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Nature

DRIFT与自然相连的表演装置艺术

DRIFT Partners, Lonneke Gordijn and Ralph Nauta, Dutch, Courtesy: DRIFT DRIFT与自然相连的表演装置艺术 一直以来,DRIFT就对大自然的鸟类、云彩、波浪和动物之间的移动模式感到好奇,也是其装置艺术的驱动因素。 DRIFT是一家独特的艺术和设计工作坊,由两位荷兰艺术家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年创立。多年来,DRIFT通过利用先进技术来模拟自然的潜在机制而确立了自己的地位。正如DRIFT的座右铭所说:“DRIFT通过使用技术来展示自然现象和隐藏特性,以便从地球的潜在机制中学习并重新建立人类与它的联系。” Flightlight, PAD Paris (FR), Courtesy: Adrien Millot 通过DRIFT的项目,如鸟群(Flylight)、闪灯 – 花朵随环境的开合(Shylight)、振幅波(Amplitude)等,DRIFT巧妙地改造了空间,并将观众与人造自然联系起来,以唤起人们对这一神秘机制的欣赏和认识。同时,他们提出更深层次的问题,例如个人与群体行为、人性与自然等之间的微妙平衡。 多年来,DRIFT也致力于用无人机舰队照亮天空。他们使用“真实生活、真人大小的渲染图来形象化不可能的事物”,创造了奇妙的空中雕塑、装置和表演。目前,他们的重建建筑物(Re-building buildings)项目则是呼吁所有建筑师来展望他们的未来工作,并以可持续且令人着迷的方式实现他们的设计。DRIFT再次使用其技术帮助人们形象化他们的希望和梦想。 我们很高兴能够联系到DRIFT并进行以下采访。通过这次采访,我们很高兴向你展示DRIFT多年来发起和参与的各种项目。 问:DRIFT是间独特的设计工作坊。首先,请介绍一下创始人,朗内克·戈尔丁 (Lonneke Gordijn)和拉尔夫·诺塔(Ralph Nauta)的背景。答:小时候,朗内克就已感受到与大自然的紧密联系,因为正是大自然的无形过程引起了她的注意。而拉尔夫则对科幻小说很感兴趣,并对我们的复杂发明感到惊讶。 朗内克和拉尔夫在设计学院相识,他们都在那里学习。毕业后,他们开始追求各自的艺术创作。因为他们共用一间工作室,一年之内,他们即开始合作。 在2006年,Studio Drift就此诞生了,此为当时的名字。 问:DRIFT的设计理念是什么?答:朗内克解释“在动画和虚拟现实中,一切都可以模拟。但我们认为创造真实的体验很重要,你可以在现实世界中用自己的眼睛感受和看到,而不是通过屏幕。我们创造你认为不可能的艺术品和体验,但它们是真实的现场体验。” ShyLight at Art Basel Miami 2021 (USA), Courtesy: Ossip van Duivenbode 问:请与我们分享DRIFT最近在纽约市芭蕾舞团剧院的装置;它的主题和设计。答:纽约市芭蕾舞团为了举办第十届年度艺术系列,他们邀请一位当代艺术家创作一件特定地点的作品,这些作品会在他们的冬季展出。今年是DRIFT被纽约市芭蕾舞剧院邀请,为他们安装了标志性的作品,闪灯(Shylight),配合由艺术家自己监督的定制编舞。闪灯是一个表演雕塑,将工业电机的运动与丝绸酒杯状结构结合成自然的舞蹈编排,目的是在静态的材料中找到鲜活的情感和个性。闪灯的灵感来自花朵响应环境开合能力的自然机制。 Flylight at Arsenale Biennale Venice 2014 (IT),

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By Diego Castro, Architecture, Digital Creator, UK, under his brand MONOMO

