Where experiences, discoveries and creative journeys meet

Adelina 艾德琳

Sea cucumbers might be the new hope in preventing diabetes as new research from the University of South Australia. The study revealed that processed dried sea cucumber with salt extracts can inhibit the formation of Advanced Glycation End products (AGEs).

Sea Cucumbers: A Promising Natural Solution for Diabetes Prevention and Management by Dr. Permal Deo

We had the privilege of interviewing Dr. Permal Deo, a distinguished researcher from the University of South Australia, whose recent article published in IFST has unveiled the remarkable potential of sea cucumbers in inhibiting the formation of Advanced Glycation End…

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New Balance Footprint by Ching-Ke Lin, Bamboo Artist, Taiwan

竹藝之魅:訪談臺灣竹藝家林靖格 (Ching-Ke Lin)

Self portrait, Courtesy: Ching-Ke Lin 竹藝之魅:訪談臺灣竹藝家林靖格 (Ching-Ke Lin) 幾個世紀以來,竹子憑藉其多功能和永恆的魅力一直是東方文化的重要組成部分。然而,在當代藝術領域,它常常被更主流的材料所掩蓋。幸運地,一位才華橫溢的臺灣竹藝家,林靖格先生,正致力於改變這種觀念。通過其卓越的竹子裝置作品,該藝術家爲古老的藝術形式注入了新的生命,創造出引人深思的作品,讓人們陶醉其中。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin 林靖格的作品證明了謙卑的竹子蘊藏著巨大的藝術潛力以及持久的魅力。他巧妙地將竹工藝融入當代藝術的迷人世界中。他對竹子的熱情以及在人、竹子、時間和空間之間架起橋樑的承諾令人讚歎。通過他的創新裝置作品,他將這種古老材料的持久魅力,展現無遺,並將傳統與現代交融的無限可能性推展到極限。他最近爲New Balance 所設計的竹裝置就是一個很好的例子。 在以下的採訪中,我們有幸能深入瞭解林靖格的竹藝之旅以及通過裝置作品,他所要傳達的深刻信息。 Bamboos, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:你的竹裝置藝術非常棒,贏得了許多傑出的獎項。首先,請與我們分享你成為竹子藝人的歷程。答:10年前,在讀碩士時,因緣際會在老師的帶領下參與了由“台灣工藝研究發展中心”舉辦的“工藝新趣”計劃,跟著工藝師學習傳統的竹藝,從此便一發不可收拾愛上這門工藝與竹子這項媒材,便決定到深山走進竹子生長地,花了2年多的時間跟隨師傅從砍竹子開始,工藝的基礎學起,了解竹藝製作的流程和細節,再通過自己的創作,將竹子重新回歸當代藝術和生活的視野之中。 Listen, the swallows are talking, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:對你來說,竹子代表什麼?你希望通過竹裝置傳達什麼?答:竹子需時間生成,從原始材料經創作到作品,經過非常多的工序,我覺得竹藝裝置是由時間催化、醞釀出的創作,竹藝對我來說就是時間堆砌的藝術。 可從竹作品間,窺見其獨到的東方表情。台灣受到西方現代設計潮流的影響,群眾普遍認為「木頭、陶瓷、金屬、皮革」具有現代時尚的創作質感,木質的表現亦有獨到的溫潤表情,竹子雖身為東方傳統意象之一,卻鮮少出現在現代藝術創作上,竹工藝是一個很老的技藝,可能有人會認為是一個上不了檯面,舊時代、傳統的工藝項目,因此我在進行創作的時候試著想改變大眾這樣的觀念,啟發對於竹子的不同想像,我一直努力在做這件事。 Bamboo Cloud, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:當你在創作時,你會考慮那些元素?答:創作時我經常把竹子「似草似木」的特性考量在設計裡:我覺得這個材質非常有趣,起初只有傳統器物才會看到竹子的使用,隨著認識愈深,便發現這個材料有許多特質,是現代人沒有在應用的。如草質特性的竹子,可以輕盈編織成竹籃;而同時也似木的竹子,亦能加工作成傢俱,甚至打造出一座建築物。同時能與其他媒材的創作者作出差異性的創作風格與手法。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:請與我們分享你最近為New Balance的竹裝置 。答:竹蜻蜓構造簡單,慣常作法會以釣魚線垂吊裝置展示;我則希望可以利用竹蜻蜓原有構造作為結構,創造屬於自己的手法:將竹蜻蜓的竹桿延伸,取代原先的吊掛結構,再將它們串在一個頂板上,變成像是一指指連接的戒指,最後形成一個奇特的空間形式。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin

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New Balance Footprint by Ching-Ke Lin, Bamboo Artist, Taiwan

The Fascination of Bamboo Art: An Interview with Taiwanese Bamboo Artist Ching-Ke Lin

For centuries, bamboo has been an integral part of Eastern culture, renowned for its versatility and timeless charm. However, in the contemporary art world, it often takes a backseat to more mainstream materials. Fortunately, talented Taiwanese bamboo artist Mr. Ching-Ke Lin is working to change that…

