Adelina 艾德琳

The Washi Paper Pavilion by YET Architecture, Experimental Architecture Firm, UK

YET的创新建筑:深入探讨材料、工艺和愿景

Ilya Katliarski, Co-Founder of YET Architecture, Courtesy: YET Architecture YET的创新建筑:深入探讨材料、工艺和愿景 YET建筑,一家由Ilya Katliarski和Anastasiya Katliarskaya创立的先锋建筑公司。从建筑协会学校(Architectural Association School of Architecture)获得荣誉毕业后,这对充满活力的搭档旨在彻底改变我们对建筑的认识。他们不仅将建筑视为结构,还将其视为解决全球问题的工具,社会进步的灯塔,以及我们与自然变化纽带的体现。受到Hans Hollein的启发 – “一切都是建筑”,他们努力揭示众多维度的建筑设计。 Washi纸亭,在2023年法国蒙彼利埃的Vives建筑节上展出,是YET建筑将数字创新与古老手工艺完美结合的证明。这个独特的装置利用建筑中很少使用的材料 – 回收纸张,制作了一个精致、透明的外部,无需添加剂。其设计、模块结构和连接部分都是数字化设计并通过3D打印,随后是每个和纸片段的精心手工制作。令人惊叹的是,此项技术与工艺融合的作品,需要两小时进行成型,并需要整整一天才能设置。 让我们一起与YET建筑的创始人,Ilya Katliarski,进行一场深入对话。在此次访谈中,他详细解说了他们的建筑哲学以及在Vives建筑节上所展出的作品。 The Washi Paper Pavilion, Courtesy: YET Architecture • 引言:能为我们介绍一下YET建筑及其创始人吗?你们建筑努力背后的驱动愿景是什么? YET建筑是一个实验性的建筑实践。其主要意图是通过设计的媒介为全球发展做出贡献,并为现代和未来的需求提出解决方案。目标是将建筑从一个简单的服务转变为应对全球挑战和推进社会的手段。正如Hans Hollein曾经说过,“一切都是建筑”,我们试图转变人们对建筑仅仅是一座建筑的观念。我们相信建筑可以揭示更多隐性的问题。我们正在挑战那些解决生活可持续性的因素,扩展建筑的传统定义,超越直接为人们服务,考虑对环境产生的影响。YET正在尝试构建能够响应我们这个激进时代的替代方案,特别是在空间和材料上的实验。YET建筑在2023年由Ilya Katliarski和Anastasiya Katliarskaya创立,他们分别从建筑协会学校的AADRL(设计研究实验室建筑和城市规划)和EmTech(新兴技术和设计)硕士项目中以优异的成绩毕业。 Ilya和Anastasiya一直致力于公共空间的开发,在明斯克、伦敦、西班牙、法国和以色列为人们互动创造亭子,室内空间和住宅建筑等项目。现在的焦点是研究建筑如何为人类提供更多的益处。 The Washi Paper Pavilion, Courtesy: YET Architecture • 混合方法:你们的装置完美地将数字制造与手工制作结合在一起。你们如何应对合并这两个世界:计算和工艺的挑战?另外,数字设计似乎对于实现纸模块的独特形式和连接至关重要。你们如何确保这种数字精度与和纸的手工性质无缝集成? 设计研究实验室的主任Theodore Spyropoulos一直说:“失败。再试一次。失败得越多就越好”。他谈到的是以构建原型证明一个概念。在数字化工作时,我们可以设计精确的连接点和结构,但是当使用这种数字和物理混合的方法时,你不能确切地知道最终结果的精确性。纸张在收缩后变干燥,片段的表面积会变小,这可能导致连接问题。寻找新的制造策略带来了许多障碍,你需要亲自动手。制造总是限制数字设计。克服这些物理限制的过程使设计变得独一无二。 对我们来说,这意味着要进行大量的实验并制作大量的原型,以找到最佳的形式,纸张能够保持其形状,纸/水比例,厚度,速度,大小等。由于这是建筑应用中相当罕见的材料,我们必须观察并研究它的特性。同时,与结构和彼此模块的连接也必须并行。 对于建筑设计而言,仅数字化是不够。如果你想用几何和材料探索新的方法,建筑师必须走出办公桌,更多地参与物理实现。这是现代建筑和建筑师所面临的问题;完全的数字工作流程,建筑师在CAD或BIM软件中绘制技术图纸,就像先前他们使用纸和铅笔为相当古老的建筑做设计一样,他们并不总是熟悉建设,当他们的部分完成后,开发者的工作才开始。我们提倡建筑师积极参与建设,利用当代数字制造技术。设计师和制造商之间不应该存在如此明显的分离,两者应该结合在一起进行实验和研究、制作原型并不断采用新的设计技术。 Paper Test of […]

