Where experiences, discoveries and creative journeys meet

UK

Lidar by Dan Hoopert, 3D Artist, UK

数字回声:丹·胡珀特(Dan Hoopert)的物理数字景观

用激光雷达与声音翻译自然的隐藏语言 在当代自然世界与数字创作的对话中,伦敦3D艺术家兼设计师丹·胡珀特(Dan Hoopert)开辟了一片引人入胜的天地。作为苹果、谷歌、Meta、耐克和阿迪达斯等知名品牌的合作艺术家,胡珀特将自然元素转化为超现实、沉浸式体验,挑战着我们的感知边界。他的创作以精湛的3D软件技术和对现实主义的敏锐洞察为特点,这些技能不仅用于复制,更是唤起一种现象感,通过精心打造的视觉和声音效果,模糊了有形环境与其抽象数字表现之间的界限。 胡珀特独特的创作方法,常常通过生成式过程重新诠释环境数据,已引起广泛瞩目,使他的作品得以在应用艺术博物馆、伦敦Outernet的广阔数字画布、Sonar音乐节,甚至上海的大型广告牌等多元且著名场所展出。他的作品邀请观众进入精心构建的现实世界,在那里,技术成为重新感知自然的镜头,揭示隐藏的模式,将物理空间转变为富有共鸣的视听景观。 在以下对话中,丹·胡珀特分享了他自学成才的历程、算法系统与艺术直觉之间的相互作用,以及他对利用数据揭示自然世界中看不见的诗意。 Through The Forest II Gallery Views, Image credit: Dan Hoopert 问:您能分享一下您的背景和创作之旅,是什么引导您在声音、动态和数字景观的交叉领域中工作?答:我的背景相当深厚地植根于3D设计,我是自学成才的,从15岁左右就开始从事这方面的工作,因此花了相当多的时间培养技能,使我能够探索创作艺术品的各种途径。在过去几年中,我对能够创造声音和视觉效果更感兴趣,并跌入了寻找方法以生成方式实现这一目标的兔子洞。寻找建立声音与我正在制作的视觉内容之间直接联系的方法。 问:最初是什么吸引您将森林等空间环境转化为声音和视觉形式?是否有特定的时刻或记忆激发了这个概念?答:这并非源于某个特定时刻或记忆,我更倾向于认为它是研究探索的成果。我非常喜欢将自然元素作为创作的出发点。相比面对空白的三维视图,当我审视从外部世界导入的元素或模拟的物理过程时,往往更容易获得灵感。这个项目便是在我研究激光雷达扫描数据,并思索如何用这些数据创造新事物的过程中诞生。 Lidar, Image credit: Dan Hoopert 问:在《音频合成:穿越森林》中,您如何看待森林不仅是一个场景,而且是生成过程中的共同创造者?答:我将森林看作共同的创造者,因为它为我生成所有其他要素提供了所需信息。从视觉到听觉,一切都以某种方式衍生自森林。我喜欢这个项目,它主要就是转译那个已然存在的世界,并在扫描环境的过程中,赋予其中已有的事物新的形态。 问:您的创作结合了激光雷达技术、MIDI数据以及实时声音合成。在创作过程中,您是如何在算法的严谨逻辑与艺术的直观感受之间进行协调与把握的呢?答:这需要极大的耐心和大量的咖啡![笑] 我用于提取MIDI数据并合成声音的这套流程,效率实在不高。具体来说,这包括导出动画全程记录下来的各式MIDI片段。这些片段往往堆叠成密集的音符墙,需要花些功夫去梳理。随后,我用这些片段去驱动不同的合成器和采样器。假如所有这些设备和程序同时运作,那简直就是一场灾难。