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Sculptor

WIND by Eudald De Juana Gorriz, Sculptor, Spain

临界之境:尤达尔·德·胡安娜·戈里兹(Eudald De Juana Gorriz)的雕塑探索

Self portrait, Image credit: Maria Alzamora 游走于形态、材料与想象临界的雕塑实践 近期,西班牙雕塑家尤达尔·德·胡安娜·戈里兹(Eudald De Juana Gorriz)的作品在香港海港城购物中心展出,数千名过往行人意外地邂逅了一组仿佛游走于不同维度之间的雕塑。这七件引人入胜的作品,是电影《风林火山》(@sons.of.the.neon.night)的定制委托创作。它们从艺术家的工作室启程,历经漫长旅途,最终抵达了上个月首映该电影的戛纳电影节(@festivaldecannes),而这部电影本身也耗时数载方才磨砺而成。 Juno from Sons of the Neon Night, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 这些作品充分展现了德·胡安娜·戈里兹运用黏土捕捉心理深度的卓越才能。在其中一件作品中,一位女性人物张开双臂,这个姿态既暗示着顺从,又传递着拥抱与超越的意味。她的面容保持着古典式的宁静,而身上的衣物却仿佛正在消解和破碎。另一件作品呈现了一个承载着复杂故事的男性形象,他的躯干遍布深深的刻痕与裂纹,宛如历经沧桑,而头部却在静默中保持着沉思的状态。这些刻意营造的对比,创造出艺术家所称的“临界空间”,在这里,人物似乎从塑造他们的物质中浮现,又重新融入其中。 在当今艺术界,数字媒体和观念装置主导着画廊空间,而尤达尔·德·胡安娜·戈里兹却是一个引人注目的例外。他的作品处于一个迷人的边界地带:古典写实与当代抽象在此交汇,精湛工艺与概念深度在此融合,古老的黏土媒介在此成为完全现代化叙事的载体。 在我们最近与德·胡安娜·戈里兹在其西班牙工作室的对话中,我们深入了解了这些引人深思的作品背后的哲学思考,并发现了一位能够承继数世纪雕塑传统、同时回应当代议题的艺术家。 NIGHT SKY, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 触觉的传承 德·胡安娜·戈里兹出生于雕塑世家,他与黏土的关系并非源于艺术选择,而是一种生活现实。”我们家中总是有黏土,”他回忆道,描述着一个雕塑不仅是职业更是生活方式的童年。这种与材质的早期亲密关系为他的艺术身份奠定了基础,确立了他所谓作品中的”人性维度”,艺术家手迹的可见痕迹,跨越世纪与人对话。 当德·胡安娜·戈里兹回忆起遇见一件米开朗基罗小型赤陶作品时,这种触觉传承的深刻影响变得清晰:”我能感受到指纹,感受到他手指的运动轨迹……我感到米开朗基罗在与我对话,即便已过去500年。”这种艺术家之间跨越时空的共鸣,揭示了其创作实践背后更深层的哲学。对德·胡安娜·戈里兹而言,雕塑不仅仅是创造物体,更是编码存在,确保人类的触碰保持可见性和意义性。 EARTH LISTENER, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 学院叛逆与古典精通 德·胡安娜·戈里兹的正规教育经历,清晰展现了体制规范与他个人创作愿景之间引人入胜的张力。在巴塞罗那大学攻读美术期间,尽管当时的课程普遍强调概念框架,他内心深处始终怀有对具象表现的强烈渴望。他的应对方式极具独创性:“我对自己说,我要在每一个项目中都尝试融入具象作品,尤其是具象雕塑。” 这段学院时期,恰恰培养了他日后成熟作品的标志性特征,也就是在古典形式中巧妙融入叙事与概念的能力。然而,这段经历也同时暴露出当代艺术教育在回应他更深层艺术追求上的局限。他清晰地意识到“有太多东西缺失”,于是毅然决定前往佛罗伦萨艺术学院,在那里深入学习十九世纪学院派的严苛训练体系。 在佛罗伦萨两年的沉浸式学习,以及随后三年的教学经验,为德·胡安娜·戈里兹的创作打下了坚实的技术基础。正是这深厚的功底,使他能够在作品中实现精准与直觉之间独到的平衡。这种古典训练,也让他得以追求他所说的“受控的偶然”即在高度掌握技艺的基础上,为创作过程中意想不到的灵感和惊喜留出充足空间。 Liu from Sons of the […]

