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Boiling Point(沸点):源于水泡灵感的可复用包装

Self portrait. Image credit: Inna-Efimova Inna Efimova的环保意识设计,将日常汤料容器转变为可持续的雕塑般物品 当今世界日益关注减少浪费和拥抱循环经济,包装设计的发展早已超越了单纯的功能性。Boiling Point(沸点),一个由西班牙艺术总监兼设计师Inna Efimova提出的创新概念,正是此种转变的例证。该项目由Vladimir Kuznetsov负责3D视觉呈现,从水达到沸点时的动态瞬间汲取灵感,重新构想了汤料包的食品容器。最终的成果是一系列可回收的环保塑料容器,它们融合了生态责任、材料效率,以及植根于自然有机形态的鲜明视觉形象。 Organic shapes emphasize imperfection as an aesthetic value | Design by Inna Efimova, 3D visuals by Vladimir Kuznetsov 从厨房观察到设计突破 Efimova的创作之旅始于她自己的厨房。”我个人经常使用汤料包,会把它们添加到菜肴中,或作为独立的一餐享用,”她在一次独家问答中解释道。有一天,烹饪时,她注意到谷物与上升的气泡如何相互作用,形成了复杂而流动的形状。如此日常的现象激发了她的概念。Efimova最初设想的是完美的球体,但通过开水实验她改进了想法,意识到气泡很少是均匀一致。”它通常是流动的、有机的、不规则的,”她指出。此洞察促使了容器气泡几何形态的诞生,将不完美升华为一种美学优势。 该设计将水的转化能量融入实用的包装中。不规则的、受气泡启发的表面创造了一种触觉体验和独特的品牌语言,使容器在货架上脱颖而出。Boiling Point完全由轻质、耐用的可回收环保塑料制成,与传统塑料相比,最大限度地减少了对环境的影响。它的模块化特性促进了重复使用:享用完汤料后,用户可以重新装入谷物、豆类或扁豆等干燥物品,从而延长产品生命周期,并与循环经济原则保持一致。 Boiling Point by Inna Efimova | Visualization by Vladimir Kuznetsov 巧妙的设计促进正念消费 透明度是Boiling Point魅力的核心。一个清晰的”沸点”窗口展示了内部的成分,通过鼓励明智的选择来培养消费者意识并减少不必要的浪费。容器提供三种灵活的尺寸(300克、150克和75克),满足不同的家庭需求,进一步防止食物过度使用。初始系列包括精心策划的汤料包:干小麦与扁豆、豆类扁豆与米饭、以及大米与胡萝卜。 Efimova希望通过深思熟虑的设计来构想行为的改变。”为鼓励重复使用,包装采用了耐用、安全的材料,兼具吸引人的美感和便捷的形态:它易于打开、清洁无忧、标签也易于去除,”她说。为衡量成效,她计划与零售商和可持续发展平台合作,追踪产品生命周期、监控重复购买率,并评估用户对重复使用相关信息的参与度。 Packaging made entirely from recyclable eco-plastic | Design

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Visualizing the intersection of cellular biology and artificial intelligence. Cell2Sentence Scale 27B leverages large language models to decode complex cellular interactions and accelerate therapeutic research. Powered by Gemma.

从模型到实验室:谷歌在癌症领域的发现

A comparative visualization of distinct immune microenvironments. The cool blue tones represent immune-context-neutral states, while warm orange-red tones illustrate immune-context-positive environments with active immune cell presence and signaling. This framework helps Cell2Sentence Scale 27B understand and predict therapeutic responses across different immune landscapes. Image credit: Google AI Blog Source: How Gemma AI is advancing cancer

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A shark bites one of the materials used in the research

