Photography - Our Narratives

By Kim Keever, Artist, Photographer, USA

金.基弗（Kim Keever）色彩缤纷的水中画作

Self portrait, Courtesy: Kim Keever 金.基弗（Kim Keever）色彩缤纷的水中画作色彩缤纷如天鹅绒般的云彩，既炫丽又神秘，这些图像是由前美国宇航局工程师转为艺术家，金.基弗（Kim Keever）所创作。他将彩色颜料注入200加仑的水族箱内，当颜料遇到水时，会形成令人惊叹的壮观景象。随著颜料的扩散，金.基弗用延时镜头拍下这些瞬间的变化。 Courtesy: Kim Keever 金.基弗所设计的水景氛围有著迷人的渲染力，特别是当各种颜料交会时，创造出惊人的多维深度效果。层层的色彩，让人目睹一场又一场的华丽表演。在幕后，金.基弗必须执行非常精确的程序，包括将颜料释放到水箱内的数量和时间，以创造他想要的效果。金.基弗从事水中作画已超过二十年。这期间，他的多张佳作为他赢得了国际赞誉。他的每一张图像都是独一无二，这也是为什么他的作品向来为艺术爱好者所追捧。我们很高兴能够与金.基弗交谈并了解他的独特艺术创作。我们希望你喜欢以下的对话： Courtesy: Kim Keever 问: 你的艺术创作非常华丽。请和我们分享你如何制作出如此生动的作品。答: 谢谢你。我爱美，我一直在寻找美，同时尽量避免多愁善感。在获得学士学位后，我继续研究工程。我最初的计划是成为一名成功的工程师，退休后从事艺术创作。但是当我意识到生命并不像我想像得那么长时，我放弃了一切，成为了一名全职的艺术家。我很高兴做了那个决定，我很幸运能够实现梦想并从事我喜欢的艺术创作。 Courtesy: Kim Keever 问: 请与我们分享你所使用的摄影技术和设备。答: 我不断地改变我的技巧，将油漆放入水中并引导它朝著某些方向前进。也就是说，一旦它离开我的可挤压油漆瓶后，它就会自行其是。目前，我正在将透明织物放入水箱中，令我惊讶的是，它以有趣的方式流动。我可以在一定程度上设计整个过程，但几秒钟后随机图案和颜色就会接管。当我将颜料放入水中时，我会在织物前后看到有趣的图案。这一切都在一个200加仑的水族箱中完成。问: 你对色彩的理念是什么？你如何在创作中运用色彩？答: 我准备了大量可供选择的颜料。我通常不会考虑任何特定的颜色组合，直到最后一分钟。有时我使用更多的颜色，但是当我使用的颜色越多，我就越不能预测结果。颜色也会随机移动，最终我有很多图像可供选择。我会为每次的操作，拍上30到60张照片。目前我最多可以拍摄近58,000次。可以想像，这需要很多的手续去完成一件作品。 Courtesy: Kim Keever 问: 当你创作作品时，你在寻找什么：气氛、美学或是情感的视觉表达，还是别的？答: 大多数的时候，我不能说我在寻找任何特定的目标。我开始这个过程，让一切按照它的方式进行。油漆以一定的速度流动，所以我真的没有足够的时间拍摄特定的照片。有些时候，我可以看到一些有趣的事情正在发生，所以我拍了更多的照片。只有在拍摄之后，当我浏览图像时，我才开始寻找氛围、美感等。每张图片都具有某些品质，这就是我所寻找的。 Courtesy: Kim Keever 问: 除了抽象作品外，你还创造了风景和实体方面的作品。请和我们分享更多关于这些作品的信息，以及它们与你的抽像作品有何不同。答: 多年来，我一直在水族箱中制作景观作品。这些更符合计划项目的性质。我会画一幅风景画，然后在水箱中松散地复制它。我会在这个特定的景观上工作数个月，有时长达5或6个月，在此过程中进行各种改进。这是一种非常不同的工作方式，显然在性质上更加具体。水箱里的水给了我一定的氛围，在水中放入了油漆，产生了云般的效果是一个很好的代表。正是将颜料滴入水中后，让我产生了将其做为创作方向的主要想法。 Courtesy: Kim Keever 问: 根据多年在水中试验颜料的经验，你观察到了什么，尤其是这些颜料的旋转和移动方式？答: 实际上，我已经尝试过几乎所有溶于水的材料。油不会和水混合，而且需要大量的精力和时间去清理。除了墨水，我主要使用彩色油漆颜料。墨水倾向于提供美丽的透明度，并且能与其他颜色的固体形式形成对比。实体形式往往非常立体，我一直在寻找以前从未见过的有趣形状。就像观赏云一样。大多数的云具有非常典型的外观，但是当你偶尔抬头，会看到令人难以置信的抽像或熟悉的形式。说到熟悉的形式，我在自己的作品中看到了很多人物，我的朋友们总是向我指出他们。问: 是否有任何艺术家或文学作品启发了你的作品？答: 我一直受到Cindy Sherman作品的启发。她持续地探索肖像画的不同变化。我的另一个灵感来源则是毕加索。他做过很多尝试，使用了很多不同的材料。我以为我可以赶上他……也许这似乎是一个过于崇高的目标，但是我很喜欢米开朗基罗的一句话，“不是你把目标定得太高，而是你把目标定得太低，去实现它们。”换句话说，大多数人一旦达到某个点就会停止尝试。 […]

