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The Khalid Bin Sultan City will emerge from the Sharjah desert landscape, organized around an oasis-like central park

扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）发布沙迦首个智慧绿洲城市规划

Architecture /

The Khalid Bin Sultan City will emerge from the Sharjah desert landscape, organized around an oasis-like central park, Image rendered by TEGMARK 阿联酋全新城市规划通过步行优先设计与以社区为中心的生活方式重新定义沙漠城市 在阿联酋沙迦的中心地带，一个足以重塑我们对21世纪城市生活想象的革命性愿景，正在破土而出。由国际顶尖的扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects, ZHA）操刀设计的哈立德·本·苏丹新城（Khalid Bin Sultan City），其新近公布的总体规划，远不止是一个开发项目，更是一次以人为本、拥抱自然的未来城市实验。 源于自然与创新的愿景 扎哈·哈迪德建筑事务所从风蚀沙丘的流动形态中汲取灵感，构想出一个兼具自然生命力与严密逻辑的多中心城市体系。可持续发展、智慧科技、文化传承以及以人为本，这四大核心理念被深深植入整个项目之中，从整体的基础设施布局到细致入微的公共空间营造，每一个层面都体现出系统化的设计思维。 项目紧邻享有盛誉的BEEAH集团总部大楼，这种空间上的联结并非偶然，而是对BEEAH环保理念在城市层面的延续与扩展，彰显了对可持续创新的坚定承诺，也展现出建筑与城市之间的一种深层对话。 Residential units will be positioned within walking distance of community amenities and services, Image rendered by TEGMARK 社群：七个街区的归属感 哈立德·本·苏丹新城摒弃了单一蔓延的城市扩张模式，巧妙地将社区规划为七个独立而又紧密相连的住宅街区。每个街区都拥有独特的个性与一个作为心脏的中心广场，旨在唤起强烈的地域认同与社群归属感。 这些市民广场被精心设置在五分钟的步行半径内，集成了公共服务、便利设施与社交功能。设计者强调，真正的城市魅力并非源于宏大建筑，而是诞生于居民们日复一日的“微交互”和不期而遇的共享时刻。 绿脊：会呼吸的城市绿洲 贯穿城市核心的是项目中最具想象力与实践性的空间构想：一条全长两公里的带状遮荫绿洲。这条绿带并不仅仅是一个传统意义上的公园，而是一处融合生态修复、文化体验与休闲功能的城市绿色脊柱，宛如城市肌理中能呼吸的生命线。 […]

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Edited for format: The innovative composite-coated panels capture atmospheric moisture during nighttime hours and discharge it throughout the day to provide passive cooling.

