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Flaming Star by Gary Lopez, Astrophotographer, CA, USA

观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅

Gary Lopez with astrophotography gear, Image credit: Gary Lopez 观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅 浩瀚宇宙,如同一幅绚丽多彩的画卷,蕴藏着无尽的奇迹与神秘。在这璀璨星河的领域,加里·洛佩兹(Gary Lopez)宛如一位先锋探索者。他独具匠心,将天体摄影从单纯的科学记录升华为令人叹为观止的艺术杰作。通过每一幅作品,洛佩兹邀请我们探索宇宙中隐藏的奇观,重新审视对浩瀚太空的认知,激发对宇宙奥秘的无限遐想。他的作品不仅记录了天体,更诠释了人类的探索精神,让观者感受到与宇宙的深刻联系。 从深邃的海洋到浩瀚的星空,洛佩兹的人生经历跨越了两个令人敬佩的领域。他的职业生涯始于与海洋探险先驱雅克·库斯托(Jacques Cousteau)的合作,随后转向独自探索宇宙奥秘。这种跨界的探索精神令人钦佩。凭借海洋生物学博士的学术底蕴和数十年纪录片制作的丰富经验,洛佩兹将科学的严谨与艺术的灵感完美融合,创造出震撼人心的深空影像。对于他而言,天体摄影不仅是一种爱好,更是毕生追求的艺术形式,体现了科学探索与艺术创新的完美结合。通过他的镜头,我们得以窥见宇宙的神秘面纱,拓展人类认知的边界,在科学与艺术的交汇处开辟了一片独特而富有魅力的新天地。 受哈勃太空望远镜拍摄的”创生之柱”(”Pillars of Creation”)等经典图像的启发,洛佩兹潜心钻研,掌握了捕捉深空奥秘的尖端技术。他巧妙运用专业滤镜,突破光污染的限制,成功捕捉到发射星云中肉眼难见的电离气体微光。他的创作过程精益求精,从前期的周密规划,到长时间曝光的耐心等待,再到数周不懈的后期调整,每一步都力求完美。在此过程中,他常与妻子——抽象画家莫妮卡·约翰逊——携手合作,将科学的精确与艺术的感性融合,最终呈现出既震撼人心又引发深刻共鸣的宇宙画卷。洛佩兹的作品不仅忠实记录了宇宙,更是艺术与科技的完美结合,为观者开启了一扇通往浩瀚星空的窗口。 洛佩兹卓越的天体摄影才华为他赢得了国际摄影大奖赛自然类别连续两年的桂冠。然而,对他而言,更重要的是将这门艺术视为连接全球的纽带。通过他的镜头,世界各地的人们得以共赏同一片星空的壮丽,增进全人类的共同情感。他的愿景超越了个人成就,致力于用天体摄影搭建文化交流的桥梁。我们有幸深入探讨了他的艺术历程、创作心得以及对这一领域未来的展望。相信这场富有洞察力的对话将为读者带来启发,让我们一同领略洛佩兹眼中的宇宙之美,感受艺术与科学交融的魅力。 Lavender Fox, Image credit: Gary Lopez 问:是什么启发你将天体摄影作为一种艺术形式来追求,你又是如何将经典摄影技巧融入到捕捉宇宙的过程中?答:童年时期,天文学和天体摄影就深深吸引了我。在12岁那年,我迫不及待地买了人生第一台望远镜,甚至自制了一台相机,开启了我的星空探索之旅。虽然初期拍摄的照片质量欠佳,但能够将遥远的太空物体和现象呈现在眼前,这种体验给了我无穷的启发。