所以,我必须进行细致的编排和参数微调,一方面避免声音效果变成一团乱麻般的轰炸,另一方面要确保最终效果能与森林的意境自然地融合。接下来就是一个反复尝试和修正的过程了:不断地聆听,不断地测试各种组合,直到找到那个感觉对路的效果为止。我非常期望在将来的创作中,能把这个流程变得更简化一些。 Through The Forest II HQ Vertical Original Colour Glow, Image credit: Dan Hoopert 问:能否请您谈谈,从森林独特的声音特性中,您感受到了哪些情感或氛围上的特质?在数据揭示的过程中,有没有什么出乎您意料的发现? 答:在生成的数据中,我发现一个特别有意思的现象:当你放大通过森林完整扫描所产生的所有MIDI音符时,你实际上能看到所有树木和植物的音乐性横切面。这非常像有人尝试用乐谱来描绘一棵树的样子。它看上去几乎就是一幅森林的像素化卡通图。我有九成把握知道其成因,但MIDI音符能够如此精确地追踪被扫描物体的轮廓,这一点也确实让我感到有些不可思议。我一直觉得这太酷了。 问:您曾提及从数据点生成一种“抽象视觉语言”的探索。您本人如何解读这种语言?并且,您预见它在未来的版本中会如何演化呢? 答:我想这主要指的是我所创建的那些图形符号。事实证明,这些符号非常关键,我个人也相当欣赏它们所扮演的角色。在最初的测试阶段,我发现仅仅展示光束并配合声音,信息量是不足的。尽管所有元素都与扫描同步且由扫描生成,但观众确实需要更多的视觉线索才能理解眼前发生的一切。为了应对这一点,我设计了一套简约的形状语言,囊括了立方体、三角形和圆形。这些形状的大小和颜色会与生成的声音类型或扫描中的特定元素相关联。我注意到,一旦能在视觉上将特定的声音与形状、颜色建立起联系,整个体验就会变得清晰许多。这种语言本身仍带有一些抽象性,但无疑有助于将各个元素串联起来。至于它未来将如何发展,我还不太确定。不过,我目前非常喜欢这些图形符号的风格,觉得它们能够在视觉上巧妙地暗示某种计算过程正在进行。 Lidar, Image credit: Dan Hoopert 问:运用技术去聆听并视觉化自然,这本身带有一种深邃的诗意。您是否将自己的创作看作一种“数字生态学”?倘若如此,它在我们与自然世界的关系中又扮演着怎样的角色呢? 答:关于这一点,我还不是特别确定。但我确实非常享受运用这类技术去感知和欣赏自然。我认为,激光雷达扫描就像是将某个瞬间凝固在时间之中,让事物能够以极其丰富的细节永久存续,这本身就很美好。我猜想,这或许能帮助人们更深刻地体味周遭环境,甚至可能带来一些引人深思的效果。但对我而言,进行艺术创作最主要的驱动力,还是源于我觉得这件事本身很有趣。我喜欢在作品中不经意地融入一些细微的巧思,不过目前我并不特别执着于让作品在任何特定议题中扮演明确的角色。 问:当今数字世界往往试图复制乃至取代自然,而您的装置艺术却选择了与自然合作。这是否代表了一种深思熟虑的哲学立场? 答:我不认为这源于某种哲学立场。对我而言,更多的是因为我视自然为完美的化身。当我运用源自自然界的任何元素数据时,不论是森林的激光雷达扫描数据,还是模拟生物过程的数据,我都从不觉得有任何修改或编辑的必要。只要我能深入探究这些事物,提取出诸如每一根树枝的高度、或是树皮的弯曲程度这类数据,那些以往未被察觉的方面便会开始显现。这些数据继而可以用来创造工具,驱动全新的创作。我更偏爱这种揭示既有之美的方式,而非去主动创造美。 Lidar, Image credit: Dan […]