太阳能板智能升级：深度解析被动冷却新突破

Sustainability and Conservation /

Dr. Qiaoqiang Gan, Image cred: King Abdullah University of Science and Technology (KAUST) 吸湿复合材料实现太阳能电池板无源冷却，沙漠测试显示发电量提升13%，使用寿命延长一倍 阳光，既是太阳能技术的力量之源，也是一柄考验其效能的“双刃剑”。在全球向可持续未来的宏大转型中，太阳能扮演着核心角色，其装置已占据全球可再生能源装机容量的四分之三。然而，一个根本性的物理矛盾始终困扰着这个行业：光伏板在将阳光转化为电能时，仅有约20%的效率，剩余80%的能量则无情地转化为热量。高温不仅即时削弱了发电性能，更如温水煮蛙般加速着设备老化，大幅增加了维护成本，制约了这项绿色能源的长期经济效益。 然而，一项源自沙特阿卜杜拉国王科技大学（KAUST）的国际合作创新，正赋予太阳能电池板一种前所未有的能力：自主呼吸。由该校主导的研究团队研发出一种智能复合材料，巧妙地将常见的聚丙烯酸钠与氯化锂结合。它如同一层有生命的皮肤，在寂静的夜晚，利用其强大的吸湿性，从空气中“吸入”并储存水分；当白昼来临，它则通过蒸发散热效应，缓缓“呼出”水汽，为光伏板带走致命热量，形成一个无需任何外部能源、完全依赖自然循环的被动式温控系统。 这套系统的实战表现如何？在沙特阿拉伯严酷的沙漠腹地，答案不言而喻。长期的实地测试数据令人振奋：搭载了这套冷却系统的太阳能板，其表面温度成功降低了9.4摄氏度，发电量随之提升12.9%，系统使用寿命更是延长了超过两倍，同时将度电成本压低了近20%。 这些突破性成果，不仅在《材料科学与工程：R：报告》等顶尖期刊的综述中获得高度评价，更预示着太阳能优化领域新纪元的到来。为了探寻其背后的科学密码与广阔的产业图景，我们荣幸地邀请到该项目的两位核心科学家——党赛超（Dr. Saichao Dang）博士与甘巧强（Dr. Qiaoqiang Gan）博士，与我们展开一场深度对话。以下为访谈精要： 问：我们知道，高温是光伏板的“效率杀手”。团队最初是如何想到利用吸湿材料这条“被动冷却”的路径来应对这个难题？如此巧妙的构思又是如何诞生？这个想法的起点，是我们对传统冷却方案局限性的反思。在高温地区，那些依赖风扇或水循环的主动冷却系统，本身就是一个耗电大户，而且结构复杂，可靠性也常常是个问题。我们希望找到一种更“聪明”的办法。在早期的探索中，我们发现聚丙烯酸钠与氯化锂这对组合有一种非常独特的“脾性”：它们能在夜间高效吸收湿气，像海绵一样“喝饱水”，然后在白天通过水分蒸发来带走热量。经过反复的配方调试与性能验证，我们最终锁定了这个既经济又高效的“黄金搭档”。 问：所以说，这项技术的最大颠覆性，就在于它完全“自给自足”。这种“无源”或者说“被动式”的设计，背后蕴含着怎样的设计哲学？我们追求的是一种“顺势而为”的哲学。我们的材料真正做到了“被动”运行，它就像一个精密的自然生物，完全顺应着昼夜的湿度循环与太阳的起落进行自主调节，不需要任何外部电力、机械部件或人为干预。这个理念的核心，是打破“冷却必须消耗能量”的传统思维定式，证明仅凭大自然本身的力量，就能构建出高效的热管理系统。 问：这项研究的意义似乎不止于降温，它同时提升了发电效率和设备寿命。这是否预示着太阳能技术正朝着集成化、多功能的“一体化”方向演进？确实如此。我们正在重新定义太阳能系统的功能边界，推动它从单一的光电转换装置，向一个集成了热管理、性能优化、寿命延长等多重功能的智能系统转型。这种功能集成不仅提升了系统整体的经济效益，更重要的是，它无需任何额外的硬件投入，体现了一种技术发展的内生型创新路径。 问：在材料选择上，团队选用了常见的聚丙烯酸钠与氯化锂。对于一项前沿技术而言，这种对“易得性”和“可扩展性”的考量，在设计初期占有多重要的地位？可扩展性是我们设计理念的基石。我们从一开始就希望这项技术能够走出实验室，真正服务于世界。聚丙烯酸钠作为高吸水性聚合物，在日用消费品中随处可见；而氯化锂也是成熟的工业干燥剂。两者都拥有极其稳定且成本低廉的全球供应链。这种选材策略，极大地降低了技术走向产业化的门槛，尤其有利于它未来在发展中国家和地区进行大规模的推广应用。 问：团队在沙特与美国两地截然不同的气候中进行了测试，材料展现了怎样的环境适应性？材料表现出了良好的“遇强则强”的环境适应性。在高湿度的环境中，它能吸收更多水分，蒸发冷却的效果也因此更显著；即便在相对干燥的条件下，它依然能稳定实现5至8摄氏度的降温。唯一的性能限制出现在湿度极低的环境中，此时冷却效果会相应减弱。我们目前也正通过调整配方中氯化锂的比例等方式，进一步拓宽它的气候适用范围。 The innovative composite-coated panels capture atmospheric moisture during nighttime hours and discharge it throughout the day to provide passive cooling. Image credit: Heno Hwang (KAUST) 问：在研发过程中，团队遇到的最大技术挑战是什么？最关键的挑战，在于如何确保材料在严酷多变的户外环境中保持长期的“战斗力”。我们需要验证它在高温、强风、高湿等复合条件下，能否持续稳定地进行吸湿与蒸发的循环。同时，它还必须牢固地附着在太阳能板上，能够抵御雨水的冲刷、风沙的磨蚀以及紫外线的老化。令人欣慰的是，经过长达一年的实地测试，我们的材料在耐久性和系统兼容性上都交出了优异的答卷。 问：我们注意到，项目团队的背景非常多元化。这种跨学科的合作模式，是如何加速研究成果转化？我们的团队整合了高分子化学、光伏工程、材料科学与实地测试等多个领域的顶尖专家。这种在项目初期就建立的跨学科协作模式，使得实验室里的创新火花能够迅速转化为实际应用中的解决方案。KAUST所提供的完整研发平台与开放的合作氛围，是这一切得以快速实现的重要支撑。 问：放眼未来，面对全球对太阳能需求的激增，这项被动材料技术将在下一代能源体系中扮演一个怎样的角色？被动材料技术将成为未来能源系统中不可或缺的一环。它无需能耗、结构简单且易于集成的特性，使其能够完美胜任在高温地区维持发电效率、降低运维成本的角色，从而持续推动光伏发电成本的下降，让清洁电力惠及更多人。

