Where experiences, discoveries and creative journeys meet

CHN

Behind the Curtains by Jiří Hřebíček, Photographer, The Czech Republic

捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角

Self portrait, Image credit: Jiří Hřebíček 捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角 在美学造诣与自然世界记录的交汇处,伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)的作品展现了对动态荒野的非凡沉思。他在野生动物摄影师年度大赛上的近期成就,尤其是代表作《艺术鸦影》在自然艺术类别中获得最高荣誉,充分展现了他那超凡的才能——通过融合技术精湛与艺术升华来捕捉野性生命的精髓。 赫热比切克的独特美学范式源于对动态与光影的创新运用,在长时间曝光过程中灵活运用意向性相机移动技术(ICM)。这种方法论将传统的野生动物摄影转化为空灵的印象派画,其中氛围共鸣与情感深度超越了清晰度的追求。通过对色彩、明暗对比的实验性探索,赫热比切克构建出反映自然瞬息交响的多层次构图。 他的作品体现了精心策划与即兴创作的完美融合,经过细致编排的构图在自然动态的催化下焕发新生。这种微妙的平衡产生了深刻的怀旧式沉思,引导观众进入一场沉浸式的现象学之旅。我们很荣幸能与这位前卫先驱展开对话,他的动态方法论和敏锐的世界观为自然现象与艺术表现之间的共生关系开启了一场振奋人心的对话。 Pied Avocets, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你能否阐述是什么关键时刻点燃了你对野生动物摄影,特别是对鸟类摄影的热爱?答:我的摄影之旅可以追溯到一个关键的童年时刻——那是六岁时祖父富有远见地赠予我自然史书籍的时候。在这些珍贵的典籍中,有一册记载二十世纪动物学新发现的著作——从印度尼西亚威猛的科莫多巨蜥到非洲神秘的霍加皮羚羊——激发了我对自然奥秘持久的着迷。这早期的智识火花推动我在大学攻读动物学和生态学,并曾短暂地从事富有启发性的科研工作。尽管捷克共和国当时对年轻科学家并不十分有利的环境最终促使我转向私营部门,但我对自然科学的热情从未减退。 向野生动物摄影的转变,是科学素养与美学感知的自然融合。虽然我的艺术视野已经扩展到更多样的主题,但野生动物——尤其是鸟类——始终是我最为钟爱的对象。有趣的是,尽管在求学期间因分类学的复杂性而对鸟类学并不特别热衷,但我现在已将鸟类视为完美的摄影主题。它们在我们日常环境中无处不在,加上其固有的美学价值,使它们成为艺术捕捉的理想主角。 Snow geese, Image credit: Jiří Hřebíček, 问:你是如何发展出这种融合印象派和抽象艺术的独特摄影风格,特别是运用意向性相机移动技术(ICM)?答:我的艺术进化经历了一段引人入胜的过程,从传统的野生动物摄影——最初满足于创作典型的国家地理式照片——逐渐发展为更富个人特色的表达方式。转变的催化剂源于一个认知:团队摄影之旅产生的作品往往千篇一律,这促使我深入思考摄影作为个人艺术表达媒介的本质。 转折点出现在我发现一位荷兰摄影师通过此(ICM)技术来诠释非洲野生动物的印象派作品时。这一发现为我指明了一条独特的艺术表达途径,同时又能保持对野生动物摄影的忠实。在随后的八年里,我对这种方法论的投入愈发深入,现在约95%的作品都采用有意识的模糊处理——这是对传统摄影范式的一种刻意颠覆。 这种技术为我打开了一个充满无限创作可能的世界,即便是在熟悉的地点也能产生独特的构图。虽然许多摄影师偶尔会将ICM作为辅助技巧使用,但我对这种方法的全面拥抱促成了一种标志性风格的形成,超越了传统野生动物摄影的界限,实现了与自然更深层次、更个人化的艺术对话。 The Artful Crow, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的杰作《艺术鸦影》在野生动物摄影师年度大赛的自然艺术类别中获得最高荣誉,代表着创作成就的巅峰。你能否阐述这部作品的艺术起源及其在你摄影历程中的意义?答:《艺术鸦影》获得认可特别令人欣慰,因为它体现了我用光线作画的理念,将相机转化为如画笔般的创作工具。这幅作品通过创新运用意向性相机移动技术而诞生——这种技术通常用于通过追踪拍摄来捕捉运动主体。然而,我颠覆了这一惯例,将时间操控应用于静止的主体。 技术执行涉及一个精确的编排:在两秒的曝光时间里,先保持静止,继而进行刻意的相机移动,创造出现实的印象派转化。至关重要的是,这种空灵效果完全在相机内完成,没有使用数码处理或合成技术——这种摄影纯粹主义在注重真实性的比赛环境中尤为重要。 这件作品常常引发有趣的反响,特别是当它被展示在画布上时,观众常常误以为这是一幅油画。这种令人愉悦的混淆完美诠释了我的艺术愿景。这一荣誉不仅仅是一种认可,更是对我非传统摄影方式的肯定,激励我进一步探索这种独特的摄影语言。 Leaving…, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的获奖作品《离去》巧妙地编织了自然元素。你是如何在捕捉自然现象的本质时,实现了静态与动态元素的空灵融合?答:《离去》集中体现了我对自然构图中静止与运动之间相互作用的着迷。这幅影像摄于新墨西哥州博斯克德尔阿帕奇保护区——虽然只是我摄影旅程中一次独特而深刻的邂逅,却通过刻意融合静止和动态元素,超越了传统野生动物叙事的界限。 尽管这个地点因其候鸟沙丘鹤和雪雁而闻名,但却是一群红翼黑鸟提供了这个奇妙时刻。它们的集体运动创造出一个非凡的视觉隐喻:最初仿佛是树木结构的自然延伸,它们突然的离去化作一种树木的蜕变——宛如树木自身正将叶片献给风。 由此产生的构图唤起了永恒与瞬逝之间的神秘对话,鸟群的离去化作空灵的薄雾,拥抱着巍然不动的树木。这种静态框架与动态离去的交汇,体现了我将自然瞬息诗意提炼为视觉形式的技术方法。 问:你提到在创作画意照片时让想像力驰骋。你能详细说明用来达到这种艺术效果的技巧吗?答:意向性相机移动技术虽与摄影术同源,却刻意与现代摄影对完美清晰度的追求形成对比。我的方法通过延长曝光来操控时间,这体现在几种独特的方法论中。 基础技术涉及经典的相机跟拍——在1/30到1/50秒的曝光时间内将相机移动与主体运动同步,在主体清晰度和环境抽象化之间创造动态张力。这种技术进一步演化为更细微的应用:静态与动态元素的编排,即静止主体锚定构图而运动创造空灵边缘;水面倒影的捕捉,让自然的扭曲无需相机干预即可创造印象派画面;以及最近探索的对静态主体更复杂的时间编排。 后者代表了我目前的探索方向——一种静止与动态的精妙结合,先进行静态捕捉,继而进行刻意的相机移动,收集环境纹理和光泽。这种方法超越了简单的取景器构图,需要考虑整个光线环境。虽然数码技术促进了这种迭代过程,但要达到掌握程度需要深入理解运动对光线收集的影响。通过这种实验性的综合,我创作出突破摄影与印象派绘画界限的影像,不仅捕捉视觉现实,更捕捉每个场景的情感本质。 The Dance, Image credit: Jiří […]

捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角 Read More »

Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the international High-Rise award 2024/25 by BIG, Architecture firm, USA

新加坡的垂直花园:凯德春树大厦荣获世界最佳高层建筑奖

Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the International High-Rise Award 2024/25, Image credit: Finbarr Fallon 新加坡的垂直花园:凯德春树大厦荣获世界最佳高层建筑奖 新加坡最新的建筑奇迹——凯德春树大厦(CapitaSpring)荣获2024/25年度国际高层建筑奖,为城市创新树立了新标准。这座高达260米的杰作,由BIG建筑事务所(Bjarke Ingels Group)与Carlo Ratti Associates携手打造,重新定义了现代摩天大楼的可能性。 Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the International High-Rise Award 2024/25, Image credit: Finbarr Fallon 凯德春树大厦优雅地矗立在一片曾被忽视的土地上,不仅为新加坡壮丽的天际线增添新姿,更是一个将自然与都市生活完美融合的垂直生态系统。大楼最引人注目的特色是其创新的绿化空间整合方式,将传统高层建筑的概念转化为一座充满生命力的垂直花园。 「我们希望将这座高层建筑探索为新加坡独特热带都市主义的垂直延伸,」Bjarke Ingels如此解释。建筑物独特的立面设计,透过巧妙分隔的垂直线条,在室内外空间之间创造出生动的对话,突破传统幕墙设计,营造出更具吸引力和亲和力的空间。 Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the International High-Rise Award

新加坡的垂直花园:凯德春树大厦荣获世界最佳高层建筑奖 Read More »

New research reveals regular patterns in three-body gravitational interactions, challenging traditional views of purely chaotic behavior.

