Rogan Brown is a superb artist who has emulated the beauty and complexity of nature through his creative works on paper. His myriad of intricate paper shapes represents Rogan’s interpretation of nature –
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Self portrait, Courtesy: Jérémy Gobé 杰里米·戈贝（Jérémy Gobé）为珊瑚礁注入新生命 杰里米·戈贝（Jérémy Gobé）是一位走在前沿的创新者和视觉艺术家。在过去的十年中，他致力于仿生创作、艺术和公共教育，以拯救全球的珊瑚礁。凭借著敏锐的观察力，杰里米注意到珊瑚礁与传统的法国蕾丝图案（Point d’Esprit）有许多相似之处，尤其是在形状、质地和特征方面。此发现为杰里米的设计找到了新方向，那就是开发珊瑚状的仿生品。他也因此创立了Corail Artefact的计划方案 – 致力于研究、开发和创新 (RDI) 。此方案采用棉花、混凝土和水下工具等生物友好材料。这是基于珊瑚倾向于成簇生长，放置在它们旁边的任何物件都必须与它们相似，以此为珊瑚的再生提供支持。 Corail Artefact, Courtesy: Jérémy Gobé 与此同时，杰里米在法国多处展览了他所创作的3D装置艺术、并举办讲座和演讲，以提高公众意识对珊瑚礁所面临的生存威胁有所警觉。他的不懈努力得到了数家法国公司的支持，例如他和巴黎知名的蕾丝制造商Maison Solstiss一起设计珊瑚礁的仿生品；和LVMH在世界主要城市共同举办展览；并与Coraïbes合作，在加勒比海瓜德罗普岛的一个室外海水水族馆测试他所设计的珊瑚礁仿生品 。 希望下面对杰里米的采访能激发你从大自然中汲取灵感，并采取积极行动，拯救这个美丽的星球。 Self portrait, Courtesy: Jérémy Gobé 问：你一直站在最前沿，将艺术与环保联系起来。请向我们的读者介绍你的培训和创作主旨。答：我叫杰里米·戈贝（Jérémy Gobé），我是一名视觉艺术家，我的作品围绕著传播、生态、 知识和当代创作等议题展开。 问： 在你看来，我们这个星球上最令人担忧的环境生态问题是什么？答： 我认为最大的环境生态问题是社会上所有参与者之间，缺乏沟通和共同决策的平台。我特别致力于珊瑚的保护和再生，因为它是我们在地球上，必不可少的物种，也因为它是一个象征。每个人心中都有一个珊瑚的形象，我希望这个符号可以将每个人聚集在一起，一起为我们的星球和我们的未来，采取行动，提供有助于自然和美好社会的解决方案。 Self portrait, Courtesy: Jérémy Gobé 问： 你在世界主要城市展出过艺术作品。请与我们分享你的一些展览，尤其是你与L’institut des Métiers d’Excellence LVMH合作的展览 。答：我曾和移民工匠，以及LVMH合作展出。我过去的展览地点包括法国的Palais de Tokyo、CENTQUATRE-Paris、Bullukian Foundation等地和国际的迈阿密巴斯博物馆（Bass Museum in Miami）、杭州中国博物馆、上海余德耀美术馆等地。（请参阅我的网站上的简历www.jeremygobe.info。） 问：你的灵感来源是什么，你是如何将它转化为艺术？答：我最大的灵感来源是大自然，同时我也受到科技的启发，那就是人们所做的改变甚至创新。我们在这两个元素中找到了一个完整的系统，一种允许它们发展的语言，最终是这些语言激发了我的艺术作品，但也是我尝试创造的新语言。 问：有没有一次改变人生的经历对你的艺术生涯产生了重大影响？如果有，那是什么？答：
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Winner of the 2020/21 FRANZ Rising Star Project Yuan-te Wang’s work with high-temperature porcelain combines a well-designed color palette with a unique sense of shape. It incorporates materials, technology, and art to a high degree and reflects the coexistence between humans and nature, all of which elevates his art to a new level. “Awakening Emotional”,
