Where experiences, discoveries and creative journeys meet

Adelina 艾德琳

iRonCub3: World’s First Jet-Powered Humanoid Robot Heralds New Era

This robotic flight demonstration marks the newest achievement of the Artificial and Mechanical Intelligence (AMI) Lab at IIT in Genoa under the leadership of Daniele Pucci. Their research focuses on advancing the frontiers of multi-modal humanoid robotics by integrating ground-based locomotion with aerial mobility to create robots capable of functioning in unstructured and extreme environments. […]

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Metaflows – Light Islands by UxU Studio, Light art, Installation art, Taiwan

跨越界限:有用主張 UxU Studio 從台灣走向全球光藝術的旅程

突破重力的光装置创作,使 UxU Studio 三度入选阿姆斯特丹灯光节 在當代藝術的蓬勃發展中,有用主張 UxU Studio 作為一個無邊界創新的典範,格外引人注目。這個於2013年由陳冠宏與陳映竹創立的台灣跨領域團隊,已然成為國際藝術一支獨特的力量,展現了在地創意如何超越地域限制,照亮全球舞台。 創作哲學 有用主張 UxU Studio 奉行一個看似簡單卻深奧的原則:「我們經常親手打造作品。」這種實作精神不僅是務實的考量,更體現了透過直接參與,深入理解材料、工序與意念的哲學承諾。兩人「邊做邊學」的方法已成為其標誌,讓他們得以發掘所謂的「事物本質」,同時激發新的創意可能。正如他們所言:「我們始終質疑僅憑紙上構思的設計是否完全真實。唯有親手建造、歷經失敗再重建,我們才能真正掌握材料的特性及其蘊含的真實可能性。」這份堅定信念形塑了他們整體設計哲學:「『做』不是結果,而是提問。思想不僅源於腦海,更同時來自於手(實踐)與工具(實驗)。」 Infinity Cube Construction, Image credit: UxU Studio 他們的實踐難以簡單歸類,涵蓋建築、室內設計、零售空間、材料探索、策展、展演設計、溝通設計、平面設計及攝影。然而,這種廣度並不顯得散漫;相反地,它反映了他們一向關注的核心——在「尋常」中發現「不尋常」,這種視角能將尋常材料與空間轉化為非凡體驗。他們相信「裂縫,隱藏著未知的途徑」,而「不尋常」來自「日常生活中靜默的呼喚」,或許是一種不和諧感、一個瞬間的頓悟,或一道被忽略的痕跡。這要求他們不斷觀察,調動所有感官去感知環境的細微差異。 正如兩位創辦人坦言:「要定義有用主張 UxU Studio 其實很困難」。他們更願意將自己描述為「對創造充滿熱情的人」,熱衷於「不受限制地創造,並實現超越想像的事物」。他們的動力來自對想像力的執著,以及對空間、材料與工藝三者之間錯縱複雜的關係探索。他們將自己的工作視為一場「持續不斷解構與重構的實驗」,對任何分類方式都抱持懷疑,並深信「真正有影響力的作品,總是能跨越邊界而存在」。 國際讚譽與環境意識 在當代藝術的激烈競爭中,有用主張 UxU Studio 之所以脫穎而出,不僅是他們具創造力的作品產出,更在於其卓越的國際能見度。鮮少有台灣藝術團體能像他們在全球有如此廣泛的足跡,其展覽遍及荷蘭、英國、瑞典、沙烏地阿拉伯、杜拜、澳洲、新加坡、日本和韓國。他們的作品,包括備受讚譽的「慾望」(DESIRE)、「幻象—洞」(ILLUSION-HOLE)和「龍捲風」(TORNADO),持續在國際巡迴展出,證明了其概念力度與歷久彌新的魅力。 Metaflows – Light Islands, Image credit: UxU Studio 在眾多創作中,最具代表性的三件裝置作品,包括了「無限立方」(Infinity Cube)、「元流—光之群島」(Metaflows – Light Islands)以及「光瀑布」系列(Light Waterfall Series)。「無限立方」探索了感知界限,由數千片半反射鏡面板構建,營造出一座沉浸式、流動感十足的光之地景,並於夜間轉化為聲光交織的動態表演空間。「元流—光之群島」則挑戰了他們的技術極限,其裝置面積近4000平方公尺,所有組件都漂浮於高雄港的水域上,須完全在海上現地建造,並適應海洋環境的複雜條件。 「光瀑布」系列展現了他們的適應力,作品可依不同場域調整其尺寸、結構與展出形式,並而與各種自然環境展開動態對話。 特別值得一提的是他們對環境責任的重視。透過使用現有材料和注重碳足跡的設計原則,有用主張 UxU Studio 證明了永續性與創新並非對立。他們的實踐,提供了一個令人信服的典範,展示當代藝術如何在不犧牲創意抱負和視覺衝擊力的前提下,亦能關懷生態議題。 Metaflows – Light Islands, Image