宇宙的隐藏规律:三体问题研究新解

Self portrait, Image credit: Dr. Alessandro Alberto Trani 宇宙的隐藏规律:三体问题研究新解 几个世纪以来,三体问题一直困扰著数学家和物理学家,它描述了太空中三个质量体之间看似不可预测的引力互动。传统上,由于其混乱本质,这个问题被认为无法求解。然而,这个天体之谜如今正在被重新审视。来自哥本哈根大学尼尔斯·玻尔研究所的亚历山德罗·阿尔贝托·特拉尼博士(Dr. Alessandro Alberto Trani)的突破性研究揭示,这些互动实际上展现出令人惊讶的规律性,挑战了人们长期以来对宇宙混沌的既有认知。他的研究最近发表在《天文学与天体物理学》期刊上。 近期,我们有幸采访了特拉尼博士。在交谈中,他分享了对这个复杂的天体三体问题的最新研究与见解。他的研究在天体运行的混沌中发现了「规律性孤岛」,表明这些运动结果并非完全随机,而往往可以根据初始条件(如位置、速度和接近角度)进行可预测的推算。 让我们一同深入探讨特拉尼博士的革命性研究,了解这一发现如何增进我们理解引力波和塑造宇宙的基本力量。以下是我们与亚历山德罗·阿尔贝托·特拉尼博士的专访内容。 This map, created from millions of simulations, shows ‘isles of regularity’ within three-body interactions. Image credit: Alessandro Alberto Trani 问:您能解释一下三体问题在传统数学和理论物理学中的理解,以及为什么它被认为是无解的吗?答:三体问题是一个历史悠久的课题,最早可追溯到牛顿时代,此后众多物理学、天文学和天体物理学的奠基人物都对此进行过探索。这个概念始于牛顿成功解决的二体问题,也就是描述两个天体之间的引力互动。二体问题被视为一个完全可预测系统,意味着我们能找到精确的解析解。只要知道两个天体的初始位置和速度,我们就能精确预测它们未来的运动轨迹。 然而,三体问题本质上完全不同,它是不可解系统。科学家最初对三体问题的深入研究是为了理解月球运动,因为地球、月球和太阳构成了一个三体系统——这是离我们最近的三体系统范例。早期科学家发现他们无法准确预测月球的轨道,特别是其岁差、章动和近地点(月球轨道中最接近地球的点)的推进。 庞加莱(Henri Poincaré)在十九世纪末发现,三体问题呈现出混沌行为。他的研究表明,初始条件的微小差异会导致截然不同的结果,使得长期预测变得不可能。自庞加莱的发现以来,研究人员一直依靠数值方法——电脑模拟——来研究这个问题,因为无法获得解析解。 近年来,我们开始使用统计方法来应对三体问题固有的混沌特性。透过将系统作为统计对象进行处理,我们希望能基于概率而非精确解来预测结果。在我最近的研究之前,人们普遍认为三体问题完全是混沌,我们使用统计理论利用这种混沌来预测相互作用的结果。 然而,我的研究表明,三体问题并非纯粹是混沌;它实际上是混沌与规律性的混合体。这意味著在混沌之中,系统有些区域是可预测。这一发现使我们对三体问题的理解变得更加复杂,并且挑战了单纯统计方法的有效性,因为规律性的存在影响了我们进行准确预测的能力。这表明我们需要发展新的方法,以同时考虑三体问题中混沌和规律性的层面。 问:最初是什么吸引您研究这个复杂的问题?它与您更广泛的研究兴趣有何关联?答:好奇心是驱使我研究这个复杂问题的主要动力。作为一名天体物理学家而非数学家,我是从天体物理学的角度来探讨这个问题。我的目标是理解三体互动,以及如何运用它来解决天体物理学的问题。 举例来说,就像早期科学家运用三体问题来理解地球和太阳对月球运动的影响一样,我们将其应用于黑洞和引力波的研究。在过去十年间,我们开始在地球上探测到引力波,这为我们开启了认识宇宙的新视窗。然而,我们仍未完全理解这些引力波的来源。 一种可能的解释是,这些引力波来自大质量恒星残骸——黑洞的相遇。当黑洞相遇时,会释放引力波能量,最终合并。我们可以用地球上的仪器探测到这些事件。我们知道这种三体互动很可能发生在被称为星团的巨大恒星集合体的中心。这些星团遍布宇宙各处,而它们的演化深受其核心区域三体互动的影响。 虽然我们无法直接观察黑洞之间的互动——毕竟它们不发光(它们是黑色的),但我们可以研究它们产生的引力波。对三体问题的理解帮助我们解读这些引力波,并深入了解星团内部的动力学特性。这项研究将我对天体物理学的兴趣与三体问题所带来的基本挑战巧妙地联系在一起。 问:您的研究表明在三体互动的混沌中存在著「规律性孤岛」。您能描述一下这是什么,以及它如何挑战了人们对三体问题的传统认知?答:当然可以!传统上,三体问题被认为是完全混沌,这意味著由于对初始条件极度敏感,预测三个天体在引力作用下的长期行为几乎是不可能。初始状态的微小差异可能导致截然不同的结果,使得系统变得不可预测。 然而,我的研究发现了在这片混沌景象中存在著我们称之为「规律性孤岛」的区域。这些是在可能的初始条件图谱中,系统表现出可预测、规律性行为的区域。为了帮助理解这一点,您可以想像一张图表,其中每个点代表三个天体的特定初始构型,每个点的颜色则基于互动的结果——例如,哪个天体最终会被抛出系统。 在一个纯粹的混沌系统中,所有点的颜色应该都是随机的,呈现出三种颜色的混杂状态——因为即使是非常接近的初始构型也会导致不同的结果。然而,我们观察到四个大型的、颜色分明的区域——以蓝色和绿色表示——在混沌的背景中清晰可见。在这些「规律性孤岛」中,即使我们改变初始构型,最终结果始终保持不变。 这些「孤岛」对应著三体系统快速分离的情况,其中一个天体被迅速抛出。由于互动时间很短,混沌行为没有足够的时间发展,因此结果是可预测。 这一发现挑战了传统认知,证明三体问题并非纯粹的混沌;相反,它呈现出混沌与规律性的混合状态。这些规律区域的存在意味著,在某些特定的初始条件下,我们可以更有把握地预测三体互动的结果。 让我们用太阳系来作为参照。虽然太阳系是一个包含许多天体的复杂系统,但它在长期内相对稳定。例如,地球-月球-太阳系统并不表现出典型三体问题中的混沌特性,因为月球一直保持在环绕地球的稳定轨道上。如果我们显著改变月球的轨道——比如给它一个额外的推力——它可能变得不稳定,潜在地导致混沌行为,月球最终可能摆脱地球的引力束缚。这就类似于三体问题中研究的不稳定情况。 总的来说,「规律性孤岛」揭示了在特定条件下,三体问题中确实存在可预测性。这一发现不仅挑战了长期以来的假设,也提升了我们在天体物理学中对复杂引力互动的建模和理解能力。 问:初始位置、速度和接近角度如何影响这些可预测的模式?答:在三体互动的「规律性孤岛」中,初始位置、速度和接近角度在影响可预测模式方面扮演著关键角色。我们知道这些初始条件与系统的最终结果之间存在著精确的对应关系。这意味著特定的起始构型会导致特定的结果,尤其是在这些规律区域内。 然而,我们尚未完全确定这种精确对应关系的具体样貌。虽然我们认识到在这些规律性孤岛中存在著明确的联系,但目前我们还缺乏一个全面的理论来解释和预测基于初始条件的结果。相比之下,对于混沌区域——「混沌之海」——我们可以通过统计方法在大量模拟中有效地预测结果。 「规律性孤岛」的挑战在于它们并不完全符合统计分析;它们的可预测性既不是随机,但也未被完全理解。克服这一障碍的一个潜在方法是使用机器学习和人工智能来预测这些区域及其结果。人工智能可能帮助识别传统方法无法立即发现的模式和对应关系。 然而,作为天体物理学家,我们的目标是开发可以理解和诠释的物理模型。虽然人工智能可以提供预测,但它可能无法提供我们所寻求的基本物理洞见。我们的目标是建立一个基于物理学的理论,解释初始条件如何在这些规律区域中导致特定结果,从而增进我们对三体互动的整体理解。

宇宙的隐藏规律:三体问题研究新解 Read More »

Spilling Out - Aerial image taken in New Zealand, Part of the Finalist Series for the Siena Drone Awards 2024 by Nilmini De Silva

俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角

Self Portrait, Image credit: Nilmini De Silva 俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角 在当今的视觉故事世界中,澳大利亚摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 正成为环保运动中的重要发声者。她巧妙地融合土木工程的专业背景和艺术家的敏锐视角,创作出富有感染力的作品,揭示了自然界的脆弱性与韧性。 Looking Within – Taken in 2010 in Antarctica, while on my Gap Year. One of my early images., Image credit: Nilmini De Silva 环保意识激发的摄影热情 2010年,一次偶然的”间隔年”经历开启了尼尔米妮的摄影之路。在南非参与”摄影与自然保护项目”时,她在专业摄影师的指导下,沉浸在非洲壮丽的自然景观中提升摄影技巧。她说:”这开启了我的创作之旅,我希望能够坚持终身。” 这段经历不仅教会了她摄影技术,更激发了她用艺术倡导重要议题的热情。 作为一名专注于水资源管理的土木工程师,尼尔米妮对环境始终怀有深厚的感情。她说:”摄影成为了我传达关注议题的重要工具。” 她的作品聚焦于气候变化、栖息地消失以及可持续发展的紧迫性等主题,通过视觉讲述唤醒人们的意识并推动实际行动。 Spilling Out – Aerial image taken in New Zealand, Part

俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角 Read More »

DATALAND by Refik Anadol Studio, AI and Digital Artist, USA

DATALAND:世界首座人工智能艺术博物馆即将在洛杉矶开幕

Refik Anadol and Efsun Erkılıç, co-founders of DATALAND. Image credit: Refik Anadol Studio. DATALAND:世界首座人工智能艺术博物馆即将在洛杉矶开幕 人类想象力与机器创造潜能的交汇处 在艺术与科技的开创性融合中,Refik Anadol工作室宣布了DATALAND的启动,这是世界上第一座人工智能艺术博物馆。DATALAND计划于2025年在The Grand LA开幕——这是由著名建筑师Frank Gehry所设计一个富有远见的开发项目——DATALAND承诺将成为一个革命性的文化机构,坐落于洛杉矶市中心的核心地带。 在洛杉矶实现的愿景 DATALAND由媒体艺术家Refik Anadol和艺术家兼企业家Efsun Erkılıç共同创立,代表了他们十年来致力于探索艺术、科学、技术和人工智能交叉领域的集大成之作。Anadol对洛杉矶的迷恋始于8岁时观看Ridley Scott的”银翼杀手”,这部电影以令人着迷的未来主义光芒重新构想了这座城市。 Refik Anadol说:”洛杉矶是启动DATALAND的完美城市,这是一个前瞻性的、革命性的博物馆,支持我毕生致力的领域。”他继续道:”能有一个永久的空间让我们通过融合人类想象力与机器智能以及最先进的可用技术,来发展博物馆可以成为什么的新范式,这是我最大梦想之一的实现。能在由我的偶像之一Frank Gehry设计的建筑中做到这一点,几乎是难以置信。” Erkılıç呼应了这一观点,强调了新空间的变革潜力。她表示:”DATALAND是人类创造力与创新相遇的地方,将平凡转化为非凡。我们的工作室曾在世界各地令人难以置信的地方举办展览,但拥有自己的空间给了我们一个可以施展的空白画布,让我们真正能够突破自我,无拘无束地梦想。” The Grand LA., Image credit: Weldon Brewster 文化的中心 DATALAND将坐落在The Grand LA,位于华特·迪士尼音乐厅对面——后者是Gehry的另一杰作,Anadol的工作室曾在2018年在那里投射了开创性的”WDCH Dreams”项目。这一位置使DATALAND处于洛杉矶最负盛名的文化机构之中,包括布罗德博物馆(The Broad)、当代艺术博物馆(MOCA)、音乐中心(The Music Center)和科尔本学校(Colburn School)。 The Grand LA的开发商Related California的首席运营官Nick Vanderboom强调了该项目的重要性:”DATALAND将吸引全新的观众群体访问洛杉矶市中心,为这个街区注入新的活力,并进一步巩固大道(Grand Avenue)作为国际艺术界中一个值得一看且被看到的地理位置。” 模糊艺术与技术之间的界限 作为世界上第一个人工智能艺术博物馆,DATALAND旨在推动创造力、技术和人类体验的边界。该博物馆将展示融合人类想象力与人工智能的沉浸式艺术体验,为数字时代的艺术表达建立一个新模式。 开幕展览将通过Refik Anadol工作室的大自然模型(Large

DATALAND:世界首座人工智能艺术博物馆即将在洛杉矶开幕 Read More »

Brent Kee Young, Glass artist, USA

光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术

Matrix Series: “Pigeon Flat Recall….” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术 布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 是当代玻璃艺术界的杰出人物,被誉为大师级工匠、创新艺术家和敬业的教育者。作为克利夫兰艺术学院的荣休教授,他的影响力远远超越课堂,遍及美国和亚洲的著名博物馆、画廊和收藏机构。他的最新作品”瀑布” (“Cascade”) 即将在西雅图-塔科马国际机场首次亮相,进一步巩固了他在该领域的卓越地位。 杨在整个职业生涯中,一直展现出他在玻璃艺术领域中的创新能力。从早期的《化石》 (Fossil Series) 系列(曾在史密森尼美国艺术博物馆的伦威克画廊展出)到开创性的《矩阵》系列 (Matrix Series) (同样收录于伦威克画廊),杨的作品以精湛技术和创意深度吸引着观众。特别是《矩阵》系列,突显了他对火焰加工硼硅酸盐玻璃棒的掌控,创造出复杂的网状结构,挑战了传统的玻璃艺术观念。 Matrix Series: “Cascade” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 杨的艺术创作核心在于通过精密设计和细致入微的技法展现玻璃的自然流动美。他独特地运用光影效果,创造出实体与虚空之间令人着迷的互动。作品中流畅的、仿若神经网络的图案唤起动感和互联的感受,同时整体造型在坚韧与脆弱之间达成微妙平衡。这种和谐的反差引导观者思考自然与人工领域的交汇,将刚硬与柔软、实体与虚幻无缝地结合在一起。杨作品中错综复杂的精巧设计呼应了我们世界的互联性,折射出自然现象、人类思维和艺术表达中的共通模式。 杨独树一帜的玻璃艺术为他赢得了诸多殊荣,其中包括俄亥俄艺术委员会颁发的个人卓越奖,奠定了他在美国及国际工作室玻璃运动中的重要地位。在最近的一次深入对话中,杨深入分享了他的创作历程、艺术哲学及职业发展,使人们得以更全面地了解他对玻璃艺术的热忱、精湛技艺和创新思维。布伦特·基·杨的作品持续影响着当代玻璃艺术的发展方向,不仅启发了全球新锐艺术家,更进一步彰显了他在这一领域的深远影响和卓越贡献。 Matrix Series: “Cubism, Contiguous Lineage…. Interrupted” by Brent

