Where experiences, discoveries and creative journeys meet

China

Light orbits a brain made transparent, and what it finds inside is not darkness but chemistry. Each region glowing in its own frequency, each molecule leaving its signature in the color of scattered light.

以光解读大脑

黄声希教授,莱斯大学电气与计算机工程及生物工程副教授,领导 SCOPE 实验室。在那里,光成为读取细胞分子生命的一种语言。图片来源:Jeff Fitlow / Rice University 王子洋,莱斯大学电气与计算机工程博士生,致力于在拉曼光谱与机器学习的交汇处绘制阿尔茨海默病的分子景观。图片来源:Jorge Vidal 黄声希与王子洋谈阿尔茨海默病分子图谱:不染色,不标记,也不预设寻找目标 编者按 自开始关注阿尔茨海默病领域以来,一个问题始终困扰着我:为何在经历数十年的研究、针对单一分子目标投入数十亿美元后,该病依然难以治愈?当我读到莱斯大学黄声希教授 SCOPE 实验室的工作时,感到一种全新的观察方式正在降临。该团队来自生物学领域之外,利用光线读取处于原始化学状态的大脑组织。 这项发表在 2026 年初《ACS Applied Materials and Interfaces》上的研究,首次制作出动物模型中阿尔茨海默病大脑的完整无标记分子图谱。通过超光谱拉曼成像与机器学习,团队逐层绘制了整个大脑的化学变化,过程中未引入任何染料或分子标记。最终发现的事实远超淀粉样蛋白斑块的范畴。 黄教授与该研究第一作者、莱斯大学电气与计算机工程博士生王子洋共同撰写了下文回复。他们在发布前对技术准确性进行了校审。 ——Adelina 在过往大部分历史中,阿尔茨海默病研究都处于一种必然的收缩状态。面对极其复杂的疾病,科学家选定目标,如淀粉样蛋白斑块与 tau 蛋白缠结,并围绕其建立方法。所用工具虽然强大精准,却属于特定维度的精准:研究者选定分子,设计标记物,随后看见预设的目标。 SCOPE 实验室遵循不同逻辑。该方法不以目标为起点,而以问题开始:组织中究竟存在什么,分布在何处?其利用拉曼光谱技术,通过物质散射光的方式读取分子指纹,从而观察大脑组织的天然化学状态。无染料,无荧光标记,不对存在物做任何预先承诺。 这一结果构成了首个无标记生成的阿尔茨海默病全脑分子图谱。该图谱由数千个重叠的光谱测量点逐层构建,并经由机器学习算法分析,能够识别出人类感官无法察觉的模式。最终揭示出一种并不局限于斑块且分布并不均匀的疾病。与之相关的化学变化以不规则、区域特异性的模式分布于全脑。在与记忆最相关的区域,海马体和皮质,胆固醇与糖原代谢的紊乱与预料中的淀粉样蛋白积累一同显现。 黄声希从光学光谱与纳米材料领域跨界而来,而非出自生物学背景。在她看来,大脑与她职业生涯中研究的薄层材料具有某种共同点:它位于基底,具有分层结构,并蕴含着光可读取的分子信息。王子洋主导了技术开发,最初他仅测量大脑的一小块区域,随后提出了一个简单的问题:如果我们绘制整个大脑会怎样?最终出现的并非对已知事物的印证,而是一张挑战传统视角的地图。 两束激光逐点扫描脑组织横截面,返回的并非照片,而是一幅化学肖像。每一个像素都编码着其下方物质的分子特征。最终生成的图谱以颜色呈现浓度,使那些任何染料都无法预先命名的变化得以显现。图片来源:Ziyang Wang / Shengxi Huang Research Group, Rice University   对话 Our Narratives 请谈谈您的学术历程。早期的训练如何引导您进入材料科学与生物成像的交汇领域?在哪一时刻您意识到这些工具可用于神经退行性疾病研究? 黄声希:我早期受训于光学光谱与纳米材料领域。我曾研究二维材料与有机分子的相互作用,发现某些二维材料能增强特定分子的拉曼信号。于是我开始思考这种效应是否适用于更复杂的生物分子,并转化为实际应用。博士阶段后期,我开始接触生物分子,结果令人振奋。建立研究组后,我决定利用这种独特现象深耕生物传感领域。作为教职人员拥有追求独特想法的自由。幸运的是,我遇到了优秀的合作者,他们教授我大量阿尔茨海默病知识并提供样本,促成了目前的成果。 Our Narratives 您的实验室处于多个学科的罕见交汇点。是什么引导您将大脑视为一个值得研究的材料问题? 黄声希:对我们而言,大脑切片就像一块二维材料:它是平坦的,位于基底之上,并携带我们可以测量的拉曼信号。大脑更令人兴奋之处在于其多功能性,这里有海量的分子信息等待解密。通过相对简单的二维材料拉曼信号,我们已能表征缺陷、应变、厚度和氧化情况。面对大脑更丰富的信号,我们能学到的东西远不止于此。由于数据复杂度极高,有时需要 AI 辅助理解特定特征,而这正是电气工程师的强项。这种看似迥异的领域间存在如此多共同点,令人欣慰。 Our Narratives 坚持无标记方法感觉是一项深刻的哲学选择。捕捉大脑“原貌”意味着什么?传统染料遮蔽了哪些事实? 王子洋:捕捉大脑“原貌”意味着在不引入可能产生观察偏差的标记物情况下,观察其天然分子状态。传统染料与荧光标记要求预先决定突出显示哪种分子,往往导致研究聚焦于已知目标,忽略了组织更广泛的化学环境。无标记方法允许我们直接测量大脑内在的分子指纹。我们不再仅仅寻找预设标记物,而是观察完整的分子景观,探测那些可能被隐藏的细微生化变化,从而全方位理解疾病。 […]

