Watercolor Perfection of Natural Water Residing in Turkey, Ms. Rukiye Garip is famous for painting water scenes. She beautifully depicts ripples reflecting their sparkling lights and mossy pebbles under the transparent surface of water in a realistic and natural way. In addition, she also exquisitely illustrates the embankment surrounding pools and ponds, and subtly represents […]
塑造陶瓷藝術的完美典范-訪談稻叶周子 稻叶周子（Chica Inaba）是日本当代陶瓷艺术家中的佼佼者，她能够通过千变万化的形状，将陶瓷的强度和柔韧性展现得淋漓尽致。她的陶瓷用途广泛，并具有多重的艺术表现力。最重要的是，稻叶周子将大自然的的基本要素：活力和脆弱，同时结合在一起，塑造出独特的陶瓷作品。强烈且具有张力的白线突显出柔和的深色阴影，不仅增强视觉效果，更让人们意识到大自然的细腻和力量。要创造出如此雅致且有力的器皿，需要艺术家的敏锐，勤奋和想像力。 Self Portrait: Courtesy: Chica Inaba 此外，根据稻叶周子的说法，陶瓷不仅只是实用，而是能够容纳不同的思想和文化。有了这层体认，她在陶瓷器皿中增加了另一个隐形的维度，从而奠定了其独特且完美的典范。这个额外的元素也将她的作品推上了顶峰，为智慧和欣赏提供了无限的可能。 我们很荣幸能够采访稻叶周子，并学习她在创造独一无二的陶瓷时，所采用的哲学和技术。在以下的采访中，稻叶周子谈到了她的“枯叶”作品及其传达的含义。她的睿智展示了她对大自然的深刻见解。 Courtesy: Chica Inaba 问: 你的陶瓷是如此的优雅与精致，请与我们分享你的故事和如何成为日本杰出的陶瓷艺术家。 答: 我从小就喜欢在户外玩，但与此同时，我也喜欢在家创作和绘画。当我大约14岁时，我开始模糊地认为我这一生都会想吃东西，这是我用手工制作器皿的开始，也是我第一次在高中上“手工艺”课时对陶器的体验。在“手工艺”的课程中，我有机会使用各种材料，例如木工，漆，皮革和绘画，但是我对陶瓷最感兴趣，并且想继续学习。在武藏野美术大学修完陶瓷课程后，我开始沉迷于[使用容器]的创作，毕业后，我在日本，欧美等地学习了三年左右，然后去了位在多治见市的陶瓷设计研究所。在那里，我不仅学习了如何使用陶土制作器皿，还深入地了解土壤和陶瓷制作之间的哲学。同时我也受到同学们的启发和影响，因为他们对陶瓷艺术同样地充满了热情。 之后的十多年，我主要从事制作陶瓷器皿，但我始终认为器皿不仅能够存储食物和植物，而且还可以将人们联系起来并接受彼此的思想及感受。之后，我在台湾遇见了荷叶。 Courtesy: Chica Inaba 在台湾的三个月中，我造访了多処的荷塘，我观察到当荷花盛开时，荷叶会在微风中摇曳，真是美不胜收，所以那时我一直以荷花为主题。但是随着时间的流逝，花开花落后，叶子会枯萎变成褐色，同时叶子也会卷起。这时枯萎的叶子看起来就像是祖母的手，轻轻地呵护着流逝的光阴。这种容忍度/接受程度就是大自然的本质！我相信建模本身也给我留下了深刻的印象，从此我开始了以枯叶为主题的创作。 为了要创建一件[不仅能装东西，而且还能接受思想的器皿]，我以更自由的形式来设计作品。当然，我的设计还是将实用放在首位。但是，我会进一步地将枯叶的灵感融入我的创作中。也因此我的创作一点一点地在改变。近年来，我的陶瓷创作逐渐地转变成雕塑，不过我认为它不断地在变化。当然，我会继续创作具有实用性并以叶子为主题的器皿。 Courtesy: Chica Inaba 问: 你似乎偏爱白色，是有特殊的原因吗？ 答: 在我的作品中，我认为白色强调了由线条的扩散和堆积所组成的流动性，优雅地表达了由这些线条所形成的形状。再加上由棱线所产生的阴影，强大了作品的柔韧性。是的，我使用的釉料具有柔和的效果，我喜欢它，因为它比反光的白色，感觉更柔软。 此外，除了我的创作外，我也被以白色为主的作品所吸引。它们不限于陶瓷，但是当我遇到由于表面（例如其他材料和绘画中的纹理和阴影）变化而使作品更具有深度或宽广感时，我会很欣悦地接收创作者想要表达的信息。 Courtesy: Chica Inaba 问: 你使用哪种材料制作陶瓷，以及使用什么技术制作出如此漂亮的螺旋形状？ 答: 我没有使用任何不寻常的材料或技术。首先，我会先将脑海里的构思画在纸上，再用Mino陶土做成很细的条状，从底部开始堆叠（此时表面光滑）来制作模型。 然后我会应用线条的流动，对其进行雕刻以制作出山脊的效果。由于压痕是根据行距和深度而产生变化，因此雕刻以及成型过程都得非常小心。干燥后，再涂上浑浊的釉并将其烧制（氧化）来完成作品。 问: 是否有任何艺术家激发了你的灵感？ 