光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术 Read More »

University of Cambridge scientists discovered that hibiscus flowers develop early petal patterns that create bullseyes to attract bees. Larger bullseyes enhance bee foraging efficiency, providing insights into plant evolution and potential impacts on biodiversity by Dr. Edwige Moyroud, Biologist, Geneticist, UK

大自然的隐藏艺术:揭示花卉图案的秘密蓝图

Self portrait, Image credit: Dr. Edwige Moyroud, University of Cambridge. 大自然的隐藏艺术:揭示花卉图案的秘密蓝图 发表于《科学进展》杂志的一项开创性研究中,剑桥大学桑斯伯里实验室(University of Cambridge’s Sainsbury Laboratory)的科学家们在植物生物学领域取得了一项重大发现。由艾德维格·莫伊鲁德博士(Dr. Edwige Moyroud)领导的研究团队发现了一种不可见的”预模式”,这种模式塑造了芙蓉花瓣上标志性的靶心设计。这一发现揭示了自然界中相当于”数字填色”系统的存在,该系统在任何可见颜色出现之前就已经开始活跃,为我们深入了解复杂的花卉图案形成过程提供了新的见解。 研究表明,这些早期发育蓝图在吸引授粉者,特别是蜜蜂方面起着至关重要的作用。令人惊讶的是,蜜蜂明显偏好较大的靶心图案,它们在具有更大图案的花朵间移动的速度快25%。这一发现凸显了植物进化与授粉者行为之间微妙的相互作用。通过比较不同的芙蓉花种类,包括濒危的小靶心芙蓉(芙蓉理查森尼)(Hibiscus richardsonii)和更常见的中等大小靶心芙蓉(三裂叶芙蓉)(Hibiscus trionum),科学家们揭示了这些早期微妙的图案如何能产生深远的生态影响。 这项研究不仅推进了我们对花卉如何发展其复杂图案的理解,还为探索生物多样性和植物-授粉者关系开辟了新的途径。从这项研究中获得的见解可能对保护工作产生巨大价值,潜在地为保护濒危植物物种及其授粉者提供新的策略。随着我们深入探讨莫伊鲁德博士的研究工作,我们将探索这些大自然的微观杰作如何塑造了丰富多彩的花卉世界以及依赖它们的生物。 Color map showing the cell area across the adaxial epidermis (top surface) of Hibiscus trionum petals during early development. The petal’s pre-pattern emerges early, before any visible coloration, when the petal is just

大自然的隐藏艺术:揭示花卉图案的秘密蓝图 Read More »

