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Photo.Synthetica, curtain installation, Dublin Castle

会呼吸的建筑

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Claudia Pasquero (left) and Marco Poletto (right), Apothecary in Turin, Image credit: © Pepe Fotografia Claudia Pasquero 与 Marco Poletto 谈生命系统、非人类智能，以及作为生态系统的城市 Editor’s Note Claudia Pasquero 与 Marco Poletto 于 2005 年在伦敦创立 ecoLogicStudio。长期以来，他们的实践横跨建筑、生物学与计算技术领域，通过藻类、菌丝体和微生物等生命系统，探索建筑与生态之间的新关系。其作品曾于路易斯安那现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、米兰三年展及威尼斯建筑双年展等机构展出。新书《Deep Green: Biodesign in the Age of Artificial Intelligence》现已出版。 本文基于《Our Narratives》于 2026 年进行的一次书面专访。 — Adelina Deep.Forest, Louisiana Museum of Modern Art, Image credit: © […]

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CORNCRETL wall panel surface by Dinorah Schulte, Designer and Founder of MANUFACTURA, Mexico

CORNCRETL: Architecture Rooted in Ancestral Material Intelligence

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Self portrait, Image credit: Dinorah Schulte By combining Mayan lime traditions with robotic fabrication, Dinorah Schulte redefines sustainable construction Editor’s Note In the history of architecture, we often mistake progress for the erasure of the past. We replace the “breathing” logic of ancient limestone with the rigid, carbon-heavy dominance of Portland cement, forgetting that the

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Boiling Point（沸点）：源于水泡灵感的可复用包装

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Self portrait. Image credit: Inna-Efimova Inna Efimova的环保意识设计，将日常汤料容器转变为可持续的雕塑般物品 当今世界日益关注减少浪费和拥抱循环经济，包装设计的发展早已超越了单纯的功能性。Boiling Point（沸点），一个由西班牙艺术总监兼设计师Inna Efimova提出的创新概念，正是此种转变的例证。该项目由Vladimir Kuznetsov负责3D视觉呈现，从水达到沸点时的动态瞬间汲取灵感，重新构想了汤料包的食品容器。最终的成果是一系列可回收的环保塑料容器，它们融合了生态责任、材料效率，以及植根于自然有机形态的鲜明视觉形象。 Organic shapes emphasize imperfection as an aesthetic value | Design by Inna Efimova, 3D visuals by Vladimir Kuznetsov 从厨房观察到设计突破 Efimova的创作之旅始于她自己的厨房。”我个人经常使用汤料包，会把它们添加到菜肴中，或作为独立的一餐享用，”她在一次独家问答中解释道。有一天，烹饪时，她注意到谷物与上升的气泡如何相互作用，形成了复杂而流动的形状。如此日常的现象激发了她的概念。Efimova最初设想的是完美的球体，但通过开水实验她改进了想法，意识到气泡很少是均匀一致。”它通常是流动的、有机的、不规则的，”她指出。此洞察促使了容器气泡几何形态的诞生，将不完美升华为一种美学优势。 该设计将水的转化能量融入实用的包装中。不规则的、受气泡启发的表面创造了一种触觉体验和独特的品牌语言，使容器在货架上脱颖而出。Boiling Point完全由轻质、耐用的可回收环保塑料制成，与传统塑料相比，最大限度地减少了对环境的影响。它的模块化特性促进了重复使用：享用完汤料后，用户可以重新装入谷物、豆类或扁豆等干燥物品，从而延长产品生命周期，并与循环经济原则保持一致。 Boiling Point by Inna Efimova | Visualization by Vladimir Kuznetsov 巧妙的设计促进正念消费 透明度是Boiling Point魅力的核心。一个清晰的”沸点”窗口展示了内部的成分，通过鼓励明智的选择来培养消费者意识并减少不必要的浪费。容器提供三种灵活的尺寸（300克、150克和75克），满足不同的家庭需求，进一步防止食物过度使用。初始系列包括精心策划的汤料包：干小麦与扁豆、豆类扁豆与米饭、以及大米与胡萝卜。 Efimova希望通过深思熟虑的设计来构想行为的改变。”为鼓励重复使用，包装采用了耐用、安全的材料，兼具吸引人的美感和便捷的形态：它易于打开、清洁无忧、标签也易于去除，”她说。为衡量成效，她计划与零售商和可持续发展平台合作，追踪产品生命周期、监控重复购买率，并评估用户对重复使用相关信息的参与度。 Packaging made entirely from recyclable eco-plastic | Design

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Kitchen Cosmo transforms cooking into a tactile, collaborative experience between human and machine.

