでした。」と陳俐維は回顧します。毎日の帰り道に通る山間は、影が魂のように漂っていました。しかし獅球嶺での自由な駆け回りの時間や、夕日の中で左官工の父親を待つ姿は、彼女の幼少期に温もりと自然の美しさをもたらしました。これらの一見矛盾する記憶は彼女の心の中で織り成され、12歳で親と共に市街地へ移り、18歳で基隆を離れるまで続きました。彼女はかつてこの地について二度と口にしないと誓ったのです。 歳月は矢のように過ぎ、気づけば40歳。運命の転機が静かに訪れました。結婚生活の崩壊は山間の霧が晴れるようでしたが、それは心の奥底に長く潜んでいた芸術への渇望を明らかにしました。まるで冥冥の中に定めがあるかのように、意識が筆致に先んじ、目に見えない力が彼女を導いて画材を手に取らせました。筆先がキャンバスに初めて触れた時、驚くべきことに、幼い頃の山霞のイメージが泉のように自然に湧き出し、画面上を縦横に交錯したのです。「形にし終えてはじめて、その美しさが元々恐怖に覆い隠されていたことに気づきました」。一筆一筆の色彩の調和、一刀一刀の質感の積み重ねを通して、彼女は過去の自分と和解し、心の深淵に眠っていた山水の情景を芸術創作の甘泉へと昇華させたのです。 Keep beauty in blooming 2020 38x90x3(16) 33x100x3(16) 33x104x3(17) 33x100x3(16) 38x90x3(16) , Image credit: Li Wei Chen 父の遺産：「砌画」技法の誕生 陳俐維の「砌画」技法は独特であり、浮き彫りに近い立体的な効果が人々を魅了します。それは父親の左官職人としての技から生まれました。幼い頃、彼女はよく建設現場に立ち、父親がこてでセメントを均す様子を見つめていました。「彼は知らず知らずのうちに技を私の血に注ぎ込んだのです」と彼女は語ります。「創作を始めた時、自然と彼の方法を取り入れていました」。父親はこてで生計を立て、彼女はパレットナイフで芸術の新境地を切り開きました。この独学の手法により、彼女の作品は層の深さと個人的な特徴を併せ持つようになりました。彼女は後になってこの継承に気づき、あるインタビューで思わず「砌画」という言葉を口にしました。家に帰ってふと気づいたのです。「父の背中と私の姿が重なっているのではないか？彼のこてと私のパレットナイフは、同じ流れを汲んでいるのだ」と。 Mother earth, spring breeze and rain breathe life anew 2024
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Between the secluded valleys of Keelung’s Lion Ball Ridge, a young girl traversed shadowy mountain paths daily, her heart filled with trepidation. Decades later, this child who once feared the forested ridges now reveals the ethereal beauty of…
Mountain Mists in Dreams: Li Wei Chen’s Artistic World and Spiritual Journey Read More »
Self portrait, Image credit: Li Wei Chen 从群山的阴影走向光辉创作的人生轨迹 在基隆獅球嶺的幽谷之間，一位幼女每日穿梭於陰翳山徑，心中盡是惶恐。數十寒暑後，這位曾畏懼林巒的孩子，卻以畫筆將心靈深處的幽美山色展現於世，躋身國際藝壇的台灣畫者。她是陳俐維，憑藉獨創「砌畫」技法在藝術領域篆刻不凡印記的創作者。 Saha falling feathers 2024 116x112x3 (95), Image credit: Li Wei Che 從憂懼到瑰麗：童年的蛻變與啟悟 「兒時在山中成長，於我而言毫無美感可言，唯有畏懼與不安。」陳俐維追憶道。每日歸途所經的山谷，暗影如魂；然而，獅球嶺上恣意奔跳的光陰與夕照下等候泥水匠父親的身姿，又為她的童年增添了暖意與自然之美。這些看似矛盾的記憶在她心中交織成網，直至十二歲隨親遷往市區，十八歲辭別基隆，她曾立誓不再言及此地。 歲月如梭，不覺四秩，命運的轉捩點悄然臨至。婚姻的破碎猶如山間霧靄消散，卻揭示了心靈深處蟄伏已久的藝術渴求。彷彿冥冥之中自有定數，意念先於筆觸，一股無形的力量引領她拾起畫具。當筆尖初觸畫布，令人驚歎的是，童年山嵐的意象竟如泉水般自然湧現，縱橫交錯於畫紙之上。「待我描繪成形，方悟其美原為恐懼所掩蔽。」透過每一抹色彩的交融，每一刀肌理的堆疊，她與昔日自我達成和解，讓沉睡於心靈深淵的山水意境昇華為藝術創作的甘泉。 