Where experiences, discoveries and creative journeys meet

Adelina 艾德琳

teamLab, Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe, 2025, from the series Megaliths in the Bath House Ruins, 2019-, Interactive Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery

teamLab Biovortex Kyoto:存在の宇宙、知覚の宇宙

https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8&t=1s teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab日本最大規模の展覧会が2025年10月7日開館、京都南区の10,000平方メートルに50作品以上を展示 2025年10月7日、京都南区の京都駅から徒歩圏内において、画期的なアート体験が幕を開けます。2001年に設立された国際的アート集団teamLabが手掛ける常設没入型ミュージアム「teamLab Biovortex Kyoto」は、京都駅東南地区プロジェクトの重要な構成要素として開館します。館内面積は1万平方メートルを超え、50点以上の作品を展示する、teamLabにとって日本最大規模の展覧会となります。 この空間は、人々の芸術に対する理解を根本から再構築します。作品はもはや静止した物理的なオブジェクトではなく、「環境即ち現象」という理念に根ざした動的な知覚現象です。多様な現象を生み出す環境こそが、アートの存在を可能にするのです。観客は作品の中へと歩み入り、絶えず変化する生命宇宙(バイオコスモス)において、環境、作品、そして自己の境界が溶解する体験へと招かれます。 アートとテクノロジーで境界を超える teamLabの協働的な実践は、アート、科学、テクノロジー、そして自然界の融合を探求しています。アーティスト、プログラマー、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家で構成されるこの学際的チームは、自己と世界の関係を探り、新たな知覚の形を追求することを目指しています。この集団は、世界を互いに独立した実体と境界に分割する慣習的な観念に疑問を投げかけ、代わりに万物が長く、脆弱でありながら奇跡に満ちた、境界なき連続体の中に存在することを提案しています。 このミュージアムは、teamLabが「高次彫刻」と「認知彫刻」と呼ぶ大胆な実験を提示しています。これらの作品は固形物ではなく、エネルギー秩序と知覚現象の現れです。人と展示品の距離を保つ従来の美術館とは異なり、teamLab Biovortex Kyotoは完全な身体的没入を促し、観る者の現場での行動と知覚を作品の内部に引き入れ、アート、環境、そして自己の境界が溶解する体験をもたらします。 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery Massless Amorphous Sculpture:変幻する渦 最も野心的なインスタレーションの一つが、日本では初展示となる「Massless Amorphous Sculpture」です。シャボン玉の海から浮かび上がるこの形態は空中に浮遊し、上昇も下降もせず、その形は絶えず分裂と再結合を繰り返します。隔離状態でも変わらない石とは異なり、この作品は渦として存在し、環境から分離することができません。 その作動原理は従来の彫刻とは全く異なります。teamLabは説明します。石や人工物は閉鎖環境で安定した構造を保つことができるのに対し、「Massless Amorphous Sculpture」は海の渦のように振る舞い、周囲の環境との継続的な交換の中でのみ存在できます。観客がその形を壊しても自然に復元しますが、一定の閾値を超えた破壊は不可逆的な崩壊を引き起こします。 単純な物理的介入はこの浮遊形態には効果がありません。観客は力で押したり動かしたりすることはできず、気流で乱そうとすれば完全に消散してしまいます。作品はteamLabが「独特な環境現象によって生成されるエネルギー秩序」と呼ぶものに依存し、空間をシャボン玉で満たすことで、巨大な形態を安定して浮遊させる条件を作り出しています。こうして提示されるのは流動的で有機的な存在であり、従来の彫刻概念に直接的な挑戦を投げかけています。 teamLab, Massless Suns and Dark Suns, […]

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teamLab, Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe, 2025, from the series Megaliths in the Bath House Ruins, 2019-, Interactive Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery

teamLab Biovortex Kyoto:存在之宇宙,感知之宇宙

https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab在日本最大规模的展览于二〇二五年十月七日启幕,京都南区一万平方米空间呈现五十余件作品 二〇二五年十月七日,一场开创性的艺术体验在京都南区启幕,距京都站步行可达。由二〇〇一年成立的国际艺术团体 teamLab推出的teamLab Biovortex Kyoto常设沉浸式博物馆,作为京都站东南区域项目的重要组成,现已对外开放。馆区面积逾一万平方米,呈现五十余件作品,是teamLab在日本规模最大的展览。 该空间重塑人们对艺术的理解。作品不再是静止的物理对象,而是动态的感知现象,根植于“环境即现象”的理念:正是产生多种现象的环境,使艺术得以存在。观众被邀请步入作品之中,在不断演变的生命宇宙里,体验环境、作品与自我边界的消解。 通过艺术与科技超越边界 teamLab的协作实践旨在融合艺术、科学、技术与自然世界。这个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家与建筑师组成的多学科团队,致力于研究自我与世界的关系,寻求新的感知方式。该集体质疑人们习惯把世界分割为彼此独立的实体与边界的观念,转而提出万物存在于一个漫长而脆弱同时又充满奇迹的无边界连续体之中。 这座博物馆呈现了teamLab所称的“高阶雕塑”与“认知雕塑”的大胆实验。此类作品并非固态物件,而是能量秩序与感知现象的显现。不同于传统博物馆需要人与展品保持距离的方式,teamLab Biovortex Kyoto鼓励完整的身体沉浸,使观者在场的行动与感知进入作品之内,体验艺术、环境与自我边界的消解。 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery 质量非形体雕塑(Massless Amorphous Sculpture):变幻的漩涡 最具雄心的装置之一是“质量非形体雕塑”,此前从未在日本展出。一个漂浮的形态自肥皂泡海洋中升起,悬于半空;它既不上升也不下沉,形状不断分裂又重聚。与一块在隔离状态下仍保持不变的石头不同,这件作品以漩涡的方式存在,无法与其环境分离。 其运行机理与传统雕塑迥异。teamLab解释说,石头或人造物能够在封闭环境中保持稳定结构;而“质量非形体雕塑”的行为更像海中的漩涡,只有在与周围环境持续交换中才能存在。若观众打破其形态,它会自然复位,但一旦破坏超过阈值就会发生不可逆的崩解。 单纯的物理干预对这种漂浮形态并不奏效。观众无法以力量推动或移动它,试图以气流扰动只会令其彻底消散。作品依赖teamLab所称的“由独特环境现象生成的能量秩序”,通过向空间中充盈肥皂泡,营造出足以令巨大形态稳定悬浮的条件。由此呈现的是一种流动且有机的存在,它对传统雕塑观念提出了直接挑战。 teamLab, Massless Suns and Dark Suns, 2022-, Interactive Installation,

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teamLab, Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe, 2025, from the series Megaliths in the Bath House Ruins, 2019-, Interactive Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery

teamLab Biovortex Kyoto: A Universe of Existence, Universe of Perception

https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab’s largest exhibition in Japan opened October 7, 2025, featuring over 50 artworks across 10,000 square meters in Kyoto’s Minami-ku district A groundbreaking art experience opens on October 7, 2025, in Kyoto’s Minami ku district, within walking distance of Kyoto

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Fevvers' proof-of-concept debut: a plant-based feather alternative adorning a corseted evening gown at Stella McCartney SS26.

Fevvers x Stella McCartney:时尚的无羽未来

突破性植物基材料于巴黎T台惊艳登场。 数百年来,羽毛一直是时尚界优雅与戏剧性的象征。然而,在这华丽外表背后,动物福利和环境影响问题日益凸显。行业报告揭示了羽毛和羽绒的广泛使用,以及采购和加工过程中持续存在的争议。寻找一种可信的替代品已迫在眉睫。 英国材料创新工作室Fevvers开发了一种植物基结构,为创造动态、纹理和轻盈感提供了新的途径。这一概念验证品在Stella McCartney 2026年夏季系列的巴黎秀场上亮相,它呈现的不是羽毛的模仿品,而是一种适用于高级定制表面的全新美学语言。 Early design sketch of Fevvers material structure on cloth. Image credit: Fevvers 突破材料科学新领域 Fevvers由Nicola Woollon和James West于2025年创立,致力于解决时尚界尚未攻克的难题。他们的目标不是简单模仿,而是打造独特的材料特性。该团队在自然与科学、设计与耐用性的交汇处进行研发,不断提升材料的强度、柔韧性和表面处理,创造出精致而充满活力、动感十足的成果。 长期以来,羽毛一直是可持续材料开发中的盲点。皮革、皮草和珍稀皮革现在都有了成熟的替代品,而羽毛和羽绒仍然依赖复杂的全球供应链和化学加工。Fevvers的出现填补了这一空白,它在视觉表现上毫不逊色,同时避免了任何动物成分。 Oscar-winning actor Helen Mirren opens Stella McCartney SS26 at Centre Pompidou, Paris. Image credit: Stella McCartney T台实现愿景 在 Stella McCartney 2026年夏季系列中,Fevvers材料以柔和的粉彩色调出现在束胸礼服和结构感紧身胸衣上,赋予服装生动感。这场在蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)举办的发布会以海伦·米伦(Helen Mirren)的口头介绍开场,为创新与传统工艺的结合奠定了基调。 为了让这种表面材料栩栩如生,Stella McCartney与孟买的Chanakya International 进行了合作。这家公司以精湛的刺绣和纺织工艺而闻名。通过与拥有数代传承技艺的工匠以及Chanakya工艺学院的合作,本次联名将新材料与鲜活的传统工艺结合起来,同时致力于赋权女性经济。 每一根纤维都创造出纹理和戏剧效果,同时完全符合道德意图。据报道,该系列使用了百分之九十八的负责任材料,并且不含皮革、羽毛、皮草和珍稀皮革。 Fevvers’ proof-of-concept debut: a plant-based