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Groundbreaking celestial discovery: JWST observations reveal potential biosignatures in the atmosphere of exoplanet K2-18b, located within its star's habitable zone. Cambridge University researchers led by Dr. Madhusudhan have identified chemical signatures consistent with dimethyl sulfide and/or dimethyl disulfide—compounds strongly associated with biological processes on Earth. While scientists maintain scientific caution about these findings, they represent the most compelling evidence yet of possible extraterrestrial life markers.

生命信号?JWST在遥远行星大气中发现关键生物特征

Dr. Nikku Madhusudhan, Image credit: Atlantic Studios 在诱人的证据与确凿的发现之间 人类探索地外生命的努力迎来重要时刻。根据2025年4月17日发表于《天体物理学杂志通讯》的研究报告,一支由剑桥大学尼库·马杜苏丹博士(Dr. Nikku Madhusudhan)领导的团队,利用先进的中红外探测技术对系外行星K2-18 b进行了观测,并首次捕捉到了与地球生命相关的分子存在信号。这一发现或将改写我们对宇宙生命的认知,也让我们离“我们是否孤独”这个古老问题的答案更近一步。 可能改变一切的观测 行星 K2-18 b,这颗位于狮子座、距离我们约124光年的“天外来客”,正成为天文学家瞩目的焦点。它的个头很特别,质量约为地球的8.6倍,半径则是地球的2.6倍,恰好处于“超级地球”与“迷你海王星”这两类行星的界限之间。更引人遐想的是,韦伯太空望远镜(JWST)此前已通过近红外波段探测到其大气中存在甲烷(CH₄)和二氧化碳(CO₂)等含碳分子。基于这些发现,K2-18 b被视为“Hycean世界”(指在富氢大气层下覆盖着全球性液态水海洋的宜居行星)的潜力候选者。 如今,借助韦伯望远镜搭载的中红外仪器(MIRI),科学家们首次得以在更长的波段(约6至12微米)“看清”K2-18 b。这些全新的观测数据显示出独特的光谱特征,而这些特征似乎与二甲基硫醚(DMS)和/或二甲基二硫(DMDS)的存在高度吻合。这一发现非同小可,因为这两种化合物在地球上被视为强有力的潜在“生物信号” – 它们几乎完全由生命体,特别是海洋中的浮游植物等微生物,代谢产生并释放到大气中。 “这是一条完全独立的证据链,” 该研究的主要作者、英国剑桥大学的马杜苏丹博士解释说,“我们使用了与之前不同的观测仪器和光波波段,两者的数据没有任何重叠。而且,这次我们探测到的(DMS/DMDS)信号非常清晰和强烈。” Visual data representation: This spectral analysis graph depicts K2-18 b’s transmission spectrum captured by JWST’s MIRI instrument. Yellow circles with error bars indicate actual measurements of atmospheric molecular absorption, while the black

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Paradigm shift: New research proposes black holes eventually transform into white holes—cosmic structures that release rather than consume matter and energy. This theoretical model establishes a relationship between time, dark energy, and cosmic expansion, potentially bridging fundamental gaps between gravitational and quantum theories by Dr. Steffen Gielen, Astronomer, UK