Flaming Star by Gary Lopez, Astrophotographer, CA, USA

观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅

Gary Lopez with astrophotography gear, Image credit: Gary Lopez 观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅 浩瀚宇宙,如同一幅绚丽多彩的画卷,蕴藏着无尽的奇迹与神秘。在这璀璨星河的领域,加里·洛佩兹(Gary Lopez)宛如一位先锋探索者。他独具匠心,将天体摄影从单纯的科学记录升华为令人叹为观止的艺术杰作。通过每一幅作品,洛佩兹邀请我们探索宇宙中隐藏的奇观,重新审视对浩瀚太空的认知,激发对宇宙奥秘的无限遐想。他的作品不仅记录了天体,更诠释了人类的探索精神,让观者感受到与宇宙的深刻联系。 从深邃的海洋到浩瀚的星空,洛佩兹的人生经历跨越了两个令人敬佩的领域。他的职业生涯始于与海洋探险先驱雅克·库斯托(Jacques Cousteau)的合作,随后转向独自探索宇宙奥秘。这种跨界的探索精神令人钦佩。凭借海洋生物学博士的学术底蕴和数十年纪录片制作的丰富经验,洛佩兹将科学的严谨与艺术的灵感完美融合,创造出震撼人心的深空影像。对于他而言,天体摄影不仅是一种爱好,更是毕生追求的艺术形式,体现了科学探索与艺术创新的完美结合。通过他的镜头,我们得以窥见宇宙的神秘面纱,拓展人类认知的边界,在科学与艺术的交汇处开辟了一片独特而富有魅力的新天地。 受哈勃太空望远镜拍摄的”创生之柱”(”Pillars of Creation”)等经典图像的启发,洛佩兹潜心钻研,掌握了捕捉深空奥秘的尖端技术。他巧妙运用专业滤镜,突破光污染的限制,成功捕捉到发射星云中肉眼难见的电离气体微光。他的创作过程精益求精,从前期的周密规划,到长时间曝光的耐心等待,再到数周不懈的后期调整,每一步都力求完美。在此过程中,他常与妻子——抽象画家莫妮卡·约翰逊——携手合作,将科学的精确与艺术的感性融合,最终呈现出既震撼人心又引发深刻共鸣的宇宙画卷。洛佩兹的作品不仅忠实记录了宇宙,更是艺术与科技的完美结合,为观者开启了一扇通往浩瀚星空的窗口。 洛佩兹卓越的天体摄影才华为他赢得了国际摄影大奖赛自然类别连续两年的桂冠。然而,对他而言,更重要的是将这门艺术视为连接全球的纽带。通过他的镜头,世界各地的人们得以共赏同一片星空的壮丽,增进全人类的共同情感。他的愿景超越了个人成就,致力于用天体摄影搭建文化交流的桥梁。我们有幸深入探讨了他的艺术历程、创作心得以及对这一领域未来的展望。相信这场富有洞察力的对话将为读者带来启发,让我们一同领略洛佩兹眼中的宇宙之美,感受艺术与科学交融的魅力。 Lavender Fox, Image credit: Gary Lopez 问:是什么启发你将天体摄影作为一种艺术形式来追求,你又是如何将经典摄影技巧融入到捕捉宇宙的过程中?答:童年时期,天文学和天体摄影就深深吸引了我。在12岁那年,我迫不及待地买了人生第一台望远镜,甚至自制了一台相机,开启了我的星空探索之旅。虽然初期拍摄的照片质量欠佳,但能够将遥远的太空物体和现象呈现在眼前,这种体验给了我无穷的启发。宇宙的神秘感、戏剧性和令人兴奋的特质,如同一颗种子,在我心中生根发芽,激发了我对浩瀚宇宙永不停息的探索欲望。这份童年的热忱,成为了我毕生追求的源泉。 九十年代初,哈勃太空望远镜传回的首批图像,特别是1995年那幅名为“创生之柱”的壮观照片,彻底颠覆了我的认知。这些令人惊叹、富有戏剧性的画面让我豁然开朗,意识到科技能够创造出真正的艺术杰作。然而,要将这种宇宙级的美景搬到自家后院,还需要漫长的二十年等待。在这期间,数码相机和滤镜技术日新月异,终于让普通人也能触及星空的奥秘,将浩瀚宇宙的魅力尽收镜头之中。 2015年前后,天体摄影技术的飞速发展终于让我得以一展宏图。我在后院倾心打造了一座私人天文台,配备了各种先进设备,正式踏上了探索宇宙奥秘的旅程。随着深入研究,我逐渐领悟到天体摄影不仅仅是冰冷的科学记录,更是一门需要灵感与创意的艺术。每一次按下快门,都涉及无数主观决策,从构图、曝光到后期处理,都蕴含着摄影师的独特审美和意图。这一顿悟犹如醍醐灌顶,让我明白了自己不只是在记录宇宙,更是在用光影诠释浩瀚星空的壮美,创造出独一无二的艺术作品。 Flaming Star, Image credit: Gary Lopez 问:面对浩瀚无垠的夜空,你如何选择和构思拍摄主题?在这个过程中,有哪些因素会影响你的创作决策和艺术表达?答:在天体摄影中,构图无疑是创作的起点和根基。每一幅作品的诞生,都是艺术家精心选择和取舍的结果,这个过程融合了摄影艺术的诸多基本元素。从色彩调配到纹理呈现,从线条布局到空间利用,每一个细节都经过深思熟虑。创作者需要在浩瀚宇宙中捕捉瞬间的永恒,平衡画面中的虚实,调和光影的交织。这些看似抽象的元素,在镜头下交汇融合,最终呈现出一幅饱含情感和美学的宇宙图景。因此,每一次按下快门,都是对这些复杂因素的综合考量和艺术表达。 科学与艺术在天体摄影中的平衡是一个微妙而关键的问题。对科学家而言,主要目标是收集尽可能多的数据,这往往需要将拍摄对象集中呈现。然而,当摄影的目的转向触动观者情感时,艺术元素就显得尤为重要。我对这种可能性的认识始于一张名为”Flaming Star”的作品。这张照片捕捉了一个湍流星云中一颗新生的明亮蓝色恒星。在处理这张图像时,我深刻体会到增强画面深度感的必要性。这一经历让我意识到,天体摄影不仅仅是对宇宙的客观记录,更是一种能够唤起观者情感共鸣的艺术表达方式。通过精心的构图和后期处理,我们可以在保持科学准确性的同时,呈现出令人惊叹的宇宙之美,从而在科学探索和艺术创作之间找到完美的平衡点。 天体摄影的艺术创新源于对传统摄影技巧的巧妙应用和突破。就像微距摄影中常用的散景效果——主体清晰聚焦而背景柔和模糊——我在天体摄影中也尝试了类似的手法。通过创建特殊的遮罩,我成功地将这种效果应用到了宇宙景观中,创造出一种在自然状态下不可能实现的深度和纹理感。要知道,在浩瀚宇宙中,景深超过3000光年是不可想象!正是这种突破常规的尝试让我豁然开朗:天体摄影不仅仅是对宇宙的忠实记录,更是一种充满无限可能的艺术创作。这种将地球上的摄影技巧与宇宙影像相结合的创新方法,开启了天体摄影艺术表达的新篇章,让观者能以全新的视角欣赏宇宙的壮丽与神秘。 天体摄影技术近年来取得了显著进步,彻底改变了我们捕捉宇宙奥秘的方式。早期,摄影师们不得不依赖普通的数码单反相机,面临长时间曝光导致的严重热噪声问题。然而,约十年前,一场技术革新悄然发生:商用天文摄影相机开始配备电子冷却功能。这一突破性进展使我们能够在长时间曝光时将相机温度维持在零下15度左右,有效消除了热噪声的困扰。这项创新不仅大幅提升了图像质量,更拓展了天体摄影的可能性,让我们能以前所未有的清晰度和细节呈现宇宙的壮丽景象。如今,借助这些先进技术,天体摄影已经进入了一个新的黄金时代,为专业摄影师和业余爱好者开启了探索宇宙奥秘的新篇章。 问:你镜头下捕捉的天体,它们与地球的距离有多远?能否为我们描述一下你所拍摄的宇宙尺度?答:在天体摄影中,我们所面对的距离常常以光年来计量,这个尺度让人叹为观止——一光年约等于6万亿英里,是光在一年内传播的距离。然而,在实际拍摄过程中,决定因素并非单纯的距离,而是天体的亮度或光度。这就造就了一个有趣的现象:有些相对靠近我们的天体可能因为亮度较低而难以捕捉,而一些远在数千光年之外的天体却因其极高的光度而清晰可见。这种亮度与距离的微妙平衡,使得天体摄影成为一门既需要科学知识又需要艺术眼光的独特领域。通过镜头,我们得以捕捉宇宙中这些或近或远、或明或暗的天体,展现出浩瀚宇宙的多样性和神秘感。 作为一名追求艺术创作的天体摄影师,我的兴趣主要集中在发射星云这一迷人的宇宙现象上。这些庞大的气体和尘埃云团,在附近恒星能量的作用下,使其中的氢、硫和氧等元素被电离,从而发出微弱的光芒。这种光芒之细微,以至于肉眼根本无法察觉。然而,通过长时间曝光技术——往往需要累计15到40小时不等的拍摄时间——我们得以捕捉这些原本隐匿的宇宙奇观。这种拍摄方式不仅是对摄影技术的极致挑战,更是对宇宙奥秘的深度探索。通过这种方法,我得以揭示那些平常隐藏在黑暗中的宇宙美景,将它们转化为震撼人心的视觉艺术,让观者能够一窥宇宙的神秘与壮丽。 天体摄影的精髓在于巧妙的构图和艺术表达。我的每次拍摄都是精心策划的创作,需要在可用的天体元素、光线条件和技术限制中做出选择。我仔细安排画面中的每个元素,无论是恒星、星云还是星系,都要服务于我想传达的情感和艺术意图。通过这种方式,我既呈现宇宙的客观之美,又表达我对星空的主观感悟,努力在观者心中激起强烈的情感共鸣。这种科学与艺术的融合,正是我追求的天体摄影的核心。 问:请为我们介绍一下詹姆斯·韦伯望远镜。它极大地扩展了我们对天空的认知。答:詹姆斯·韦伯太空望远镜让我们能够比以往看得更远、更详细。虽然它确实改变了我们对一些方面的理解,但重要的是它与之前的望远镜(如哈勃望远镜)或甚至我自己的工作相比,工作原理有所不同。 哈勃望远镜和我所做的天体摄影都利用可见光谱。这种光在太空中传播,但由于其波长较短,可能会被尘埃和其他宇宙物质阻断。在长距离传播中,这种干扰可能会限制我们所能看到的内容。 而詹姆斯·韦伯望远镜则观测红外光谱,其波长要长得多。红外光能够传播得更远,受到的干扰更少,因为它受尘埃和气体的影响较小。这使得韦伯望远镜能够看到某些现象的更多细节,并能比以前更深入地观察宇宙。 詹姆斯·韦伯望远镜利用其红外观测能力,揭示了宇宙的奥秘,展示了过去无法观察的天体现象和结构。它突破了可见光的限制,以全新视角探索宇宙。科学家因此能够深入研究宇宙早期的形成、遥远星系的演化和可能孕育生命的行星。韦伯望远镜不仅拓宽了我们的视野,开启了天文学研究的新纪元,也为理解宇宙本质提供了前所未有的机遇。 Islands in a Radiant Sea, Image credit: Gary Lopez