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Schematic diagram illustrating the step-by-step mechanism of hydrogen extraction from seawater using the novel electrolytic device. Source: Small (2025).

海水制氢:让每一滴海水都成为清洁能源

Self portrait, Image credit: Dr. Yousef Haik 耐腐蚀电极实现海水直接制氢 随着全球清洁能源浪潮席卷而来,氢能这颗冉冉升起的新星正在照亮人类的能源未来。然而,一个看似简单却又棘手的问题始终困扰着科学家们:制氢需要消耗大量纯净水。这一挑战在那些阳光灿烂却缺水如金的地区显得格外严峻,仿佛大自然在跟人类开了一个巨大的玩笑。 想象一下这样的场景:广袤的沙漠边缘,阳光普照,海水环绕,可再生能源条件得天独厚,却因为缺乏淡水而无法大规模生产氢能。这种”坐拥金山却挨饿”的困境,长久以来让绿色氢能的梦想显得遥不可及。 然而,科学的魅力就在于突破看似不可能的界限。近期,我们有幸采访了沙迦大学机械与核工程教授优素福·海克博士(Dr. Yousef Haik)。在阿联酋沙迦大学的实验室里,他正在书写一个改变游戏规则的故事。他和他的研究团队不再与大自然的”玩笑”较劲,而是巧妙地化解了这个千年难题。他们成功开发出一种革命性技术,可以直接从海水中制取氢气,完全绕过了昂贵且耗能的淡化过程。 这项突破性成果已在国际权威期刊《Small》上发表,展示了一种神奇的多层电极材料。这种材料不仅能在充满腐蚀性的高盐度海水中如鱼得水般自如工作,更能长期保持稳定高效的电解性能。这意味着,那些曾经被视为制氢”禁区”的沿海干旱地区,如今可能成为清洁能源生产的新热土。 地区挑战,全球意义 “全世界都在寻找可以替代化石燃料的清洁能源,而氢是其中最干净、最有希望的一种。”海克博士坚定地说道。 虽然氢气可以从多种原料中提取,但水是最清洁的来源。然而现实却很残酷:在海湾地区和许多沿海国家,珍贵的淡水资源早已被饮用和农业灌溉占用,根本无法承担额外的制氢需求。 “如果我们要推动绿色能源,就不能再依赖高能耗的淡水制氢方式,”海克博士执着地说,”既然身边有大量海水资源,为什么不直接利用它?” 这个看似简单的问题背后,却隐藏着巨大挑战。海水中的氯离子就像”腐蚀大军”,随时准备摧毁电极材料。多年来,无数科学家在此折戟,海水制氢似乎遥不可及。 但海克博士团队选择迎难而上。”我们不是要与腐蚀作战,而是要学会与它共存,甚至利用它。”经过无数次实验,他们终于找到了破解难题的密钥。 Schematic diagram illustrating the step-by-step mechanism of hydrogen extraction from seawater using the novel electrolytic device. Source: Small (2025). 破解海水腐蚀难题 海水中丰富的氯离子长期以来是阻碍电解制氢的最大技术障碍,它们就像潜伏在海水深处的隐形杀手。传统电极材料一旦踏入这片高盐的”雷区”,很快就会被腐蚀得面目全非,不仅效率急剧下降,甚至还会产生有害的副产物,让整个制氢过程变得得不偿失。 面对这个看似无解的难题,沙迦大学团队另辟蹊径,开发出一种精妙绝伦的三层结构纳米级电极。这个设计的核心理念令人叫绝:在反应的关键位点周围构建一个微观”堡垒”,既能大幅增强氧气析出反应的效率,又能像护盾一样有效抵御氯离子的猛烈攻击。 “我们设计了一种能够自我保护的微环境结构,”海克博士的眼中闪烁着科学家特有的兴奋光芒,”材料中的镍硼酸盐层就像一个智能管家,既能提供恰到好处的局部酸性环境来促进反应,又具备强大的抗腐蚀能力,可以说是一举两得。” 当实际测试结果出炉时,连研究团队自己都为之震撼:这套神奇的系统在未经任何预处理的天然海水中,竟然实现了每平方厘米1安培的惊人电流密度!更令人难以置信的是,它的法拉第效率高达98%,这意味着几乎每一分电能都被完美转化为氢气和氧气。最让人惊喜的是,即使连续运行超过300小时,这个”钢铁战士”依然保持着近乎完美的性能稳定性,仿佛时间的流逝对它毫无影响。 自我修复的催化材料 更令人惊喜的是,研究团队意外发现了一种具有自我再生能力的神奇催化剂。”这种材料就像拥有了生命一样,”海克博士难掩激动,”在电解过程中,它会自动重新沉积回电极表面,实现自我修复。”目前该项革命性技术正在申请专利保护。 这一发现可能带来颠覆性影响。传统催化剂需要定期更换,增加成本并造成生产中断。而这种”不死鸟”般的催化剂能在工作中不断自我修复,大幅延长系统使用寿命,让运维成本直线下降,为大规模商业化应用铺平道路。 完整系统与循环利用 除了核心的电化学反应,沙迦团队还创建了一个完整的系统,既解决环境可持续性问题,也兼顾经济可持续性。 预处理: 在电解之前,从海水中去除钙和镁离子,防止在电极上结垢。通过添加石灰来实现,使矿物质以固体形式沉淀,可以安全收集和重复使用。 后处理: 在提取氢气和氧气后,剩余的盐水盐度会增加。系统不会将其直接排放回海中,而是通过进一步沉淀来中和氯化物浓度。这种闭环设计保护了海洋生态系统,并产生有价值的副产品。 “这是一种循环方式,”海克博士说,”我们消除了废物,创造了可用材料,而且完全不伤害海洋。” Electrochemical