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“Mrs. Poll”, Portrait Commission, 48×36”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然 维多利亚.埃雷拉（Victoria Herrera）以绘画植物和具象的油画而闻名。她的标志性超大尺寸的花卉画，不仅描绘了大自然的内在美，而且还表达了她对人生的看法。维多利亚的绘画深受过去几个世纪以来的古典大师的影响，她善用光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果。尤其是半透明的运用，创造出细致入微的敏感度。她巧妙地将精心搭配的色调与不同程度的阴影相结合，进一步地增强了花朵的质地和层次感，同时突出其千变万化的面貌。在她的画笔下，每一片花瓣皆栩栩如生，无论是完全拥抱阳光，还是回避它，都优雅地展现自己。当这些花瓣簇拥在一起时，更彰显出一个既迷人又复杂的相依世界。 “Passage to Freedom”, 72×72”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera 出生于巴拿马城，现居美国的维多利亚，通过以下的采访与我们分享她的一些生活及绘画经历。我们希望她的故事能够激励从事艺术创作的人们，在创作时如何克服内心的挣扎和挫败感。 问：你是当代知名的美国女画家之一。请与我们分享你的艺术培训之路。 答：非常感谢你对我的定义。然而，我很受宠若惊，就如米开朗基罗临终时的那句名言：“我还在学习”。我认为艺术家永远不应该感到自满，反而应该不断地学习和发展自我直到最后。当我六岁的时候，我意识到我想成为一名艺术家。和家人度假的时候，我喜欢用蜡笔涂色，我那时听到一个声音说：“这就是你这辈子要做的事”。我在整个高中期间都跟随一位私人美术老师学习绘画，然后去了费城的摩尔艺术学院，并私下向马克·坦南特（Mark Tennant）学习了一年。加入艺术学生联盟后，我向尼尔森·尚克斯 （Nelson Shanks）学习，并与史蒂文·阿萨尔 （Steven Assael） 一起参加了几次研讨会；然而，直到12年前在Grand Central Atelier完成了为期四年的核心课程后，我才觉得自己拥有了从事全职艺术家所需要的所有训练。 “A Gift from Heaven” 50×50”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria
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Rukiye Garip水彩笔下的完美水景 住在土耳其的Rukiye Garip女士以画水景而闻名。她擅长将水面上的涟漪以及波光粼粼的效果，画得逼真且自然。她并能将水画得清澈见底，长着青苔的石头在透明的水面下清晰可见；另外她也能将水岸上周遭的景物尽收眼底，不但细腻且巧妙地呈现了水中的倒影。以上的这些元素，使她的画美不胜收，让人有身临其境的感觉。 Self portrait, Courtesy: Rukiye Garip 水彩是她的主要媒介，因为水彩可以让她自由的挥洒，常常带来意想不到的效果。她対大自然的敏锐感应主要表现在使用多变的颜色，细腻的笔触，以及分层水彩的三维应用，以真实而脱俗的形式表达自然之美。 Courtesy: Rukiye Garip 也许是她对人生的从容态度以及対大自然的领悟，她的画意境斐然，灵气丛生。在现代的繁忙生活中，她的画有如一面明镜，能够洗涤尘嚣，净化人心，带领人们回归自然。 Courtesy: Rukiye Garip 我们很荣幸能够向Rukiye Garip女士讨教她的绘画哲理及心得，希望你喜欢以下的访谈: 问: 你的水彩画既细致又逼真。请与我们分享你的绘画培训，以及为什么你以水彩作为绘画的主要媒介？ 答: 高中毕业后，我选择了最喜爱的美术学院。之后的20年，在我的绘画教学生涯中，我曾使用了各种绘画技巧及采用了不同的媒介如油，粉彩，木炭和混合媒介。但是在2014年，当我画了第一幅水彩画后，我便转向，专注于使用水彩来作画。 与其他绘画媒介相比，是2014年初的第一支水彩笔给我的感觉，让我继续使用水彩笔。 在我尝试了所有绘画技巧以及媒介之后，水彩笔的刺激性和创造力成为我每天早晨醒来的幸福动力。 水彩汇集了我所喜欢的各种绘画技巧，并且让我展示最佳的视觉效果；当我用水彩笔在纸上绘画时，我能够感受到诗歌中的含义，音乐的和谐以及舞蹈的动感。 在用水彩作画时，每一次対我来说都是一次冒险。从开始到结束，有着一种激动人心和令人惊讶的的满足感，使得我专注并热衷于水彩画。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 作为艺术家，水对你意味着什么？它是否反映了你的情绪，思想的流动或其他？ 答: 水除了是我们的生命之源外，对我来说，最重要是水能够放松并表达我内心的感受。我从童年时代起，就观察到水的透明性，映射力，能量及颜色，以及水的包容性。它能够携带，渗入和到达所有的区域。 水的映射也让我看到了生命的循环和现实。当我看到水中的反射时，同时也可以看到一个广阔的领域，其中包括水的表面，水的里面，以及水的周围环境和天空。另外，我可以同时透视到多个场景，看到平时用肉眼无法看到的区域，这种奇妙的氛围一直带给我启发以及灵感。 作为艺术家，水反映了我的心情。我所关心的透明性和流动性以及平和，幸福和生命力都反应在水中。 我可以用水彩颜料反映水的流动性和透明度；当我画水时，我可以感觉到自己在水中，与水一起流动。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 你的灵感来自何处？你是在现场临摹还是靠记忆绘画？ 答: 我的出生地，童年以及现在的居住地都是我的灵感来源。 我的童年，青少期和现在的环境中，那些滋养和推动我前进的事物，以及能够使我安心并拥有我的所有记忆和我关心的事物…..像水一样….. 自小时候起，我们就一直在积淀着，我们通过积淀，将自己反映到我们的环境中，有时我们会变得欣欣向荣，有时我们会平静下来,….就像水一样….. 我的记忆使我感受到每一滴水。大自然源源不断地给我灵感，加上照片与记忆，我将这些元素结合在一起，并重新设计，做为我的构图依据。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 依你的观察，人们在画水时通常会犯那些错误？ 答: 水是流动和透明的。它反映了大自然的颜色。画水时，最容易犯的错误是违背自然。人们常常不将从透明水中所看到的景物，水面上的周遭景色，以及被水反射出的景象画下来。 当我画水时，我会按照自然状态行事。首先，我会先画底部，然后再画覆盖的水，最后则画水的映射。
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法国画家尚·亨伯特（Jean-Humber）是位善于以抽象手法来描绘现代都会故事的天才画家，他的画充满了色彩，情感及张力。用来诠释现代人的故事，不但具有感染力，更发人深省。分层多变的色彩和垂直的线条是他的擅长。通过多种媒介，他将视觉效果展现的淋漓致尽。更以独创的超现代手法，巧妙地表现了他対色彩及空间的高敏锐度。因为他的绘画技巧纯熟，思想感情充沛，搭配独特，再加上强烈的个人风格，使他的作品具有极强的识别性并能深深地引起观众的共鸣。
尚·亨伯特（Jean-Humbert）的画作令人激动难忘 Read More »
Forever Sensational Paintings by Jean-Humbert Savoldelli “RECONCILIATION”, Courtesy: Jean-Humbert Savoldelli Jean-Humbert′s unequivocal talents for using layered colors and vertical lines in his paintings are absolutely astounding and sensational. By brilliantly applying multiple mediums for his painting, he is able to depict intricate urban stories that resonate deeply with viewers. In his painting, we see human
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阿尔贝托(Alberto Bustos)的陶瓷雕塑以抽象化的线条、色彩，以及高度强烈的空间概念而闻名。他用超凡的技巧将瓷器打造的纤细且多样，并将其组合成各种三维形式，来传递他内心的感受。他的作品有时柔顺的像迎风的野草，有时张狂如火啖，又有时像波涛汹涌的大海。由于这种极富想像又善于利用空间造型的创造力，使他的作品在现代艺术界中独树一格。
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Alberto Bustos′ ceramic creations are famous for their abstract lines and coloring compounded with a conceptualized sense of space. With his extraordinary skills, he makes the porcelain slender and versatile and then combines them into three-dimensional forms to convey his feelings. Sometimes the ceramics are submissive, like grass in the wind, sometimes like insolent fiery
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制作精美点心的烘焙世界是一个与众不同的世界，因为它须要使用各式的技巧，才能夠制作出体积娇小且千姿百态的点心食品。一位好的烘焙师如果善用从实验室中获得的化学知识，结合现代烘焙技术，可以创建新的质地，结构和设计。另外，成熟的烹饪技巧，也可以将甜食发展出大胆且独特的口味。再搭配精致的手工雕刻和采用一些非常规的材料加以涂色，最终能够制作出令人垂涎的点心。在烘焙世界中，引领风骚的绝对是纯手工巧克力。它充满了无限的创意与魔力。巧克力工艺师必须要有高超的精确度和艺术感，才能为人们带来视觉及味觉上的双重享受，并让人们沈浸在迷人浓郁的巧克力世界中，久久不能忘怀。
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