防咬潜水服有望减少鲨鱼袭击伤害

Self portrait, Image credit: ABC/Che Chorley 澳大利亚研究人员用大白鲨和虎鲨测试新型防护面料,发现能显著减少危及生命的损伤 鲨鱼袭击虽然罕见,但一旦发生,对受害者和沿海社区的影响都极为严重。随着更多人居住在海岸附近并参与冲浪、潜水等海上活动,人类与鲨鱼的遭遇频率上升。为了在这些遭遇中显著减少危及生命的损伤,科学家正逐渐从致死性控制手段转向能够在保护人类的同时不伤害鲨鱼的创新技术。新一代具备抗咬性能的潜水服,或许能成为一种实用且非致命的解决方案。 弗林德斯大学(Flinders University)“南方鲨鱼生态学小组”的研究人员在胡文内尔斯教授(Professor Charlie Huveneers)领衔下,针对导致大多数致命袭击的两种鲨鱼,也就是大白鲨与虎鲨,测试了四种特制潜水服面料。在新南威尔士州初级产业与区域发展部鲨鱼管理项目的支持下,团队发现相较于传统氯丁橡胶,这些先进面料可以减少失血、组织损伤以及肢体丧失的风险。 Great white shark bites neoprene board during trials, Image credit: Predapix/Sam Cahir 从锁子甲到现代纤维 早期防护服采用锁子甲,能有效防咬,但笨重僵硬,不适合休闲使用。新材料引入超高分子量聚乙烯纤维,这种纤维也常见于帆船缆绳,市面上如Dyneema或Spectra。它重量轻、强度高,可与氯丁橡胶复合,使成品外观与穿着感接近普通潜水服,却多一层保护。 制造商会将抗咬面板有针对性地覆盖在动脉丰富的易受伤部位,肩膀和膝盖等关节则保持柔韧。这样的设计在不明显牺牲灵活性的情况下降低风险。加固区域的柔软度虽不如高端氯丁橡胶,但比锁子甲实用得多。 一位被鲨鱼吸引的科学家 对胡文内尔斯教授而言,这项工作源于毕生的热爱。孩提时代他就拿着一本鲨鱼书在学校做报告。他记得书里有一半写着“这点我们还不知道”。知识空白激起了他的好奇,而这股火花最终促成了他投身鲨鱼生态的职业生涯。如今他是研究大白鲨、虎鲨以及五百多种鲨鱼和一千二百多种软骨鱼的重要学者之一。 他提醒公众,除了备受关注的大型掠食者,许多不太知名的物种也面临严峻的保护挑战,例如杰克逊港鲨和深海鲨。他的研究力求在保障人类安全与保护鲨鱼之间取得平衡,尽可能避免致死性做法。 Dr. Charlie Huveneers holding bite-resistant material, Image credit: Predapix/Sam Cahir 在极端条件下的测试 团队将四种特制面料Aqua Armour、Shark Stop、ActionTX S和Brewster材料用于测试对象,这些鲨鱼体长可超过三米,咬合力足以造成灾难性伤害。若用较小的礁鲨,无法检验材料的极限。 为了模拟人类被咬情境,研究者把氯丁橡胶或抗咬面料缝制成小袋,内装模拟人体组织的泡沫,并附上一小块鱼肉以诱导鲨鱼咬合。如果不投饵,鲨鱼很少理会人造材料,难以收集到可比数据。 咬伤被分为浅表、中度、重度和危重四级。使用普通氯丁橡胶时,咬伤常导致大面积撕裂,泡沫被完全破坏。相比之下,抗咬面料能避免危重和重度损伤。虽然仍会出现穿刺和割裂,但泡沫保持完整。在真实袭击中,这种差异可能决定受害者是发生致命性大出血,还是只需处理可控的伤情。 减少失血与挽救生命 这些潜水服的主要优势在于可限制严重裂伤。治疗鲨鱼咬伤的医生证实,死亡的首要原因是失血而非压砸性伤害。胡文内尔斯教授解释说,使用普通氯丁橡胶,一处咬伤可能需要两百针缝合;而换成新面料,或许只需二十针。这一差距为急救争取了宝贵时间。 结果非常显著。许多情况下,泡沫几乎得到完全保护,而普通氯丁橡胶被撕成碎片。这类防护服无法阻止压砸性伤害,但通过减少严重出血或组织丧失,可以延长生存窗口并提高康复机会。 长期耐久性仍待评估。这些面料在反复拉伸、海水浸泡和日晒条件下的保护性能尚未被深入研究。制造商正继续探索这些问题,同时改进柔韧性而不降低防护效果。 超越防护的尝试:鲨鱼驱避器 抗咬潜水服只是工具箱的一部分。研究组也测试了三类驱鲨装置,磁性、嗅觉和电性。效果最明显的是电性驱鲨器,它们会产生微弱电场干扰鲨鱼的感知系统。 团队记录到戏剧性画面:鲨鱼以全速冲刺,在接触到电场的瞬间急转离开。即便在捕食模式下,这些设备也能将被咬风险降低约六成。磁性和嗅觉装置效果远逊。目前电性驱鲨器被认为是最有效的主动驱避选项。 A