宇宙的神秘感、戏剧性和令人兴奋的特质,如同一颗种子,在我心中生根发芽,激发了我对浩瀚宇宙永不停息的探索欲望。这份童年的热忱,成为了我毕生追求的源泉。 九十年代初,哈勃太空望远镜传回的首批图像,特别是1995年那幅名为“创生之柱”的壮观照片,彻底颠覆了我的认知。这些令人惊叹、富有戏剧性的画面让我豁然开朗,意识到科技能够创造出真正的艺术杰作。然而,要将这种宇宙级的美景搬到自家后院,还需要漫长的二十年等待。在这期间,数码相机和滤镜技术日新月异,终于让普通人也能触及星空的奥秘,将浩瀚宇宙的魅力尽收镜头之中。 2015年前后,天体摄影技术的飞速发展终于让我得以一展宏图。我在后院倾心打造了一座私人天文台,配备了各种先进设备,正式踏上了探索宇宙奥秘的旅程。随着深入研究,我逐渐领悟到天体摄影不仅仅是冰冷的科学记录,更是一门需要灵感与创意的艺术。每一次按下快门,都涉及无数主观决策,从构图、曝光到后期处理,都蕴含着摄影师的独特审美和意图。这一顿悟犹如醍醐灌顶,让我明白了自己不只是在记录宇宙,更是在用光影诠释浩瀚星空的壮美,创造出独一无二的艺术作品。 Flaming Star, Image credit: Gary Lopez 问:面对浩瀚无垠的夜空,你如何选择和构思拍摄主题?在这个过程中,有哪些因素会影响你的创作决策和艺术表达?答:在天体摄影中,构图无疑是创作的起点和根基。每一幅作品的诞生,都是艺术家精心选择和取舍的结果,这个过程融合了摄影艺术的诸多基本元素。从色彩调配到纹理呈现,从线条布局到空间利用,每一个细节都经过深思熟虑。创作者需要在浩瀚宇宙中捕捉瞬间的永恒,平衡画面中的虚实,调和光影的交织。这些看似抽象的元素,在镜头下交汇融合,最终呈现出一幅饱含情感和美学的宇宙图景。因此,每一次按下快门,都是对这些复杂因素的综合考量和艺术表达。 科学与艺术在天体摄影中的平衡是一个微妙而关键的问题。对科学家而言,主要目标是收集尽可能多的数据,这往往需要将拍摄对象集中呈现。然而,当摄影的目的转向触动观者情感时,艺术元素就显得尤为重要。我对这种可能性的认识始于一张名为”Flaming Star”的作品。这张照片捕捉了一个湍流星云中一颗新生的明亮蓝色恒星。在处理这张图像时,我深刻体会到增强画面深度感的必要性。这一经历让我意识到,天体摄影不仅仅是对宇宙的客观记录,更是一种能够唤起观者情感共鸣的艺术表达方式。通过精心的构图和后期处理,我们可以在保持科学准确性的同时,呈现出令人惊叹的宇宙之美,从而在科学探索和艺术创作之间找到完美的平衡点。 天体摄影的艺术创新源于对传统摄影技巧的巧妙应用和突破。就像微距摄影中常用的散景效果——主体清晰聚焦而背景柔和模糊——我在天体摄影中也尝试了类似的手法。通过创建特殊的遮罩,我成功地将这种效果应用到了宇宙景观中,创造出一种在自然状态下不可能实现的深度和纹理感。要知道,在浩瀚宇宙中,景深超过3000光年是不可想象!正是这种突破常规的尝试让我豁然开朗:天体摄影不仅仅是对宇宙的忠实记录,更是一种充满无限可能的艺术创作。这种将地球上的摄影技巧与宇宙影像相结合的创新方法,开启了天体摄影艺术表达的新篇章,让观者能以全新的视角欣赏宇宙的壮丽与神秘。 天体摄影技术近年来取得了显著进步,彻底改变了我们捕捉宇宙奥秘的方式。早期,摄影师们不得不依赖普通的数码单反相机,面临长时间曝光导致的严重热噪声问题。