Spain

Self portrait, Image credit: Maria Alzamora 游走于形态、材料与想象临界的雕塑实践 近期，西班牙雕塑家尤达尔·德·胡安娜·戈里兹（Eudald De Juana Gorriz）的作品在香港海港城购物中心展出，数千名过往行人意外地邂逅了一组仿佛游走于不同维度之间的雕塑。这七件引人入胜的作品，是电影《风林火山》（@sons.of.the.neon.night）的定制委托创作。它们从艺术家的工作室启程，历经漫长旅途，最终抵达了上个月首映该电影的戛纳电影节（@festivaldecannes），而这部电影本身也耗时数载方才磨砺而成。 Juno from Sons of the Neon Night, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 这些作品充分展现了德·胡安娜·戈里兹运用黏土捕捉心理深度的卓越才能。在其中一件作品中，一位女性人物张开双臂，这个姿态既暗示着顺从，又传递着拥抱与超越的意味。她的面容保持着古典式的宁静，而身上的衣物却仿佛正在消解和破碎。另一件作品呈现了一个承载着复杂故事的男性形象，他的躯干遍布深深的刻痕与裂纹，宛如历经沧桑，而头部却在静默中保持着沉思的状态。这些刻意营造的对比，创造出艺术家所称的“临界空间”，在这里，人物似乎从塑造他们的物质中浮现，又重新融入其中。 在当今艺术界，数字媒体和观念装置主导着画廊空间，而尤达尔·德·胡安娜·戈里兹却是一个引人注目的例外。他的作品处于一个迷人的边界地带：古典写实与当代抽象在此交汇，精湛工艺与概念深度在此融合，古老的黏土媒介在此成为完全现代化叙事的载体。 在我们最近与德·胡安娜·戈里兹在其西班牙工作室的对话中，我们深入了解了这些引人深思的作品背后的哲学思考，并发现了一位能够承继数世纪雕塑传统、同时回应当代议题的艺术家。 NIGHT SKY, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 触觉的传承 德·胡安娜·戈里兹出生于雕塑世家，他与黏土的关系并非源于艺术选择，而是一种生活现实。”我们家中总是有黏土，”他回忆道，描述着一个雕塑不仅是职业更是生活方式的童年。这种与材质的早期亲密关系为他的艺术身份奠定了基础，确立了他所谓作品中的”人性维度”，艺术家手迹的可见痕迹，跨越世纪与人对话。 当德·胡安娜·戈里兹回忆起遇见一件米开朗基罗小型赤陶作品时，这种触觉传承的深刻影响变得清晰：”我能感受到指纹，感受到他手指的运动轨迹……我感到米开朗基罗在与我对话，即便已过去500年。”这种艺术家之间跨越时空的共鸣，揭示了其创作实践背后更深层的哲学。对德·胡安娜·戈里兹而言，雕塑不仅仅是创造物体，更是编码存在，确保人类的触碰保持可见性和意义性。 EARTH LISTENER, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 学院叛逆与古典精通 德·胡安娜·戈里兹的正规教育经历，清晰展现了体制规范与他个人创作愿景之间引人入胜的张力。在巴塞罗那大学攻读美术期间，尽管当时的课程普遍强调概念框架，他内心深处始终怀有对具象表现的强烈渴望。他的应对方式极具独创性：“我对自己说，我要在每一个项目中都尝试融入具象作品，尤其是具象雕塑。” 这段学院时期，恰恰培养了他日后成熟作品的标志性特征，也就是在古典形式中巧妙融入叙事与概念的能力。然而，这段经历也同时暴露出当代艺术教育在回应他更深层艺术追求上的局限。他清晰地意识到“有太多东西缺失”，于是毅然决定前往佛罗伦萨艺术学院，在那里深入学习十九世纪学院派的严苛训练体系。 在佛罗伦萨两年的沉浸式学习，以及随后三年的教学经验，为德·胡安娜·戈里兹的创作打下了坚实的技术基础。正是这深厚的功底，使他能够在作品中实现精准与直觉之间独到的平衡。这种古典训练，也让他得以追求他所说的“受控的偶然”即在高度掌握技艺的基础上，为创作过程中意想不到的灵感和惊喜留出充足空间。 Liu from Sons of the