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teamLab, Megaliths in the Eternal Existence of the Open Universe, 2025, from the series Megaliths in the Bath House Ruins, 2019-, Interactive Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery

teamLab Biovortex Kyoto:存在之宇宙,感知之宇宙

https://www.youtube.com/watch?v=8C7tUYRiha8 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery teamLab在日本最大规模的展览于二〇二五年十月七日启幕,京都南区一万平方米空间呈现五十余件作品 二〇二五年十月七日,一场开创性的艺术体验在京都南区启幕,距京都站步行可达。由二〇〇一年成立的国际艺术团体 teamLab推出的teamLab Biovortex Kyoto常设沉浸式博物馆,作为京都站东南区域项目的重要组成,现已对外开放。馆区面积逾一万平方米,呈现五十余件作品,是teamLab在日本规模最大的展览。 该空间重塑人们对艺术的理解。作品不再是静止的物理对象,而是动态的感知现象,根植于“环境即现象”的理念:正是产生多种现象的环境,使艺术得以存在。观众被邀请步入作品之中,在不断演变的生命宇宙里,体验环境、作品与自我边界的消解。 通过艺术与科技超越边界 teamLab的协作实践旨在融合艺术、科学、技术与自然世界。这个由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家与建筑师组成的多学科团队,致力于研究自我与世界的关系,寻求新的感知方式。该集体质疑人们习惯把世界分割为彼此独立的实体与边界的观念,转而提出万物存在于一个漫长而脆弱同时又充满奇迹的无边界连续体之中。 这座博物馆呈现了teamLab所称的“高阶雕塑”与“认知雕塑”的大胆实验。此类作品并非固态物件,而是能量秩序与感知现象的显现。不同于传统博物馆需要人与展品保持距离的方式,teamLab Biovortex Kyoto鼓励完整的身体沉浸,使观者在场的行动与感知进入作品之内,体验艺术、环境与自我边界的消解。 teamLab, Massless Amorphous Sculpture, 2020-, Installation, Sound: Hideaki Takahashi © teamLab, courtesy Pace Gallery 质量非形体雕塑(Massless Amorphous Sculpture):变幻的漩涡 最具雄心的装置之一是“质量非形体雕塑”,此前从未在日本展出。一个漂浮的形态自肥皂泡海洋中升起,悬于半空;它既不上升也不下沉,形状不断分裂又重聚。与一块在隔离状态下仍保持不变的石头不同,这件作品以漩涡的方式存在,无法与其环境分离。 其运行机理与传统雕塑迥异。teamLab解释说,石头或人造物能够在封闭环境中保持稳定结构;而“质量非形体雕塑”的行为更像海中的漩涡,只有在与周围环境持续交换中才能存在。若观众打破其形态,它会自然复位,但一旦破坏超过阈值就会发生不可逆的崩解。 单纯的物理干预对这种漂浮形态并不奏效。观众无法以力量推动或移动它,试图以气流扰动只会令其彻底消散。作品依赖teamLab所称的“由独特环境现象生成的能量秩序”,通过向空间中充盈肥皂泡,营造出足以令巨大形态稳定悬浮的条件。由此呈现的是一种流动且有机的存在,它对传统雕塑观念提出了直接挑战。 teamLab, Massless Suns and Dark Suns, 2022-, Interactive Installation,

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Fevvers' proof-of-concept debut: a plant-based feather alternative adorning a corseted evening gown at Stella McCartney SS26.