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“Breathtaking Burst” by Chris Wilson, Wood sculptor, USA

木魂灵动,雕刻大师的自然颂歌

“Arctic Gyrfalcon” and Chris Wilson, Image credit: Chris Wilson Chris Wilson将自然的转瞬之美雕刻于木,激发惊叹与保护意识 在克里斯·威尔逊(Chris Wilson)的创作天地里,时光仿佛凝滞,朴实的原木在静谧中被赋予灵魂。他以精湛的匠心,将这些木料雕琢成令人叹为观止的野生动物雕塑,将自然界那稍纵即逝的灵动之美定格成永恒。他的作品如同一首首生命赞歌,诉说着大自然的细腻与力量。 走进他的艺术世界,你会看见一只蜂鸟,纤小而灵巧,悬停在紫罗兰色的锦葵花前。它的羽翼纹路细腻入微,仿佛与自然本身媲美,让人屏息凝视。一只白色猎鹰则傲然屹立于墨黑的岩石之上,炯炯有神的目光流露出猎手不容侵犯的威严。四只山鹑在金色夕阳的映照下,仿佛被琥珀封存,展翅飞翔的姿态如同一场无声的天空舞蹈,流淌着韵律之美。而那只野鸡,优雅地跃向空中,羽毛在飞扬间如展开的扇面,构成完美的平衡,底座上纤细的草茎静静诉说着一片原始生态的诗意。 “Foxglove Flurry”, Image credit: Chris Wilson 威尔逊的艺术造诣已然超越了纯粹工艺的藩篱——每一件作品都是他对自然万物的深情礼赞,引领观者在审美愉悦之余,回望与反思人与自然的共生关系。作品中蕴含的真实性不仅仅源于其精湛绝伦的雕刻技艺,更植根于他与创作主体之间达成的某种心灵共振。 从天资卓绝的艺术少年到当代野生动物雕塑领域的璀璨明星,威尔逊艺术生涯的轨迹清晰地勾勒出他对艺术的至诚奉献与对环境保护的不懈倡导。他独树一帜的创作方法论巧妙地将精益求精的技术执行与对自然界近乎通灵的感知融为一体,每一件佳作都是他多年潜心观察与不断提升艺术感悟力的见证。 在最近与威尔逊的深度对谈中,我们探寻了他个人叙事、艺术哲思与灵感源泉交织的内心世界。以下访谈片段将为读者揭开这些令人惊叹的木雕生命背后,那颗充满创造力的艺术之心。 “Family Tree” Pileated Woodpeckers and Swallowtail Butterfly, Image credit: Chris Wilson 寻道启蒙:雕琢艺术的初心 您的艺术之旅始于四十五年前,在玛丽琳·阿恩和加里·登茨勒等导师的引领下。他们的指导如何塑造了您今日的艺术风貌? “我深感荣幸,能得遇如此卓越的导师。我的母亲早早地洞察了我的创造力,引领我进入一所特殊的艺术学校。在那里,我涉猎了绘画、油画和版画等多种艺术形式,但立体艺术始终令我心驰神往。阿恩小姐将我引荐给了加里·登茨勒先生,他那栩栩如生的木雕猛禽,在我十四岁时便深深地触动了我。导师与家人的支持,使我得以全情投入于这份热忱之中。” 观察之艺,是您创作的核心,从搭建鸟舍到野外写生,无不体现着这一点。近距离的观察,如何为您的雕塑注入灵魂? “艺术,仰赖于敏锐的观察。我们家中的鸟舍——那被戏称为‘鸭子丽兹卡尔顿酒店’的所在——为我提供了近距离观察水禽解剖、色彩及行为的契机,这些都是创作出真实作品的关键。” 威尔逊的作品,不仅捕捉了动物的解剖学精准,更赋予了它们精神与情感的真实性。 “Emerging Crane” Sandhill Crane, Image credit: Chris Wilson 木之灵韵:心与自然的对话 为何木材能如此深刻地契合您的艺术愿景,相较于其他媒介而言? “木材蕴藏着温暖与历史的沉淀,这在其纹理与质感中清晰可见。从整块木料中雕琢,能使材料本身的天然之美与雕塑相得益彰。每一道细腻的刀痕,都记录着我的创作历程。偶尔,我会将木材与金属巧妙结合,以营造视觉上的冲击力,并采用石质底座,通常是花岗岩或板岩,以提供一种厚重而沉稳的对比。材料之间的相互作用,丰富了视觉与触觉的双重体验。” 威尔逊对材料的深思熟虑,体现了他对主题、媒介与环境之间和谐共生的哲学理念。 情感的联结 您的雕塑作品,流露着与自然之间深厚的精神联结。您希望观赏者从中体会到怎样的情感? “我力求唤起观赏者内心的喜悦、惊叹与积极的情感,通过编织故事,强调自然界万物之间的紧密相连。我衷心期盼,观赏者不仅能欣赏到野生动物的绝美姿态,更能从中汲取灵感,投身于自然保护的行列。”