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Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure.

打印健康海洋的未来:3D技术如何重建海洋生态系统

Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure. Image credit: Zaha Hadid Architects 扎哈·哈迪德建筑事务所、香港科技枢纽与意大利创新者部署数字制造礁石,恢复受威胁沿海水域的生物多样性 在香港熙熙攘攘的沿海水域,无休止的城市扩张、大规模的填海造地以及繁忙的航运交通,使海洋栖息地满目疮痍、资源枯竭。如今,一项富有远见的合作正利用尖端的三维打印技术,为这些挣扎求存的生态系统注入新的生命力。以突破性设计著称的扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)与香港科技园公司(HKSTP)以及意大利三维打印先驱D Shape携手合作,共同打造了创新的人工鱼礁系统“涅瑞伊得斯”(Nereid)。在享有盛誉的2025年伦敦世界设计大会上,涅瑞伊得斯首次亮相,它融合了建筑的独创性、先进的制造技术和深厚的生态洞察力,旨在对抗人类活动和气候压力肆虐下的沿海地区日益严重的生物多样性丧失。 Physical prototype of the Nereid reef system on display. Image credit: Luke Hayes 重新构想礁石修复 与由沉船或简单混凝土块构成的传统人工鱼礁不同,Nereid应用计算设计来模拟海带森林和底栖系统等自然栖息地的复杂性。精细多孔的结构鼓励海洋生物定居,在原本贫瘠的海床上创造出生机勃勃的结构。 D-Shape的大规模粘合剂喷射技术驱动了制造过程,使用环保的pH中性混凝土。该工艺实现了传统浇筑难以达到的几何精度。”Nereid展示了3D打印如何创造融合创新与自然的栖息地,”D-Shape总监马里奥·努佐莱塞(Mario Nuzzolese)说。”我们的技术为海洋修复提供了可扩展的可持续解决方案。” 针对海洋生命的根基 Nereid与香港理工大学海洋生理学家方教授(Professor James Fang at Hong Kong Polytechnic University)合作开发,聚焦于位于食物网底层的浮游植物和滤食性贝类。这一策略旨在引发积极的生态效应,支持鱼类、珊瑚和其他物种。这些结构还可以作为低矮屏障,阻止破坏性的底拖网捕捞,保护脆弱的海床群落。 2025年初在香港国际机场附近的现场工作报告了虾虎鱼、藤壶、牡蛎、珊瑚和海绵的快速定居。虽然还处于早期阶段,但这些观察支持了生态概念。Nereid的设计和制造旨在通过更好地控制纹理、孔隙大小和表面化学性质来扩大这些成果。 Physical prototype of the

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Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure.