Fevvers x Stella McCartney:时尚的无羽未来

突破性植物基材料于巴黎T台惊艳登场。 数百年来,羽毛一直是时尚界优雅与戏剧性的象征。然而,在这华丽外表背后,动物福利和环境影响问题日益凸显。行业报告揭示了羽毛和羽绒的广泛使用,以及采购和加工过程中持续存在的争议。寻找一种可信的替代品已迫在眉睫。 英国材料创新工作室Fevvers开发了一种植物基结构,为创造动态、纹理和轻盈感提供了新的途径。这一概念验证品在Stella McCartney 2026年夏季系列的巴黎秀场上亮相,它呈现的不是羽毛的模仿品,而是一种适用于高级定制表面的全新美学语言。 Early design sketch of Fevvers material structure on cloth. Image credit: Fevvers 突破材料科学新领域 Fevvers由Nicola Woollon和James West于2025年创立,致力于解决时尚界尚未攻克的难题。他们的目标不是简单模仿,而是打造独特的材料特性。该团队在自然与科学、设计与耐用性的交汇处进行研发,不断提升材料的强度、柔韧性和表面处理,创造出精致而充满活力、动感十足的成果。 长期以来,羽毛一直是可持续材料开发中的盲点。皮革、皮草和珍稀皮革现在都有了成熟的替代品,而羽毛和羽绒仍然依赖复杂的全球供应链和化学加工。Fevvers的出现填补了这一空白,它在视觉表现上毫不逊色,同时避免了任何动物成分。 Oscar-winning actor Helen Mirren opens Stella McCartney SS26 at Centre Pompidou, Paris. Image credit: Stella McCartney T台实现愿景 在 Stella McCartney 2026年夏季系列中,Fevvers材料以柔和的粉彩色调出现在束胸礼服和结构感紧身胸衣上,赋予服装生动感。这场在蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)举办的发布会以海伦·米伦(Helen Mirren)的口头介绍开场,为创新与传统工艺的结合奠定了基调。 为了让这种表面材料栩栩如生,Stella McCartney与孟买的Chanakya International 进行了合作。这家公司以精湛的刺绣和纺织工艺而闻名。通过与拥有数代传承技艺的工匠以及Chanakya工艺学院的合作,本次联名将新材料与鲜活的传统工艺结合起来,同时致力于赋权女性经济。 每一根纤维都创造出纹理和戏剧效果,同时完全符合道德意图。据报道,该系列使用了百分之九十八的负责任材料,并且不含皮革、羽毛、皮草和珍稀皮革。 Fevvers’ proof-of-concept debut: a plant-based

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Spirit bear, Great Bear Rainforest, British Columbia Michelle Valberg