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Trichome (white appendages) and stomata (purple pores) on a southern live oak leaf by Jason Kirk, Micrographist, Photographer, USA

Jason Kirk显微镜下的美丽世界

Photography / Adelina 艾德琳

2021年尼康小世界显微摄影比赛的获胜者 Self portrait, Courtesy: Jason Kirk 能够采访杰森.柯克（Jason Kirk），2021年尼康小世界显微摄影大赛的获胜者，我们感到非常荣幸。杰森是美国著名贝勒医学院（Baylor College of Medicine）附属的光学成像和重要显微镜核心设施主任。他的“南方活橡树叶上的毛状体（白色附属物）和气孔（紫色毛孔）”，获得了第1名，而他的另一幅图像“小鼠视网膜的血管系统”，在同一比赛中获得了第11名。对于他的“南方活橡树叶上的毛状体（白色附属物）和气孔（紫色毛孔）”图像，他使用了60倍的放大倍数，并且堆叠了200多个不同的图像，以深入查看橡树叶内的构造。该图像显示了三种不同的结构：气孔（紫色）、毛状体（白色）和叶脉（蓝色）。这张图片明确地显示，一片简单的橡树叶却包含了不寻常的美和复杂性。 Trichome (white appendages) and stomata (purple pores) on a southern live oak leaf, Courtesy: Jason Kirk 通过探索自然界中非常微小而且重要的结构，杰森一直在创造令人惊叹的图像。这些图像不仅提供了超凡的视觉效果，而且唤起了人们的好奇心，更不用说鼓励人们对这些促进生命的结构做进一步研究。在接下来的谈话中，杰森与我们分享了他如何成为杰出的显微摄影师以及他的一些获奖照片的背后故事。我们希望它能激发你更多地了解在显微镜下所看到的结构美感和重要功能。问: 祝贺你的图像在2021年尼康小世界显微摄影大赛中获得冠军。请和我们分享你是如何成为如此出色的显微摄影师。答: 我开始对显微镜产生兴趣，完全是出于偶然。那时，大约90年代中期，我在缅因大学读书。暑假时，我去哥斯达黎加研究爬虫。这段期间，我爱上了摄影。回到家后，我花了很多时间学习如何成为一名摄影师，最终加入了我们校报的工作群。为了发布照片，我们必须迅速和有效。暗房对我们来说很重要，而校报只有一间暗房。我的生物系导师泰勒博士（Dr. Seth Tyler）有一间暗室，是为他的电子显微镜设备所设置。为了换取工作助学，他同意让我在暗室的空暇时使用。正是在这个实验室中，我看到了第一台连接到电脑并且带有数码相机的显微镜。这项技术当时令我相当地兴奋，我想了解更多有关它的功用。于是，泰勒博士建议我参加他为研究生所开的电子显微镜课程，在那里我学习了基本的光学显微镜和电子显微镜。 1999年完成大学课程后，我利用这段经历找到了一份工作，那就是在马萨诸塞州伍兹霍尔（Woods Hole, MA）的海洋生物实验室（Marine Biological Laboratories）。我花了半年时间为Carl Zeiss工作，为MBL每年举办的暑期课程提供种类繁多的光学显微镜。这是我第一次开始使用并且至今仍在使用的荧光和共聚焦技术的场所。我在MBL的经历开启了我的显微镜职业生涯。之后，我在康涅狄格大学健康科学中心（University of Connecticut Health Science Center）工作了四年，负责CBIT显微镜设施（CBIT Microscopy Facility）的日常运营。在Leslie Loew博士和Ann Cowan博士的指导下，我学到了大量关于细胞生物学、荧光技术和共聚焦/多光子显微镜的知识。UCHC之后，我在Carl