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Magic Circle Colour Detail by Rogan Brown, Paper Sculptor, Artist, France

罗根·布朗(Rogan Brown)的纸上奇迹

Self portrait, Courtesy: Rogan Brown 罗根·布朗(Rogan Brown)的纸上奇迹 罗根·布朗(Rogan Brown)是一位出色的艺术家,他通过纸上的创意,模仿了大自然的美丽和复杂性,并用精致的纸雕表达了自己对自然的诠释——微小而有生命力的粒子构成了无限的浩瀚。它们看似随机的聚集,却充满了活力,创造了一个美好的共存世界。 从微生物到时尚,罗根的创造力揭示了纸张在美学上的表现和纹理方面的多功能性。面对著现今科学被爆炸性增长的数据所驱动,罗根视自己为局外人,但确能出色地将此感知转化为令人惊叹的艺术。凭借著精准的执行力和丰富的想像力,罗根一次又一次地让他的观众沉浸在无数的纸上自然奇观中。 我们很高兴能够采访罗根。从下面的对话,让我们一窥这位几十年来一直致力于以一种单一媒介拥抱大自然的优秀艺术家和他的内心世界。 Ghost Coral Venice Variation, Courtesy: Rogan Brown 问:你的精美纸雕令人难以置信。请与我们分享你的艺术养成。答:我是一名自学的艺术家,在过去的40年里一直从事艺术创作。 问:你为什么选择纸作为雕塑的媒介?答:我一直在寻找一种媒介来捕捉自然界微妙而且脆弱的质感。我开始尝试剪纸,对它的材料特性感到震惊,它可以被切割成多种形式却仍然保持其结构的完整性。作为一种来自大自然的有机材料,它非常适合有机的自然雕塑创作。 Vortex, Courtesy: Rogan Brown 问:你曾说过“我的作品是在科学事实和科幻小说相遇和融合的空间中所产生。”请详细说明此点。答:艺术作品的最简单形式是关于自然和想像力,因此我一方面深受到传统浪漫主义的影响,另一方面可能自相矛盾地受到科学的影响。当我开始创作时,我生活在法国一个非常狂野和偏远的农村地区,我想以艺术的方式融入那种环境。但是大自然是如此之大,种类之多,细节之复杂,令人难以抗拒,以至于很难知道从哪里开始。此外,今天,借助卫星或电子显微照片等科学和科学成像技术,我们可以观看各类的自然图像,从细胞结构到正在形成的星系。这些图像不但增加了我们的知识,也增加了我们的困惑。当通过大量的视觉数据,我开始识别和理解自然界中所存在的不同模式和不同尺寸的重复图案。我开发了不同模式的作品集,或者更确切地说是分类法,然后我用它来构建想像中的有机体。这对我来说很重要,我相信艺术家的角色是改变现实,而不仅仅是模仿或转录它。我征求观众的认可,并且通过不同的形状,创作了多个视觉参考:其中包括细胞结构、微生物、海藻、珊瑚、植物形态、云层、地形图、人体器官和孔口……最终目的是让人们停下来、欣赏、和观察围绕著他们的自然世界是如此的美丽、错综复杂,以及多样和脆弱。 “不同尺度”=不同层次的物理尺度,从微观到宏观;例如,螺旋的结构可以在星系中或蜗牛的外壳上观察到。 Coral Garden Detail, Courtesy: Rogan Brown 問:你的三维紙雕所呈現的藝術形式是如此的細緻、富有創意、和充滿想像力。你創作的主要主題是什麼?你是如何想出這個主題?答:我們如何從字面和概念上看待大自然是貫穿我的作品的共同主題。由於科學和科學成像技術,我們對自然世界的了解不斷地擴大。甚至在技術革命之前,大自然就以深不可測的能量和規模壓倒了我們,從而產生了崇高的哲學。我們對環繞著自身的浩瀚宇宙又比18世纪的康德多瞭解多少呢?科學不只是調解我們對自然的看法,它現在完全支配了自然,並且改變了我們對周圍世界結構的理解。物理世界(包括我們自己的身體)的堅固性幻覺已被原子化為一團越來越小的結構:細胞、蛋白質、分子、原子、質子、夸克和量子能量場。我在作品中所探索的正是這種對世界的新認識,試圖找到易於理解的視覺隱喻來描述由於規模而難以理解的現象:尺寸無限小,數量卻難以想像。 問:如果你不介意,請帶我們進入你的工作過程。你在雕塑時使用了哪些工具和技術?答:我首先創建詳細的圖紙,再將這些圖紙矢量化並從紙張上進行激光切割。然後,我會用有著複雜結構的手工切割卡片和泡沫板墊片,將切口進行分層和分離,營造出一層漂浮在另一層之上的錯覺。 Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer , Courtesy: Rogan Brown Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer ,