冰封之境的温柔凝视:米歇尔·瓦尔伯格(Michelle Valberg)的北极心路

Michelle Valberg, Image credit: Lindsey Gibeau 当摄影遇见使命,影像成为改变的力量 十八年前的那个冬天,仿佛命运的召唤,加拿大著名摄影师米歇尔·瓦尔伯格(Michelle Valberg)第一次踏上了庞德因莱特(Pond Inlet)的土地。在那片加拿大北极深邃而广袤的寂静里,冰层与涌动水域绵延不断地交织,她迎来了一个足以彻底改写她职业生涯与生命轨迹的,灵魂深处的触动。 站在那片纯净无垠的荒野面前,米歇尔的心灵不仅被眼前磅礴壮丽的自然奇景和生生不息的野生动物所震撼,更因为一个突如其来的深刻觉醒而颤动:她对这片土地上的人民竟是如此陌生。尽管已在加拿大生活了数十年,她却对构成北方独特灵魂的因纽特人(Inuit)及其世代相传的文化传统知之甚少。“我曾天真地以为,北极不过是平坦、一片苍白、冰冷刺骨。”她在渥太华的家中,眼中闪烁着回忆的光芒,“然而,当我真正与因纽特人相遇,我被深深地、无可言喻地打动了。那一刻,我才明白,自己对他们的文化了解得太少、太少。” Aaju Peter, Iqaluit, Nunavut, Canada, Image credit: Michelle Valberg 正是这次灵魂深处的相遇,在她内心点燃了一团炽热的火焰,铸就了她的使命:将北极的故事,将因纽特人的心声,从遥远的北方,温柔而坚定地带到南方,让更多人分享这片土地无与伦比的美丽,也感知它正面临的严峻挑战。这份使命远不止于她的摄影作品唤醒人们对脆弱生态环境的关注。她还通过“北方项目”(Project North),为四十个北极社区募集了高达两百万加元的体育装备,将健康、欢笑和社区的凝聚力,如同阳光般洒向当地的孩子们。这份超越自我的奉献,不仅为她赢得了至高无上的加拿大勋章,更深刻地重新定义了她对艺术与社会责任的理解。她的每一幅影像,每一次行动,都在无声地激励着无数人,去关注那些被遗忘的角落,去守护那些濒临破碎的生态。她的镜头,从此成为了连接冰雪与人心最温暖的纽带。 镜头里的国度:瓦尔伯格的影像边界 米歇尔·瓦尔伯格是加拿大最杰出的野生动物摄影师之一,四十年的职业生涯让她成为捕捉自然之美的传奇人物。她的镜头聚焦于北极和黄石公园等极端环境,记录下野生动物的生动瞬间与生态系统的脆弱本质。 Bald eagle, Khutzeymateen Grizzly Bear Sanctuary, British Columbia, Canada. Image credit: Michelle Valberg 她的作品充满情感冲击力,从弓头鲸在庞德因莱特浮冰边缘的优雅游弋,到北极熊在冰雪中的孤独跋涉。尤其令人难忘的是她去年的黄石公园之旅,在零下48摄氏度(约零下54华氏度)的极寒中,她捕捉到狼群在冰冻平原上的景象。热气从狼的身体升起,与冷空气交织,形成梦幻般的热浪效果,柔化了画面,仿佛大地在与冰雪抗衡。这种微妙的大气扭曲让拍摄清晰图像极具挑战,但她通过耐心和技巧,展现了狼群在雪地中的鲜明对比与超现实美感。 作为尼康大使,她以技术精湛和坚定的职业道德著称,拒绝诱捕或干扰动物,致力于通过镜头讲述人与环境的故事。她的作品登上加拿大邮票、纪念币和公共艺术,触动无数观众。近期在多伦多的红外摄影展“Beyond the Visible”展现了她对创新的追求,用改装的红外相机捕捉肉眼无法看见的环境细节,呈现超现实的自然之美,挑战观众重新审视我们与自然的关系。 Spirit bear, Great Bear Rainforest, British Columbia. Image credit: Michelle Valberg 艺术与公共领域的交汇:国家名片的塑造者 米歇尔的摄影不仅在画廊和书籍中熠熠生辉,更通过加拿大邮票、纪念币和公共艺术成为国家文化的象征。她的作品被选为加拿大150周年纪念币的图案,凝练了努纳武特(Nunavut)地区的自然与文化精髓,定格了北极熊等象征荒野的雄伟景象。 她为加拿大邮政设计的熊类邮票系列,涵盖四种不同地域的熊。她回忆道:“邮票设计要求非常严格,既要展示四种熊、四个地点,又要确保构图和熊的姿态完美匹配。”为此,她从数千张照片中精选出符合加拿大邮政愿景的图像。在公共艺术领域,她的作品则将北极的冰雪之美带入了城市的公共空间。间,成为文化地标,激发公众对加拿大荒野的保护意识。

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Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure.