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Dutton Island Preserve, Florida by Tom , Photographer, Florida, USA

Tom Schifanella用镜头来讲述神圣和被遗忘的故事

Photography / Adelina 艾德琳

Tom Schifanella, Photo Credit: Ed Reyes Tom Schifanella用镜头来讲述神圣和被遗忘的故事汤姆·希法内拉（Tom Schifanella），一位前广告公司的主管，用他的相机讲述了围绕他周遭和远方的故事。多年当广告人的经验，训练了他有效地捉住短暂的时刻，流利地传达了自己的想法和感受。他的图像极具艺术性，吸引著人们与他一起去探索，体验一个更广大、有时被遗忘的世界。例如，他的“圣水”系列带我们进入了位在佛罗里达州谝远地区的水道网络，这些错综复杂的水道将不同的沼泽及湖泊连在一起，自古以来就受到美洲原住民所崇敬。汤姆还去了多个国家旅行；人们通过他的相机镜头体验到不同的文化和生活方式。另外，他的“身体与灵魂”自拍像系列，以内省的方式探索了他与外在世界的互动。我们很高兴与这位善于写作和摄影的汤姆交谈。在接下来的采访中，让他的文字和图像带你踏上他的自我探索之旅。 Two Step Reef, Courtesy: Tom Schifanella 问：你的广告经历如何影响你的摄影风格？答：广告和摄影有很多的共同点。首先，这两种媒体都使用讲故事的方式来吸引观众。如果你可以在广告中讲述引人入胜的故事，你就会让人们对产品或服务产生兴趣。摄影也是讲故事，但纯粹是在视觉层面上。André Kertész是这方面的大师，他的著名摄影散文捕捉了现代城市的诗意生活。其次，一个好广告的基础总是从一个想法开始，通常以缩略图的形式出现。我在处理照片或摄影时也使用相同的技术。我经常从我的速画本中的图像得到一个想法。通过保留它，这个想法可以随著时间的推移而有所发展和改变，有时会变得更加清晰有力。同样的技术也可以用于文字上。我最近完成了一系列的风景图像是根据自创的俳句诗而成。这些歌颂大自然的诗词，最初是记述在速写本上。 Courtesy: Tom Schifanella 问：你的目标之一是创建“记录我们周围世界”的图像。请跟我们分享这个目标以及你是如何实现它？答：我们周围的世界不断地在变化，并以最短暂的时刻为标志。我相信只有摄影才有能力捕捉这些瞬间的内在生活和真实本质。摄影不但能为后人留下真实的记录，同时也可以被提升为艺术的表现。 Wacissa River, Florida, Courtesy: Tom Schifanella Ocheesee Pond, Florida, Courtesy: Tom Schifanella 问：你拍摄了许多佛罗里达水域的精彩照片。请和我们谈谈更多关于这些水域的信息。你为什么视这些水域为“神圣”？答：在2020年Covid关闭期间，我和妻子意识到我们有一个独特的机会去探索佛罗里达州，所以我们计划了为期一个月的划船冒险，前往佛州一些最偏远和最狂野的水道。从那次旅程开始，一本名为《圣水》的摄影书就此诞生了。这个标题的灵感来自美洲原住民的祖先，他们与大自然和土地和谐地相处。他们认为水道是神圣的，是生命循环的关键，能够让他们的文化蓬勃地发展。 Dutton Island Preserve, Florida, Courtesy: Tom Schifanella 直到今日，科学家们才发现这些水道在我们的环境中发挥著至关重要的作用。经由运输沉积物，提供营养物质给湿地，水道是当地动植物赖以生存的重要依托。此外，通过调节海洋和海湾的盐度，咸水道为候鸟和佛罗里达海牛等野生动物提供了温暖的冬季避难所。 Fez, Morocco, Courtesy: Tom Schifanella Meknes,

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"Northern Cardinal in Flight", Winner in the professional division of the 2021 Audubon Photography Awards by Steve Jessmore, photojournalist, wildlife photographer, Michigan, USA