从黑洞到白洞:宇宙时间的新叙事

Self portrait: Image credit: Dr. Steffen Gielen 事件视界的量子转变如何将宇宙终结转化为新的开端 在浩瀚宇宙的深邃谜团中,黑洞长久以来被视为终极陷阱——一个无法逃离的永恒囚笼。然而,如果这些天体非但不是死路一条,反而是通往时空新领域的门户呢?这一引人深思的命题成为了英国谢菲尔德大学斯泰芬·吉伦博士(Dr. Steffen Gielen)与卢西亚·梅嫩德斯-皮达尔博士(Dr. Lucía Menéndez-Pidal)开创性理论的核心,提出黑洞或许会演变为白洞,将物质、能量,甚至时间本身重新释放回宇宙。在这一假设中,黑洞的神秘核心非但不是物理学的终点,反而可能是某种非凡现象的起始之处。 这项发表于《物理评论快报》(Physical Review Letters)的研究将这种宇宙演化与暗能量——那股加速宇宙膨胀的神秘力量——联系起来,为时间本身提供了崭新视角。借助量子力学,研究团队提出黑洞的核心,这个常被视为不归路的地点,或许实为一个由微妙涨落与宇宙力量塑造的量子过渡区域。在这一模型中,时间并非停滞,而是不断演进,潜在地孕育着白洞的诞生。我们专访了吉伦博士,以揭开这一激进理念及其对物理学最深层次谜题的启示:时间是否真的没有起点?暗能量会否充当宇宙时钟?这能否为广义相对论与量子力学之间的鸿沟架起桥梁?请与我们一同跨越事件视界,踏入宇宙学的新疆域。 从宇宙终点到全新起点 “黑洞是爱因斯坦广义相对论(我们在巨大尺度上的引力理论)的极端预测,”吉伦博士解释道。”这些引力巨人以其能将一切向内拉扯的特性而闻名,一旦越过事件视界便无法逃脱。相比之下,白洞在理论上恰恰相反——它们向宇宙喷射物质,却不允许任何物质进入。” “这是完全的反转,”他说,”白洞将物体排出,但你却无法进入其中。”虽然白洞作为爱因斯坦方程的数学解已存在数十年,但这项研究提供了一种机制:量子力学可能使黑洞随时间演变为白洞。 理论之间的量子桥梁 该理论直面物理学的核心挑战——将主宰宇宙的广义相对论与统治亚原子世界的量子力学统一起来。”我的主要目标之一是将爱因斯坦的引力理论与量子理论联系起来,”吉伦博士指出,”这是一个尚未解决的宏大难题。” 在经典物理学中,黑洞的核心会坍缩为奇点——一个引力达到极限,超出我们现有模型适用范围的区域。但量子力学则暗示着另一种命运。”在量子系统中,一切都在不断演化,”吉伦博士说,”你从初始状态开始,能够预测接下来会发生什么。”这一原则与时间在奇点终结的观念相悖。相反,他们的模型假设黑洞转变为白洞,通过量子过程保持时间的流动。 宇宙状态的量子舞蹈 有趣的是,这种转变涉及量子”叠加”——物体同时以黑洞和白洞的形态存在。”它总是两者的混合体,”吉伦博士解释道,”随着时间推移,它从’主要是黑洞’过渡到’主要是白洞’。”这反映了薛定谔著名的猫既生又死直到被观测的情景,只不过是在宇宙尺度上——一种从一种状态到另一种状态的渐进演化。 暗能量:宇宙时间的守护者 该理论还重新构想了时间与暗能量的关系。”在广义相对论中,时间因观察者而异——想想《星际穿越》中靠近黑洞时时间变慢的场景,”吉伦博士说,”但量子理论需要更稳定的度量。”暗能量遍布整个宇宙,应运而生。”它无处不在,因此可以充当时钟,”他建议,”它的演化可能普遍地定义时间。”这一大胆的联系将黑洞的命运与宇宙加速膨胀紧密相连。 通往新领域的单程旅行 那么,坠入黑洞的探险者会遭遇什么?”你会穿越黑洞,从白洞中出现,进入看似不同的宇宙,”吉伦博士描述道,”但这是单程旅行——你无法返回。”与科幻小说中的虫洞不同,白洞只能出不能进,暗示着在我们自己的宇宙之外可能存在着平行现实。 从理论到望远镜 尽管仍是简化模型,但这项工作可能引导未来的观测。”几十年前,在二十世纪七八十年代,探测引力波——时空中的波纹——似乎不可能,”吉伦博士回顾道,”现在这已是常规操作。”随着技术的进步,白洞或许也将从理论走向现实,甚至可能在我们有生之年。该理论的数学基础坚实,但正如吉伦博士谨慎地指出:”这是一项进行中的工作——真正的证据需要时间和创新。” Theoretical visualization of a white hole phenomenon—the hypothetical time-reversal of a black hole where matter and energy would be expelled rather than absorbed. Image created

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Pouring by Ruaridh Mon-Williams, Computer Science, United Kindom