然而,约十年前,一场技术革新悄然发生:商用天文摄影相机开始配备电子冷却功能。这一突破性进展使我们能够在长时间曝光时将相机温度维持在零下15度左右,有效消除了热噪声的困扰。这项创新不仅大幅提升了图像质量,更拓展了天体摄影的可能性,让我们能以前所未有的清晰度和细节呈现宇宙的壮丽景象。如今,借助这些先进技术,天体摄影已经进入了一个新的黄金时代,为专业摄影师和业余爱好者开启了探索宇宙奥秘的新篇章。 问:你镜头下捕捉的天体,它们与地球的距离有多远?能否为我们描述一下你所拍摄的宇宙尺度?答:在天体摄影中,我们所面对的距离常常以光年来计量,这个尺度让人叹为观止——一光年约等于6万亿英里,是光在一年内传播的距离。然而,在实际拍摄过程中,决定因素并非单纯的距离,而是天体的亮度或光度。这就造就了一个有趣的现象:有些相对靠近我们的天体可能因为亮度较低而难以捕捉,而一些远在数千光年之外的天体却因其极高的光度而清晰可见。这种亮度与距离的微妙平衡,使得天体摄影成为一门既需要科学知识又需要艺术眼光的独特领域。通过镜头,我们得以捕捉宇宙中这些或近或远、或明或暗的天体,展现出浩瀚宇宙的多样性和神秘感。 作为一名追求艺术创作的天体摄影师,我的兴趣主要集中在发射星云这一迷人的宇宙现象上。这些庞大的气体和尘埃云团,在附近恒星能量的作用下,使其中的氢、硫和氧等元素被电离,从而发出微弱的光芒。这种光芒之细微,以至于肉眼根本无法察觉。然而,通过长时间曝光技术——往往需要累计15到40小时不等的拍摄时间——我们得以捕捉这些原本隐匿的宇宙奇观。这种拍摄方式不仅是对摄影技术的极致挑战,更是对宇宙奥秘的深度探索。通过这种方法,我得以揭示那些平常隐藏在黑暗中的宇宙美景,将它们转化为震撼人心的视觉艺术,让观者能够一窥宇宙的神秘与壮丽。 天体摄影的精髓在于巧妙的构图和艺术表达。我的每次拍摄都是精心策划的创作,需要在可用的天体元素、光线条件和技术限制中做出选择。我仔细安排画面中的每个元素,无论是恒星、星云还是星系,都要服务于我想传达的情感和艺术意图。通过这种方式,我既呈现宇宙的客观之美,又表达我对星空的主观感悟,努力在观者心中激起强烈的情感共鸣。这种科学与艺术的融合,正是我追求的天体摄影的核心。 问:请为我们介绍一下詹姆斯·韦伯望远镜。它极大地扩展了我们对天空的认知。答:詹姆斯·韦伯太空望远镜让我们能够比以往看得更远、更详细。虽然它确实改变了我们对一些方面的理解,但重要的是它与之前的望远镜(如哈勃望远镜)或甚至我自己的工作相比,工作原理有所不同。 哈勃望远镜和我所做的天体摄影都利用可见光谱。这种光在太空中传播,但由于其波长较短,可能会被尘埃和其他宇宙物质阻断。在长距离传播中,这种干扰可能会限制我们所能看到的内容。 而詹姆斯·韦伯望远镜则观测红外光谱,其波长要长得多。红外光能够传播得更远,受到的干扰更少,因为它受尘埃和气体的影响较小。这使得韦伯望远镜能够看到某些现象的更多细节,并能比以前更深入地观察宇宙。 詹姆斯·韦伯望远镜利用其红外观测能力,揭示了宇宙的奥秘,展示了过去无法观察的天体现象和结构。它突破了可见光的限制,以全新视角探索宇宙。科学家因此能够深入研究宇宙早期的形成、遥远星系的演化和可能孕育生命的行星。韦伯望远镜不仅拓宽了我们的视野,开启了天文学研究的新纪元,也为理解宇宙本质提供了前所未有的机遇。 Islands in a Radiant Sea, Image credit: Gary Lopez […]