观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅 Read More »

The King Abdulaziz Center for World Culture, known as Ithra, is set to unveil a groundbreaking addition to Saudi Arabia's cultural landscape: a purpose-built Materials Library showcasing the latest advancements in material development. Commissioned to Dubai's first materials library, Colab.

Ithra与Colab携手在沙特阿拉伯推出开创性的材料图书馆

Ithra Comissions Colab, Image credit: IAMMI Ithra与Colab携手在沙特阿拉伯推出开创性的材料图书馆 通过创新和灵感赋能王国的创意社区阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心(又称Ithra)即将为沙特阿拉伯的文化景观揭开一个突破性的新篇章:那就是一个专门以建造材料为主的图书馆,以展示材料开发领域的最新进展。该项目委托迪拜首家材料图书馆Colab来建设,旨在发展王国的创意社区,成为新奇想法的发射台。图书馆计划于2024年底开放,坐落在达曼Ithra标志性的建筑内,这一理想位置凸显了项目的重要性。 Ithra项目经理Nourah Alzamil表示:”Ithra是理念得以实现的地方。我们很高兴能与Colab合作,创建这个令人兴奋的新设施。它将孕育更多创新,并进一步巩固Ithra作为世界级目的地和沙特阿拉伯文化创意产业核心的快速增长声誉。” 创新的催化剂材料图书馆不仅是一个资料库,更是一个旨在激发设计师、建筑师、艺术家和创新者创造力的灵感中心。通过向当地社区展示超过200种创新材料,该图书馆将沙特阿拉伯定位为全球材料创新和应用的领导者。它提供了一个独特的平台,汇集了来自全球的最新材料和设计趋势,与区域的卓越相融合。 Colab的创始人兼创意总监理查德·威尔逊(Richard Wilson)正在领导该项目。他表示:“被委以这样一个具有文化重要性的项目是巨大的荣誉。受到Ithra的委托本身就是一项成就,我们对此感到非常自豪。我们预期这个项目是与Ithra建立长期和富有成果关系的开始,未来还会有更多积极的发展。” Ithra Comissions Colab, Image credit: IAMMI 植根于传统的建筑奇迹由创新工作室IAMMI设计的图书馆建筑,反映了未来主义设计和传统元素的和谐融合。该结构采用了两种主要材料: AeroGraph™:一种尖端的自组装石墨烯纳米复合材料,也被欧洲航天局所使用。这种材料有助于图书馆的轻量化和模块化设计,确保易用性和耐久性。 DesertBoard的PSB®:被认为是该地区最可持续的建筑材料,这种棕榈生物质残渣在阿联酋本地生产。其使用强调了项目对可持续性和区域资源利用的承诺。 IAMMI的联合创始人尼古劳·多斯·桑托斯(Nicolau dos Santos)和斯蒂芬妮·布兰查德(Stephanie Blanchard)指出:“产品可能会过时,但理念却是永恒。整个设计非常轻巧和模块化,确保了易用性和耐久性。Ithra材料图书馆不仅仅是材料的集合,它提供了一个独特的设计之旅,促进探索、互动、创新和传统。” 图书馆由六个模块组成,其特点是复杂而流畅的线条,呼应了Ithra的内部美学。中央和侧面的柜台展示了材料立方体,向Ithra的外部建筑致敬,创造了一个连贯的视觉体验。 搭建社区桥梁,促进协作该项目标志着Colab首次在阿联酋以外的扩张,是丰富全球创意社区的重要一步。合作包括对材料收藏的共同策展,强调创新和责任。图书馆不仅将作为材料展示,还将作为画廊、活动空间和交流中心,旨在将整个创意社区聚集在一起。 鼓励全球的材料设计师参与其中。理查德·威尔逊邀请希望在图书馆中展示其材料的设计师与他联系,强调了项目的包容性和协作精神。 Ithra Comissions Colab, Image credit: IAMMI 关于合作伙伴Ithra(阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心)是沙特阿拉伯文化和创造力的灯塔,旨在通过激发对知识、创造力和跨文化交流的热情,为人类发展做出贡献。 Colab是阿联酋首个专门建造的材料图书馆,致力于通过展示全球最新的材料和设计趋势,同时突出区域卓越,来支持设计社区。 IAMMI由尼古劳·多斯·桑托斯和斯蒂芬妮·布兰查德创立,是一家设计工作室,专注于通过探索新的和非传统的组合来模糊经典与当代设计之间的界限。 展望未来随着2024年末开幕的倒计时开始,人们对Ithra材料图书馆的潜在影响充满期待。该举措有望成为沙特阿拉伯文化和创意发展中的基石,提供资源和灵感,赋能下一代设计师和创新者。 “我们都非常期待从这个协作空间中涌现的想法和创作,”阿尔扎米尔表示。“材料图书馆不仅仅是一个物理场所;它是创新的催化剂,是思想交流的中心,是我们创意社区无限潜力的见证。” xxxxx 欲了解更多信息,请访问Ithra的网站和Colab的网站。关注他们的社交媒体渠道,获取该开创性项目的最新动态和参与机会。