咖啡师机器人:开启智能适应时代的先驱

Self portrait, Image credit: Ruaridh Mon-Williams 一台学会在混乱中即兴应变的咖啡机器人,连接推理与物理智能 在英国爱丁堡大学一个繁忙的厨房里,一只机械臂嗡嗡作响地运转起来,金属手指灵巧地舀起咖啡粉,而抽屉的碰撞声和杯子意外的移动声不时传来。这并非又是一个按预设程序循环制作浓缩咖啡的自动化小玩意——这是一个拥有七个关节的奇迹,正在改写机器人能力的规则。由博士生鲁里德·蒙-威廉姆斯(Ruaridh Mon-Williams)领导的团队开发的这款机器人咖啡师,不仅仅是遵循指令;它能够适应、学习,并巧妙地驾驭现实世界空间中不可预测的混乱,预示着智能机器新纪元的到来。想象一下:一个机器人响应简单的指令——”给我冲杯咖啡”——然后独立找到勺子,在桌子晃动时调整,并在没有人类指导的情况下倒入精确量的水。这不是科幻幻想;这是朝着机器人真正与我们共存迈出的实质性一步。 这款机器人的独特之处不仅在于其制作咖啡的能力,更在于它能在大多数机器人束手无策的地方——日常生活中混乱、动态的环境中运行。工业机器人在工厂车间表现出色,它们在固定的工具中进行精确、编排好的移动,但在杂乱的厨房里——抽屉半开、食材错位——它们往往步履维艰。但这款机器人不同。凭借先进的人工智能驱动的推理能力、敏锐的视觉感知和灵活的运动技能,它能解读随意的口头请求,扫描不熟悉的环境,并实时调整动作。它体现了一个未来——机器人不仅仅是服从,更能理解。 该项目发表在《自然·机器智能》(Nature Machine Intelligence)杂志上,标志着一个里程碑,它将两个以前分离的机器人领域结合起来:认知AI的类脑推理和感觉-运动控制的精确性。”人类智能来自于将推理、运动和感知编织在一起,”蒙-威廉姆斯解释道。”我们正在展示当你在机器中融合这些因素时会发生什么。”为了揭开这一突破背后的故事,我们与蒙-威廉姆斯进行了交谈,他从爱丁堡到伯克利再回来的旅程点燃了一个机器人不仅仅为我们工作,而是与我们一起工作的愿景。 Coffee scene, Image credit: Ruaridh Mon-Williams 心智的塑造:跨越地域与师承 好奇心和跨越大陆的经历启发了鲁里德·蒙-威廉姆斯研发机器人咖啡师。”我的学术生涯始于爱丁堡大学,大二时加入,”他回忆道。最初学习工程学,但在一次改变人生的海外学习年中,他的热情发生了转变。”在加州大学伯克利分校学习改变了一切。沉浸在湾区的科技氛围中,我深入研究了机器学习、机器人学和计算机科学。”伯克利的经历重塑了他的职业轨迹。”回到爱丁堡时,我知道我的未来在计算机科学,而非工程学。” 回到爱丁堡后,这份火花演变成一项使命。”我想制造能够感知环境、识别人类并动态完成任务的自适应机器人,”他说。这个愿景既个人化又实用:”我梦想着一个能根据请求能冲煮咖啡,而无需预设步骤的机器人。现有的机器人严重依赖固定轨迹。我想要能够独立解决问题。”由此产生的项目围绕着一个轻量级的Kinova机械臂,该臂具有七个自由度,由先进的软件驱动。 与早期僵化、预编程的机器人不同,这款机械臂能在未知环境中流畅运行。”我们的机器人可以在它从未遇到过的厨房里工作,”蒙-威廉姆斯解释说。”它不依赖熟悉的物体或编程路径——它能动态适应。”实现这一点需要最先进的技术:GPT-4处理自然语言指令,将口头请求转化为可执行步骤;同时,先进的视觉技术实时创建对其周围环境的三维理解。”