攀登上摄影巅峰的Steve Jessmore

Photography / Adelina 艾德琳

荣获2021年美国奥杜邦学会最佳专业摄影奖 Self portrait, Courtesy: Steve Jessmore 我们很荣幸能够采访史蒂夫·杰斯莫尔（Steve Jessmore），他是2021年奥杜邦（The National Audubon Society）摄影奖专业组的一等和荣誉奖项的获奖者。作为密歇根州主要报纸的专业新闻摄影老手，他的强项是拍摄社区照片来讲述故事。最近，他掌握了鸟类动态的户外摄影，并将它们生动的一面展现给世人，使他的摄影生涯达到了顶峰。从人物肖像、“社区意识”、到野生动物摄影，史蒂夫在题材和审美方面都表现出非凡的技巧和高敏锐度。 2015 Pow Wow at McGuirk Arena on March 21, 2015. Photo by Steve Jessmore/ Central Michigan University 去年Covid-19疫情到来时，史蒂夫的周遭发生了翻天覆地的变化。然而，这也为他开辟了新的途径，他开始冒险进入大自然拍摄鸟类照片。史蒂夫首先在他家的附近拍摄野鸟。结合了之前的新闻摄影训练，很快地他就捕获了令人著迷且动容的图像。此项新爱好后来为他赢得了著名的奖项。以下是史蒂夫与我们的对话。我们希望你能从这些问答中，了解到史蒂夫如何成为如此出色的摄影师。 “Eye on the Prize”, Courtesy: Steve Jessmore 问：恭喜你获得2021年奥杜邦摄影奖专业组的一等奖和荣誉奖。请告诉我们你是如何成为如此出色的摄影师。答：从记事起，我就一直拿著相机。我父亲拥有一家照相馆，在我年轻的时候，他就一边经营他的照相馆，另一边则从事有关环保的电影制作。我记得他曾去佛罗里达州的大沼泽地旅行，与其他人一起工作，让人们意识到文明正在对该地区造成的侵蚀和破坏。我很早就开始使用相机来谋生。 1970年代中期，我上高中的时候想去看音乐会，但我父母说票价太贵。我记得问他们如果可以的话，是否允许我找到免费的方法，去看音乐会。他们笑著说可以。于是当时16 岁的我，向当地的报社推销自己并附上一些我拍过的音乐会照片。我告诉他们我可以为他们拍摄音乐会。我没有手机，但我给了他们我家的电话、我爸爸的电话、我学校办公室的电话，并告诉他们如果我能帮忙，就让我知道。没多久，一天我被叫到学校办公室，他们让我拍一场音乐会，那是我在高中毕业前所拍摄的100多支乐队中的第一支。在大学，我主修医学预科课程。第二学期时，我选修了一门新闻摄影课。我立即被该科目迷住了，我发现了创造性和讲故事的乐趣而不是学习数学和科学。于是我改以生物学为主修，新闻学为辅修。我发现我喜欢拍摄人物并讲述他们的故事。之后，我在南卡罗来纳州默特尔比奇的《萨吉诺新闻》（我的家乡在密歇根州）、《弗林特日报》和《太阳新闻》担任摄影记者长达30年。 2013年，我被聘为位于密歇根州芒特普莱森特的中央密歇根大学的摄影师。 2018年，我辞掉工作再婚，搬到密歇根州大急流城地区。我的妻子布伦达（Brenda）在该地区工作，她的三位已婚女儿和孙子也住在那里。我自己的孩子则分别在纽约布鲁克林；伊利诺伊州皮奥里亚和内布拉斯加州奥马哈长大和生活。搬到那里是有其道理，我开始了我的自由业，主要是为报纸编辑和大学拍摄。 “Dance Art”, Courtesy: Steve Jessmore 我的客户名单增加得很快，我一直很忙。 2020年3月8日，我的手机突然响了起来，我被告知这一年的工作大多因疫情被取消或搁置。我们周遭的许多人都处于同样的情况。我不确定我会做什么，但最终想我可以利用这段时间来精益我的摄影技巧或改进我的工作流程。进入疫情大约一个月后，我开始缺乏工作。我的妻子布伦达鼓励我，告诉我每一天都是上帝的礼物。我们需要充分地利用它。你永远不知道这天是否会成为你的最后一天。这次疫情虽然对许多人来说是毁灭性的灾难，但却是时间所赐予的礼物。我想去做自己一直想做的事情。问题是 –

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Golden Gate Bridge by Jassen Todorov, violinist, photographer in San Francisco, CA, USA