Ithra与Colab携手在沙特阿拉伯推出开创性的材料图书馆 Read More »

Korean researchers have genetically engineered E. coli bacteria to produce a biodegradable polymer, poly(D-phenyllactate), featuring ring-like structures that enhance its rigidity and thermal stability, making it ideal for biomedical applications such as drug delivery. By creating a novel metabolic pathway, this breakthrough represents a major advance in biomanufacturing and offers a promising solution to the global plastic crisis.

细菌驱动的塑料:热稳定和可生物降解聚合物的突破性进展

Self portrait, Image credit, Korea Advanced Institute of Science and Technology 细菌驱动的塑料:热稳定和可生物降解聚合物的突破性进展 为了减少对石油基塑胶的依赖,世界各地的生物工程师一直在对生产塑胶的微生物进行实验。现在,来自韩国科学技术院(KAIST)的一个研究团队取得了突破性成就。他们首次培育出能够生产热稳定、可生物降解塑胶的细菌,其性能类似于聚苯乙烯和PET(聚对苯二甲酸乙二醇酯)。 这一突破性成果最近发表在《生物技术趋势》杂志上,代表着向可持续替代传统塑料的重大飞跃,特别是那些用于包装和工业应用的塑料。这种新型聚合物的潜在应用范围超越了典型用途,研究人员已经在探索其在生物医学领域的应用,尤其是在药物输送系统方面。 Image credit: Korea Advanced Institute of Science and Technology/Dr. Sang Yup Lee 微生物合成的优势研究人员专注于通过微生物合成来生产苯基乳酸(PhLA),與化學合成相比,它具有多種優勢。这些优势包括更温和的反应条件、更少的环境影响、更低的成本,以及更好的发展前景。重要的是,这个过程利用可再生生物质(如葡萄糖)来生产可生物降解的聚合物。 芳香结构的挑战生物基塑料生产中最大的障碍之一是在聚合物中包含环状的”芳香”结构,這對於製造具有許多應用所需的剛性和熱穩定性的塑膠至關重要。芳香化合物,如在聚苯乙烯和PET中所发现,对大多数微生物都有毒性,这使得使用生物工程技术生产这些聚合物变得困难。 然而,由著名化学和生物分子工程师李相燁教授(Dr. Sang Yup Lee)领导的韓國科學技術院(KAIST)团队,设计了一种新颖的方法来克服这一挑战。通过构建独特的代谢途径和设计定制的聚合酶,研究人员能够使大肠杆菌产生并耐受芳香族单体苯基乳酸。 克服关键挑战研究团队面临三个主要挑战: 大肠杆菌天然缺乏能大量生产苯基乳酸(PhLA)的代谢机制。 没有现成的天然聚合酶可以将PhLA聚合成聚苯基乳酸。 需要在细胞内为poly(PhLA)聚合物提供稳定的储存结构。 为了解决这些问题,研究人员采用了系统代谢工程的方法,结合了合成生物学、系统生物学和进化工程。他们增强了 PhLA的代谢通量,基于电脑模拟设计了聚羟基烷酸酯(PHA)聚合酶,并引入了异质相荚膜蛋白(phasin proteins)来为聚合物创造稳定的环境。 30L fed-batch fermentation producing aromatic polymers., Image Credit: Minju Kang and Sang Yup Lee 处理芳香环的毒性 研究团队通过将苯基乳酸(PhLA)单体聚合成聚合物,降低有毒化合物的浓度,减轻了芳香环对微生物细胞的毒性。他们还引入了荚膜蛋白(phasin

细菌驱动的塑料:热稳定和可生物降解聚合物的突破性进展 Read More »