视觉语言模型将图像——杯子、勺子、咖啡——与口头指令配对,”蒙-威廉姆斯解释道。”这相当于给了机器人眼睛和一个认知系统。” Door open, Image credit: Ruaridh Mon-Williams Scooping, Image credit: Ruaridh Mon-Williams Pouring, Image credit: Ruaridh Mon-Williams 征服混乱,一次一杯 为何选择咖啡?虽然对人类来说很简单,但制作咖啡对机器人而言却是一系列挑战。“这是一个‘长周期’任务,”蒙-威廉姆斯解释说。“一连串的动作,每个环节都充满不确定性。” 舀了太多咖啡粉?调整。抽屉卡住了?想办法解决。倒水中途杯子被移动了?重新校准。这款机器人并非简单执行,而是在持续解决问题,利用传感器反馈调整动作。“制作咖啡的过程反映了日常的不可预测性,使其成为测试自适应智能的完美试验场。” 这种适应性在混乱环境中表现尤为出色。“早期的机器人要求一切都完美摆放,”蒙-威廉姆斯说。“我们的机器人则在不确定性中茁壮成长,能处理从未见过的抽屉,或在桌子被碰撞时调整抓握。” 培养这种韧性需要专注投入。“光有智能视觉还不够。传感器和马达必须能即时解读力反馈——这是多种技术的协同演奏。” 它有多像人? 那么,这款机器人离人类智能有多近呢?”在推理和适应性方面,它正接近类人能力,”蒙-威廉姆斯评论道。”它能有效泛化并操控物体。然而,硬件仍有显著差距。人类手臂是极其复杂的生物工具。机器人还远未达到那个水平。” 这款机器人尚未完全准备好进入家庭。”它运行良好,但并非完美无瑕,”他承认。”视觉系统有时可能会将杯子误认。我们正在改进其鲁棒性。”尽管如此,其实时学习能力——区分偶然干扰和任务相关变化——令人印象深刻。”我们为其配备了一个动作知识库,使其无需重新编程即可动态适应。” 从咖啡到更广阔的应用 如果它能掌握咖啡,下一步是什么?“我更关注硬件的进步,而非像外科手术那样的戏剧性飞跃,”蒙-威廉姆斯说。“想象一下,拥有接近人手灵活度的机器人,由当前的人工智能驱动——那才是前沿。”他设想自适应机器人能协助老年人独立生活,并帮助医院员工优先处理人际互动。 该项目的全球合作——横跨爱丁堡大学、麻省理工学院(MIT)和普林斯顿大学——扩展了其潜力。“爱丁堡提供了感觉运动系统的专业知识,MIT贡献了人机协作的见解,普林斯顿则在认知建模方面提供了支持,”蒙-威廉姆斯反思道。“这些不同的视角共同创造了一种整体方法,促使我不仅设想机器人执行任务,更能真正地支持我们。” 挑战依然存在。“杂乱的空间仍然会干扰视觉系统。机器人需要更多的训练样本才能匹敌人类的适应性,”他承认。 一个需要谨慎冲煮的未来 二十年后,蒙-威廉姆斯预见自适应机器人将像智能手机一样普及。“我想象机器人帮助处理日常任务和医疗保健流程,让人类能专注于有意义的互动。”然而,担忧也存在。“不是科幻小说中的机器人接管世界——物理自主性仍然极具挑战。我担心的是权力的集中。拥有这些系统的大公司可能会获得巨大的影响力。” 他是否在其创作中察觉到自主意识?“当它回应我的声音时,我确实感到惊叹,”他笑着说。“但它是在执行映射好的任务,而非独立选择。意识是一个超越当前技术的哲学问题。”目前,它是一个复杂的工具,在模仿智能,但尚未跨入意识的门槛。 Pouring,