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Johnson & Johnson Olympic Pavilion by Urban A&O, Archectiture firm, New York, USA

设计可持续的未来:专访Urban A&O创始人乔·麦克唐纳 (Joe MacDonald)

CEO of Urban A&O, Joe MacDonald, Courtesy: Urban A&O 设计可持续的未来:专访Urban A&O创始人乔·麦克唐纳 (Joe MacDonald) 在面对严峻的气候变化挑战和迫切需求可持续解决方案的世界大环境下,建筑和环境设计的重要性日益凸显。Urban A&O是一家享有全球声誉的建筑公司,自2004年成立以来,一直走在创新和环保设计的前沿。我们有幸对Urban A&O的创始人乔·麦克唐纳(Joe MacDonald)进行了深入专访,他详细介绍了公司的背景、坚定的净零建筑承诺,以及具有前瞻性的研究和合作,旨在塑造更美好、更可持续的未来。 Helsinki Hybrid Data Center, Courtesy: Urban A&O, The Helsinki Hybrid Data Center stands as a pioneering model of sustainability, harnessing waste heat to support a vibrant vertical farm and greenhouse, while simultaneously reducing Scope 3 emissions through its

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LONELYISLAND by Aya Okawa, Photographer, Canada

用镜头捕捉生活之美的摄影师Aya Okawa

Self portrait, Courtesy: Aya Okawa 用镜头捕捉生活之美的摄影师Aya Okawa 最近,我们有幸与一位成就卓著的摄影师进行了交谈,那就是住在加拿大的Aya Okawa女士。她的杰出作品曾出现在主要杂志和报纸的页面上。在这次的深入访谈中,Aya分享了她成为一名成功摄影师的旅程,其中包括她的获奖作品,她对航拍摄影和系统设计的独特观点,以及摄影对她的意义。让我们一起深入探索这位摄影大师是如何通过镜头来讲述动人的视觉故事。 EROSION, Courtesy: Aya Okawa 透过试验培养摄影技巧: 当被问及如何走上摄影这条路时,Aya回忆起她是通过不断地试验来学习摄影的种种技术。过去,胶片和印刷相关的高成本,大大地限制了她探索摄影艺术的能力。然而,数码摄影的出现为她开辟了新的道路,使她能够进行试验而不怕犯错误,从而发展出自己的技巧及风格,将摄影转换为一种强大自我的表达形式。借鉴她在视觉人类学方面的背景,Aya独特的观察方式常常能捕捉到不同文化对她的意义、连结和信仰体系对她的影响,这些元素在她的摄影作品中得到了美丽的体现。 LONELYISLAND, Courtesy: Aya Okawa 《孤独岛屿日出》的故事,这幅作品是2022年Siena摄影比赛中自然之美类别的第三名: Aya的获奖作品《孤独岛屿日出》在她心中占据了特殊的地位。Aya描述了在黑暗中徒步旅行时的神奇体验,亲眼目睹了大自然在日出时的觉醒。在那个特别的早晨,她发现自己置身于一个宁静的场景中,一只孤单的鹭鸶静静地在岛屿边缘捕鱼。轻轻拍打的波浪和不断变化的黎明光线,创造出一种宁静且美丽的氛围,与她产生了共鸣。这幅作品获得的认可,进一步验证了它在观众中所引起的情感共鸣。 SUNSET MURMURATION, Courtesy: Aya Okawa 《日落之舞》的揭幕,这是另一幅获得2022年Siena摄影比赛「自然之美」类别中杰出作品奖的作品: Aya的作品《日落之舞》分享了她第一次目睹到的鸟阵群舞,壮观的景象是如此令人难忘。某晚,当Aya站在一座高山上,她观察到星雀在归巢之前聚集在一起,它们同步舞动,优雅地点缀了天空。她使用ND滤镜来保留色彩细节,巧妙地将星雀群舞的奇景置于塔马尔派斯山和温暖落日的色调之中。 ABSTRACT, Courtesy: Aya Okawa, 航拍摄影与人造系统: 尽管Aya并不局限于特定地区进行航拍,但她对人造系统和人类与大自然相互依存的主题,怀有浓厚的兴趣。从航拍摄影的高度,Aya的敏锐洞察力常常能观察到自然生态和人造系统之间的微妙关系。她尤其对水系、湿地和海岸线的隐藏细节感到惊叹,从天空往下拍摄尤其能捕捉到特殊的图案、质地和折射效果。此外,Aya使用镜头揭示了人类的决策对自然生态的联系和影响,正是这些决策塑造著我们居住的环境。 MARISMAS, Courtesy: Aya Okawa 摄影作为好奇心,探索和与人沟通的方式: 对于Aya来说,摄影包含著无数的意义。它是她好奇心的发泄出口,也是她研究和探索世界的工具,更是她与周遭迷人环境的沟通方式。通过她的照片,Aya的目标是激发观众的好奇心,并进一步地启发他们的思考力。无论是捕捉自然的壮丽美景,还是人造系统的复杂性,她希望能激发观众多深入地了解周围的环境。 DENDRITES, Courtesy: Aya Okawa 挑战与难忘时刻: Aya接受户外摄影中的既定挑战,从不可预测的天气条件到光线和阴影的完美时机。她承认天气、风和潮汐在塑造她的摄影成果中扮演著重要角色。尽管遇到阻碍,Aya仍然热爱在意想不到的条件下,进行探索和拍摄,因为这就是旅程的一部分。她的难忘时刻通常发生在一切条件都汇聚在一起的时候——当光线、美学和内容相交汇,常常能创造出强大而意想不到的场景。Aya回忆起,即使是一个看似普通的水泥坑,在光线的照射下也可以变成一个迷人的主题。 器材和学习曲线: Aya使用Nikon D850相机,她重视这款设备所提供的优异图像质量和动态范围。她强调了一个锐利镜头的重要性,以及掌握新设备所需的学习曲线。通过实验和练习,Aya磨练了自己的技巧,拍摄了多个角度并尝试了各种方法,直到达到理想的效果。她鼓励有志成为摄影师的人们拥抱学习过程,利用现有的资源,深入实践经验,以获得无价的技能。 FLAMINGOS, Courtesy: Aya Okawa 邀请摄影探索之旅: 在她最后一番话中,Aya邀请所有读者拿起相机,展开自己的摄影之旅。她充满热情地相信不论是作为创意,还是表达方式,摄影具有强大的转化力量。Aya鼓励大家拥抱好奇心,不断地探索周围环境,并通过摄影艺术来分享自己独特的观点。