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Sachi Takagi by Kahori Maki, Multimedia Artist, Japan

創造/マルチディメンショナルアート

Self portrait 創造/マルチディメンショナルアート 活気に満ち多彩な現代メディアアートの分野で、日本のアーティスト牧かほりの活動が注目されています。彼女は大胆で鮮やかな色彩やストロークを駆使し、自然界の個性豊かな輝きと現代的なモチーフを融合させ、印象的な視覚表現を試みています。無機的な形に生命を吹き込み、エネルギーを注入し、観客に多層的な体験を提供します。その洗練された色彩と動きは、自然と幻想的なものとの深いつながりを美しく表現しており、観る者を独創的で驚きにあふれた幻想的な世界、ビジュアル・オデッセイへと誘います。まさに芸術の海を航海するナビゲーターです。 KANTERA – Entrance Art クリエイションの源と動機 牧の名前「かほり」は「香り」という意味を持っています。ゆえに彼女は花や植物に親しみを感じ、それらの有機的な輪郭や曲線、そして力強いエネルギーに魅了されると言います。さらに目に見える形を超えて自然には深い感情が宿っているという確信があり、その確信は作品にエスプリを与え、植物の感情豊かなエッセンスを単なる視覚的魅力にとどまらない、精神的かつ感情豊かな深みとして昇華させています。 Solo Exhibition/Hakoniwa ~secret garden~ アートのダイナミズム:動きと創造性 牧は作品に躍動感と創造性を重ねる才能に長け、ユニークな色彩や形がその特徴として際立っています。創作のプロセスについて彼女は独自の視点を話してくれました。「私の手は自然に曲線に引き寄せられます。直線的なものを描くのは得意ではありません。そして、なぜか南国の花の力強い流線型に親しみを感じます。」 さらに、ある日こんな気づきがあったと言います。「川辺を歩いていて、ふと思ったんです。植物の葉の形はなぜこんなにユニークなのだろう?光合成のためだけに存在するのなら、なぜただの円形ではないのだろう?」と。彼女は散歩を続けながら、植物も人間と同様に自己アピールをしているのではないか?他と違うものを作りたい、感情を表現したい、といった欲望があるのではないかと考えました。無数の葉のデザインは、自然が感情豊かな存在であることの証拠かもしれません。「きっと私の中にも自分では気づかないような感情がうずまいていて、それが創作の過程で噴出するんだと思います」これは自然とファンタジアの見事な融合です。 KUTANism 2023/Amaike Super Organza, Shiho Minami x Kahori Maki, Photograph/Daisuke Ohki 自然とファンタジアの融合 最近の代表作「KUTANism」では、先人たちが描き残した風景画と極薄素材/天女の羽衣が絡み合い、牧と南志保が協力してシュールな視覚効果を生み出しました。暗い背景にカラフルな線が浮かび上がり、その表面は複雑な模様やデザインで彩られています。まるで宙に浮いているかのような印象です。光と影の調和によって、これらの模様は活気にあふれた生命力を感じさせます。シーン全体は光速旅行やデジタル世界の視覚表現を連想させ、未来的でSF的な感覚を呼び覚ますものとなっています。「暗闇に包まれた空間に、幽玄の光が浮かぶイメージを表現しました」と牧と南は振り返ります。観客の潜在的なイマジネーションと熱狂を呼び覚ましたことと思います。 Apple Art, Photograph/Daisuke Ohki 伝統とモダンの調和 急速に進むデジタル化の時代において、牧は巧みに伝統とアヴァンギャルドを融合させ、調和のとれたフュージョンを創り出しています。アナログとデジタルを分け隔てなく取り入れ、その瞬間に現れたテクスチャーを自身の内面に相違なく忠実に再現します。彼女の作品は古典芸術の魅力と現代技術の革新的な要素を見事に体現し、テクノロジーと独自のスタイルの重なりを美しく昇華させています。伝統的な線がデジタルの色彩と交錯し、古代と現代、有形と幻想にある美的な空間が織りなされているのです。 ジャンルを超えた美 アップルやアドビインクといったハイテク大企業から、日本の伝統的な神楽面作家とのベンチャーまで、牧のコラボレーションは多岐にわたります。著名なブランドからの依頼、伝統工芸との取り組みがあることは、彼女が創作の本質を見つめ続けている証でしょう。相手が誰であっても牧のシグネチャースタイルは変わらず、アイコニックなブランドや各分野の要求にとらわれず、彼女のアイデンティティを確固たるものとして輝かせています。彼女の作品は純粋さを保ちつつ、その精神は日本美術の伝統と同様に最先端のテクノロジーとも調和しています。この微妙なバランスが彼女の作品の普遍さであり、さらにその作品が深く個人的なものでもあるということが、多才なアーティストとしての地位を確立している所以ではないかと感じます。 SERGE LUTENS, Photograph/Daisuke Ohki グローバルな共鳴 サンディエゴの海岸から台湾の路地まで、牧の創作は広範囲に共鳴し、多様な文化交流と解釈を生み出しています。母国である日本では西洋文化が彼女の作品にどのような影響を与えているかと問われ、国際的には彼女の芸術が日本文化に深く共鳴していると捉えられます。国内外を問わず、牧の作品は文化の双方向の流れを象徴し、独自の芸術的視点を持つ観客へ文化の多様性を探求する鏡を提供しています。 エデュケーション 牧の芸術のキャリアは、日本の美術大学を卒業後、ニューヨークのアートスクールへと広がりました。カルチャーのるつぼニューヨークの街で、彼女の作品はますます深みと複雑さを増していきました。繊細なスケッチ、明るい色の対比、そしてさまざまなテクニックをもっていることが、彼女がアートの世界で特異な才能を光らせていることの一因だと思います。彼女の絵は単なる視覚芸術ではなく、人間の精神の多様性と創造性の「無限」を象徴していると感じます。 Kahori Maki x Shiho Minami, Photograph/Daisuke Ohki キャンバス背後の物語 ”センス・オブ・ワンダー””シルエットの語りごと”など、牧の個人的な発表は、深い考察と余韻を誘う、不思議なタイトルで知られています。言語への関心を視覚表現と巧みに融合させ、作品のレイヤーを豊かにし、鑑賞する観客に新たな視点を投げかけます。牧はより深い精神的、感情的体験を共有できるよう願っています。