高空下的现实与美景

Photography / Adelina 艾德琳

Jassen has been playing the violin since he was 5 years old and has performed all over the world. Courtesy: Jassen Todorov 高空下的现实与美景雅森.多罗夫（Jassen Todorov）是一位说故事的高手，他善常用小提琴和相机来诉说故事。有着一颗善解人意的心和敏锐的洞察力，雅森能够在音乐和风景中看到美，因为他相信两者都具有结构，图案和色彩，不但能够传达情感，更能提供有待发掘和理解的故事题材。雅森说故事的角度也与常人不一样：他是从天空，也就是从他的飞机上来寻找故事题材。通过这种方式，雅森常常能够捕捉到令人惊叹不已的图像。 Mojave Desert, California. 1st place in the 2015 International Photography Awards, New York. Courtesy: Jassen Todorov 起初，正是自然景观吸引了雅森飞行时的目光。除了美国外，他曾飞往墨西哥，巴西，南非，博茨瓦纳，英国，冰岛，德国，奥地利，葡萄牙，西班牙和菲律宾等地，对自然奇观进行空中拍摄。 Unreal. Grand Prize Winner in the 2018 National Geographic Photo Contest. Courtesy: Jassen

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Water drop by Ted Kinsman, photographer and professor teaching at Rochester Institute of Technology (RIT), USA

短暂且不易见的摄影

Photography / Adelina 艾德琳

短暂且不易见的摄影我们非常荣幸能够采访罗切斯特理工学院（RIT）的金斯曼（Ted Kinsman）教授。金斯曼教授是位在科学和工程领域方面，有著杰出成就的摄影师。由于他在摄影和图像处理上的超凡创意和技术，为他嬴得了许多享有声望的全美/国际奖项，其中包括生物通信协会（BioCommunications Association）所颁予的最高荣誉奖 – 路易斯·施密特奖（Louis Schmidt Award）。 Thin-film interference on a soap film, Courtesy: Ted Kinsman 金斯曼教授不时地发明仪器来检验他的新想法，因此他能够创造独特而且先进的图像。他的独创性没有被媒体/娱乐业所忽视。他的图像曾被杂志，报纸，探索频道，X档电视连续剧，南方公园等使用。 Dielectric Film Sparks, Courtesy: Ted Kinsman 从下面的采访中，我们希望读者能够深入地了解金斯曼教授在摄影方面的思维和创造过程。不過，我们更希望读者能被金斯曼教授的超级脑力所启发。 Mcannabis, Courtesy: Ted Kinsman 问：你在摄影领域方面，成就非凡。首先，请向我们的读者介绍你自己。答：在加入RIT摄影科系之前，我曾担任过光学工程师，物理学家和物理学讲师。在2019年，我获得了享有声望的路易斯·施密特奖，这是生物通信协会授予的最高荣誉奖。该奖项表彰了对生物通信进展做出杰出贡献的人士。我从世界各地的提名人中被挑选出来，因为我擅长使用物理学和技术来拍摄照片。我最近出版的书《大麻制品：显微镜下的大麻》是我获得这一荣誉的原因之一。该出版物在网上获得了极大的欢迎，并被《商业内幕》（Business Insider）和BNN彭博社（BNN Bloomberg）等新闻媒体报导。 Dance, Courtesy: Ted Kinsman 我是少数能够以不到1 / 1,000,000秒的速度进行摄影的高速摄影师。我还能够在光谱的X射线区域拍摄照片，在那个领域中，我通常是为了书籍和杂志的图像来进行拍摄。我还发明了一台可以用咖啡打印肖像的机器，一台复印机，一台在骑乘时可以记录呼吸的自行车，以及拥有其他多项疯狂发明。我的作品出现在《发现频道》，《犯罪现场调查》（CSI），《 X档案》，《南方公园》，《泰拉·班克斯》和《冰雪奇缘》系列中。我目前是摄影艺术与科学学院（SPAS）的副教授，我在这里教授摄影仪器，扫描电子显微镜和高速成像。 Mona Lisa in wine, Courtesy: Ted Kinsman 问：你似乎拥有无穷的灵感和创造力。 ”受到启发”对你意味着什么？答：我一直是一位富有创造力的人；我对科学领域有足够的了解，所以可以有效地开发那些有待硏究的领域。我非常喜欢制作新颖的项目，并引导学生们朝着崭新而有趣的方向发展。至于会想出什么样的点子，我有很多点子可能永远都不会用到。问：这个学期，你的创造力都发挥在那些方面？答：基本上，我花时间落实我想尝试的许多项目。

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