Where experiences, discoveries and creative journeys meet

painting

“Monarchs Drift” (2022), oil on linen, 121 x 153 centimeters by Nathan Walsh, Painter, Artist, UK

内森·沃尔什(Nathan Walsh)描绘的“既不在这里也不在那里”的世界

Self portrait, Courtesy: Nathan Walsh 内森·沃尔什(Nathan Walsh)描绘的“既不在这里也不在那里”的世界 内森·沃尔什(Nathan Walsh)凭借著天赋和多年对建筑绘画技巧的掌握,逐渐地成为一位完美的超写实艺术家。他擅长于在城市景观中,变换视角和渲染细节。目前,内森致力于将不同的时间、空间和场景巧妙地融合起来,创造出一个如梦似幻的多元宇宙世界,让人沉浸与向往。 童年的记忆、旅行的印象、周遭的环境,均成为内森多年来绘画的参考点。从这些参考点,他添加细节,例如光的反射,街道的纹理以及层次分明的色彩,然后从不同的角度来创建建筑物和景观。因此,他的画作永远不会沉闷,太多的细节和惊喜让人目不暇接。 “Rue Des Saints” (2022), oil on linen, 129 x 123 centimeters, Courtesy: Nathan Walsh 从他最近的作品中,如”Rue des Saints”和“Monarchs Drift”,观赏者可以看到内森的求变精神。这两幅画加入了更多的元素和技法,使不同的场景得以相互融合而不冲突;画作更加流畅和更具敏锐性;勾勒出动态的多元宇宙世界。他巧妙地利用消失点(两条平行线在视觉上总会汇聚于很远很远的某一点)的绘画技巧,从中蜕变,升华,从而提供给观赏者更多的想像空间。 我们很荣幸能够采访到这位才华横溢的艺术家。在下面的访谈中,他详细地描述了自己的绘画技巧和心境。我们希望它能激发读者更多的想像力和欣赏角度。 “Delmonico’s” (2021), oil on linen, 87 x 90 centimeters, Courtesy: Nathan Walsh 问:你的城市景画非常壮观。将观众带入既令人怀旧而又困惑的世界。首先,请与我们分享你的建筑绘画背景。答:在英国,我遵循了一条相当传统的艺术教育路线,先是基础课程,接著是学位,然后是硕士学位。我有幸在攻读硕士学位时,师从两位杰出的写实主义画家,史蒂夫·怀特海德 (Steve Whitehead)和克莱夫·海德 (Clive Head)。虽然克莱夫在我还在读书的时候就离开了全职画画,但我还继续和他保持了多年的友谊。虽然这不是正式的教学关系,但我相信他的建议和分享知识的意愿对我的发展至关重要。 大约在2000年代中,写实主义,特别是照片写实主义受到了广泛的关注,尤其是在欧洲。在当时,克莱夫和Ben Johnson等欧洲艺术家,不论在博物馆或是画廊所举办的多项展览,均很突出。其重点是尝试扩展照片写实主义的视觉语言,而不是仅仅重复过去的范本,这一点对我来说很为明显。至关重要的是放弃照片写实主义的绘画主题,通过机械或半机械的方式将图像从源头转移到画布上。必须探索构建图形空间的新视角,而不是投影或仿制图像。通过应用先简单后复杂的透视绘画方式,我可以越来越少地依赖摄影图像及其处理方式。在2005年左右,我的许多画作都是通过单点透视构建的,到了2013年,单幅画作通常有数百个独立的消失点、多条地平线和站点。通过这种演变,我能够完全地掌控绘画过程以及想像的绘画空间。 “Metaphores” (2023), oil on linen, 122 x […]

内森·沃尔什(Nathan Walsh)描绘的“既不在这里也不在那里”的世界 Read More »