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Biobank by CONTRERAS EARL Architecture, Architecture firm, Australia

活珊瑚生物库:融合建筑与深远的环境远景

Biobank, Courtesy: CONTRERAS EARL Architecture 活珊瑚生物库:融合建筑与深远的环境远景 Biobank, Front South, Courtesy: CONTRERAS EARL Architecture CONTRERAS EARL Architecture的起源和精神 CONTRERAS EARL Architecture是一家超越传统设计范式,以创新为基础的建筑公司。从本质上讲,该公司开创了具有前瞻性的建筑,既彻底改变了建筑规范,也能改善我们的城市和自然环境。他们多样化的产品组合,涵盖了从总体规划到商业大厦,体现了一种超越项目规模并关注客户广阔视野的精神。他们的建筑设计,根植于生物学和数字工程,倡导与不断发展的世界无缝融合的空间。 Biobank, Courtesy: CONTRERAS EARL Architecture 活珊瑚生物库:气候危机中的希望象征 在一个被气候变化笼罩的世界里,珊瑚的存在正悬于一线,澳大利亚北昆士兰州道格拉斯港的活珊瑚生物库成为了珊瑚保护的灯塔。它位于标志性的大堡礁入口,是世界上第一个专为珊瑚保护而建的避难所。 Biobank, Courtesy: CONTRERAS EARL Architecture 建筑愿景与环境保护的结合 这个设施是由有远见的澳大利亚公司CONTRERAS EARL Architecture与著名的工程和可持续性咨询公司Arup和Werner Sobek共同构思,为大堡礁遗产而设计。其使命不仅仅是保护,还有促进研究和教育。生物库承诺保护和培养超过800种世界硬珊瑚,为这些受威胁的海洋奇迹提供了宝贵的资源库。 该设施的设计,被称为’活之方舟’,其方法前所未有。通过利用下一代可再生能源设计,它在确保最低的能源消耗和太阳能获取的同时,实现了珊瑚储存的最佳条件。如项目主管Dean Miller博士所指出,这种设计确保了”世界的珊瑚种类得到立即保护”,同时提供了无与伦比的游客体验。 Rafael Contreras强调项目的基本精神,说明其对环境的深厚责任以及建筑和建设行业的影响。他对生物库的愿景不仅仅是保护,还希望设定全球的可持续性、零碳目标和环境意识的基准。 Biobank, Courtesy: CONTRERAS EARL Architecture 多功能建筑 虽然主要栖息生物是珊瑚,但这个6,830平方米的多功能中心将不仅限于保护。它有望成为学习中心,展区、报告厅、教室、高级研究和实验室设施,分布在四个楼层。参观者将有独特的机会目睹水族馆展示的活体标本,深入了解珊瑚生态系统,并在潮湿的实验室环境中观察专家的工作。该设施甚至拥有可容纳200人的独特多功能空间,由珊瑚的幽灵光环包围,承诺提供无与伦比的体验。 这个建筑奇迹的灵感来自于“蘑菇”珊瑚,不仅外观上令人愉悦,而且功能强大。其正面由有机起伏的混凝土翅片组成,让人想起珊瑚的保护性放射状鳍片,可抵御热带条件(包括潜在的洪水),同时最大化自然光和通风。 这个建筑的设计在保护珊瑚方面采取了战略方法,强调生物安全,以防止交叉污染。CONTRERAS EARL Architecture与Arup和Werner Sobek合作,制定了一种模仿珊瑚礁的自给自足生态系统的可持续策略。 Biobank, Courtesy: CONTRERAS

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Picos 2 by Vanessa Barragão, Textile artist, Portugal