Printing the Future of Ocean Health: How 3D Technology is Rebuilding Marine Ecosystems

In the bustling coastal waters of Hong Kong, where relentless urban expansion, sprawling land reclamation, and heavy shipping traffic have left marine habitats scarred and depleted, a visionary collaboration is harnessing cutting-edge 3D printing to breathe new life into struggling ecosystems. Zaha Hadid Architects,…

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The Floating Seeds Project: Floating seeds soaring toward the sky

青龙湖·漂浮种子:以时间尺度进行的空间更新

The Floating Seeds Project: Building reflected in the pond, Qinglong Lake Wetland in Chengdu Ring City Ecological Park, China © Archermit 废弃学校被改造为农业展馆,半透明立方体如种子般漂浮于保留的砖墙之间 时间如水,悄然流淌不息,万象随之浮沉生灭,而那一道道流转的痕迹,最终沉淀为历史的年轮。建筑,作为凝固的诗篇,静静伫立于岁月的长河之中,在无声的演进中诉说着一地的记忆与文化。每一次形态的更迭,皆是一种深层的回应,是对土地、历史与人文精神的深情注解。 在这条贯穿古今的河流上,建筑师仿佛是渡舟的引者。他们行走于过往与当下之间,于纷繁的时空之中捕捉微妙的张力和平衡。以智慧为笔,以创意为墨,在对话传统与拥抱未来之间,写下一纸带着温度与诗意的建筑答卷,回应时代的呼唤,亦回应人心深处对空间与归属的渴望。 The Floating Seeds Project: Relationship between the building and surrounding park, farmland, and forest, Qinglong Lake Wetland in Chengdu Ring City Ecological Park, China © Archermit 缘起:从废墟中孕育新生 中国成都环城生态公园青龙湖湿地二期,这片被岁月遗忘的土地,静静地守候着重生的机缘。曾几何时,这里是青龙湖小学朗朗书声的回响之地,也是养殖场朴实生活的真实场景,成片的红砖建筑承载了一代人的生活印记与时代记忆。当小隐建筑接过业主的委托,这块土地正站在时间的节点上,迎来由荒芜走向生机,由封闭走向开放,由历史走向未来的契机。 自从成都于二〇一八年提出公园城市的前瞻理念之后,城市空间的组织方式经历了一场温和而深远的变革。以绕城高速为骨架,以绿道为血脉,七十八座桥梁宛如灵活的关节,将一百二十一个特色园区有机地串联,构筑出一幅人与自然交融共生的城市生态画卷。青龙湖漂浮种子项目,正是在这样的时代背景中诞生,肩负着科普教育、研学体验等多重社会职能。 项目团队从一个古老而深刻的命题中汲取灵感:万物生长循环不息。他们将田间作物从萌芽到成熟的生命历程转译为空间语言,选用聚碳酸酯板、陶瓦、红砖等寻常却富有温度的材料,营造一个时间与记忆交织、生命与精神共鸣的建筑诗篇。 The

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The Waxing and Waning Series 2, 2024 Woven from ramie, China grass cloth, and bamboo, this piece continues the meditative essence of The Entropy Reduction of Hundun, embodying the eternal cycle of yin and yang. The interwoven circles reflect the waxing and waning of energies, the shifting densities symbolize space time's fluidity, and the contrast of textures affirms balance in opposites. A visual journey through cosmic rhythms, it invites contemplation of life's perpetual evolution and dynamic equilibrium by Wanbing Huang

循道自然:黄婉冰(Wanbing Huang)的韵律创作

Self portrait, Image credit: Wanbing Huang 在农业原型中寻找宇宙的韵律 在历史传承与创新表达的精妙交织中,鲜有艺术家能如黄婉冰(Wanbing Huang)这般深思熟虑地游走其间。毕业于伦敦中央圣马丁学院的她,通过独特的当代视角,对中国文化遗产进行了细致入微的重新诠释。她的创作实践深深植根于农业原型、世代相传的知识以及自然材料的本质,构建了一座跨越地域界限的桥梁。 黄婉冰的作品体现了她所称的”东方时间”哲学,这种理念尊重循环律动和具象记忆的实质元素,摆脱了线性发展的束缚。这使她能够提炼并提升中国特有的元素,创造出超越单一文化背景而产生共鸣的作品。 艺术家在材料选择上的细腻考究,揭示了一种超越纯粹美学考量的创作哲学。苎麻、夏布、竹以及其他传统元素,在她手中并非单纯的创作工具;它们化身为“时间的器官”与“文化记忆的延伸”。这种精炼的感知力,是在她多元的国际教育背景下磨砺而成。在此期间,她不仅学会了审问基本预设,同时亦加深了与《易经》等恒久中华宇宙观传统的连结。 Transformation of formless Chi into the tangible rhythm of Cadence., Image credit: Wanbing Huang 由此诞生的作品,时常转化诸如谷仓、蚕茧等农耕符号,本身便化为一方庇护之所,既体现了守护,亦寓示着蜕变。她对物质材料及其无形文化底蕴之间复杂互动的开创性探索,为她赢得了国际赞誉,实至名归。其中包括入围罗意威基金会手工艺奖(Loewe Foundation Craft Prize)决赛,以及作品登载于《T》杂志、《Beaux Arts》杂志等知名出版物。 黄婉冰艺术实践中最鲜明的特点或许是她坚决拒绝肤浅的文化拼贴,而选择真实而深刻地传达文化遗产。她建议新兴创作者首先”保持沉默,走向土地,与祖先对话”,然后才尝试任何形式的文化表达。 在我们这个常被喧嚣与持续加速所裹挟的时代,她的作品提供了一条别样的路径,邀请观者放缓脚步,通过那些既回响着历史意蕴、又直指普世人类经验的形态,重新连接感官记忆的深层智慧。正如她所阐释的,她对“自然、精神、文化、故事和本土材料”的持久迷恋,驱动着其艺术之旅在坚定植根于中华传统丰厚土壤的同时,不断探求普世的共鸣。 The Divinatory Line Series 5, 2024. This collection unites ancient wisdom with contemporary vision, translating universal complexities into abstract totems. Inspired by the