Keep beauty in blooming 2020 38x90x3(16) 33x100x3(16) 33x104x3(17) 33x100x3(16) 38x90x3(16) , Image credit: Li Wei Chen 父親的遺贈：「砌畫」技藝的誕生 陳俐維的「砌畫」技法獨樹一幟，近似浮雕的立體效果令人驚豔，源自父親的泥水匠藝術。兒時，她常佇立於工地，注視父親以砌刀抹勻水泥。「他無形中將技藝注入我的血脈，」她言道，「當我開始創作時，自然而然運用了他的方法。」父親以砌刀糊口，她則以畫刀開拓藝術新境。這種無師自通的手法，使她的作品既具層次，又蘊含個人印記。她後來始悟此份傳承，一次採訪中脫口而出「砌畫」一詞，歸家後恍然大悟：「豈非父親的背影與我的身姿重疊？他的抹刀與我的畫刀，一脈相承。」 Mother earth, spring breeze and rain breathe life anew 2024 168x112x3 (95), Image credit:
山嵐入夢：陳俐維的藝術世界與靈魂之旅 Read More »
Within the tranquil depths of a still pond, a microcosm of the universe unfolds. For Taiwanese artist Kuo, Hsin-i, a pond is both a field of observation and a mirror to the soul…
Reflections of the Soul: The Art of Kuo, Hsin-i Read More »
Self portrait, Image credit: Natalie Strohmaier Masterfully Satirical: The Whimsical Commentary on Societal Phenomena by Photographer Natalie Strohmaier 娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 是一位才思敏捷的德国摄影艺术家，现居慕尼黑。她的艺术旅程始于在卡尔斯鲁厄理工学院和苏黎世联邦理工学院学习建筑学期间。这段时间里，她的初期摄影项目逐渐成形，为她未来的职业生涯奠定了基础。在慕尼黑电视与电影大学完成电影布景设计的研究生学位后，斯特罗梅尔在多个相关行业工作了近二十年，之后重新点燃了对摄影的热情。这份重燃的热情使她在概念摄影领域留下了重要的印记。 斯特罗梅尔的创作以精湛的艺术技巧和创新的视野为特点。她的作品融合了当代元素与传统影响，展现了她对两者互动的深刻理解。她巧妙地运用色彩和光线，创造出引人入胜的视觉叙事。通过并置日常物品，斯特罗梅尔的摄影作品唤起了人们既熟悉又引发思考的对话，邀请观众探索其关联，有效地将艺术表现与社会评论结合在一起。 她在建筑和电影布景设计方面的背景显著地影响了她的摄影方法。在学习期间，斯特罗梅尔热衷于建造模型，这一实践延续至今，用来实现她的摄影创意。多年来，她参与了多部电影的制作，在这些工作中，她磨练了设计精心策划的布景和道具的技能，为她在概念摄影中奠定了坚实的基础。 ‘Oversugared’, Image credit: Natalie Strohmaier 在她的工作室里，斯特罗梅尔能够精确控制布景和灯光设置，从而严格按照预先绘制的草图执行她的创意。她经常利用静物摄影来探讨社会问题，例如在她的系列作品《Same Same but Different》中，反映了糖和塑料的过度消费，或者在《Unattainable Beauty》中，揭示了不现实的美容标准。静物摄影这一体裁使她能够以相对较低的财务投入深入探讨这些重要问题，同时创造出强大的视觉冲击力。 ‘Le Panier de Fraises des Bois’, Image credit: Natalie Strohmaier ‘Le Panier de Fraises des Bois’ – Original painting by Jean-Baptiste
德国摄影艺术家娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 巧妙隐喻下的社会现象 Read More »
In the vibrant and eclectic realm of contemporary media art, the Japanese artist Kahori Maki is distinguished by her unbounded creativity and multifaceted talent. She daringly employs a vivid spectrum of hues and strokes, merging the variegated…
Kahori Maki: Motion’s Muse and the Depth of Multi-Dimensional Artistry Read More »