答: 埃贡·席勒（Egon Schiele）孤独且颓废的色调和具有强烈质疑态度的表现手法，今我着迷。 我欣赏伊藤敬二（Keiji Ito）作品的安静，和有力且粗糙的表面，以及偶尔瞥见的幽默造型。柔软度和清晰度并存在他的作品中，其所表达的内涵令我动容。 Courtesy: Chica Inaba 问: 大自然似乎是你的灵感主要来源，请与我们分享你最喜欢在何处获取灵感。 答: 自然界所创造的形状，让我留下了深刻的印象并从中获得启示。因为我对地点没有偏好，我将谈论一下我对枯叶的感觉，因为是“枯叶”给了我灵感。 即使所有的叶子在成长的时候看起来都一样，但是当叶子枯萎时，叶脉会卷起，而有着不同的外观。这时枯萎的生命力和脆弱性同时并存，既美丽且迷人。 枯萎的叶子就像一件器皿，给人的感觉是它“充满”了生机。装满水的枯叶，躺在地上，虽然已枯萎，却代表着这片枯叶孕育着为再生作好准备，或是它正在遭受着命运的作弄。我被它的意志力所感动和吸引。
Paradigm of Perfection – Inaba’s Ceramics Chica Inaba’s beautiful ceramics exhibit both strength and gentleness through a myriad of changes in shape. Her ceramics are versatile in usage while at the same time artistic expressions. Chica unites the essential elements of nature, vitality and fragility, into creating her ceramics. Strong white lines accentuate tender dark
短暂且不易见的摄影 我们非常荣幸能够采访罗切斯特理工学院（RIT）的金斯曼（Ted Kinsman）教授。金斯曼教授是位在科学和工程领域方面，有著杰出成就的摄影师。由于他在摄影和图像处理上的超凡创意和技术，为他嬴得了许多享有声望的全美/国际奖项，其中包括生物通信协会（BioCommunications Association）所颁予的最高荣誉奖 – 路易斯·施密特奖（Louis Schmidt Award）。 Thin-film interference on a soap film, Courtesy: Ted Kinsman 金斯曼教授不时地发明仪器来检验他的新想法，因此他能够创造独特而且先进的图像。他的独创性没有被媒体/娱乐业所忽视。他的图像曾被杂志，报纸，探索频道，X档电视连续剧，南方公园等使用。 Dielectric Film Sparks, Courtesy: Ted Kinsman 从下面的采访中，我们希望读者能够深入地了解金斯曼教授在摄影方面的思维和创造过程。不過，我们更希望读者能被金斯曼教授的超级脑力所启发。 Mcannabis, Courtesy: Ted Kinsman 问：你在摄影领域方面， 成就非凡。首先，请向我们的读者介绍你自己。 答：在加入RIT摄影科系之前，我曾担任过光学工程师，物理学家和物理学讲师。在2019年，我获得了享有声望的路易斯·施密特奖，这是生物通信协会授予的最高荣誉奖。该奖项表彰了对生物通信进展做出杰出贡献的人士。我从世界各地的提名人中被挑选出来，因为我擅长使用物理学和技术来拍摄照片。我最近出版的书《大麻制品：显微镜下的大麻》是我获得这一荣誉的原因之一。该出版物在网上获得了极大的欢迎，并被《商业内幕》（Business Insider）和BNN彭博社（BNN Bloomberg）等新闻媒体报导。 Dance, Courtesy: Ted Kinsman 我是少数能够以不到1 / 1,000,000秒的速度进行摄影的高速摄影师。我还能够在光谱的X射线区域拍摄照片，在那个领域中，我通常是为了书籍和杂志的图像来进行拍摄。我还发明了一台可以用咖啡打印肖像的机器，一台复印机，一台在骑乘时可以记录呼吸的自行车，以及拥有其他多项疯狂发明。 我的作品出现在《发现频道》，《犯罪现场调查》（CSI），《 X档案》，《南方公园》，《泰拉·班克斯》和《冰雪奇缘》系列中。我目前是摄影艺术与科学学院（SPAS）的副教授，我在这里教授摄影仪器，扫描电子显微镜和高速成像。 Mona Lisa in wine, Courtesy: Ted Kinsman 问：你似乎拥有无穷的灵感和创造力。 ”受到启发”对你意味着什么？ 答：我一直是一位富有创造力的人；我对科学领域有足够的了解，所以可以有效地开发那些有待硏究的领域。我非常喜欢制作新颖的项目，并引导学生们朝着崭新而有趣的方向发展。至于会想出什么样的点子，我有很多点子可能永远都不会用到。 问：这个学期，你的创造力都发挥在那些方面？ 答：基本上，我花时间落实我想尝试的许多项目。