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Schematic diagram illustrating the step-by-step mechanism of hydrogen extraction from seawater using the novel electrolytic device. Source: Small (2025).

From Seawater to Clean Energy: A Revolutionary Approach to Hydrogen Production

As the world accelerates its transition to clean energy, hydrogen has emerged as a promising solution for reducing emissions across industries from transportation to manufacturing. Yet one critical barrier remains: traditional hydrogen production methods require vast quantities of purified water…

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Three architectural elements work in concert, including a gravity-defying cantilevered gallery spac

索罗尔(Sorol Art Museum)对话:博物馆建筑的新视野

Adding to South Korea’s vibrant arts scene, Sorol Art Museum opened its doors in the coastal city of Gangneung in early 2024, Image credit: Roland Halbe 以光、动线与庭院重新诠释儒家现代主义 坐落于韩国江陵市的索罗尔美术馆(Sorol Art Museum),为现代主义的建筑哲学提供了一份极具说服力的生动诠释。在这座殿堂里,普适的建筑法则与深厚的地域文化及自然景观展开了一场深刻的对话。该美术馆由迈耶合伙人事务所(Meier Partners)担纲设计,于二零二四年二月十四日正式揭幕。凭借其凝练雅致的建筑语言迅速赢得了国际赞誉,更于近期的二零二四年Architizer A+建筑奖评选中,斩获博物馆类别的大众选择奖。 一种精妙的融合之思贯穿于美术馆设计的始终,那是在纯粹的现代主义美学与韩国传统之间取得的巧妙平衡。其建筑在维持简约语汇的同时,从儒家思想的文化遗产中汲取灵感。这种影响清晰地体现在对朴素、自然和谐以及对中央庭院的运用上,而庭院正是传统韩屋宅邸的点睛之笔。如此的设计路径,使得这座建筑既是一份鲜明的现代主义宣言,又深深植根于其特定的文化与地理环境之中,两者水乳交融,相得益彰。 Meier Partners Centers Sorol Art Museum Around Serene Courtyard in South Korea, Image credit: Roland Halbe 美术馆的开幕展览,使其建筑与艺术的主题性对话得到进一步的阐释与升华。展览将意大利艺术家卢齐欧·封塔纳与韩国艺术家郭仁植的作品并置,随后又呈现了艾格尼丝·马丁与丁相华的艺术对举。这种精心的策展策略,以建筑空间本身为媒介,开启了一场跨越文化边界的深度交流,并利用宁静而引人冥思的展厅,探索东西方艺术巨匠之间在美学与哲学层面的深层共鸣。 因此,”建筑即对话”这一论点,在索罗尔美术馆的设计哲学与策展视野中不仅言之成理,更得到了淋漓尽致的展现。它的存在早已超越了艺术品收藏容器的单一功能,而是动态地参与到一场关乎现代与传统、全球与本土的持续对话之中。其所获得的国际认可,也奠定了它作为二十一世纪博物馆建筑一个崭新典范的卓越地位。 Clean lines and pristine

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Three architectural elements work in concert, including a gravity-defying cantilevered gallery spac

The Sorol Dialogue: A New Vision for Museum Architecture

Adding to South Korea’s vibrant arts scene, Sorol Art Museum opened its doors in the coastal city of Gangneung in early 2024, Image credit: Roland Halbe Light, movement, and a courtyard reinterpret Confucian modernism The Sorol Art Museum in Gangneung, South Korea, presents a compelling testament to the philosophy of contextual modernism. It is an

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WIND by Eudald De Juana Gorriz, Sculptor, Spain