Self portrait, Courtesy: Tachiki Yoshie 立木美江（Tachiki Yoshie）的精美植物花卉艺术 立木美江（Tachiki Yoshie）是一位才华横溢的日本艺术家，她致力于捕捉植物和花卉在时光穿梭中所产生的美感。一朵花或一根树枝会依著时令而有著不同的姿态，也会因光线的强弱而产生明暗深浅的变化。立木美江将这些细致的变化巧妙地融入画中，编织了一个日夜交汇、四季合一、并蕴含著无常之美的绮丽多变世界。虽然植根于侘寂哲学和日本传统美学，但她的艺术特点在于她的色彩韵律感和细腻感，将四季的嬗递，花草的枯荣表现无遗。 通过使用历代工匠所青睐的天然染料和纸张，立木美江在她的绘画中营造出一种迷人的古典气氛，淡雅且婉约。透过从大自然中所吸取的灵感，再加上敏锐的观察力，她所创作出的世界充满了惊艳，引人流连忘返。 在下面的深度采访中，立木美江揭示了她在艺术方面的心境和感想。希望你喜欢： Courtesy: Tachiki Yoshie 问：请与我们分享你的艺术养成之路。 答：我的绘画生涯始于意图“保留植物和花卉的迷人外观”的强烈愿望。 不同于西方以写实为目标的绘画风格，我使用类似于现代漫画的“写生”方式来捕捉植物的真实形态。 当天气不好，在户外写生时，我有时会收到“尝试根据照片来绘画”的建议，但根据照片所绘制的透视画面变得过於单一，主题失去了动感。 面对实物的好处是可以将不同时期的图案组合起来，即使是一片叶子，从不同的角度看也会完全不同，这让艺术家能够捕捉到每一种形态的精华。 当我在创作大件作品时，有时我会在一个主题上花费一年多的时间，当我捕捉到它们不断变化的外观时，我感到非常接近植物的生命。 面对它们的时间也是对话的时间，这是我在工作中非常珍惜的过程。 即使我只画了一条线，我认为如何能在这条线上投入多少想法是非常重要的过程。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：你在创作作品时使用什么媒介？ 答：起初，我用水彩画植物花卉，刚完成时色彩新鲜。但是由于紫外线的强烈影响，我的作品很难长期保存。 后来，我遇到日本古典艺术中所使用的“日本画材”，我便开始采用矿物颜料、和纸、黑墨等天然材料作画。我被这些材料所吸引，这些材料取材于大自然，具有极好的强度，现在我用这些传统的绘画材料来创作我的作品。 日本画的基底是由非常坚固的纤维所制成，颜色分层涂抹而不会撕裂。尤其因为矿石的反射会让彩绘作品非常吸引人；根据早上、中午和晚上，不同的光量度，赋予作品不同的外观。 画材的使用多为口耳相传，所用的技法很少有官方记载。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：侘寂的主题是你的作品核心。请告诉我们更多关于这个主题以及它是如何影响你的创作。 答：我真的很喜欢植物，从小就花了很多时间观察它们。 在植物的世界里，生命的轮回非常快：开花、落叶、枯萎、等到春天再发芽。我在这种轮回的“转瞬即逝的美感”中找到了“侘寂”，这就是我现在的作品，“赞美生命”，的主题。 乍一看，我的画可能被描述为纯植物花卉画，但我以植物花卉作为肖像和群像的主题，用传统的绘画材料来描绘这些图像中所潜藏的情感，我希望将它们作为艺术作品被保存下来。很长一段时间，我喜欢拉斯科（Lascaux）的壁画。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：通过你的颜色选择表现出你的审美感与自然循环一致，请告诉我们你的颜色选择。 答：除了主题本身的颜色，我很清楚知道在什么样的环境、时间和灯光下，会衬托出什么样的主题魅力。 乍一看，背景可能看起来单调，但实际上我花了很多时间将许多颜色叠加在一起。 通过融合错综复杂的色彩，我希望观众对植物花卉的印象和以往有所不同。 然而，在日本绘画中，我相信亮度也作为颜色的标准。当你观看一件真正的艺术品时，即使它在屏幕上呈现棕色或灰色，那也是因为矿物、天然石头或彩色玻璃的微小石粒反射周围的光线造成画面中的单一颜色。绘画的世界和现实的世界是一致的。 除了岩画，金银叶在早、中、晚也呈现不同的颜色。当天空染上夕阳时，画中的世界也变成了夕阳色。在晚上，画家可以创作一幅月亮似乎漂浮在天空中的画作。 在日本绘画中，光的反射会使画作在一天中的不同时间看起来完全不同，所以当我画一幅画时，我总是试图通过在不同的时间环境中创造和谐——早上、中午和晚上。 至于我的色彩感，如果用画作比喻的话，我会说阳画就像太阳的光，色彩艳丽，有活力，阴画就像月光，有著舒缓疲劳的色调。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：你的灵感来源来自何处？ 答：我的创作来自于与大自然野生植物的邂逅。当我每天在附近散步寻找主题时，会遇到许多让我止步的植物。很多时候，我会告诉自己“我应该画那棵植物”，但可悲的是，在完成一幅画后，通常该植物会被砍倒或变腐朽。 问：作为一名年轻而多产的日本艺术家，你如何在接受传统艺术的同时注入创新的元素？ 答：Nihonga