By Tachiki Yoshie, Painter, Artist, Japan

立木美江(Tachiki Yoshie)的精美植物花卉艺术

Self portrait, Courtesy: Tachiki Yoshie 立木美江(Tachiki Yoshie)的精美植物花卉艺术 立木美江(Tachiki Yoshie)是一位才华横溢的日本艺术家,她致力于捕捉植物和花卉在时光穿梭中所产生的美感。一朵花或一根树枝会依著时令而有著不同的姿态,也会因光线的强弱而产生明暗深浅的变化。立木美江将这些细致的变化巧妙地融入画中,编织了一个日夜交汇、四季合一、并蕴含著无常之美的绮丽多变世界。虽然植根于侘寂哲学和日本传统美学,但她的艺术特点在于她的色彩韵律感和细腻感,将四季的嬗递,花草的枯荣表现无遗。 通过使用历代工匠所青睐的天然染料和纸张,立木美江在她的绘画中营造出一种迷人的古典气氛,淡雅且婉约。透过从大自然中所吸取的灵感,再加上敏锐的观察力,她所创作出的世界充满了惊艳,引人流连忘返。 在下面的深度采访中,立木美江揭示了她在艺术方面的心境和感想。希望你喜欢: Courtesy: Tachiki Yoshie 问:请与我们分享你的艺术养成之路。 答:我的绘画生涯始于意图“保留植物和花卉的迷人外观”的强烈愿望。 不同于西方以写实为目标的绘画风格,我使用类似于现代漫画的“写生”方式来捕捉植物的真实形态。 当天气不好,在户外写生时,我有时会收到“尝试根据照片来绘画”的建议,但根据照片所绘制的透视画面变得过於单一,主题失去了动感。 面对实物的好处是可以将不同时期的图案组合起来,即使是一片叶子,从不同的角度看也会完全不同,这让艺术家能够捕捉到每一种形态的精华。 当我在创作大件作品时,有时我会在一个主题上花费一年多的时间,当我捕捉到它们不断变化的外观时,我感到非常接近植物的生命。 面对它们的时间也是对话的时间,这是我在工作中非常珍惜的过程。 即使我只画了一条线,我认为如何能在这条线上投入多少想法是非常重要的过程。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:你在创作作品时使用什么媒介? 答:起初,我用水彩画植物花卉,刚完成时色彩新鲜。但是由于紫外线的强烈影响,我的作品很难长期保存。 后来,我遇到日本古典艺术中所使用的“日本画材”,我便开始采用矿物颜料、和纸、黑墨等天然材料作画。我被这些材料所吸引,这些材料取材于大自然,具有极好的强度,现在我用这些传统的绘画材料来创作我的作品。 日本画的基底是由非常坚固的纤维所制成,颜色分层涂抹而不会撕裂。尤其因为矿石的反射会让彩绘作品非常吸引人;根据早上、中午和晚上,不同的光量度,赋予作品不同的外观。 画材的使用多为口耳相传,所用的技法很少有官方记载。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:侘寂的主题是你的作品核心。请告诉我们更多关于这个主题以及它是如何影响你的创作。 答:我真的很喜欢植物,从小就花了很多时间观察它们。 在植物的世界里,生命的轮回非常快:开花、落叶、枯萎、等到春天再发芽。我在这种轮回的“转瞬即逝的美感”中找到了“侘寂”,这就是我现在的作品,“赞美生命”,的主题。 乍一看,我的画可能被描述为纯植物花卉画,但我以植物花卉作为肖像和群像的主题,用传统的绘画材料来描绘这些图像中所潜藏的情感,我希望将它们作为艺术作品被保存下来。很长一段时间,我喜欢拉斯科(Lascaux)的壁画。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:通过你的颜色选择表现出你的审美感与自然循环一致,请告诉我们你的颜色选择。 答:除了主题本身的颜色,我很清楚知道在什么样的环境、时间和灯光下,会衬托出什么样的主题魅力。 乍一看,背景可能看起来单调,但实际上我花了很多时间将许多颜色叠加在一起。 通过融合错综复杂的色彩,我希望观众对植物花卉的印象和以往有所不同。 然而,在日本绘画中,我相信亮度也作为颜色的标准。当你观看一件真正的艺术品时,即使它在屏幕上呈现棕色或灰色,那也是因为矿物、天然石头或彩色玻璃的微小石粒反射周围的光线造成画面中的单一颜色。绘画的世界和现实的世界是一致的。 除了岩画,金银叶在早、中、晚也呈现不同的颜色。当天空染上夕阳时,画中的世界也变成了夕阳色。在晚上,画家可以创作一幅月亮似乎漂浮在天空中的画作。 在日本绘画中,光的反射会使画作在一天中的不同时间看起来完全不同,所以当我画一幅画时,我总是试图通过在不同的时间环境中创造和谐——早上、中午和晚上。 至于我的色彩感,如果用画作比喻的话,我会说阳画就像太阳的光,色彩艳丽,有活力,阴画就像月光,有著舒缓疲劳的色调。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问:你的灵感来源来自何处? 答:我的创作来自于与大自然野生植物的邂逅。当我每天在附近散步寻找主题时,会遇到许多让我止步的植物。很多时候,我会告诉自己“我应该画那棵植物”,但可悲的是,在完成一幅画后,通常该植物会被砍倒或变腐朽。 问:作为一名年轻而多产的日本艺术家,你如何在接受传统艺术的同时注入创新的元素? 答:Nihonga

立木美江(Tachiki Yoshie)的精美植物花卉艺术 Read More »