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Spirit bear, Great Bear Rainforest, British Columbia Michelle Valberg

冰封之境的温柔凝视:米歇尔·瓦尔伯格(Michelle Valberg)的北极心路

Michelle Valberg, Image credit: Lindsey Gibeau 当摄影遇见使命,影像成为改变的力量 十八年前的那个冬天,仿佛命运的召唤,加拿大著名摄影师米歇尔·瓦尔伯格(Michelle Valberg)第一次踏上了庞德因莱特(Pond Inlet)的土地。在那片加拿大北极深邃而广袤的寂静里,冰层与涌动水域绵延不断地交织,她迎来了一个足以彻底改写她职业生涯与生命轨迹的,灵魂深处的触动。 站在那片纯净无垠的荒野面前,米歇尔的心灵不仅被眼前磅礴壮丽的自然奇景和生生不息的野生动物所震撼,更因为一个突如其来的深刻觉醒而颤动:她对这片土地上的人民竟是如此陌生。尽管已在加拿大生活了数十年,她却对构成北方独特灵魂的因纽特人(Inuit)及其世代相传的文化传统知之甚少。“我曾天真地以为,北极不过是平坦、一片苍白、冰冷刺骨。”她在渥太华的家中,眼中闪烁着回忆的光芒,“然而,当我真正与因纽特人相遇,我被深深地、无可言喻地打动了。那一刻,我才明白,自己对他们的文化了解得太少、太少。” Aaju Peter, Iqaluit, Nunavut, Canada, Image credit: Michelle Valberg 正是这次灵魂深处的相遇,在她内心点燃了一团炽热的火焰,铸就了她的使命:将北极的故事,将因纽特人的心声,从遥远的北方,温柔而坚定地带到南方,让更多人分享这片土地无与伦比的美丽,也感知它正面临的严峻挑战。这份使命远不止于她的摄影作品唤醒人们对脆弱生态环境的关注。她还通过“北方项目”(Project North),为四十个北极社区募集了高达两百万加元的体育装备,将健康、欢笑和社区的凝聚力,如同阳光般洒向当地的孩子们。这份超越自我的奉献,不仅为她赢得了至高无上的加拿大勋章,更深刻地重新定义了她对艺术与社会责任的理解。她的每一幅影像,每一次行动,都在无声地激励着无数人,去关注那些被遗忘的角落,去守护那些濒临破碎的生态。她的镜头,从此成为了连接冰雪与人心最温暖的纽带。 镜头里的国度:瓦尔伯格的影像边界 米歇尔·瓦尔伯格是加拿大最杰出的野生动物摄影师之一,四十年的职业生涯让她成为捕捉自然之美的传奇人物。她的镜头聚焦于北极和黄石公园等极端环境,记录下野生动物的生动瞬间与生态系统的脆弱本质。 Bald eagle, Khutzeymateen Grizzly Bear Sanctuary, British Columbia, Canada. Image credit: Michelle Valberg 她的作品充满情感冲击力,从弓头鲸在庞德因莱特浮冰边缘的优雅游弋,到北极熊在冰雪中的孤独跋涉。尤其令人难忘的是她去年的黄石公园之旅,在零下48摄氏度(约零下54华氏度)的极寒中,她捕捉到狼群在冰冻平原上的景象。热气从狼的身体升起,与冷空气交织,形成梦幻般的热浪效果,柔化了画面,仿佛大地在与冰雪抗衡。这种微妙的大气扭曲让拍摄清晰图像极具挑战,但她通过耐心和技巧,展现了狼群在雪地中的鲜明对比与超现实美感。 作为尼康大使,她以技术精湛和坚定的职业道德著称,拒绝诱捕或干扰动物,致力于通过镜头讲述人与环境的故事。她的作品登上加拿大邮票、纪念币和公共艺术,触动无数观众。近期在多伦多的红外摄影展“Beyond the Visible”展现了她对创新的追求,用改装的红外相机捕捉肉眼无法看见的环境细节,呈现超现实的自然之美,挑战观众重新审视我们与自然的关系。 Spirit bear, Great Bear Rainforest, British Columbia. Image credit: Michelle Valberg 艺术与公共领域的交汇:国家名片的塑造者 米歇尔的摄影不仅在画廊和书籍中熠熠生辉,更通过加拿大邮票、纪念币和公共艺术成为国家文化的象征。她的作品被选为加拿大150周年纪念币的图案,凝练了努纳武特(Nunavut)地区的自然与文化精髓,定格了北极熊等象征荒野的雄伟景象。 她为加拿大邮政设计的熊类邮票系列,涵盖四种不同地域的熊。她回忆道:“邮票设计要求非常严格,既要展示四种熊、四个地点,又要确保构图和熊的姿态完美匹配。”为此,她从数千张照片中精选出符合加拿大邮政愿景的图像。在公共艺术领域,她的作品则将北极的冰雪之美带入了城市的公共空间。间,成为文化地标,激发公众对加拿大荒野的保护意识。