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Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders by Heatherwick Studio, Architecture firm, UK

城市空间再想象:赫瑟维克(Heatherwick Studio)改造路易斯维尔市(Louisville)的贝尔维德尔

Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders, Image credit: Heatherwick studio Heatherwick Studio以流动的建筑重新连接路易斯维尔 在美国肯塔基州路易斯维尔市(Louisville)的中心枢纽,一栋历史悠久的地标建筑正焕发着崭新活力。贝尔维德尔(The Belvedere)——这座气势恢宏的高台广场,俯瞰着奔流不息的俄亥俄河——正处于转型蜕变的关键时刻。这项备受瞩目的改造工程,预期将为肯塔基州这座首府城市赋予崭新的时代意涵。 与河流重逢 半个世纪以来,贝尔维德尔一直是路易斯维尔市民俯瞰俄亥俄河的城市阳台。这座1973年首次向公众开放的宏伟广场——占地相当于四个标准足球场——曾是这座城市公共空间的璀璨明珠。然而,尽管坐拥第四街与第六街之间的黄金地段,多年来的疏于养护已使其光彩渐失,这处蕴含无限可能的场所,与其本应服务的社区逐渐失去了共鸣。 在这一背景下,享誉全球的英国赫瑟维克工作室(Heatherwick Studio)应邀参与改造。这家设计机构因纽约小岛公园(Little Island)和伦敦煤场广场(Coal Drops Yard)等富有变革性的项目而声名卓著。他们为贝尔维德尔构想的未来远超简单翻新的范畴——这是对美国中西部城市公共空间的一次深刻重构。 “贝尔维德尔拥有非凡潜力,可以蜕变为路易斯维尔市及其市民的全新绿色’客厅’,”赫瑟维克工作室执行合伙人兼集团负责人斯图尔特·伍德这样描述道。”我们的设计将精心编织俄亥俄河滨,并将其与周边广阔公园系统无缝衔接,创造前所未有的城市体验。” 飘带与河流 早期概念设计图展现了贝尔维德尔与现有样貌截然不同的崭新气象。一座宛若飘带般蜿蜒起伏的亭阁成为视觉焦点——其有机流动的建筑语汇,巧妙呼应着下方俄亥俄河的粼粼波光。这座建筑仿佛悬浮于由硬质铺面渐变为葱郁绿洲的环境之上,曲径幽深,引领游人步入一幕幕精心铺陈的河畔景致。 此项设计的精妙之处,在于其兼顾双重核心:既尊重场域居高临下的绝佳视野,又同时强化与河流及周边城市纹理的连结。设计者屏弃了传统城市广场的硬朗几何线条,转而拥抱更为师法自然的笔触,令建筑与景观之间的界线趋于消弭,浑然一体。 经由重新构思的贝尔维德尔,其魅力将不仅止于视觉层面。作为一处多元复合场域,它将能兼容并蓄地承载各式活动,从盛大的文化庆典到私密的聚会晤谈皆能在此找到适切的空间,为路易斯维尔市擘划出一座能随城市脉动而灵活变化的多功能场所。 Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders, Image credit: Heatherwick studio 社区驱动的愿景 或许更为关键的是,此项目的协作精神。赫瑟维克工作室并非将设计方案强加于城市之上,而是积极邀请路易斯维尔市民共同参与,形塑贝尔维德尔的未来样貌。通过一月份举行的一系列公众会议,市民们踊跃贡献真知灼见与殷切期盼,这些宝贵意见皆悉数融入了持续演进的设计方案之中。 伍德先生强调,工作室秉持着力求实现响应式设计的承诺,以反映在地独特性与市民共同愿景。他指出:”我们一直以来都悉心倾听社群的声音,深刻感受到人们对于此地能发生令人振奋、耳目一新之变革的强烈渴望。” 这种公众参与的模式,亦获得了市府领导阶层的鼎力支持。路易斯维尔市长克雷格·格林伯格在其城市状况演讲中公开了此项概念设计,更将此项目誉为城市发展进程中的关键时刻:”贝尔维德尔已届五旬,岁月痕迹斑驳可见。我们是要放任其持续龟裂颓废,抑或是开创崭新格局,成就一番宏大而富胆识的作为?” 超越美学:市民更新 贝尔维德尔的振兴,不仅仅是视觉美感的提升,更体现了美国城市日渐深厚的共识:优质公共空间乃是维系市民福祉与经济活力的基石。 城市滨水区域,曾几何时为工业用途所主导,继而沦为未能善加利用的水泥广场,如今正被重新视为能够促进社群连结与环境永续的珍贵资产。赫瑟维克工作室的设计,对此转变尤为敏锐,着重于绿意空间、行人优先,以及能跨越不同族群背景、吸引多元体验的设计理念。 此项目亦标志着路易斯维尔的雄心壮志,欲跻身于美国众多正经历文化与建筑复兴的中型城市之列。借由委托国际知名的设计工作室操刀此备受瞩目的项目,路易斯维尔已将自身定位于更宏大的城市复兴叙事之中,冀望透过独特的场所营造,实现城市面貌的焕然一新。 Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders, Image credit: Heatherwick studio 里程碑项目