临界之境:尤达尔·德·胡安娜·戈里兹(Eudald De Juana Gorriz)的雕塑探索

Self portrait, Image credit: Maria Alzamora 游走于形态、材料与想象临界的雕塑实践 近期,西班牙雕塑家尤达尔·德·胡安娜·戈里兹(Eudald De Juana Gorriz)的作品在香港海港城购物中心展出,数千名过往行人意外地邂逅了一组仿佛游走于不同维度之间的雕塑。这七件引人入胜的作品,是电影《风林火山》(@sons.of.the.neon.night)的定制委托创作。它们从艺术家的工作室启程,历经漫长旅途,最终抵达了上个月首映该电影的戛纳电影节(@festivaldecannes),而这部电影本身也耗时数载方才磨砺而成。 Juno from Sons of the Neon Night, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 这些作品充分展现了德·胡安娜·戈里兹运用黏土捕捉心理深度的卓越才能。在其中一件作品中,一位女性人物张开双臂,这个姿态既暗示着顺从,又传递着拥抱与超越的意味。她的面容保持着古典式的宁静,而身上的衣物却仿佛正在消解和破碎。另一件作品呈现了一个承载着复杂故事的男性形象,他的躯干遍布深深的刻痕与裂纹,宛如历经沧桑,而头部却在静默中保持着沉思的状态。这些刻意营造的对比,创造出艺术家所称的“临界空间”,在这里,人物似乎从塑造他们的物质中浮现,又重新融入其中。 在当今艺术界,数字媒体和观念装置主导着画廊空间,而尤达尔·德·胡安娜·戈里兹却是一个引人注目的例外。他的作品处于一个迷人的边界地带:古典写实与当代抽象在此交汇,精湛工艺与概念深度在此融合,古老的黏土媒介在此成为完全现代化叙事的载体。 在我们最近与德·胡安娜·戈里兹在其西班牙工作室的对话中,我们深入了解了这些引人深思的作品背后的哲学思考,并发现了一位能够承继数世纪雕塑传统、同时回应当代议题的艺术家。 NIGHT SKY, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 触觉的传承 德·胡安娜·戈里兹出生于雕塑世家,他与黏土的关系并非源于艺术选择,而是一种生活现实。”我们家中总是有黏土,”他回忆道,描述着一个雕塑不仅是职业更是生活方式的童年。这种与材质的早期亲密关系为他的艺术身份奠定了基础,确立了他所谓作品中的”人性维度”,艺术家手迹的可见痕迹,跨越世纪与人对话。 当德·胡安娜·戈里兹回忆起遇见一件米开朗基罗小型赤陶作品时,这种触觉传承的深刻影响变得清晰:”我能感受到指纹,感受到他手指的运动轨迹……我感到米开朗基罗在与我对话,即便已过去500年。”这种艺术家之间跨越时空的共鸣,揭示了其创作实践背后更深层的哲学。对德·胡安娜·戈里兹而言,雕塑不仅仅是创造物体,更是编码存在,确保人类的触碰保持可见性和意义性。 EARTH LISTENER, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 学院叛逆与古典精通 德·胡安娜·戈里兹的正规教育经历,清晰展现了体制规范与他个人创作愿景之间引人入胜的张力。