打印健康海洋的未来:3D技术如何重建海洋生态系统

Rendering of the Nereid artificial reef system showing its computational design and porous structure. Image credit: Zaha Hadid Architects 扎哈·哈迪德建筑事务所、香港科技枢纽与意大利创新者部署数字制造礁石,恢复受威胁沿海水域的生物多样性 在香港熙熙攘攘的沿海水域,无休止的城市扩张、大规模的填海造地以及繁忙的航运交通,使海洋栖息地满目疮痍、资源枯竭。如今,一项富有远见的合作正利用尖端的三维打印技术,为这些挣扎求存的生态系统注入新的生命力。以突破性设计著称的扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)与香港科技园公司(HKSTP)以及意大利三维打印先驱D Shape携手合作,共同打造了创新的人工鱼礁系统“涅瑞伊得斯”(Nereid)。在享有盛誉的2025年伦敦世界设计大会上,涅瑞伊得斯首次亮相,它融合了建筑的独创性、先进的制造技术和深厚的生态洞察力,旨在对抗人类活动和气候压力肆虐下的沿海地区日益严重的生物多样性丧失。 Physical prototype of the Nereid reef system on display. Image credit: Luke Hayes 重新构想礁石修复 与由沉船或简单混凝土块构成的传统人工鱼礁不同,Nereid应用计算设计来模拟海带森林和底栖系统等自然栖息地的复杂性。精细多孔的结构鼓励海洋生物定居,在原本贫瘠的海床上创造出生机勃勃的结构。 D-Shape的大规模粘合剂喷射技术驱动了制造过程,使用环保的pH中性混凝土。该工艺实现了传统浇筑难以达到的几何精度。”Nereid展示了3D打印如何创造融合创新与自然的栖息地,”D-Shape总监马里奥·努佐莱塞(Mario Nuzzolese)说。”我们的技术为海洋修复提供了可扩展的可持续解决方案。” 针对海洋生命的根基 Nereid与香港理工大学海洋生理学家方教授(Professor James Fang at Hong Kong Polytechnic University)合作开发,聚焦于位于食物网底层的浮游植物和滤食性贝类。这一策略旨在引发积极的生态效应,支持鱼类、珊瑚和其他物种。这些结构还可以作为低矮屏障,阻止破坏性的底拖网捕捞,保护脆弱的海床群落。 2025年初在香港国际机场附近的现场工作报告了虾虎鱼、藤壶、牡蛎、珊瑚和海绵的快速定居。虽然还处于早期阶段,但这些观察支持了生态概念。Nereid的设计和制造旨在通过更好地控制纹理、孔隙大小和表面化学性质来扩大这些成果。 Physical prototype of the

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Artist's visualization of remotely entangled nuclear spins coupled via electron-mediated geometric gates.