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Figure 1 Kiama oceanic crust block by Dr. Lev Eppelbaum, Geologist, Research interests: Potential geophysical fields, Tectonics, Geodynamics, Israel

远古深度：揭秘地中海东端的地球最古老洋壳

History & Prehistory /

Professors Zvi Ben-Avraham (right) and Lev Eppelbaum (left), Image credit: Dr. Lev Eppelbaum 特拉维夫研究人员发现2.8亿年前的海洋地壳，由塞浦路斯下方巨大地幔结构保护至今 地中海东端（Easternmost Mediterranean）的深邃蔚蓝之下，埋藏着一个足以颠覆传统认知的地质时间胶囊。特拉维夫大学（Tel Aviv University）科学家的一项突破性研究在此揭示了地球上可能最为古老的洋壳残片，其地质年龄经测定高达惊人的2.8亿年。此项发现不仅重塑了地质学年表中的关键篇章，更揭示出深部地幔的宏大构造与地球表层演化之间，存在着跨越亿万年的复杂互动。 地球基础的地质构造 要充分理解这一发现的重要性，首先必须了解地球的基本构造。地球结构由三个主要层次组成：地壳、地幔和地核。地壳本身呈现两种不同的形式，即大陆地壳和洋壳，两者各具有独特的特征和寿命。 大陆地壳主要由上部的花岗岩质岩石和下部的玄武岩质构造组成，可以持续存在数十亿年。相比之下，洋壳的存在则更为短暂。洋壳比大陆地壳更致密、更薄，典型厚度仅为5至20公里，而大陆构造厚度为20至80公里。更重要的是，根据J·图佐·威尔逊（J. Tuzo Wilson）在1966年提出的威尔逊旋回（Wilson Cycle）理论，洋壳在理论上应该在160至180百万年内通过俯冲过程消失，因为这些致密的玄武岩质构造不可避免地会重新沉入地球地幔。 地中海东端是地球上地质活动最剧烈的区域之一，多个大小板块于此交汇，包括庞大的欧亚 (Eurasian)、阿拉伯 (Arabian)、非洲 (African) 板块以及较小的西奈 (Sinai) 和安纳托利亚 (Anatolian) 板块。这种复杂的相互作用造就了错综的地壳结构，且最新研究证实，这些结构被罕见地保存了下来。 地中海地质学的开创性发现 理解地中海独特洋壳特征的基础建立于2002年，当时兹维·本阿夫拉汉（Zvi Ben Avraham）教授及其同事首次提出了地中海东端存在洋壳的全面地球物理证据。他们的开创性工作采用了前所未有的多模态方法，同时分析三个交叉剖面的地震、重力、磁场和热力数据，这一方法论创新在后续地质调查中仍无人能及。 他们发现的证据具有说服力且涵盖多个方面。最重要的是，他们记录了距离以色列海岸约40至70公里处花岗岩地壳层的完全缺失，这是洋壳而非大陆地壳的特征标志。其他证据包括异常低的热状态，仅记录为每平方米15至30毫瓦，以及表现出反向磁化的地壳块体的存在，这些地质指纹指向洋壳起源。 这项突破性工作奠定了科学框架，后来使研究人员能够识别出他们现在认为是地球上最古老洋壳块体的构造。 Dr Youri Katz, Image credit: Dr. Lev Eppelbaum 基阿马块体（Kiama Block）：2.8亿年的时间胶囊 在本阿夫拉汉基础研究之上，由列夫·埃佩尔鲍姆（Lev Eppelbaum）、尤里·卡茨（Youri Katz）和兹维·本阿夫拉汉领导的后续研究，确定了一个与传统地质观点相悖的特定洋壳构造。这个位于地中海东端南部、塞浦路斯（Cyprus）以南的独特地质构造，因其与基阿马古地磁超带（Kiama paleomagnetic hyperzone）的对应关系，而被命名为基阿马块体。 这一古老构造的规模引人瞩目。它延伸至海底以下10至11公里深，总体积约达120,000立方公里，代表了地球古洋壳的一块重要残片。根据国际古地磁时间标尺（International