在巴塞罗那大学攻读美术期间,尽管当时的课程普遍强调概念框架,他内心深处始终怀有对具象表现的强烈渴望。他的应对方式极具独创性:“我对自己说,我要在每一个项目中都尝试融入具象作品,尤其是具象雕塑。” 这段学院时期,恰恰培养了他日后成熟作品的标志性特征,也就是在古典形式中巧妙融入叙事与概念的能力。然而,这段经历也同时暴露出当代艺术教育在回应他更深层艺术追求上的局限。他清晰地意识到“有太多东西缺失”,于是毅然决定前往佛罗伦萨艺术学院,在那里深入学习十九世纪学院派的严苛训练体系。 在佛罗伦萨两年的沉浸式学习,以及随后三年的教学经验,为德·胡安娜·戈里兹的创作打下了坚实的技术基础。正是这深厚的功底,使他能够在作品中实现精准与直觉之间独到的平衡。这种古典训练,也让他得以追求他所说的“受控的偶然”即在高度掌握技艺的基础上,为创作过程中意想不到的灵感和惊喜留出充足空间。 Liu from Sons of the

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Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group

焕活历史,拥抱自然:BIG的匈牙利自然历史博物馆设计愿景

Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group 当建筑自森林中生长,成为地景的一部分 著名建筑事务所BIG(Bjarke Ingels Group)凭借其对自然历史博物馆概念的大胆重构,赢得了匈牙利国家自然历史博物馆新馆的国际设计竞赛。新馆将落户于匈牙利第二大城市德布勒森(Debrecen),项目被广泛视为推动城市文化发展的重要地标。该设计提出了一种全新的博物馆建筑范式,使建筑不再是与自然割裂的独立体,而成为自然世界的有机延续。 The exterior will be clad in charred timber, as shown in this architectural rendering by Bjarke Ingels Group 与森林共生的有机设计 占地2.3万平方米的新博物馆将扎根于德布勒森的纳吉耶尔多(Nagyerdő)森林。BIG的设计方案并非简单回应环境,而是主动重塑地形。三条绿化屋顶结构从地面柔和抬升,如同从森林中自然生长出的新地貌,将建筑与生态环境紧密编织在一起。 BIG创始人兼创意总-监比亚克·英厄尔斯表示:“我们的设计灵感来自于不同路径与脉络的交织。这些缠绕的景观带塑造出多样的生态区、展览空间和通道,为访客在室内与户外、私密空间与宏大场景的切换中,创造出一种连贯而统一的体验。” Evolution of the species in the museum will be showcased within interiors lined with exposed

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