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Tatami ReFab Project by HONOKA, Design Studio, Japan

畳の再構築: Tatami ReFabプロジェクトの創造的な旅

Tatami ReFab Project Members Clockwise from Left to Right: Moritaka Tochigi, Ryo Suzuki, Shoichi Yokoyama, Shinnosuke Harada, Kazuki Fujiwara, James Kaoru Bury, Courtesy: HONOKA 畳の再構築: Tatami ReFabプロジェクトの創造的な旅 日本発の「Tatami ReFab プロジェクト」シリーズは、リサイクル畳を土台として活用し、3Dプリント技術と組み合わせることで、モダンで美しい家具を作り出しています。素朴で簡素化されたパターンと斬新なデザインで、今年のミラノ家具フェア「SaloneSatellite」の展示でも際立っており、1位を獲得しています。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA このプロジェクトは、日本の生活環境に古くから溶け込んでいる畳の歴史的な意義と文化的価値を受け入れながら、現代において、畳の多様性と適応性を創り出すことで、伝統的な生活と現代の生活とのギャップを埋めることを目指しています。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 生分解性プラスチックやその他の持続可能な素材を取り入れることで、Tatami ReFab プロジェクトは、廃棄物や資源消費の課題に取り組みながら、環境に優しい実践を推進することも目的としています。さらに、3Dプリント技術を使用することで、創造的で複雑なデザインを可能にし、家具に新鮮でユニークな美しさを与えています。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 「私たちは、Tatami ReFabプロジェクトのデザインチームであるHONOKAスタジオにインタビューすることができました。以下の対話では、彼らのデザインプロセスにおける詳細な紹介だけでなく、彼らが直面した課題についても伺うことができました。 Q: Tatami ReFab プロジェクトが、栄えあるSaloneSatellite

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"Tiger's Face" by Kazuyoshi Kitamura, “Kutani” Ware Artist, Japan

北村和義による九谷焼のニュールック

九谷焼の二代目である北村和義氏は、九谷焼の伝統的な外観を一新しました。実家の窯で伝統的な九谷焼を作り続けてきた北村氏は、新たなモチーフや作風を加え、エリート層だけではない九谷焼の裾野を広げていったのです。その姿勢は、世代を超えて日本人の間で人気を博し、九谷焼への関心が再燃していきました。

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Multi-nucleate spores and hyphae of a soil fungus (arbuscular mycorrhizal fungus) 2 by Dr. Vasilis Kokkoris

AM菌の秘密を解き明かす—バシリス・コッコーリス博士

020年Nikonスモールワールド・フォトマイクログラフィーコンペティションの優勝者であるヴァシリス・コッコリス博士にインタビューする機会を得られたことを光栄に思います。コッコーリス博士は、アーバスキュラー菌根菌(AM)の専門家です。6億年以上前から地球上に存在し、強くて適応性のある生存能力を持つこれらの菌類の秘密を解き明かす過程で、コッコリス博士は見事な画像を撮影することができました。

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Horse Paper Weight by Garri Dadyan, Metal Artist, Armenia, US

金属細工師の名手 ガーリ・ダダン

ガーリさんは、レプセ復興の中心地であるトビリシの金属細工師のもとで金属加工の見習いを始めました。彼の才能はすぐに旧ソ連の美術界で認められ、1980年代には旧ソ連の最高賞である「マスター・アーティスト」を受賞しました。また、1990年代初頭にはユネスコ国際芸術家連盟の会員になりました。

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Washable paper plates from Japan

壁掛けから和食器までー和紙の魅力

梅さんの食器は、土台になる木を削ったものや紙粘土に和紙を貼り、柿渋、藍、墨の自然染料を使い、工芸漆が塗られるその工程は、全て手作業です。墨から生まれる緑・紫・黒の不思議な色合いは全て梅さんが生み出したもの…。

この他にも、メタリックな風合いを表現する技法を生み出すなど、和紙の魅力を新しい形で発信されています。

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