翠西亚.乔治画笔下的美妙动物和鸟类
翠西亚.乔治(Tricia George)长年居住在美国加州的马林县，擅长绘制精美绝伦的的动物画像。特别是対鸟类，她情有独钟。30多年来，她从未间断地绘制各种有关这方面的主题和图案。最近，她更获得了马林县博览会所颁发的2019年度艺术家大奖。
Art
朱利安.雷吉诺的野生动物铅笔画
加拿大籍的朱利安先生是位才华出众的年轻艺术家。通过细腻的笔触，他将野生动物描绘的栩栩如生，让人赞赏。他用石墨铅笔如实地描绘了每只动物的精致细节，更重要的是，捕捉了动物的内在精神。在绘制每只动物之前，朱利安会花上很长的时间研究其身体结构、动作和性格。渐渐地，朱利安学会了从绘画的过程中，欣赏野生动物。他画的动物不再是临摹的对象，而成为朱利安心灵上的伙伴。这就是为什么朱利安可以捕捉到动物的真实本质。这些动物在他的笔下，生动地展现出来。更值得尊敬的是，他还对野生动物抱有另种崇高的理想。通过以下的访谈，读者可以了解朱利安如何选择这条绘画的道路，以及他如何精心绘制每只动物。
日本传统鱼拓艺术家 – 黄重㪟
日本传统鱼拓(Gyotaku)的起源，可追溯到日本武士领主的传说或是寿司的诞生。无论如何，除了神秘的起源之外，这种自然的鱼拓一直是日本渔民记录捕捞的传统方式。自19世纪中期开始，他们便通过将墨水涂在鱼的身上，再放上一张宣纸来″打印″鱼。这样，鱼的形状、样式和特征就可以在纸 张上显示出来。因为这个过程能打印出独一无二的印刷品，所以它向来是一种可靠的记录保存方式，并且一直被沿用下来。此外，鱼拓艺术不但在日本成为一种民间艺术，更廣传到全世界。生活在美国加州奥兰治县的日本文化传统主义者黄重㪟先生(Mr. Dwight Hwang)，多年来，一直致力于鱼拓艺术的创作。
渗透于迷雾之中 – 采访兰德尔.大卫.蒂普顿
兰德尔.大卫.蒂普顿(Randall David Tipton)曾在不同的地方生活。多年后，他选择在俄勒冈州定居。现在兰德尔将其称为家。对兰德尔来说，俄勒冈州的西海岸拥有壮观的自然美景。几乎全年性的潮湿气候，造成雾气弥漫，无所不在。轻微上升的雾气，特别是在湿地，很容易产生戏剧性的效果。这是他思考、感觉和绘画的理想场所。通过细腻的笔触，兰德尔巧妙地描绘出令人着迷的景色。经由不同的色彩和层次，以及一些区域的细节，他营造了一个既善变又令人难以捉摸的氛围，呼应着他内心的感受。他的作品有时更展现如太古时代般的森林景象，既神秘又令人感动。或许是因为他的画能渗透心灵，拨动了人们深埋的情绪，常常让观赏者留下深刻的印象。
心灵的触动 – Debbie Patrick的美术画作
随後我在网上寻找这位名叫黛比(Debbie Patrick)画家的作品。发现她的其他作品也都是那麽地有生命力。那些线条、光线、尤其是那双眼睛，都让我留下深刻的印象。画中不论是人物或是动物的表情，都是那麽地有真实感，内心情感在脸上表露无遗。
谁是黛比 ? 是什麽样的人生经历让她画出这些栩栩如生的作品 ? 我很好奇的想知道，於是试著约她做采访，她很亲切地答应了我的邀约。因她正忙著佈置即将开幕的个人画展，为了方便，便选则了画展所在地，位於圣拉斐尔市(San Rafael)的Art Works Downtown画廊见面。
養曇花畫曇花的馬痴
TL養曇花經年，略為照顧修剪，管他氮磷鉀哪種適合長花，哪種適合長葉，既然花長在葉上，就任意平均施肥。年復一年，曇花愈開愈繁茂，花苞數不完。及至盛開，家人親戚賞花聚餐，開心合照，登上臉書與遠方親友分享。花謝之後，先在桌上排成藝術圖案憑弔一番，然後熬羹以饗，咀嚼曇花美人的芳香滋味。
露易丝.佛布西的拼贴艺术
一走进露易丝.佛布西的画室， 就感到一股温暖，亲切的气流，贯穿著墙上的艺术品，一如和煦的阳光穿过美丽的云层。每件作品都是由不同造型的块面组成充满动感的画面，似乎委婉诉说著一个个故事，牵引著无尽的联想。
那日文字体与拼贴纸材的抽象组合，让我想到日本平安时期京都西本院寺的叁十六人集，或莲华经绘卷，女性纤手写来娟秀的假名书迹，高高低低似现代诗般，写在撕纸拼成的抽象纸纹上。露易丝亦喜嵌入汉字，使用金粉，像那些平安时期的大师一样，不过她的作品也使用西方字体与印刷品，并且呈现西方形貌。
她的作品看似抽象，但顺著不同形状，撕纸边缘，若隐若现的文字，神秘的符号，似乎会浮现市景、曲枝、飞鸟、浮云….. 艺术观赏者常喜从抽象稀出自己一厢情愿的诠释，然而未必符合艺术家的原意。可是认得的字眼，比如「信」、「慈」、「谢」，还有那些认不得的日文、拉丁文… 是否有意与观者的意识，或下意识交流？