触感厨房

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Self portrait, Image credit: Ayah Mahmoud Self portrait, Image credit: Jacob Payne 两位麻省理工学院的学生打造了一款无屏幕的智能厨房伴侣，它能够识别食材，感知心情，更重要的是还能与你一同设计晚餐。 在麻省理工学院的实验室里，学生雅各布·佩恩（Jacob Payne）和阿雅·马哈茂德（Ayah Mahmoud）创造了一款颠覆传统人工智能厨房应用概念的设备。他们将其命名为“厨房宇宙”（Kitchen Cosmo）。这是一位带有复古未来风格的智能伙伴，把日常烹饪转化为人与机器之间的协作体验。我最近采访了雅各布·佩恩，以下内容基于那次对话。 Custom recipes print on thermal paper, transforming digital suggestions into physical keepsakes. Image courtesy of Jacob Payne and Ayah Mahmoud. 这台鲜红色的原型机让人联想到二十世纪中期厨房用品的温润质感，与当下充斥屏幕的智能设备形成了鲜明对照。“厨房宇宙”不依赖触摸屏和语音指令，而是邀请使用者通过触感进行交流。家庭厨师可以通过按钮、开关、滑块和情绪表盘来设定偏好。这个情绪表盘可以表达怀旧、探索，或者只是单纯想要处理掉冰箱里剩菜的心情。 佩恩说：“厨房里的智能设备越来越依赖屏幕，而我们特意将‘宇宙’设计为无屏幕的形式，希望让厨房这个本质上充满感官体验的空间，保留更多的物理性而不是被数字化取代。” 他补充道，这些工具的意义不仅体现在创意的规模，更在于文化层面的共鸣。他希望通过人工智能的叙事能力，让设计师与使用者一同参与更加包容的故事创作，从而使我们构建的体验能够真正扎根于所服务的社区。 The device’s integrated camera recognizes available ingredients to inspire personalized meal suggestions | Image courtesy

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Gantri's newly launched digital manufacturing platform designed to support emerging designers and brands.

Revolutionizing Design Manufacturing: How Gantri Made Democratizes Product Development

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Gantri’s newly launched digital manufacturing platform designed to support emerging designers and brands. Image credit: Matthew Gordon California startup compresses 18 month design cycles into just 3 months while lowering costs and championing sustainability The design industry has long struggled with a fundamental contradiction: while creativity flows freely, the path from concept to market remains

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Zena Holloway, Bio-Designer, Ocean photographer, UK

泽娜·霍洛威（Zena Holloway）的“Rootfull”设计

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Courtesy: Zena Holloway and @root.full 泽娜·霍洛威（Zena Holloway）的“Rootfull”设计 来自英国的生物设计师，泽娜·霍洛威（Zena Holloway）在寻找天然织物的替代品时，发现将小麦草的根部用作织品，非常合宜 。于是，她将这些材料转化为高级时装，以及风格独特的灯具和墙饰。其复杂的几何图案与空灵的形状相辅相成，呈现出令人著迷的艺术展示品，并以最纯粹的形式将公众与自然的起源相联。 Courtesy: Zena Holloway and @root.full Courtesy: Zena Holloway and @root.full Courtesy: Zena Holloway and @root.full 之前，作为一名水下摄影师，泽娜亲眼目睹了塑料等垃圾对海底环境的恶质影响。这情形让她非常震惊，因为她意识到这些废物将在地球上停留数百万年。为了扭转这种趋势，她决定从服装开始寻找日常使用的天然替代品。 Courtesy: Zena Holloway and @root.full Courtesy: Zena Holloway and @root.full Courtesy: Zena Holloway and @root.full Courtesy: Zena Holloway and @root.full 对天然材料（包括蘑菇）的粘合特性进行广泛实验后，泽娜发现将小麦草种子放入蜂蜡模具中，并让它们生长两周，其根部结构会形成坚固的网状图案。在这14天的时间里，她将根部引导到模板中以形成她想要的尺寸和形状。 Courtesy: Zena Holloway and @root.full 根据泽娜，植物的根部是一种令人兴奋的多功能材料，通过处理纤维的自然流动，得以获得最真实的结果。它可以长成为大型悬挂物或固定的容器，并且它对自然染色过程的反应特别好。 Courtesy: Zena

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By Diego Castro, Architecture, Digital Creator, UK, under his brand MONOMO

迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计

Architecture /

Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计 未来主义建筑师迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）使用AI（人工智能）的技术和MidJourney以及DALL-E 2等工具来实现他的建筑设计。在他的设计中，他创造了一个自然与建筑甚至社会和平共存的世界，在那里人类可以受到自然的启发以达到对自然的尊重并造就無界限的共生環境。 作为专注于建筑可视化数字创作的资深人士，迭戈正以强大的人工智能工具投入设计进化的前沿，著重于人类和自然环境和平共存的主题，为许多可能性打开大门。结合了新型建筑材料和3D打印能力，迭戈有朝一日可能会在现实生活中实现他所设计的和谐世界。 我们感谢迭戈分享他的专长和设计理念。通过天人合一的设计，我们可以预见一个更美好的世界。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你以MONOMO的品牌，设计了许多引人入胜的建筑可视化作品。 请向我们介绍MONOMO，以及你在这个组织中所扮演的角色。答：MONOMO是我年轻时所创建的品牌，专门设计计算机生成图像。当时我只有23岁，在南美著名的建筑事务所工作，我专注于建筑可视化，在那里我为几个大洲（不包括亚洲）制作数千个 CGI（计算机生成图像）。 最初，我在MONOMO担任创始人和创意总监的角色并担任视觉艺术家/建筑师，以制作建筑效果图，重点在于关注氛围和无形的表达。该品牌已扩展至探索数字世界或元宇宙、概念设计和艺术不同的领域。通过AI CLIP（对比语言图像预训练）扩散模型，重新创建以自然生物为中心的未来概念，并围绕气候变化问题进行强有力的叙述。 问：请与我们分享你在设计方面的背景和培训，尤其是使用人工智能作为设计工具。答：作为数字时代自学成才的艺术家，会面临额外的挑战，不仅要学习所有3D CGI的传统软件，还要跟上新兴技术的脚步，所以我很习惯有一个更原始的软件作为自己创作和探索的盟友。所有这些都是我在南美和澳大利亚接受正规建筑教育时所完成的训练。目前，我们可能生活在人类从未经历过，变化最快的环境中。随之而来的是人工智能的发展，在这种情况下，机器学习模型可以在非凡的时间框架内产生难以置信的工作量。 当我发现像Refik Anadol这样的艺术家通过GANS（生成对抗网络）结合了机器学习和可视化的力量时，我知道我找到了一个非常具体的目标，并开始了我的探索解构技术。这就是DALL.E 2出现之时，它是图像生成器模型的即用型文本提示。不久之后Midjourney问市，我发现自己正处于这些机器学习模型的重大突破之中，将Stable Diffusion技术与MidJourney的艺术方法相结合，不仅产生了逼真的图像，而且还达到具有高度审美和影像的价值。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你目前使用哪些人工智能应用程序，它们的主要功能是什么？答：我制作的许多AI系列都是使用Stable Diffusion和Midjourney制作。由于它们可用的图像数据库，这两个最强大的图像生成器，能够允许你根据文本提示创建图像集。我称之为“AI鉴别器” （“AI Discriminator Intuition”），一种与AI进行微妙的语言交流。通过Beta Midjourney平台，你可以使用工具，获得正在寻找的结果。这些工具能变化、升级和重新掌握，以及增强更逼真的外观。这使得构思和创造之间的摩擦过程减少了，因为我们自己的思想物化为现实的距离变得更短了。早期的计算机生成图像软件需要花费你几个数量级的努力来验证你的想法，但是借助MidJourney、Dalle2和Stable Difussion等工具，你可以更加关注制作内容的质量，而不是一直在完善技术来展示你的想法。这绝对是一个优势。当通过视觉艺术表达自己想法时，不仅要关注内容质量，还要关注如何叙事，这为你的创作过程增添了一丝勇气，因为使用这些新技术会激发你比以前更具创新力，并以创造性的方式来思考未来。用于输出这些作品机制所带来的影响，不仅是它的基础图像，还有来自数据库的数百万张图像，这些图像可以添加到你自己的创作视野里。 问：你的建筑可视化设计的主要主题是什么以及为什么？答：Naturalized AI系列是MONOMO的最新作品之一，它是我作为数字创造进化的下一步，旨在激发个人和决策者对我们未来可能愿景的思考。自然和建筑以一种无法识别彼此的方式融合或合成。气候和变化可能是当今社会大多数人都非常熟悉的两个词汇，因为它每天都在影响著我们地球的每一个角落。我们正在失去生态系统中的大部分生物多样性。在提高我们自己的生活条件时，也提高了温度，增加了维持我们文明所需的淡水量，酸化了我们的海洋，并产生了残留物岛，因为我们目前正在穿越不可逆转的临界点，正如 David Attenborough和Johan Rockström 在“打破边界：我们星球的科学”中所说。 我是自然环境的大力倡导者，我对它的生物多样性著迷，所以这是MONOMO的愿景，那就是人类应与大自然融为一体，而不是竞争或从中获取价值的世界观。大自然应在我们的主要城市，社会建设及居住方式中占据了前列。在不失熟悉感的情况下，这些作品以实现自然与建筑物之间的关系，呈现其氛围和意图之间应该有的平衡。因为它无法识别开端和结束，这就是实现未来愿景的真实代表。 Courtesy: Diego

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