"FAIRYLAND A" by Guang-Yu Zhang, Painter, Mixed Media Artist, China

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术

Self portrait, Courtesy: Guang-Yu Zhang 仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 张广宇是位令人期待的中国青年艺术家,他擅长应用传统艺术与现代技术结合,以他丰富的视觉表现能力,创造出瑰丽的艺术作品。凭借深厚的传统艺术修养和数字科技的流畅运用,他的作品能够超越古今,让观众沉浸在具有创意并充满中国古代抒情、特色的视觉盛宴中。而他的动画艺术更进一步地将这种视觉感受提升到另一层的感知境界中。 相反于强调黑白韵律的传统水墨,张广宇倾向于用颜色和物体填充画布。他的色彩运用既复杂而和谐,既大胆也细腻。鲜艳的色彩带有近乎神性的内涵,突出了一个永恒的极乐愿景,冲突中孕育着和谐,一個“天地相交,明暗合一”界限的世界。 张广宇的艺术才华,以及创新手法也得到了知名品牌的青睐,和他合作过的品牌包括轩尼诗,嘉士伯。下个月,他的动画艺术将出现在的亚洲最大的NFT(数位加密)艺术平台上。 我们很高兴能够采访到张广宇,并从访问中了解他的成长之路。 “FAIRYLAND G2 B”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的作品既华丽又复杂,蕴含着深厚的文学与绘画造诣。请与我们分享你的艺术养成训练。 答:从小时候起,我就开始学习西方学院派的绘画技巧,一些基本功和如何在作品中表现色彩的方法,还上过中国画技法训练和理论课并在中国的艺术院校学习。与大多数艺术家一样,我的学习经历也是我职业生涯的基础。 “A daydream at Shen Ao Village”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你用什么媒介来完成你的艺术?你的作品属于那一类型? 答:在学生阶段,我只用油画颜料在帆布或亚麻布上画画。大学毕业后,和别的纯艺术学科的学生不同,我选择投入到了巨大的创意产业中,做了很多不同性质,技能,和职位的工作。这些工作经历启发了我,因此我尝试使用混合技术来完成我的作品。 如今,我会先在Photoshop上制作数字草稿,以使用颜色组合来调整和确认构图。数字草稿完成后,我和我的团队会进行不同的流程。动效团队会将数字草稿制作成动画,我会对其做视觉上的指导。另一方面,我和手绘助理会在面板或画布上完成绘制工作,使手绘结果与数字稿相同。最后,我们团队中的交互媒体专家会将数字动画作品和实物绘画编码为AR混合媒体作品。 但并不是所有的作品都是这样,一些草稿更适合开发成纯数字动画,因此,我们会考虑将其制作为NFT(数位加密) 艺术品。 有些草稿看起来更像是绘画风格,我们会将其制作成独特的手绘作品。此外,我还制作原创限量版的版画。 “TRAVEL”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的艺术才华被西方一些主要品牌注意到。请告诉我们你合作过的一些品牌以及你在这些合作中的角色。 答:品牌合作对于处于职业生涯早期阶段的艺术家来说具有相当的价值。成熟的大品牌会给年轻艺术家带来更广泛的声誉,让艺术家更有辨识度。我们看到品牌可以向更多不同的观众来宣传艺术家。 另一方面,品牌合作不仅仅是一份艺术工作。它涉及不同类型的设计工作、也包括广告、公关、营销、生产过程和法律等方面,这是一个多方共同协作的大型团队系统。老实说,我也学到了很多。这些项目同事们,在不同的岗位上都有自己的出发点和考量,大家共同讨论,协助,一起推动项目的进程,这是最终我们看到项目能够成功的根本原因。当艺术家参与品牌合作时,她/他会获得很多宝贵的工作经验和更广阔的视野。 而且,品牌在推广合作的时候也“明星化”了一位艺术家,比如我就觉得轩尼诗和嘉士伯拍的TVC (电视广告),挺有意思的 – 我是在演自己,如果我动作表情不到位,导演会让我一次又一次地重做演出动作,直到在镜头中看上去合适为止。 “Shan Shui 2”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:中国图案是你作品中的重要元素。请告诉我们在构图过程中,你将传统图案与现代风格相结合时的思考过程。此外,你对颜色的使用是如此精致和独特。请告诉我们你对颜色选择的独特看法;应用颜色时你在寻找什么? 答:在大学二年级时,我被邀约为一家画廊的展览“Dragons in

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 Read More »

"PLAISANCE" by Jean Humbert Savoldelli, Abstract Art, Painter, France

尚·亨伯特(Jean-Humbert)的画作令人激动难忘

法国画家尚·亨伯特(Jean-Humber)是位善于以抽象手法来描绘现代都会故事的天才画家,他的画充满了色彩,情感及张力。用来诠释现代人的故事,不但具有感染力,更发人深省。分层多变的色彩和垂直的线条是他的擅长。通过多种媒介,他将视觉效果展现的淋漓致尽。更以独创的超现代手法,巧妙地表现了他対色彩及空间的高敏锐度。因为他的绘画技巧纯熟,思想感情充沛,搭配独特,再加上强烈的个人风格,使他的作品具有极强的识别性并能深深地引起观众的共鸣。

尚·亨伯特(Jean-Humbert)的画作令人激动难忘 Read More »