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The Floating Seeds Project: Floating seeds soaring toward the sky

青龙湖·漂浮种子：以时间尺度进行的空间更新

Architecture /

The Floating Seeds Project: Building reflected in the pond, Qinglong Lake Wetland in Chengdu Ring City Ecological Park, China © Archermit 废弃学校被改造为农业展馆，半透明立方体如种子般漂浮于保留的砖墙之间 时间如水，悄然流淌不息，万象随之浮沉生灭，而那一道道流转的痕迹，最终沉淀为历史的年轮。建筑，作为凝固的诗篇，静静伫立于岁月的长河之中，在无声的演进中诉说着一地的记忆与文化。每一次形态的更迭，皆是一种深层的回应，是对土地、历史与人文精神的深情注解。 在这条贯穿古今的河流上，建筑师仿佛是渡舟的引者。他们行走于过往与当下之间，于纷繁的时空之中捕捉微妙的张力和平衡。以智慧为笔，以创意为墨，在对话传统与拥抱未来之间，写下一纸带着温度与诗意的建筑答卷，回应时代的呼唤，亦回应人心深处对空间与归属的渴望。 The Floating Seeds Project: Relationship between the building and surrounding park, farmland, and forest, Qinglong Lake Wetland in Chengdu Ring City Ecological Park, China © Archermit 缘起：从废墟中孕育新生 中国成都环城生态公园青龙湖湿地二期，这片被岁月遗忘的土地，静静地守候着重生的机缘。曾几何时，这里是青龙湖小学朗朗书声的回响之地，也是养殖场朴实生活的真实场景，成片的红砖建筑承载了一代人的生活印记与时代记忆。当小隐建筑接过业主的委托，这块土地正站在时间的节点上，迎来由荒芜走向生机，由封闭走向开放，由历史走向未来的契机。 自从成都于二〇一八年提出公园城市的前瞻理念之后，城市空间的组织方式经历了一场温和而深远的变革。以绕城高速为骨架，以绿道为血脉，七十八座桥梁宛如灵活的关节，将一百二十一个特色园区有机地串联，构筑出一幅人与自然交融共生的城市生态画卷。青龙湖漂浮种子项目，正是在这样的时代背景中诞生，肩负着科普教育、研学体验等多重社会职能。 项目团队从一个古老而深刻的命题中汲取灵感：万物生长循环不息。他们将田间作物从萌芽到成熟的生命历程转译为空间语言，选用聚碳酸酯板、陶瓦、红砖等寻常却富有温度的材料，营造一个时间与记忆交织、生命与精神共鸣的建筑诗篇。 The

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飞天梦成真：iRonCub3，全球首款喷气动力人形机器人开启新纪元

Science and Technology /

This robotic flight demonstration marks the newest achievement of the Artificial and Mechanical Intelligence (AMI) Lab at IIT in Genoa under the leadership of Daniele Pucci. Their research focuses on advancing the frontiers of multi-modal humanoid robotics by integrating ground-based locomotion with aerial mobility to create robots capable of functioning in unstructured and extreme environments.

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Metaflows – Light Islands by UxU Studio, Light art, Installation art, Taiwan