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"Leaping Tiger" by Knox Field, Wildlife Sculptor, England

Knox Field, Rising Star in Wildlife Sculpture

Knox Field, Rising Star in Wildlife Sculpture Knox Field, a young artist who excels at creating magnificent animal sculptures, recently gained recognition among art collectors in the UK. By using both traditional metal casting and his own creative methods, Knox Field displays sophistication sculpting animal expressions and body movements. His works exhibit grandeur, grace, and

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Ceramic Sculptor Alberto Bustos, "My blood is self-taught", Spain

阿爾貝托(Alberto Bustos) 獨樹一格的陶瓷雕塑

阿尔贝托(Alberto Bustos)的陶瓷雕塑以抽象化的线条、色彩,以及高度强烈的空间概念而闻名。他用超凡的技巧将瓷器打造的纤细且多样,并将其组合成各种三维形式,来传递他内心的感受。他的作品有时柔顺的像迎风的野草,有时张狂如火啖,又有时像波涛汹涌的大海。由于这种极富想像又善于利用空间造型的创造力,使他的作品在现代艺术界中独树一格。

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Ceramic Sculptor Alberto Bustos, "My blood is self-taught", Spain

The Unyieldingly Talented Alberto Bustos

Alberto Bustos′ ceramic creations are famous for their abstract lines and coloring compounded with a conceptualized sense of space. With his extraordinary skills, he makes the porcelain slender and versatile and then combines them into three-dimensional forms to convey his feelings. Sometimes the ceramics are submissive, like grass in the wind, sometimes like insolent fiery

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"Harboring Hands" by Joseph Kowalczyk, Sculptor, Bay Area, CA, USA

约瑟夫.科瓦尔其克的另类雕塑创作

当神话与现实相遇之际,也是创造力的世界被激发出之时。让想像力和感官沈浸其中,制造了无数的可能。例如生与死之间的联系,黑与白的反衬以及善与恶的对比。这些元素为思考和探索提供了肥沃的土壤,无尽的故事在另类世界中,也随之展开。当神话与现实相遇之际,也是创造力的世界被激发出之时。让想像力和感官沈浸其中,制造了无数的可能。例如生与死之间的联系,黑与白的反衬以及善与恶的对比。这些元素为思考和探索提供了肥沃的土壤,无尽的故事在另类世界中,也随之展开。

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