二十纳米的突破:电子介导耦合推动硅量子比特扩展

The research team in the Fundamental Quantum Technologies Laboratory at UNSW Sydney, Australia. From left: Mark R. van Blankenstein, Dr. Holly Stemp (lead author), and Prof. Andrea Morello. Photography by Dr. Rocky Su, UNSW Sydney 研究人员实现核自旋量子比特远程耦合,为可扩展量子计算奠定基础 在构建实用化量子计算机的激烈竞争中,多种技术路线并行发展,各具独特的优势与局限性。在这些技术中,基于硅中核自旋的量子计算因其与现有半导体制造工艺的高度兼容性以及量子比特的卓越稳定性而备受瞩目。这种方法利用原子核的自旋作为量子比特,提供了出色的隔离性,能够长时间保持量子信息的完整。然而,将这些系统从概念验证扩展到数百万个量子比特,始终面临一个核心挑战:如何在保持量子比特与环境隔离的同时,建立它们之间的有效连接。 2025年9月18日,《科学》杂志刊登了来自新南威尔士大学的一项突破性研究,展示了一个充满希望的解决方案。研究人员利用电子作为中介,成功耦合了相距高达20纳米的核自旋量子比特,这一距离是先前方法的四倍。虽然20纳米在人类尺度上微不足道,但它标志着实用量子计算架构的一个关键门槛。 我们有幸与这项开创性研究的主要作者霍莉·斯滕普博士(Dr. Holly Stemp)进行了深入交流,探讨了该研究的技术成就及其对未来的影响。以下详细的对话内容揭示了构建可扩展量子计算机的基础物理原理与实际工程挑战,为我们提供了深刻的洞见。 隔离悖论 植入硅中的磷原子核自旋因其卓越的隔离性成为理想的量子比特。这种特性,被称为相干性,使这些量子比特能够长时间保持量子信息。在早期的实验中,核自旋量子比特的量子状态可维持长达30秒,这在量子领域堪称永恒,因为大多数量子系统在微秒内就会丢失信息。 然而,这种隔离性带来了一个工程悖论。要构建功能齐全的量子计算机,量子比特必须相互通信以执行计算。然而,核自旋作为量子比特的吸引力恰恰在于它们几乎不与任何事物相互作用,包括旁边的量子比特。这种与环境的隔离性虽然保证了信息的稳定性,却阻碍了量子比特之间的必要交互。 过去的解决方案是将核自旋放置得极近,距离仅为一到五纳米,让单个电子云包裹两个原子核。这个共享电子可以作为中介,促进核与核之间的交互,从而实现量子计算所需的两量子比特操作。然而,这种方法在可扩展性方面面临严重限制。在数百万个量子比特中维持如此精确的原子定位,同时为控制电子元件留出空间,对制造工艺提出了巨大挑战。 电子作为量子电话 新的耦合方案采用了不同的方法。研究人员没有强迫原子核共享一个电子,而是将它们分得更远,允许每个原子核拥有自己的电子。据估计,在这个系统中,核间的距离可达20纳米。当相邻原子核上的电子被添加到系统中时,它们的量子力学波函数会发生轻微的重叠,产生物理学家所说的交换相互作用。 这种相互作用意味着一个电子的共振频率取决于两个原子核的量子态。通过精确计时微波脉冲,研究人员可以执行由各自电子介导的核间双量子比特门操作。由于电子的响应速度比原子核快得多,这些门操作在核相干时间内很快完成,从而保留了量子信息。 该方案的另一个优势是,可以使用局部栅极电压将电子添加到或移除出系统,从而按需开启或关闭相互作用。未来可以预见,当不需要计算时,可以确定性地移除电子,使核量子比特回到其隔离的、高相干性的状态。当需要相互作用时,电子可以短暂地被加入以促进操作,然后再移除。 二十纳米阈值 这项实验中实现的20纳米间隔,跨越了半导体制造的一个重要界限。现代互补金属氧化物半导体(CMOS)制造工艺通常在这个尺度下工作,使得该方法与现有的工业能力兼容。这种兼容性可以使量子计算借鉴数十年来在硅芯片制造中的投入和专业知识。 此外,20纳米提供了足够的空间,可以将经典控制电子器件直接集成到量子芯片上。目前的量子计算系统需要大量的外部基础设施,控制信号通过屏蔽电缆布线到超低温环境中。片上控制电子器件将减少这种复杂性,尽管它也引入了管理其产生热量的新挑战。 研究人员强调,进一步的小型化既没有必要也不可取。在这种密度下,数百万个量子比特可以容纳在单个芯片上。制造的挑战不在于将更多的量子比特塞入更小的空间,而在于以足够的精度可靠地放置它们。 精准放置 与墨尔本大学合作开发的确定性离子植入技术有效应对了量子比特定位的挑战。这项技术利用原子力显微镜的尖端,通过微小孔径将单个磷原子精确植入指定位置。高保真单离子探测器在系统移动到下一个植入点之前,验证植入是否成功。

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The Future Life Village pavilion at Expo 2025 Osaka, designed by KOMPAS

迈向未来的村落:大阪世博馆如何重塑可持续社区

The Future Life Village pavilion at Expo 2025 Osaka, designed by KOMPAS. Photography by Yohei Sasakura 从填海废墟到生命生态系统 “未来生活村”将临时展馆转变为和谐共存的实验性模型。 在大阪湾由长期填海形成的人工岛“梦洲”(Yumeshima)上,一场不太可能的转变悄然发生。最初被倾倒入海的工业废料,经过时间与自然的覆育,渐渐演化为多物种栖居的湿地。如今,随着二〇二五年大阪世博会在这片再生土地上展开,有一座展馆提出了一个发人深省的问题:建筑能否尊重而非抹去受扰动土地的生态记忆? 作为世博会”共创与对话”主题下的官方展馆,”未来生活村”并未把临时展陈视为缺乏精神的演出,而是以建筑的方式进行环境修复。项目将三条展览线路、企业轮换展示、公众参与项目与全球最佳实践,连同公共配套,整合为一个更像”村落”而非单体建筑的复合体。 Three exhibition programs and public facilities are unified within a single complex. Designed by KOMPAS. Photography by Yohei Sasakura 以生态记忆为设计起点 设计团队面临的核心挑战是:在没有本土文脉且由废弃物堆筑成的土地上,如何建构有意义的建筑。团队没有强行赋形,而是回望梦洲在时间与自然“二次造地”中的演变。从贫瘠填海到生物多样湿地的历程,启发出以循环、扩散与适应性生长为核心的设计语言。 中央庭院锚定了整体格局,同时作为“活的绿色基础设施”,象征生命的再生能力。散点式的种植床与水池强调单个物种的呈现,而非千篇一律的景观化,形成“多元中的统一”。这一表述不仅是环境隐喻,也对应展馆的社会抱负:一个多元声音与活动并置共存、没有等级序列的开放场所。 围绕这片“活的中心”,不同尺度的环形展亭如同有机生长般散布。环形动线串联起相对独立的展亭,又保留它们的自主性。这样的组织方式允许多类活动同时进行而互不干扰,动线的“留白”也促成了人流、光线与空气更自然的流动。 Gabion walls constructed from recycled materials integrate the architecture into the surrounding