瓦妮莎·巴拉冈:纺织艺术与环保之结合

Self portrait, Courtesy: Pedro Sadio Photography 瓦妮莎·巴拉冈:纺织艺术与环保之结合 葡萄牙南方的阿尔布费拉有着欧洲最佳的海滩,临近大西洋,为瓦妮莎·巴拉冈,一位生长于此地的艺术家,提供了无尽的创作灵感和对环境的尊重。她用纺织工厂回收的纱线创作出墙挂和地毯,它们如同大自然的模样,绵延不断、缠绕,形成了一种沉浸式的艺术装置。 凡妮莎用废弃毛线所编织出的挂毯,充满了活力,呈现出多重的风景面貌。她的环境作品包括了脆弱的珊瑚生态系统,真菌,藻类,岩石池,植物和宇宙的纹理。作为科学艺术的坚定拥护者,她为庞大的纺织业所废弃的残余物注入了新的生命。每件作品色彩鲜艳、设计精心,不仅展示了她的艺术才华,更提醒了人们纺织业对海洋生态系统破坏的足迹。 Coral Garden, Courtesy: Vanessa Barragão 艺术之旅 受到家族工艺的影响,凡妮莎走上了艺术之路。她的祖母擅长编织复杂的地毯,父亲是一位高超的木匠。这些家族的传统手艺深深地影响了她。直到高中毕业后,她才远赴里斯本学习时装设计并开始工作。在纺织业工作时,她目睹了浪费,这成为她人生的转折点,她决定重新利用被遗弃的纺织品,转化为独特的艺术作品。 Five Flower Lake, 2023, Courtesy: Vanessa Barragão 艺术背后的工艺 她在2014年创办的工作室是对环保理念的实践。从被废弃的羊毛到合成纤维,她的作品展现了丰富的色彩和形态。利用古老手工技巧,如搭钩、手揉、刺绣、毡和钩针,加上创新,凡妮莎为大自然的美景献上了艺术致敬。 A 20 Foot-Wide Tapestry by Vanessa Barragão at London’s Heathrow Airport, Courtesy: Vanessa Barragão A 20 Foot-Wide Tapestry by Vanessa Barragão at London’s Heathrow Airport, Courtesy: Vanessa Barragão 从想法到创作 瓦妮莎的艺术品是自然地演变。尽管她总是从客户的需求开始,但她的创造力却无法被限制。每一件作品都诉说着一个独特的故事。例如,为庆祝英國伦敦希思罗机场和皇家植物园的合作,她被委托创作了一幅巨大的植物挂毯。为了捕捉地球的多样环境,她使用了各种颜色和纹理来代表这颗星球的生动地貌。

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Coral Stylophora pistillata covered with the biomaterial during thermal stress tests by Università Milano-Bicocca

义大利的Marco Contardi博士使用姜黄素进行前瞻科研来保护珊瑚礁

Researcher Marco Contardi during the preparation of the biomaterial, Credit: Istituto Italiano di Tecnologia 义大利的Marco Contardi博士使用姜黄素进行前瞻科研来保护珊瑚礁 备受尊敬的药物化学家和技术专家,Marco Contardi博士凭借对姜黄素保护特性的开创性研究,站在了对抗珊瑚白化的最前沿。他的研究最近在ACS Applied Materials and Interfaces上发表,显示了通过一种新型、环保的生物材料将姜黄素(一种存在于姜黄中的抗氧化剂)传递给珊瑚的有效结果。他的团队由意大利理工学院和米兰比可卡大学的专家组成,他们在热那亚水族馆成功进行了初步测试,为全球濒临灭绝的珊瑚带来了一线希望。 Contardi博士拥有来自著名的意大利技术研究所(IIT)的深厚学术背景,他在药物化学和海洋生物学中的独特技能融合,通过与其他海洋生物学家合作,提出了使用姜黄素(他在硕士期间研究过的一种化合物)作为珊瑚白化的潜在对抗剂的想法。 Coral Stylophora pistillata covered with the biomaterial during thermal stress tests. Credit: Università Milano-Bicocca 姜黄素,存在于姜黄和生姜中的一种多功能抗氧化剂,在生物医学领域中被广泛应用,包括作为抗炎和抗癌剂。当用于主要由氧化应激引起的珊瑚白化时,姜黄素的抗氧化特性成为一种有效的治疗解决方案。其天然且不污染的性质与研究的环保目标一致。 然而,面临的主要障碍是如何在广阔的海洋中传递这个分子。Contardi博士及其团队创建了一种采用玉米醇溶蛋白(一种来自玉米的防水蛋白)的输送系统来应对这一挑战。通过添加聚乙烯吡咯烷酮,他们确保了姜黄素充份地被释放,从而在水中保持了有效和持续的浓度。 他们在热那亚水族馆模拟珊瑚白化事件来验证他们的方法。其结果是经过姜黄素处理的珊瑚保持了鲜艳的色彩,这表明姜黄素对白化具有良好的保护作用。尽管该团队正在将研究扩展到其他物种,但在热那亚水族馆所使用的主要珊瑚物种是Stylophora pistillata,因其对温度的敏感性而被证明是一个很好的模型。 Coral Stylophora pistillata covered with the biomaterial during thermal stress tests., Credit: Università Milano-Bicocca