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Tatami ReFab Project by HONOKA, Design Studio, Japan

日本「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project)的创意之旅

Tatami ReFab Project Members Clockwise from Left to Right: Moritaka Tochigi, Ryo Suzuki, Shoichi Yokoyama, Shinnosuke Harada, Kazuki Fujiwara, James Kaoru Bury, Courtesy: HONOKA 日本「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project)的创意之旅 来自日本的「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project),以回收的榻榻米为基底,结合了3D技术,打造出具有现代美感的家具。凭借其质朴简约的图案,以及创新的设计,它在今年的米兰家具展「SaloneSatellite」卫星展中脱颖而出,夺得了首奖。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 该项目充分认识到榻榻米在日本的历史意义和文化价值,几个世纪以来,榻榻米一直是日本生活中的重要组成部分。此项目旨在通过榻榻米,向世人展示其多样性和灵活性,以弥合传统与现代生活方式之间的差距。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 通过结合可生物降解塑料和其他可续性材料,「榻榻米再生系列」同時也致力於推广环保实践,应对废物和资源消耗的挑战。另外,利用3D打印技术,可以实现创作設計的另一番風貌,为家具带来新鲜独特的美感。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 我们非常高兴能够采访「榻榻米再生系列」的设计团队 – HONOKA工作室。在访谈中,他们不仅对该项目进行了详细介绍,还向我们讲述了在设计过程中,他们所面临的挑战。 问:首先,我要祝贺你们的「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project)获得了享有盛誉的米兰家具展2023 SaloneSatellite首奖。如果不介意,请向大家介绍一下参与这个项目的设计师以及他们的背景。答:谢谢你! HONOKA是由六名产品设计师组成的设计团队,其中包括了室内设计师和自由职业设计师。

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Tatami ReFab Project by HONOKA, Design Studio, Japan

畳の再構築: Tatami ReFabプロジェクトの創造的な旅

Tatami ReFab Project Members Clockwise from Left to Right: Moritaka Tochigi, Ryo Suzuki, Shoichi Yokoyama, Shinnosuke Harada, Kazuki Fujiwara, James Kaoru Bury, Courtesy: HONOKA 畳の再構築: Tatami ReFabプロジェクトの創造的な旅 日本発の「Tatami ReFab プロジェクト」シリーズは、リサイクル畳を土台として活用し、3Dプリント技術と組み合わせることで、モダンで美しい家具を作り出しています。素朴で簡素化されたパターンと斬新なデザインで、今年のミラノ家具フェア「SaloneSatellite」の展示でも際立っており、1位を獲得しています。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA このプロジェクトは、日本の生活環境に古くから溶け込んでいる畳の歴史的な意義と文化的価値を受け入れながら、現代において、畳の多様性と適応性を創り出すことで、伝統的な生活と現代の生活とのギャップを埋めることを目指しています。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 生分解性プラスチックやその他の持続可能な素材を取り入れることで、Tatami ReFab プロジェクトは、廃棄物や資源消費の課題に取り組みながら、環境に優しい実践を推進することも目的としています。さらに、3Dプリント技術を使用することで、創造的で複雑なデザインを可能にし、家具に新鮮でユニークな美しさを与えています。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 「私たちは、Tatami ReFabプロジェクトのデザインチームであるHONOKAスタジオにインタビューすることができました。以下の対話では、彼らのデザインプロセスにおける詳細な紹介だけでなく、彼らが直面した課題についても伺うことができました。 Q: Tatami ReFab プロジェクトが、栄えあるSaloneSatellite

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