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Heatherwick Studio, Belvedere, Early concept renders by Heatherwick Studio, Architecture firm, UK

Redefining Urban Space: Heatherwick Studio’s Visionary Transformation of Louisville’s Belvedere

In the heart of downtown Louisville, an aging icon is poised for renaissance. The Belvedere—a sprawling elevated plaza overlooking the Ohio River—stands at the precipice of a transformation that promises to redefine Kentucky’s largest city and its relationship with its waterfront heritage.

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ALASKA, Into the Mystery by Fortunato Gatto, Photographer, Italy, UK

倾听森林低语:摄影师福图纳托·加托(Fortunato Gatto)

Self portrait, Image credit: Fortunato Gatto 当凝视化为共鸣:Fortunato Gatto的镜头,通向荒野与自我发现之间 当薄雾弥漫苏格兰的原始森林,光线穿透繁茂枝叶洒落林间,意大利摄影师福图纳托·加托(Fortunato Gatto)用镜头捕捉的不只是风景,更是一场与自然深层次的灵魂对话。他的作品《幽谷老人》(Old Man of the Glen)——那棵披着轻薄地衣的古桦树肖像——为他摘得了2024年野生动植物摄影师大奖(2024 Wildlife Photographer of the Year)植物与真菌类别的桂冠。 然而,加托的摄影从不止步于技术的娴熟。他将自然视为”至高无上的艺术”,以镜头解读其深藏的律动与诗意。在他的作品中,传统意大利美学与中国”外师造化,中得心源”的哲思交汇,呈现出一种”物我两忘”的境界,唤起观者对生命与自然的共鸣。 Flames, Image credit: Fortunato Gatto 乡野启蒙:普利亚的童年记忆加托出生于意大利南部普利亚(Puglia),在那里度过了与土地相伴的童年时光。他的祖父母虽不识字,却能凭本能读懂风的走向、雨的节奏和土壤的呼吸。 “他们与土地的联系,是血脉相连的本能,一种无法割舍的羁绊,”加托回忆道。干旱主宰的漫长季节里,大地沉睡;直到雨水唤醒万物生机。儿时的他总爱蹲在雨后的水洼边,目不转睛地观察着蝌蚪的蜕变,那是他与自然的初次对话。”大自然用最朴素的方式告诉我,观察,是通往宇宙奥秘的钥匙,而那宇宙,就藏在一洼小小的水洼里。” 这份对自然的感悟,与他日后在《小王子》中读到的”本质和看不见的东西构成一个基本真理”不谋而合。自然的教诲,潜移默化地塑造了加托对世界的认知,也为他日后的摄影创作埋下了伏笔——他将用镜头,去探寻那些肉眼无法企及的自然之美,去捕捉那些深藏于表象之下的生命真谛。 TUNDRACOLOURS, Image Credit: Fortunato Gatto 心象之境:通往自然的艺术朝圣对加托而言,摄影不仅是捕捉光影的技艺,更是一种哲学的载体,一种将大自然无声的低语,转化为视觉叙事的艺术修行。他并非是简单的记录者,而是自然的知己,用镜头去探寻那隐藏在表象之下的深邃意义。 “我如同一位求道的行者,在自然的怀抱中,寻求感官与心灵的安宁,”加托如是说。”相机,只是我手中的禅杖,助我将那份对自然之美的感悟,以及对生命的反思,分享给世人。这是一种回归初心,重拾与自然连接的渴望。” 这份连接,远非浮于表面的艺术偏好,而是根植于他对生命本源的深刻理解。”探索自然,对我而言,既是回到生命之初,如同回归母体般的安宁,也是一场寻找自我,发现生命真谛的旅程。” 加托的眼中,人与自然,本是一体,”我们并非自然之外的旁观者,而是自然本身。” Old Man of the Glen, Winner of 2024 Wildlife Photographer of the Year in the Plants and Fungi

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