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No place like home. No Place Like Home, shows a brown-throated three-toed sloth clinging to a fence post in El Tanque, Costa Rica.

从勃艮第到世界:艾曼纽埃尔·塔迪(Emmanuel Tardy)的定格力量

Self portrait of Emmanuel Tardy. Image credit: Régis Derimay 艾曼纽埃尔·塔迪的摄影作品《无家可归》入围2025年度“年度野生动物摄影师”大奖最终名单,获奖结果将于2025年10月14日公布。 塔迪虽然成长于远离海洋的勃艮第(Burgundy),童年时海洋的画面却始终与其相伴。”小时候,我沉迷雅克·伊夫·库斯托的探险,从不错过任何一部纪录片,”他说,”我梦想与海豚和鲸鱼相遇,它们成了我心中的守护象征。”多年后,与一位蓝鲸专家的偶遇为他打开一扇门。”他邀我到魁北克北部的明安群岛研究站共度一季。那一刻,童年梦想成真。”在那里,他与研究人员和摄影师交流,学会了新的观看方式。”那是一个转折点,”他回忆,”几年后,它化为现实。” 塔迪的摄影哲学源于耐心与观察。”我保持视野宽广而柔和,捕捉那些在浩瀚中脱颖而出的瞬间,”他解释。他研究地点胜于对象,关注天气如何影响动物行为。相机成为他倾听自然的工具。 No place like home. “No Place Like Home”, shows a brown-throated three-toed sloth clinging to a fence post in El Tanque, Costa Rica. Image credit: Emmanuel Tardy 树懒的证词:见证的力量 塔迪对自然的深刻观察,让他得以捕捉《无家可归》的震撼瞬间。这张照片并非源自精心设计的场景,而是一场交通堵塞和一群兴奋的游客。一只疲惫的三趾树懒,被雨水浸透、因精疲力尽而微颤,爪子紧紧扣住哥斯达黎加乡村道路旁的栅栏柱,挣扎着支撑小巧身躯。它温柔而深邃的眼睛低垂,面对数十部相机与手机的咔嚓声与闪光。 三十分钟里,车辆滞留,游客争相捕捉奇观。直到喧嚣散去,路边重归寂静,只留下这只孤独而脆弱的生物,与泥土小径和带刺铁丝网为伴。“那一天带给我巨大的情感冲击,”塔迪回忆。当人群散去,他才真正观察这只动物。“我在等待中构思画面,调整设定,确保按下快门时迅速完成,不给动物增加压力。” 他只拍了三张照片。“当我转身离开时,它的目光深深印在我心里,伴随整个旅程。”《无家可归》超越了摄影技术,承载了一个故事。“这只树懒紧抓人类基础设施,映照出我们集体的冷漠,”塔迪反思,“我感到悲伤与责任。我的使命不仅是创造美丽图像,更要传递与野生动物相遇的真实情感。” 在镜头里,树懒占据前景,泥土小径延伸向远方,通往曾经郁郁葱葱的森林。带刺铁丝网如伤疤般横切画面,既是人类划下的界限,也象征可被跨越的希望。“一边是脆弱而寂静的生存,另一边是嘈杂而忙碌的世界,”塔迪说,“我们共享同一个地球,我想在一张照片里呈现这两种真相。” Encounter in the Rainforest. A vibrant keel-billed toucan approaches a bromeliad

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