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Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure.

打印健康海洋的未来:3D技术如何重建海洋生态系统

Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure. Image credit: Zaha Hadid Architects 扎哈·哈迪德建筑事务所、香港科技枢纽与意大利创新者部署数字制造礁石,恢复受威胁沿海水域的生物多样性 在香港熙熙攘攘的沿海水域,无休止的城市扩张、大规模的填海造地以及繁忙的航运交通,使海洋栖息地满目疮痍、资源枯竭。如今,一项富有远见的合作正利用尖端的三维打印技术,为这些挣扎求存的生态系统注入新的生命力。以突破性设计著称的扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)与香港科技园公司(HKSTP)以及意大利三维打印先驱D Shape携手合作,共同打造了创新的人工鱼礁系统“涅瑞伊得斯”(Nereid)。在享有盛誉的2025年伦敦世界设计大会上,涅瑞伊得斯首次亮相,它融合了建筑的独创性、先进的制造技术和深厚的生态洞察力,旨在对抗人类活动和气候压力肆虐下的沿海地区日益严重的生物多样性丧失。 Physical prototype of the Nereid reef system on display. Image credit: Luke Hayes 重新构想礁石修复 与由沉船或简单混凝土块构成的传统人工鱼礁不同,Nereid应用计算设计来模拟海带森林和底栖系统等自然栖息地的复杂性。精细多孔的结构鼓励海洋生物定居,在原本贫瘠的海床上创造出生机勃勃的结构。 D-Shape的大规模粘合剂喷射技术驱动了制造过程,使用环保的pH中性混凝土。该工艺实现了传统浇筑难以达到的几何精度。”Nereid展示了3D打印如何创造融合创新与自然的栖息地,”D-Shape总监马里奥·努佐莱塞(Mario Nuzzolese)说。”我们的技术为海洋修复提供了可扩展的可持续解决方案。” 针对海洋生命的根基 Nereid与香港理工大学海洋生理学家方教授(Professor James Fang at Hong Kong Polytechnic University)合作开发,聚焦于位于食物网底层的浮游植物和滤食性贝类。这一策略旨在引发积极的生态效应,支持鱼类、珊瑚和其他物种。这些结构还可以作为低矮屏障,阻止破坏性的底拖网捕捞,保护脆弱的海床群落。 2025年初在香港国际机场附近的现场工作报告了虾虎鱼、藤壶、牡蛎、珊瑚和海绵的快速定居。虽然还处于早期阶段,但这些观察支持了生态概念。Nereid的设计和制造旨在通过更好地控制纹理、孔隙大小和表面化学性质来扩大这些成果。 Physical prototype of the

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Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure.

Printing the Future of Ocean Health: How 3D Technology is Rebuilding Marine Ecosystems

In the bustling coastal waters of Hong Kong, where relentless urban expansion, sprawling land reclamation, and heavy shipping traffic have left marine habitats scarred and depleted, a visionary collaboration is harnessing cutting-edge 3D printing to breathe new life into struggling ecosystems. Zaha Hadid Architects,…

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Artist's visualization of remotely entangled nuclear spins coupled via electron-mediated geometric gates.

二十纳米的突破:电子介导耦合推动硅量子比特扩展

The research team in the Fundamental Quantum Technologies Laboratory at UNSW Sydney, Australia. From left: Mark R. van Blankenstein, Dr. Holly Stemp (lead author), and Prof. Andrea Morello. Photography by Dr. Rocky Su, UNSW Sydney 研究人员实现核自旋量子比特远程耦合,为可扩展量子计算奠定基础 在构建实用化量子计算机的激烈竞争中,多种技术路线并行发展,各具独特的优势与局限性。在这些技术中,基于硅中核自旋的量子计算因其与现有半导体制造工艺的高度兼容性以及量子比特的卓越稳定性而备受瞩目。这种方法利用原子核的自旋作为量子比特,提供了出色的隔离性,能够长时间保持量子信息的完整。然而,将这些系统从概念验证扩展到数百万个量子比特,始终面临一个核心挑战:如何在保持量子比特与环境隔离的同时,建立它们之间的有效连接。 2025年9月18日,《科学》杂志刊登了来自新南威尔士大学的一项突破性研究,展示了一个充满希望的解决方案。研究人员利用电子作为中介,成功耦合了相距高达20纳米的核自旋量子比特,这一距离是先前方法的四倍。虽然20纳米在人类尺度上微不足道,但它标志着实用量子计算架构的一个关键门槛。 我们有幸与这项开创性研究的主要作者霍莉·斯滕普博士(Dr. Holly Stemp)进行了深入交流,探讨了该研究的技术成就及其对未来的影响。以下详细的对话内容揭示了构建可扩展量子计算机的基础物理原理与实际工程挑战,为我们提供了深刻的洞见。 隔离悖论 植入硅中的磷原子核自旋因其卓越的隔离性成为理想的量子比特。这种特性,被称为相干性,使这些量子比特能够长时间保持量子信息。在早期的实验中,核自旋量子比特的量子状态可维持长达30秒,这在量子领域堪称永恒,因为大多数量子系统在微秒内就会丢失信息。 然而,这种隔离性带来了一个工程悖论。要构建功能齐全的量子计算机,量子比特必须相互通信以执行计算。然而,核自旋作为量子比特的吸引力恰恰在于它们几乎不与任何事物相互作用,包括旁边的量子比特。这种与环境的隔离性虽然保证了信息的稳定性,却阻碍了量子比特之间的必要交互。 过去的解决方案是将核自旋放置得极近,距离仅为一到五纳米,让单个电子云包裹两个原子核。这个共享电子可以作为中介,促进核与核之间的交互,从而实现量子计算所需的两量子比特操作。然而,这种方法在可扩展性方面面临严重限制。在数百万个量子比特中维持如此精确的原子定位,同时为控制电子元件留出空间,对制造工艺提出了巨大挑战。 电子作为量子电话 新的耦合方案采用了不同的方法。研究人员没有强迫原子核共享一个电子,而是将它们分得更远,允许每个原子核拥有自己的电子。据估计,在这个系统中,核间的距离可达20纳米。当相邻原子核上的电子被添加到系统中时,它们的量子力学波函数会发生轻微的重叠,产生物理学家所说的交换相互作用。 这种相互作用意味着一个电子的共振频率取决于两个原子核的量子态。通过精确计时微波脉冲,研究人员可以执行由各自电子介导的核间双量子比特门操作。由于电子的响应速度比原子核快得多,这些门操作在核相干时间内很快完成,从而保留了量子信息。 该方案的另一个优势是,可以使用局部栅极电压将电子添加到或移除出系统,从而按需开启或关闭相互作用。未来可以预见,当不需要计算时,可以确定性地移除电子,使核量子比特回到其隔离的、高相干性的状态。当需要相互作用时,电子可以短暂地被加入以促进操作,然后再移除。 二十纳米阈值 这项实验中实现的20纳米间隔,跨越了半导体制造的一个重要界限。现代互补金属氧化物半导体(CMOS)制造工艺通常在这个尺度下工作,使得该方法与现有的工业能力兼容。这种兼容性可以使量子计算借鉴数十年来在硅芯片制造中的投入和专业知识。 此外,20纳米提供了足够的空间,可以将经典控制电子器件直接集成到量子芯片上。目前的量子计算系统需要大量的外部基础设施,控制信号通过屏蔽电缆布线到超低温环境中。片上控制电子器件将减少这种复杂性,尽管它也引入了管理其产生热量的新挑战。 研究人员强调,进一步的小型化既没有必要也不可取。在这种密度下,数百万个量子比特可以容纳在单个芯片上。制造的挑战不在于将更多的量子比特塞入更小的空间,而在于以足够的精度可靠地放置它们。 精准放置 与墨尔本大学合作开发的确定性离子植入技术有效应对了量子比特定位的挑战。这项技术利用原子力显微镜的尖端,通过微小孔径将单个磷原子精确植入指定位置。高保真单离子探测器在系统移动到下一个植入点之前,验证植入是否成功。

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