迭戈·卡斯特罗(Diego Castro)的天人合一设计

Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 迭戈·卡斯特罗(Diego Castro)的天人合一设计 未来主义建筑师迭戈·卡斯特罗(Diego Castro)使用AI(人工智能)的技术和MidJourney以及DALL-E 2等工具来实现他的建筑设计。在他的设计中,他创造了一个自然与建筑甚至社会和平共存的世界,在那里人类可以受到自然的启发以达到对自然的尊重并造就無界限的共生環境。 作为专注于建筑可视化数字创作的资深人士,迭戈正以强大的人工智能工具投入设计进化的前沿,著重于人类和自然环境和平共存的主题,为许多可能性打开大门。结合了新型建筑材料和3D打印能力,迭戈有朝一日可能会在现实生活中实现他所设计的和谐世界。 我们感谢迭戈分享他的专长和设计理念。通过天人合一的设计,我们可以预见一个更美好的世界。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问:你以MONOMO的品牌,设计了许多引人入胜的建筑可视化作品。 请向我们介绍MONOMO,以及你在这个组织中所扮演的角色。答:MONOMO是我年轻时所创建的品牌,专门设计计算机生成图像。当时我只有23岁,在南美著名的建筑事务所工作,我专注于建筑可视化,在那里我为几个大洲(不包括亚洲)制作数千个 CGI(计算机生成图像)。 最初,我在MONOMO担任创始人和创意总监的角色并担任视觉艺术家/建筑师,以制作建筑效果图,重点在于关注氛围和无形的表达。该品牌已扩展至探索数字世界或元宇宙、概念设计和艺术不同的领域。通过AI CLIP(对比语言图像预训练)扩散模型,重新创建以自然生物为中心的未来概念,并围绕气候变化问题进行强有力的叙述。 问:请与我们分享你在设计方面的背景和培训,尤其是使用人工智能作为设计工具。答:作为数字时代自学成才的艺术家,会面临额外的挑战,不仅要学习所有3D CGI的传统软件,还要跟上新兴技术的脚步,所以我很习惯有一个更原始的软件作为自己创作和探索的盟友。所有这些都是我在南美和澳大利亚接受正规建筑教育时所完成的训练。目前,我们可能生活在人类从未经历过,变化最快的环境中。随之而来的是人工智能的发展,在这种情况下,机器学习模型可以在非凡的时间框架内产生难以置信的工作量。 当我发现像Refik Anadol这样的艺术家通过GANS(生成对抗网络)结合了机器学习和可视化的力量时,我知道我找到了一个非常具体的目标,并开始了我的探索解构技术。这就是DALL.E 2出现之时,它是图像生成器模型的即用型文本提示。不久之后Midjourney问市,我发现自己正处于这些机器学习模型的重大突破之中,将Stable Diffusion技术与MidJourney的艺术方法相结合,不仅产生了逼真的图像,而且还达到具有高度审美和影像的价值。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问:你目前使用哪些人工智能应用程序,它们的主要功能是什么?答:我制作的许多AI系列都是使用Stable Diffusion和Midjourney制作。由于它们可用的图像数据库,这两个最强大的图像生成器,能够允许你根据文本提示创建图像集。我称之为“AI鉴别器” (“AI Discriminator Intuition”),一种与AI进行微妙的语言交流。通过Beta Midjourney平台,你可以使用工具,获得正在寻找的结果。这些工具能变化、升级和重新掌握,以及增强更逼真的外观。这使得构思和创造之间的摩擦过程减少了,因为我们自己的思想物化为现实的距离变得更短了。早期的计算机生成图像软件需要花费你几个数量级的努力来验证你的想法,但是借助MidJourney、Dalle2和Stable Difussion等工具,你可以更加关注制作内容的质量,而不是一直在完善技术来展示你的想法。这绝对是一个优势。当通过视觉艺术表达自己想法时,不仅要关注内容质量,还要关注如何叙事,这为你的创作过程增添了一丝勇气,因为使用这些新技术会激发你比以前更具创新力,并以创造性的方式来思考未来。用于输出这些作品机制所带来的影响,不仅是它的基础图像,还有来自数据库的数百万张图像,这些图像可以添加到你自己的创作视野里。 问:你的建筑可视化设计的主要主题是什么以及为什么?答:Naturalized AI系列是MONOMO的最新作品之一,它是我作为数字创造进化的下一步,旨在激发个人和决策者对我们未来可能愿景的思考。自然和建筑以一种无法识别彼此的方式融合或合成。气候和变化可能是当今社会大多数人都非常熟悉的两个词汇,因为它每天都在影响著我们地球的每一个角落。我们正在失去生态系统中的大部分生物多样性。在提高我们自己的生活条件时,也提高了温度,增加了维持我们文明所需的淡水量,酸化了我们的海洋,并产生了残留物岛,因为我们目前正在穿越不可逆转的临界点,正如 David Attenborough和Johan Rockström 在“打破边界:我们星球的科学”中所说。 我是自然环境的大力倡导者,我对它的生物多样性著迷,所以这是MONOMO的愿景,那就是人类应与大自然融为一体,而不是竞争或从中获取价值的世界观。大自然应在我们的主要城市,社会建设及居住方式中占据了前列。在不失熟悉感的情况下,这些作品以实现自然与建筑物之间的关系,呈现其氛围和意图之间应该有的平衡。因为它无法识别开端和结束,这就是实现未来愿景的真实代表。 Courtesy: Diego

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