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立木美江氏の精緻なフローラアート 立木美江さんは、時の流れの中で、植物の儚い美しさを表現することに専念している、日本の才能あるアーティストです。
立木美江(Tachiki Yoshie)氏の精緻なフローラアート Read More »
Self portrait, Courtesy: Rogan Brown 罗根·布朗（Rogan Brown）的纸上奇迹 罗根·布朗（Rogan Brown）是一位出色的艺术家，他通过纸上的创意，模仿了大自然的美丽和复杂性，并用精致的纸雕表达了自己对自然的诠释——微小而有生命力的粒子构成了无限的浩瀚。它们看似随机的聚集，却充满了活力，创造了一个美好的共存世界。 从微生物到时尚，罗根的创造力揭示了纸张在美学上的表现和纹理方面的多功能性。面对著现今科学被爆炸性增长的数据所驱动，罗根视自己为局外人，但确能出色地将此感知转化为令人惊叹的艺术。凭借著精准的执行力和丰富的想像力，罗根一次又一次地让他的观众沉浸在无数的纸上自然奇观中。 我们很高兴能够采访罗根。从下面的对话，让我们一窥这位几十年来一直致力于以一种单一媒介拥抱大自然的优秀艺术家和他的内心世界。 Ghost Coral Venice Variation, Courtesy: Rogan Brown 问：你的精美纸雕令人难以置信。请与我们分享你的艺术养成。答：我是一名自学的艺术家，在过去的40年里一直从事艺术创作。 问：你为什么选择纸作为雕塑的媒介？答：我一直在寻找一种媒介来捕捉自然界微妙而且脆弱的质感。我开始尝试剪纸，对它的材料特性感到震惊，它可以被切割成多种形式却仍然保持其结构的完整性。作为一种来自大自然的有机材料，它非常适合有机的自然雕塑创作。 Vortex, Courtesy: Rogan Brown 问：你曾说过“我的作品是在科学事实和科幻小说相遇和融合的空间中所产生。”请详细说明此点。答：艺术作品的最简单形式是关于自然和想像力，因此我一方面深受到传统浪漫主义的影响，另一方面可能自相矛盾地受到科学的影响。当我开始创作时，我生活在法国一个非常狂野和偏远的农村地区，我想以艺术的方式融入那种环境。但是大自然是如此之大，种类之多，细节之复杂，令人难以抗拒，以至于很难知道从哪里开始。此外，今天，借助卫星或电子显微照片等科学和科学成像技术，我们可以观看各类的自然图像，从细胞结构到正在形成的星系。这些图像不但增加了我们的知识，也增加了我们的困惑。当通过大量的视觉数据，我开始识别和理解自然界中所存在的不同模式和不同尺寸的重复图案。我开发了不同模式的作品集，或者更确切地说是分类法，然后我用它来构建想像中的有机体。这对我来说很重要，我相信艺术家的角色是改变现实，而不仅仅是模仿或转录它。我征求观众的认可，并且通过不同的形状，创作了多个视觉参考：其中包括细胞结构、微生物、海藻、珊瑚、植物形态、云层、地形图、人体器官和孔口……最终目的是让人们停下来、欣赏、和观察围绕著他们的自然世界是如此的美丽、错综复杂，以及多样和脆弱。 “不同尺度”=不同层次的物理尺度，从微观到宏观；例如，螺旋的结构可以在星系中或蜗牛的外壳上观察到。 Coral Garden Detail, Courtesy: Rogan Brown 問：你的三维紙雕所呈現的藝術形式是如此的細緻、富有創意、和充滿想像力。你創作的主要主題是什麼？你是如何想出這個主題？答：我們如何從字面和概念上看待大自然是貫穿我的作品的共同主題。由於科學和科學成像技術，我們對自然世界的了解不斷地擴大。甚至在技術革命之前，大自然就以深不可測的能量和規模壓倒了我們，從而產生了崇高的哲學。我們對環繞著自身的浩瀚宇宙又比18世纪的康德多瞭解多少呢？科學不只是調解我們對自然的看法，它現在完全支配了自然，並且改變了我們對周圍世界結構的理解。物理世界（包括我們自己的身體）的堅固性幻覺已被原子化為一團越來越小的結構：細胞、蛋白質、分子、原子、質子、夸克和量子能量場。我在作品中所探索的正是這種對世界的新認識，試圖找到易於理解的視覺隱喻來描述由於規模而難以理解的現象：尺寸無限小，數量卻難以想像。 問：如果你不介意，請帶我們進入你的工作過程。你在雕塑時使用了哪些工具和技術？答：我首先創建詳細的圖紙，再將這些圖紙矢量化並從紙張上進行激光切割。然後，我會用有著複雜結構的手工切割卡片和泡沫板墊片，將切口進行分層和分離，營造出一層漂浮在另一層之上的錯覺。 Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer , Courtesy: Rogan Brown Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer ,
罗根·布朗（Rogan Brown）的纸上奇迹 Read More »