Photography of the Ephemeral and Unseen We are very honored to be able to interview Professor Ted Kinsman at Rochester Institute of Technology (RIT). Professor Kinsman is an outstanding photographer in the realms of science and technology. He has received numerous prestigious national/international awards for his creativity and achievements in photography and image processing including
Knox Field, Rising Star in Wildlife Sculpture Knox Field, a young artist who excels at creating magnificent animal sculptures, recently gained recognition among art collectors in the UK. By using both traditional metal casting and his own creative methods, Knox Field displays sophistication sculpting animal expressions and body movements. His works exhibit grandeur, grace, and
诺克斯.菲尔德（Knox Field），动物雕塑的后起之秀 诺克斯菲尔德（Knox Field）是一位年轻的英国雕塑家，擅长创作生动的动物雕塑，他的作品最近在英国的艺术界中得到了认可及回响。通过使用传统的金属铸法和自创的技术，诺克斯的精致雕刻，巧妙地展现了动物的庄严和优雅的一面。偶尔，人们还可以在诺克斯的一些作品中找到幽默。 “African Bull Elephant”, Courtesy: Knox Field 诺克斯在英国的西萨塞克斯郡（他目前居住在牛津郡）长大，因为长年处在自然环境中并与野生动植物为伍，这些因素为诺克斯的灵感提供了沃土。因此，他可以用单系色彩，雕塑出鲜活生动的作品，例如带着小鸡的母鸡或奔跑的可卡犬等作品，不但能凝聚人们的目光，更能唤起人们内心対动物的爱惜与尊敬。 诺克斯有幸得到英国一些最著名的野生动物雕塑家的指导，在他成为大师级雕塑家的道路上，为他指点迷津。 希望以下的采访，能够提供你有关诺克斯本人以及他的雕塑作品更多的信息 “Leaping Tiger”, Courtesy: Knox Field 问: 你的野生动物雕塑令人印象深刻，融合了现实主义和生动的艺术表达。请告诉我们你的培训情况。是什么促使你成为雕塑家？ 答: 首先，谢谢，这非常好。我对成为雕塑家的热爱和渴望与我喜爱惹恼学校的老师密不可分。引用里奇马尔·克朗普顿（Richmal Cromptons）笔下威廉·布朗（William Brown）的话：“读完所有这些书，使我想知道是否有人死于自然。” 这是我的主要想法。 幸运的是，虽然我父亲自己是一名学者，但他也有自己的道理，把我交给了他的雕塑家伴侣马克·科思（Mark Coreth）。我花了三天的时间与他一起研究了三只真人大小的狮子，仅此而已。计划A就此制定。目前还没有计划B。 从那以后，我一直在认真地发展自己的风格，并通过创作，不断积累自己的知识。我很幸运地能与一些出色的雕塑家保持联系，他们随时可以在我需要的时候传授一些智慧。 “Erwin the Rhino”, Courtesy: Knox Field 问: 请与我们分享你对野生动物的热情以及哪种动物最吸引你的艺术关注。 答: 我发现这是一个不断变化的目标。起初，我只想雕塑大型猫科动物和凶猛的食肉动物，他们要么在打猎，跟踪，要么正在准备吃捕获的动物。虽然这仍然是我所关注的主题，但是，最近我比较关注离家近的动物。我目前的项目是在警戒中的水獭。我花了很多时间在构图，企图捕捉在流体中的动物动作。这是一个很难回答的问题，每个雕塑都有不同的可能性。大象需要体重，鸡需要嬉戏，狗需要饼干。这些都是我想在雕塑中展示具有代表性的特征。 “Staffie Searching”, Courtesy: Knox Field 问: 你通常使用什么材料制作雕塑？为什么会选择这些材料？ 答: 对我而言，这在某种程度上取决于雕塑的规模和我想要达到的效果。但是在大多数的情况下，我使用的是橡皮泥。这是我花了最多时间并且了解最多的材料。通过多年使用橡皮泥，我开发了一些对我现在的风格有着至关重要的技术。例如，在雕塑动物的毛发时（尽管我尝试了几种），没有其他材料可以达到我所追求的效果。 问: 请列举一些最能激发你灵感的艺术家。 答: 哇，那可能是无穷无尽的清单。我崇拜的艺术家太多了，他们的作品在许多不同的方面都引起了我的共鸣。例如，Mark Coreth，他以惊人的方式捕捉到动物肢体的动作。 Nichola Theakston有着令我震惊的能力描述猴子本性的平和与安宁。 Hamish