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The Waxing and Waning Series 2, 2024 Woven from ramie, China grass cloth, and bamboo, this piece continues the meditative essence of The Entropy Reduction of Hundun, embodying the eternal cycle of yin and yang. The interwoven circles reflect the waxing and waning of energies, the shifting densities symbolize space time's fluidity, and the contrast of textures affirms balance in opposites. A visual journey through cosmic rhythms, it invites contemplation of life's perpetual evolution and dynamic equilibrium by Wanbing Huang

Cyclical Embodiments: Wanbing Huang’s Rhythmic Creations

Self portrait, Image credit: Wanbing Huang Seeking Universal Cadence in Agricultural Archetypes In the delicate interplay between ancestral wisdom and avant garde vision, few artists navigate this terrain with the profound elegance of Wanbing Huang. This Central Saint Martins alumna meticulously reenvisions China’s cultural legacy through a distinctly contemporary lens. Her practice, deeply interwoven with

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Xi'an CCBD by Heatherwick Studio, Architecture firm, London, UK

Xi’an’s New Landmark: Heatherwick Studio Blends Vertical Gardens with Traditional Tilework

In the city of Xi’an, home to the famous Terracotta Warriors, a striking new building is transforming the city’s appearance. The architectural firm Heatherwick Studio, based in London and known for their creative major projects, has just revealed their latest work: the Xi’an Centre Culture Business District (CCBD)…

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SnowyNight by Jialing Cai, Biologist, Ocean photographer, China

蔡佳灵(Jialing Cai):深入探索海洋生物学与水下摄影世界-专访2023年海洋摄影师年度大奖获奖者

Self portrait, Image credit: Jialing Cai 蔡佳灵(Jialing Cai):深入探索海洋生物学与水下摄影世界-专访2023年海洋摄影师年度大奖获奖者 在这次独家专访中,我们深入探讨了海洋生物学和水下摄影的迷人世界,对话的主角是2023年海洋摄影师年度大奖的获得者蔡佳灵(Jialing Cai)。佳灵,一位毕业于哥伦比亚大学,主修生态学、进化生物学和环境生物学的硕士,分享了她从学术研究到深海探险的独特旅程。她对海洋生物学和水下摄影的热情不仅显示了她与水下世界的深刻联系,而且还强调了海洋生物学中错综复杂且常被忽视的方面。 从讨论她意外地攻读硕士学位的经历,到黑水摄影的驚奇探险,这次访谈展现了科学探索与艺术表达的交融。佳灵的旅程体现了她对于探索和记录海洋未知奇观的深刻承诺,把她的学术背景转化成了一种神秘而美丽的海洋生命镜头,让我们所有人都能够欣赏到。 与我们一同深入了解蔡佳灵选择海洋生物学的背后灵感、她将摄影与科学研究相结合的过程、黑水摄影的刺激与挑战,以及她凭借一幅迷人的纸鹦鹉螺图像赢得2023年海洋摄影师年度大奖的故事。这次访谈不仅是关于捕捉未知之物的成就,更是关于理解和欣赏海浪之下生命的复杂织锦,以及个人成长和演变的过程。 Ghost, Image credit: Jialing Cai 教育背景:你能否分享一下你的学术经历,尤其是你为何选择在哥伦比亚大学攻读生态学、进化论和环境生物学硕士学位的决定?答:我今年5月在哥伦比亚大学完成了生态学、进化生物学和环境生物学(E3B)的硕士学位。这两年的研究生学习在智力上很有满足感,但最初我选择入学并非出于学术抱负,而是作为逃避我尚未准备好面对的现实。 作为本科生,我主修生物学,专注于海洋科学,并将水下摄影作为爱好。尽管我喜欢生物学,但我缺乏追求传统生物学相关工作的动力,比如在制药公司工作。2019年毕业后,我发现自己失业,但我不愿将此视为失败,仍对海洋生物学充满热情。唯一明确的道路似乎是将我的爱好变成职业。 我自信地(也许是天真地)设想了自己的职业生涯,成为一名自由水下摄影师,考虑了如出售照片打印品、获得赞助和开展工作坊等收入来源。计划制定后,我向家人寻求支持。他们既不懂生物学,也不懂摄影,却慷慨地资助了我最初的努力,包括相机装备、潜水设备和旅游费用。 我在2019年下半年专注于在中国的微博上建立社交媒体影响力,并撰写关于我遇到的海洋动物的科普帖子。将摄影与科学描述和个人观察相结合,证明对于科学传播非常有效,我在六个月内吸引了5万名粉丝。赞助商和主流媒体开始表现出兴趣,我觉得自己即将取得突破,但随后疫情爆发。被困在家中两年无法潜水,我面对了自己雄心的脆弱性和未来的不确定性。不愿面对竞争激烈的就业市场,我认为重返学校是我唯一的避难所。 尽管当时感到胆怯,但我对海洋生物学的热爱仍是我的核心身份。我选择哥伦比亚大学的E3B项目,作为我人生旅程上的一次绕道。最初不情愿的妥协转变为一次令人满意的经历。在两年内,我完成了鱼类学、鸟类学、哺乳动物学、爬行动物学、矿物学、昆虫学和植物学的课程。这段智力之旅与生命的进化之路平行。 作为一名经常在夜晚出海的浮游生物摄影师,我在黑暗深处发现了神秘和冒险。然而,我的学习让我更加欣赏陆地世界,从纽约市公园中的含羞草到我阳台上不起眼的树木。疫情减轻后,我毕业并恢复了水下摄影,对生命的相互连结和多样性有了新的看法。即使在陆地上,我也能从自然世界的简单元素中找到慰藉。 Fireworks, Image credit: Jialing Cai 海洋生物学背后的灵感: 是什么最初激发了你对海洋生物学的兴趣?这些年来这种热情是如何演变?答:在我人生的前18年里,我与海洋没有任何身体或精神上的联系。我在中国内陆城市重庆长大,我的父母并不特别喜欢户外活动,因此我成为一名水下摄影师的道路既是随机,也是自发。 在大学的海洋科学讲座中,我的教授讨论了一种被称为浮游动物的昼夜垂直迁移现象。本质上,浮游动物是一群微小的动物,它们在夜间从深水迁移到浅水区,黎明时再返回深海。它们在开阔海域每天都会进行数百甚至数千米的垂直迁移。 这个描述如闪电般击中了我。 我发现,要接触深海生物,并不必非得成为一位可以使用研究设施的深海生物学家,也不必拥有足够的财富去负担昂贵的潜水艇商业之旅。研究垂直迁移现象让我找到了一种更简单的方法:只需在夜晚时分待在海面上,等待这些生物自己上来找我。这听起来简直不可思议! 这个顿悟成为了我水下摄影背后的驱动力。我的目标是记录每晚上升到海洋表面的浮游动物,提供一种独特的深海探索方法。在我有机会深入深海之前,我计划在水面上漂浮,急切地等待这些深海来客,利用它们作为窗口窥探下面的深渊。 Immortal Jellyfish, Image credit: Jialing Cai 水下摄影与海洋生物学的结合: 你能否讨论一下你的水下摄影技巧如何补充你在海洋生物学方面的学术研究?答:我的硕士论文研究和我的摄影课程是截然不同的;前者着重于海底冰层的微观植物,而后者则着重于浮游动物。然而,我在海洋生物学方面的训练却是无价,它让我能够超越这些动物表面的形态和行为,深入探究它们的进化历史。在课堂上,这些生物不再仅仅是学习的对象,更成为具有审美吸引力的生命体。相反地,在潜水探险中,我不仅仅是观察活生生的动物;我还在见证自然界一个广阔、隐藏的叙事。我的海洋生物学学术背景和摄影技能相互丰富和推动,像DNA双螺旋的两股纤维一样交织在一起。 黑水摄影的魅力:你在黑水摄影中面临哪些挑战和兴奋,它如何提供关于海洋生物的独特视角?答:我对浮游动物的迷恋超出了它们与深海的联系。许多不同分类群的海洋动物在发育过程中都有一个浮游阶段,通常在进入成年栖息地之前涉及垂直迁移。因此,无论它们最终的生活环境如何——无论是珊瑚礁、深海海底还是潮间带——它们都以海洋幼虫的形式在公海中享有共同的早期生命阶段。这一事实使得黑水潜水类似于探索海洋广阔的苗圃。例如,当遇到通常生活在1000公尺以下、水深仅5公尺的幼年带鱼时,会令人震惊。即使是熟悉的海洋动物,其生命周期也笼罩在神秘之中。许多都经历了戏剧性的变形,幼虫的形态与成虫的形态截然不同,有时甚至看起来像是全新的物种。黑水摄影不仅加深了我与海洋的联系,也让我亲自观察并了解海洋物种复杂的生命周期。 SnowyNight, Image credit: Jialing Cai 拍摄纸鹦鹉螺 – 2023年海洋摄影师年度大奖: 你能分享这张获奖照背后的故事吗?答:这张摄影作品为我赢得了2023年海洋摄影师年度大奖,拍摄于2020年初,那时菲律宾塔尔火山刚刚爆发后不久的一次黑水潜水中。当时我遇到了一只雌性纸鹦鹉螺,这是一种属于阿尔戈鹦鹉螺科的章鱼,以其在公海的生活习性而闻名。雌性纸鹦鹉螺特别之处在于,它们演化出了一个用于产卵的壳。她当时正在乘坐一块漂浮木头的碎片在浑浊的海水中“搭便车”。我在拍摄这张照片时,水中的微小颗粒反射了我的手电筒光线,营造出一种耀眼迷人的效果,使人联想到飘落的雪花。在黑水摄影中,我们通常使用闪光灯在干净、黑暗的背景下凸显主体。但在这个案例中,我的闪光灯意外地照亮了相机和主体之间的空间,显现出周围所有的微粒。这些微粒不是表现了自然灾害后的混乱,而是为图像增添了一种宁静且近乎童话般的氛围,就像是在一个雪夜中所拍摄的场景。 在水下摄影,尤其是黑水摄影,我们经常寻找像外太空一样清澈的水域。我们往往忽略悬浮颗粒的重要性,例如沙粒、有机物和微生物,它们是海洋生态系的重要组成部分。这些颗粒通常会被忽略或被删除,但它们是海洋食物网的基础。如果海洋完全透明,它就无法支持如此丰富的生命多样性。这幅图像中的“雪花”提醒我们这些经常被忽视却至关重要的海洋元素。 你获奖作品中的影响因素:作为2023年海洋摄影师年度大奖得主,你那张纸鹦鹉螺的照获奖片,非常引人注目。你能分享一下日夜垂直迁移在这幅特定作品中扮演了什么角色吗?答:我的图片中的纸鹦鹉螺是公海中的活跃游泳者,不像受水流影响的浮游生物。它是典型的掠食者,以小型浮游动物为食。在白天,这些微小的浮游生物会退到深处,以躲避鱼和纸鹦鹉螺等视觉掠食者。然而到了晚上,景象却发生了巨大的变化。在黑暗的掩护下,浮游生物集体迁移到水面,将其变成一个活跃的狩猎区。纸鹦鹉螺和其他掠食者在这里搜寻水域,使其成为观察和摄影的理想时刻和地点。这种夜间活动很可能就是我能够捕捉到这只特别纸鹦鹉螺的原因。 火山爆发后,水变得异常混浊,充满了悬浮颗粒。在水下摄影,此类颗粒通常会引起反向散射,这是一个通常会避免的效果,因为它会使影像变得混乱并有损其美感。然而,我并没有试图消除反向散射,而是将其融入我的作品中。我的目的是利用反向散射来突出水中无所不在的沙粒、有机颗粒和其他小生物,从而增强照片的整体叙事性和深度。

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SnowyNight by Jialing Cai, Biologist, Ocean photographer, China

Jialing Cai: A Deep Dive into the World of Marine Biology and Underwater Photography – An Interview with the Ocean Photographer of the Year 2023

In this exclusive interview, we delve into the captivating world of marine biology and underwater photography with Jialing Cai, the esteemed Ocean Photographer of the Year 2023…

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