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Rock Pigeons, 2023 Audubon Grand Prize Winner by Liron Gertsman

莱龙·格茨曼(Liron Gertsman):2023年奥杜邦(Audubon)大奖得主,精湛的鸟类摄影艺术家

Self portrait, Courtesy: Liron Gertsman 莱龙·格茨曼(Liron Gertsman):2023年奥杜邦(Audubon)大奖得主,精湛的鸟类摄影艺术家 作为一位备受尊重的野生动物摄影师,莱龙·格茨曼(Liron Gertsman)在其摄影旅程中,赢得2023年奥杜邦(Audubon)摄影大奖,毫无疑问是最亮眼的时刻。这位来自加拿大英属哥伦比亚省的莱龙,一直对奥杜邦的比赛怀有极高的敬意。因此,当他的作品赢得最高荣誉的那一刻,对他来说是一种超现实的自豪和成就感。 Bald Eagles, Courtesy: Liron Gertsman 莱龙在生物学方面的深厚知识,为他的野生动物摄影发挥着关键作用。他在英属哥伦比亚大学深入研究的学术背景使他能巧妙地捕捉动物的栖息地、行为和内在魅力,特别是鸟类。他的照片真实地表达了生态系统的动态变化,展现出他对生物学和摄影深深的热爱以及两者之间的美妙融合。 莱龙对鸟类的叫声有着特别的识别能力,往往他在视线接触鸟儿之前,就能通过叫声察觉到它们。这些叫声为理解鸟儿的行为和位置提供了重要的线索。它可能暴露出一只鸟正在划定自己的领地,或者有掠食者在附近。莱龙从小就对鸟的叫声有深入的理解,能够识别出自己所在地区所有鸟儿的叫声。当他在户外漫游时,他都高度关注周围鸟类叫声。 American Dipper, Courtesy: Liron Gertsman 在观察的众多鸟类中,要莱龙选出一种最喜欢的鸟类相当困难。然而,他对岩鸽有特殊的钟爱,这种鸟类是他获奖照片的主题,以及温哥华本地的安娜蜂鸟。他的兴趣也延伸到了其他鸟类,比如坚韧的海鸟如西部鹬和黑腹滨鹬,还有北极燕鸥,这种鸟以其惊人的迁徙能力而受到赞誉。 A large group of Cobalt-Winged Parakeets descending on a pool of nutrient-rich water in Yasuni National Park in the Ecuadorian Amazon., Courtesy: Liron Gertsman 从业余爱好者成为专业野生动物摄影师的旅程,始于莱龙年轻时使用父母的相机拍摄鸟类照片。由于常常造访温哥华充满绿意的公园,这个儿时的爱好逐渐发展成为他的职业生涯,得益于他购买了专业级的相机。通过销售自己的摄影作品和从事生态旅游工作,他得以筹集资金,为自己的教育付费。最终,他建立起了自己的客户群,全身心投入摄影事业中。 当自己的摄影作品在全球著名博物馆中展示时,莱龙感受到了一种无法用语言描述的欣喜。这进一步突显了摄影作为叙事手段的关键地位,与视频、文字及新闻报道相辅相成。他坚信,一幅图像有可能影响全球百万人,尤其是在社交媒体的广泛传播下。这些被大范围分享的图像能在观众心中激发对大自然新的敬意,甚至可能鼓励他们采取行动,对环境和地球产生积极的影响。 Rock Pigeons, 2023 Audubon Grand Prize Winner,

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