优美的丹顶鹤，雄伟的雄鹰，害羞的狐狸，稀有的白色松鼠和其他野生动物，再加上以原始的自然景观为背景，编织出风景如画的美景，同时也揭开了日本北海道这片神圣土地的面纱。
法国户外摄影师Michel Godimus在日本生活了15年。这期间，他有一个雄心勃勃的目标，那就是记录下该地区的所有野生动物。
Ode to Hokkaido, Japan by Photographer Michel Godimus Graceful red-crowned cranes, majestic eagles, reticent foxes, a rare albino squirrel, and other wildlife all accented by untouched natural wonders weave picturesque scenes and unveil the revered land of Hokkaido, Japan. Courtesy: Michel Godimus Michel Godimus, a French outdoor/wildlife photographer who has lived in Japan for 15
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“九谷烧”的新风貌 – 访谈第二代传人北村和义 广受赞誉的日本九谷瓷器， “九谷烧”，起源于1650年代的日本江户时代初期。 “九谷烧”以其洁白的底色，配上鲜艳的彩绘（多为五种颜色： 绿色，蓝色，黄色，紫色和红色） 及复杂的设计而闻名。一些日本最好的瓷器均来自”九谷烧”。因此，几个世纪以来，这些精致的”九谷烧”一直为贵族们所喜好和收藏。 快进到当前时间；当今日本顶级的艺术家也是第二代的“九谷烧”传人，北村和义（Kazuyoshi Kitamura），彻底改变了传统”九谷烧”的外观。北村和义在受过自家传统九谷窑的扎实培训后，便开始为”九谷烧”添加新的图案和样式，使”九谷烧”的瓷器不再仅限于“贵族们”所拥有。他的创新手法赢得了日本各界人士的欢迎，并重新引起了人们对”九谷烧”的兴趣。 “Tiger’s Face”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 我们很幸运能够在北村和义的繁忙工作中，和他进行访谈，以便了解有关“九谷烧”的更多信息。我们対他如何无缝地将传统和创新结合在一起而感到敬佩。希望你喜欢以下的访谈。 问：你是日本”九谷烧”的第二代传人。请向我们的读者介绍在日本文化中备受推崇的”九谷烧”历史。 答：自1655年以来，”九谷烧”是采用日本石川县生产的瓷土所制成的瓷器。此种瓷器涂着五种不同颜色的施釉色彩。 “九谷烧”产品因其具有独特的风格而备受推崇，是现代日本最受欢迎的传统陶瓷之一。 “九谷烧”也是一种非常受欢迎的传统工艺，受到了高度的评价。 “Butterfly”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问：你认为”九谷烧”与众不同的原因是以下那种因素：材料，工艺或技术？ 答： “九谷烧”采用的是石川县瓷土，并在1270摄氏度下烧制而成，然后再涂上由石英粉与铜，锰和钴所混合制成的凸起玻璃涂料。最后将瓷器涂上金粉。此外，“九谷烧”也会结合其他各种技术，例如金箔烫金或精美的图案绘画。 “Lion with Gold Threads”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问：请告诉我们你如何成为”九谷烧”的杰出匠人。 答：我父亲似乎很喜欢制作“九谷烧”，所以我自然而然地进入了这个领域。在23岁那年，我加入了我家的九谷烧竹高窑，开始做陶工。 我自己本身喜欢绘画，并且喜欢将各种题材与拼布般的传统图案联系在一起，来创作自己的作品。 我认为除了自己本身创作艺术品外，也应対创作“九谷烧”感兴趣的新人建立联系。我认为这方面很重要。 我曾与多家公司合作，从服装到玩具公司，例如优衣库，万代，托米和富豪。 我还在日本各地举办个展。 “Dragonfly”, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问：制作瓷器时，你倾向于采用哪种类型的图案？为什么？ 答：我喜欢创作一件艺术品，并由这件作品讲述故事。因此，我的作品经常以植物或动物等大自然的生物为主题。 Shoes, Courtesy: Kazuyoshi Kitamura 问：你如何将古老传统中具有很高价值的文化遗产与当今的现代社会建立联系并进行创新？ 答：我不仅使用从上辈承传的技术，还使用自己的技术来创建适合现代生活的场景事物。 我经常创造一些能与现代生活搭配的作品，例如为西式房间，我会制作看起来不错的”九谷烧”昆虫系列，或结合传统图案的狮子和猫头鹰系列。 “Whale”, Courtesy: