Where experiences, discoveries and creative journeys meet

Art

Edgware by Ed Fairburn, artist, cartographer, England

埃德·费尔伯恩 （Ed Fairburn）的“拓扑点画” – 地形图+肖像画

Art /

Self portrait, Courtesy: Ed Fairburn 埃德·费尔伯恩 （Ed Fairburn）的“拓扑点画” – 地形图+肖像画 我们对一个地方的归属感来自我们对该地方的联结以及情感上的认同。埃德·费尔伯恩 （Ed Fairburn）的艺术性将这种抽象的联系变得更为明确。通过描绘地图的轮廓，埃德巧妙地将道路、河流和地形与人物肖像融合在一起，提醒了我们与周遭环境的关系，尤其是在情感上；我们是谁，我们属于哪里。 Denver Southbound, Courtesy: Ed Fairburn 埃德使用传统的“墨水和铅笔”来重建原始地图，并且通过绘制肖像细节来改造地图。由于对地图的详细研究以及深刻地掌握了人物的表情，埃德无缝地使用地图来“锚定”人物的归属感。他的艺术创作涵盖了地形和点彩（从特写点到远处的二维图像），具有惊人的视觉效果。每张脸都无可比拟，不但没有被地图所混淆，反而是与其共存并且给人一种身临其境的感觉。 我们很高兴能够采访彻底改变制图和肖像画的埃德。希望下面的对话能帮助你了解他的非凡作品和“拓扑点画”的定义。 Boston, Courtesy: Ed Fairburn 问：你的作品是如此的与众不同；将两种不同的创作类型组合成独特的艺术展现。请告诉我们你的艺术训练和背景。答：我来自一个与绘画有关的背景，曾在卡迪夫艺术与设计学院学习插画。我选择这门课程主要只是想画画。我在卡迪夫的那段时间，插图是一门非常开放的课程 —  作为学生，我们有很大的自由度去探索自己的兴趣，并且寻求突破插图的真正意义。大多数的时候只是直接绘画，但是我也深深地受到了学习美术朋友的影响，这是学校的平行课程。我们经常共享同一间工作室，创造了一个美妙的学习环境。 问：请和我们分享你为什么以及如何开始制作带有肖像的地图。答：基本上，我开始使用地图是想延续我在艺术学校的最后项目。在课程即将结束时，我对事物的背景特别感兴趣，并以不同的方式研究各种看似普通的构造 — 例如，我最后一年的主要项目之一涉及邮政艺术 — 将信封的外部变成艺术品。自我十几岁起，便在放学后花几个小时画画，我一直很喜欢肖像画，所以画人物（现在仍然是）变成我所有作品的中心主题。从艺术学校毕业约六个月后，我碰巧从一家慈善商店买了一张旧的路线图（我总是收集零碎的物件，所以这本身并不罕见）— 当时我仍然对事物的背景有兴趣，并且喜欢“探索”不寻常的表面。我记得有一天看著地图，想知道是否可以按照一组规则插入我自己的图像。制图本质上已经是一套显示各种信息的规则，因此当我将自己的图像集画入到地图中时，我实际上是在添加自己的一套规则，从而补充了地图的视觉语言。结果是人与风景的和谐共存 — 无论是美学上还是象征上的表现。顺便说一句，我买的第一张地图只花了20便士 — 我认为这是我做过的最好投资。它让我能够从事自己喜欢的工作。我也不认为我会停止使用地图 — 我探索得越多，我就越想探索。 Guatemala, Courtesy: Ed Fairburn, artist 问：肖像的主体和地图中的地点有关系吗？例如，主题是否来自地图中描绘的区域？答：很多时候，是 — 但并非总是如此。我从真实的地方画真实的人。但是特定主题与地方的选择和配对，通常只对委托作品的人重要，或著我试图在主题之外，阐述我个人的想法。 问： 什么是“拓扑点画”？你如何在作品中应用这种技术？答：“拓扑点画”，Topopointillism，是我创造的一个术语，用于描述我的许多作品中的距离/感知关系 — 特别是使用等高线地图的作品，其中我使用一种手调的半色调来跟踪海拔线。简而言之，“拓扑点画” 将地形和点彩主义直接组合。像任何一种点彩画一样，观众对主题的看法，会根据作品的观察距离而改变 — 从近距离看，作品是一堆乱七八糟的图案：但是从远处看，这些图案确能形成一个主题。在我的作品中，从近距离，观察者不太可能看到肖像，但会看到地图的细节。从远处看，正好相反。 Lake […]

埃德·费尔伯恩 （Ed Fairburn）的“拓扑点画” – 地形图+肖像画 Read More »

Wedding Present, 48x36", Oil on Linen by Victoria Herrera, Painter, USA

Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然

Art /

“Mrs. Poll”, Portrait Commission, 48×36”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然 维多利亚.埃雷拉（Victoria Herrera）以绘画植物和具象的油画而闻名。她的标志性超大尺寸的花卉画，不仅描绘了大自然的内在美，而且还表达了她对人生的看法。维多利亚的绘画深受过去几个世纪以来的古典大师的影响，她善用光线与阴影的明暗对比，烘托出强烈的戏剧效果。尤其是半透明的运用，创造出细致入微的敏感度。她巧妙地将精心搭配的色调与不同程度的阴影相结合，进一步地增强了花朵的质地和层次感，同时突出其千变万化的面貌。在她的画笔下，每一片花瓣皆栩栩如生，无论是完全拥抱阳光，还是回避它，都优雅地展现自己。当这些花瓣簇拥在一起时，更彰显出一个既迷人又复杂的相依世界。 “Passage to Freedom”, 72×72”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera 出生于巴拿马城，现居美国的维多利亚，通过以下的采访与我们分享她的一些生活及绘画经历。我们希望她的故事能够激励从事艺术创作的人们，在创作时如何克服内心的挣扎和挫败感。 问：你是当代知名的美国女画家之一。请与我们分享你的艺术培训之路。 答：非常感谢你对我的定义。然而，我很受宠若惊，就如米开朗基罗临终时的那句名言：“我还在学习”。我认为艺术家永远不应该感到自满，反而应该不断地学习和发展自我直到最后。当我六岁的时候，我意识到我想成为一名艺术家。和家人度假的时候，我喜欢用蜡笔涂色，我那时听到一个声音说：“这就是你这辈子要做的事”。我在整个高中期间都跟随一位私人美术老师学习绘画，然后去了费城的摩尔艺术学院，并私下向马克·坦南特（Mark Tennant）学习了一年。加入艺术学生联盟后，我向尼尔森·尚克斯 （Nelson Shanks）学习，并与史蒂文·阿萨尔 （Steven Assael） 一起参加了几次研讨会；然而，直到12年前在Grand Central Atelier完成了为期四年的核心课程后，我才觉得自己拥有了从事全职艺术家所需要的所有训练。 “A Gift from Heaven” 50×50”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria

Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然 Read More »

White Duo, 33 x 28 inches, oil on canvas, 2021 by Jill Soukup, Painter, Colorado, USA

Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往

Art /

Self portrait, Courtesy: elk & HAMMER Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往 Jill Soukup（吉尔）所画的马，生动逼真。通过精心设计的画面构架，颜色组合和深具临场感的写实画风，她将马的精神展现无遗，并能捕捉到马的千姿百态，如矫健俊美，倜傥洒脱，驯服温顺，和腼腆害羞。 White Horse Rhythms, 36 x 40 inches, 2021, Courtesy: Jill Soukup 这代表著她常年仔细观察马群，尤其对马的肌肉、骨骼以及神情动态多有研究，才能将马画得如此出神入化。此外，她的用笔刚健有力且细腻，并在构图上营造出戏剧般的张力，让人们对她的画爱不释手。 Calgary Drafts, 36 x 36 inches, oil on canvas, 2020, Courtesy: Jill Soukup Boots Abiding, 12.5 x 8.75 inches, oil, 2011, Courtesy: Jill Soukup 此外，吉尔的画唤起了人们对美国西部牧场生活的向往。绿草如茵的草坪、成群的马匹、一双马靴、一具马鞍和一顶牛仔帽……在吉尔的画笔下，呈现出美国牛仔文物的怀旧之风。这种生活方式至今仍然存在于科罗拉多州的牧场上。这裹没有城市的喧嚣，只有传统的牧场生活：每天骑马放牧，照料牧场上的日常事务。这是一个人们可以亲近大自然和动物并用心生活的地方。 Steady At ‘Cha, 46 x 26 inches, oil,

Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往 Read More »

"FAIRYLAND A" by Guang-Yu Zhang, Painter, Mixed Media Artist, China

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术

Art /

Self portrait, Courtesy: Guang-Yu Zhang 仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 张广宇是位令人期待的中国青年艺术家，他擅长应用传统艺术与现代技术结合，以他丰富的视觉表现能力，创造出瑰丽的艺术作品。凭借深厚的传统艺术修养和数字科技的流畅运用，他的作品能够超越古今，让观众沉浸在具有创意并充满中国古代抒情、特色的视觉盛宴中。而他的动画艺术更进一步地将这种视觉感受提升到另一层的感知境界中。 相反于强调黑白韵律的传统水墨，张广宇倾向于用颜色和物体填充画布。他的色彩运用既复杂而和谐，既大胆也细腻。鲜艳的色彩带有近乎神性的内涵，突出了一个永恒的极乐愿景，冲突中孕育着和谐，一個“天地相交，明暗合一”界限的世界。 张广宇的艺术才华，以及创新手法也得到了知名品牌的青睐，和他合作过的品牌包括轩尼诗，嘉士伯。下个月，他的动画艺术将出现在的亚洲最大的NFT（数位加密）艺术平台上。 我们很高兴能够采访到张广宇，并从访问中了解他的成长之路。 “FAIRYLAND G2 B”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：你的作品既华丽又复杂，蕴含着深厚的文学与绘画造诣。请与我们分享你的艺术养成训练。 答：从小时候起，我就开始学习西方学院派的绘画技巧，一些基本功和如何在作品中表现色彩的方法，还上过中国画技法训练和理论课并在中国的艺术院校学习。与大多数艺术家一样，我的学习经历也是我职业生涯的基础。 “A daydream at Shen Ao Village”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：你用什么媒介来完成你的艺术？你的作品属于那一类型？ 答：在学生阶段，我只用油画颜料在帆布或亚麻布上画画。大学毕业后，和别的纯艺术学科的学生不同，我选择投入到了巨大的创意产业中，做了很多不同性质，技能，和职位的工作。这些工作经历启发了我，因此我尝试使用混合技术来完成我的作品。 如今，我会先在Photoshop上制作数字草稿，以使用颜色组合来调整和确认构图。数字草稿完成后，我和我的团队会进行不同的流程。动效团队会将数字草稿制作成动画，我会对其做视觉上的指导。另一方面，我和手绘助理会在面板或画布上完成绘制工作，使手绘结果与数字稿相同。最后，我们团队中的交互媒体专家会将数字动画作品和实物绘画编码为AR混合媒体作品。 但并不是所有的作品都是这样，一些草稿更适合开发成纯数字动画，因此，我们会考虑将其制作为NFT（数位加密） 艺术品。 有些草稿看起来更像是绘画风格，我们会将其制作成独特的手绘作品。此外，我还制作原创限量版的版画。 “TRAVEL”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：你的艺术才华被西方一些主要品牌注意到。请告诉我们你合作过的一些品牌以及你在这些合作中的角色。 答：品牌合作对于处于职业生涯早期阶段的艺术家来说具有相当的价值。成熟的大品牌会给年轻艺术家带来更广泛的声誉，让艺术家更有辨识度。我们看到品牌可以向更多不同的观众来宣传艺术家。 另一方面，品牌合作不仅仅是一份艺术工作。它涉及不同类型的设计工作、也包括广告、公关、营销、生产过程和法律等方面，这是一个多方共同协作的大型团队系统。老实说，我也学到了很多。这些项目同事们，在不同的岗位上都有自己的出发点和考量，大家共同讨论，协助，一起推动项目的进程，这是最终我们看到项目能够成功的根本原因。当艺术家参与品牌合作时，她/他会获得很多宝贵的工作经验和更广阔的视野。 而且，品牌在推广合作的时候也“明星化”了一位艺术家，比如我就觉得轩尼诗和嘉士伯拍的TVC （电视广告），挺有意思的 – 我是在演自己，如果我动作表情不到位，导演会让我一次又一次地重做演出动作，直到在镜头中看上去合适为止。 “Shan Shui 2”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：中国图案是你作品中的重要元素。请告诉我们在构图过程中，你将传统图案与现代风格相结合时的思考过程。此外，你对颜色的使用是如此精致和独特。请告诉我们你对颜色选择的独特看法；应用颜色时你在寻找什么？ 答：在大学二年级时，我被邀约为一家画廊的展览“Dragons in

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 Read More »

"Chess" by Hsu Tung Han, Wood Sculpture Artist, Taiwan

畫素木雕家韓旭東的創作世界

Art /

Self Portrait, Courtesy: Hsu Tung Han 畫素木雕家韓旭東的創作世界 韓旭東的畫素木雕近几年來在歐美頗受重視及推崇。他將木塊以積木的方式组合排列，再以傳统木雕的手法雕刻出生动且發人深省的作品。韓旭東主要是借其作品來探討电子設備如何影响人類的文明發展。每一塊木頭代表著一個像素点（pixel）。 當螢幕發生故障時，会有許多的像素点出現。韓旭東由此現象延伸出他的創意 “Snorkeling”, Courtesy: Hsu Tung Han “Where is ‘the like’”, Courtesy: Hsu Tung Han “The Trend of Autumn”, Courtesy: Hsu Tung Han 畫素木雕代表著韓旭東更上一層樓的藝術創作，在積累了20多年的木雕經驗後，畫素雕法讓韓旭東更能發揮所長，將立體雕刻極至化，並添加了靈活生动的元素。他延續了內省的精神，對人類文明的走向提出宏觀上的質疑。其中一件作品，”捕手”，不但充滿了生命力，更將畫素木雕的精神表現無遺；当多個像素点出現時，代表著生命正在瓦解，而達到視覺暫留的印象。 “Catcher”, Courtesy: Hsu Tung Han “Catcher”, Courtesy: Hsu Tung Han 韓旭東以高超的功法，創新的理念，在現今的木雕藝術界中，獨領風騷。他的作品曾在台北、西班牙、紐約、首爾、洛杉磯、巴黎、日本、澳洲、溫哥華等地展覽。 “Chess”, Courtesy: Hsu Tung Han 韓旭東对於藝術的鍾愛始於少年時期。高中畢業後，他放棄了讀美術系的念頭，轉而進入了台大人類學系。畢業後，一面做事，一面重新專注於他的早期愛好，那就是木雕。由於多年來自学人物素描，他対人物表情和身体構造都特別有研究。在雕塑前，他会先將構思畫在纸上，再從事雕刻。 “Farewell”, Courtesy: Hsu Tung Han 三十年前，当韓旭東选擇木雕這條路時，並未受到家人的支持，但是他堅持不放棄自己的理想，一頭裁入木雕創作中。韓旭東花了大约三年半的時間潛心鑽研木雕，於1991年，在台北舉辨了首展，廣受好評。此次展覽的成功，奠定了他日後的木雕創作生涯。 “Young

畫素木雕家韓旭東的創作世界 Read More »

Rukiye Garip, Artist, Painter, Turkey

Rukiye Garip水彩笔下的完美水景

Art /

Rukiye Garip水彩笔下的完美水景 住在土耳其的Rukiye Garip女士以画水景而闻名。她擅长将水面上的涟漪以及波光粼粼的效果，画得逼真且自然。她并能将水画得清澈见底，长着青苔的石头在透明的水面下清晰可见；另外她也能将水岸上周遭的景物尽收眼底，不但细腻且巧妙地呈现了水中的倒影。以上的这些元素，使她的画美不胜收，让人有身临其境的感觉。 Self portrait, Courtesy: Rukiye Garip 水彩是她的主要媒介，因为水彩可以让她自由的挥洒，常常带来意想不到的效果。她対大自然的敏锐感应主要表现在使用多变的颜色，细腻的笔触，以及分层水彩的三维应用，以真实而脱俗的形式表达自然之美。 Courtesy: Rukiye Garip 也许是她对人生的从容态度以及対大自然的领悟，她的画意境斐然，灵气丛生。在现代的繁忙生活中，她的画有如一面明镜，能够洗涤尘嚣，净化人心，带领人们回归自然。 Courtesy: Rukiye Garip 我们很荣幸能够向Rukiye Garip女士讨教她的绘画哲理及心得，希望你喜欢以下的访谈: 问: 你的水彩画既细致又逼真。请与我们分享你的绘画培训，以及为什么你以水彩作为绘画的主要媒介？ 答: 高中毕业后，我选择了最喜爱的美术学院。之后的20年，在我的绘画教学生涯中，我曾使用了各种绘画技巧及采用了不同的媒介如油，粉彩，木炭和混合媒介。但是在2014年，当我画了第一幅水彩画后，我便转向，专注于使用水彩来作画。 与其他绘画媒介相比，是2014年初的第一支水彩笔给我的感觉，让我继续使用水彩笔。 在我尝试了所有绘画技巧以及媒介之后，水彩笔的刺激性和创造力成为我每天早晨醒来的幸福动力。 水彩汇集了我所喜欢的各种绘画技巧，并且让我展示最佳的视觉效果；当我用水彩笔在纸上绘画时，我能够感受到诗歌中的含义，音乐的和谐以及舞蹈的动感。 在用水彩作画时，每一次対我来说都是一次冒险。从开始到结束，有着一种激动人心和令人惊讶的的满足感，使得我专注并热衷于水彩画。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 作为艺术家，水对你意味着什么？它是否反映了你的情绪，思想的流动或其他？ 答: 水除了是我们的生命之源外，对我来说，最重要是水能够放松并表达我内心的感受。我从童年时代起，就观察到水的透明性，映射力，能量及颜色，以及水的包容性。它能够携带，渗入和到达所有的区域。 水的映射也让我看到了生命的循环和现实。当我看到水中的反射时，同时也可以看到一个广阔的领域，其中包括水的表面，水的里面，以及水的周围环境和天空。另外，我可以同时透视到多个场景，看到平时用肉眼无法看到的区域，这种奇妙的氛围一直带给我启发以及灵感。 作为艺术家，水反映了我的心情。我所关心的透明性和流动性以及平和，幸福和生命力都反应在水中。 我可以用水彩颜料反映水的流动性和透明度；当我画水时，我可以感觉到自己在水中，与水一起流动。  Courtesy: Rukiye Garip 问: 你的灵感来自何处？你是在现场临摹还是靠记忆绘画？ 答: 我的出生地，童年以及现在的居住地都是我的灵感来源。 我的童年，青少期和现在的环境中，那些滋养和推动我前进的事物，以及能够使我安心并拥有我的所有记忆和我关心的事物…..像水一样….. 自小时候起，我们就一直在积淀着，我们通过积淀，将自己反映到我们的环境中，有时我们会变得欣欣向荣，有时我们会平静下来,….就像水一样….. 我的记忆使我感受到每一滴水。大自然源源不断地给我灵感，加上照片与记忆，我将这些元素结合在一起，并重新设计，做为我的构图依据。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 依你的观察，人们在画水时通常会犯那些错误？ 答: 水是流动和透明的。它反映了大自然的颜色。画水时，最容易犯的错误是违背自然。人们常常不将从透明水中所看到的景物，水面上的周遭景色，以及被水反射出的景象画下来。 当我画水时，我会按照自然状态行事。首先，我会先画底部，然后再画覆盖的水，最后则画水的映射。

Rukiye Garip水彩笔下的完美水景 Read More »

Mountain with clouds by Ming-Yi Liang, Artist, Taiwan

以毅力走出歷練-畫家梁銘毅

Art /

作者: 星海 Courtesy: Ming Chien Liang 以毅力走出歷練-畫家梁銘毅 一位營養不良，工作壓力沈重的瘦弱藝術家，生下了一個瘦小的早產兒，開始了藝術世家的第三代。 雖然生活困頓異常，迎接她的是畫室為家，書畫滿牆。加上父親的詩畫琴音，日日沈浸藝術與音樂，精神世界十分豐富。 Mountain with clouds, Courtesy: Ming-Yi Liang 才一歲大的她，就已趴在畫家外公懷裡畫方格，畫圓圈，畫方形。 長大了些，沒有什麼玩具，她就在母親釘的小桌小椅上，一紙一筆，看著母親天天畫畫，她也跟著塗塗抹抹。 母親買菜回來，大家把桌上的蔬菜、水果先「借」來畫，畫完雖不新鮮，但總算可以吃了。 Purple flowers, Courtesy: Ming-Yi Liang 生活縱然困頓，兒時的成長，總因母親對色彩的敏銳，觀察的入微，藝術家活躍的靈感，天馬行空的巧思，編織了繽紛的回憶。母親能用自己的衣服，親手改成身上的衣服，和弟弟、妹妹一字排開，就像真善美裡的孩子一樣神氣。有蝴蝶結的裙子，是兩位小朋友手拉手去郊遊，綠格子配白領衫，就像一高、一矮的兩個小朋友在聊天….. 把飯用碗倒扣變成小圓臉，淋番茄醬成紅頭髮，菜菜變成長鬍子老公公，或塗腮紅的媽媽….. 而早餐沒有牛奶、雞蛋，只有稀飯，加點切斷的油條與醬油，變得好像比肉鬆還好吃…..這一切讓她領會到，即使沒有物質的享受，豐富的內心，自由的思考，不但是創造的泉源，藝術與生活融合，還可轉化一切。 Maple leaves, Courtesy: Ming-Yi Liang 不過，幼時父親破產，她眼見債主上門搬走一切，經歷大畫家外公突然腦溢血過世，在一次放學回家的路上，又目睹一個建築工人從鷹架上意外摔下，慘死眼前。而自己臉頰開刀留了個疤，往往成為同學取笑，老師修理的對象，加上瀕死經驗，讓她對生死無常，人情冷暖，萌生過度早熟的體驗。遇到眾人奉承尚且不及者不為所動，因已穿透虛偽假相，。 身為長女，她總能體會環境的艱難，母親的辛苦，照顧弟弟、妹妹，協助家務，往往不顧自己，承擔一切。她性格鮮明，堅毅果決，忌恨如仇，理事一絲不苟，事事安排得井井有條。在家事課她做的衣服一件是一件，圍巾鉤針細巧活兒，每一樣完成都是精彩作品。她協助擺設畫室裡的靜物時，用色大膽，搭配巧妙。她的廚藝也變成大家的最愛，總是可口美觀，還能不時變換口味與菜色。 當然，她也走過懵懂無知的童年，被同學捉弄回報小拳，母親嚴厲教導，罰跪反省，及一味編織自己的美夢，脾氣彆扭又倔強的青少年期，但母親教她把牛脾氣用到學習態度上。母親一向挺直腰桿面對困境的勇氣，也使她了解自己與「幸運」無緣，必須「花上比別人多百倍多努力，才能得到人家十分之一的收穫。」也因這種「笨笨的努力」，才讓她在往後人事浮動的日子裡，能夠站穩腳步。 生活似乎愈來愈顛簸，熬過一波，又是一波，能耐、經驗略為增長，卻又出現更大的考驗。隨著年紀增長，年輕的忿怨與辛辣，逐漸轉變成接納與溫和，考驗也變成歷鍊，終能沈穩應對。也許，她之所以喜歡運動、打球，參加救國團翻山越嶺，除了鍛鍊體魄，更是為了讓身心經歷另類考驗，挑戰意志力，讓自己有能耐，面對生命只有更無情的波折？ 在家耳濡目染，愛畫習畫理所當然。高中畢業後，她希望專攻美術，母親明知那是一條艱苦的路，卻不好反對，結果她考進國立台灣藝術專科學校美術科，進修中西繪畫、篆刻、書法。身為名畫家的女兒，她必須面對好奇，懷疑的眼光，另眼相待的困擾，承受同學沒有的壓力，也造成性格一樣倔強的母女間，一段尷尬的時期。不過，堅毅的性格， 在筆觸，刀法裡，顯現特別剛毅有神，及斬釘截鐵的力道，而書法剛秀兼具，骨氣逼人，想來也是生活淬鍊所成。 Seal carving tools, Courtesy: Ming-Yi Liang, Artist, Taiwan 一九七八年第一名畢業之後，至今她參加了六十餘次海內外個展、聯展，曾獲得新聞學會才藝展第一名、中國文藝協會第三十二屆「美術教育獎」文藝獎章。其作品亦曾入選全國美展、青年美術創作展、台北市立美術館「新展望」、當代美展…..等。 或許因為成長於畫室之家，她也自然投入藝術教育的行列，曾任銘傳、世新、社區大學、YWCA 、北市交通局、三軍總醫院、經建會、台視、華視……等繪畫班指導老師，指導國畫、西畫，並於海外的菲華研習營及日本香川短期大學教授水墨畫。現任勝大莊、長庚養生文化村、及快樂畫室藝術指導老師。 一九八零年開始，她應邀主持華視「早安今天」節目繪畫教室、透過螢光幕指導示範國畫、西畫九年。其教學資料亦編輯成「四君子」、「田園樂」、「國畫寫生」等三本國畫教材，由華視出版。 那時她為了準備在電視教學畫兔子，「自找麻煩」買了一隻兔子來寫生。其實從外公到母親到她，三代都十分重視寫生。兒時母親為了畫畫，就曾買過兩隻兔子來寫生，只是兩隻後了變成一堆，變成院子一角的兔子王國。 Rabbits, Courtesy: Ming-Yi Liang 雖然傳統訓練著重臨摹前人山水，她卻希望嘗試創新的水墨寫生，取材現代生活，並將傳統水墨重視內涵的精神表達，做更豐的呈現。 Courtesy:

以毅力走出歷練-畫家梁銘毅 Read More »

"PLAISANCE" by Jean Humbert Savoldelli, Abstract Art, Painter, France

尚·亨伯特（Jean-Humbert）的画作令人激动难忘

Art /

法国画家尚·亨伯特（Jean-Humber）是位善于以抽象手法来描绘现代都会故事的天才画家，他的画充满了色彩，情感及张力。用来诠释现代人的故事，不但具有感染力，更发人深省。分层多变的色彩和垂直的线条是他的擅长。通过多种媒介，他将视觉效果展现的淋漓致尽。更以独创的超现代手法，巧妙地表现了他対色彩及空间的高敏锐度。因为他的绘画技巧纯熟，思想感情充沛，搭配独特，再加上强烈的个人风格，使他的作品具有极强的识别性并能深深地引起观众的共鸣。

尚·亨伯特（Jean-Humbert）的画作令人激动难忘 Read More »

Ceramic Sculptor Alberto Bustos, "My blood is self-taught", Spain

阿爾貝托(Alberto Bustos) 獨樹一格的陶瓷雕塑

Art, Ceramics, Glass, Pottery & Clay Arts /

阿尔贝托(Alberto Bustos)的陶瓷雕塑以抽象化的线条、色彩，以及高度强烈的空间概念而闻名。他用超凡的技巧将瓷器打造的纤细且多样，并将其组合成各种三维形式，来传递他内心的感受。他的作品有时柔顺的像迎风的野草，有时张狂如火啖，又有时像波涛汹涌的大海。由于这种极富想像又善于利用空间造型的创造力，使他的作品在现代艺术界中独树一格。

阿爾貝托(Alberto Bustos) 獨樹一格的陶瓷雕塑 Read More »