跨越界限：有用主張 UxU Studio 從台灣走向全球光藝術的旅程

Art /

突破重力的光装置创作，使 UxU Studio 三度入选阿姆斯特丹灯光节 在當代藝術的蓬勃發展中，有用主張 UxU Studio 作為一個無邊界創新的典範，格外引人注目。這個於2013年由陳冠宏與陳映竹創立的台灣跨領域團隊，已然成為國際藝術一支獨特的力量，展現了在地創意如何超越地域限制，照亮全球舞台。 創作哲學 有用主張 UxU Studio 奉行一個看似簡單卻深奧的原則：「我們經常親手打造作品。」這種實作精神不僅是務實的考量，更體現了透過直接參與，深入理解材料、工序與意念的哲學承諾。兩人「邊做邊學」的方法已成為其標誌，讓他們得以發掘所謂的「事物本質」，同時激發新的創意可能。正如他們所言：「我們始終質疑僅憑紙上構思的設計是否完全真實。唯有親手建造、歷經失敗再重建，我們才能真正掌握材料的特性及其蘊含的真實可能性。」這份堅定信念形塑了他們整體設計哲學：「『做』不是結果，而是提問。思想不僅源於腦海，更同時來自於手（實踐）與工具（實驗）。」 Infinity Cube Construction, Image credit: UxU Studio 他們的實踐難以簡單歸類，涵蓋建築、室內設計、零售空間、材料探索、策展、展演設計、溝通設計、平面設計及攝影。然而，這種廣度並不顯得散漫；相反地，它反映了他們一向關注的核心——在「尋常」中發現「不尋常」，這種視角能將尋常材料與空間轉化為非凡體驗。他們相信「裂縫，隱藏著未知的途徑」，而「不尋常」來自「日常生活中靜默的呼喚」，或許是一種不和諧感、一個瞬間的頓悟，或一道被忽略的痕跡。這要求他們不斷觀察，調動所有感官去感知環境的細微差異。 正如兩位創辦人坦言：「要定義有用主張 UxU Studio 其實很困難」。他們更願意將自己描述為「對創造充滿熱情的人」，熱衷於「不受限制地創造，並實現超越想像的事物」。他們的動力來自對想像力的執著，以及對空間、材料與工藝三者之間錯縱複雜的關係探索。他們將自己的工作視為一場「持續不斷解構與重構的實驗」，對任何分類方式都抱持懷疑，並深信「真正有影響力的作品，總是能跨越邊界而存在」。 國際讚譽與環境意識 在當代藝術的激烈競爭中，有用主張 UxU Studio 之所以脫穎而出，不僅是他們具創造力的作品產出，更在於其卓越的國際能見度。鮮少有台灣藝術團體能像他們在全球有如此廣泛的足跡，其展覽遍及荷蘭、英國、瑞典、沙烏地阿拉伯、杜拜、澳洲、新加坡、日本和韓國。他們的作品，包括備受讚譽的「慾望」（DESIRE）、「幻象—洞」（ILLUSION-HOLE）和「龍捲風」（TORNADO），持續在國際巡迴展出，證明了其概念力度與歷久彌新的魅力。 Metaflows – Light Islands, Image credit: UxU Studio 在眾多創作中，最具代表性的三件裝置作品，包括了「無限立方」（Infinity Cube）、「元流—光之群島」（Metaflows – Light Islands）以及「光瀑布」系列（Light Waterfall Series）。「無限立方」探索了感知界限，由數千片半反射鏡面板構建，營造出一座沉浸式、流動感十足的光之地景，並於夜間轉化為聲光交織的動態表演空間。「元流—光之群島」則挑戰了他們的技術極限，其裝置面積近4000平方公尺，所有組件都漂浮於高雄港的水域上，須完全在海上現地建造，並適應海洋環境的複雜條件。 「光瀑布」系列展現了他們的適應力，作品可依不同場域調整其尺寸、結構與展出形式，並而與各種自然環境展開動態對話。 特別值得一提的是他們對環境責任的重視。透過使用現有材料和注重碳足跡的設計原則，有用主張 UxU Studio 證明了永續性與創新並非對立。他們的實踐，提供了一個令人信服的典範，展示當代藝術如何在不犧牲創意抱負和視覺衝擊力的前提下，亦能關懷生態議題。 Metaflows – Light Islands, Image

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Schematic diagram illustrating the step-by-step mechanism of hydrogen extraction from seawater using the novel electrolytic device. Source: Small (2025).

海水制氢：让每一滴海水都成为清洁能源

Sustainability and Conservation /

Self portrait, Image credit: Dr. Yousef Haik 耐腐蚀电极实现海水直接制氢 随着全球清洁能源浪潮席卷而来，氢能这颗冉冉升起的新星正在照亮人类的能源未来。然而，一个看似简单却又棘手的问题始终困扰着科学家们：制氢需要消耗大量纯净水。这一挑战在那些阳光灿烂却缺水如金的地区显得格外严峻，仿佛大自然在跟人类开了一个巨大的玩笑。 想象一下这样的场景：广袤的沙漠边缘，阳光普照，海水环绕，可再生能源条件得天独厚，却因为缺乏淡水而无法大规模生产氢能。这种”坐拥金山却挨饿”的困境，长久以来让绿色氢能的梦想显得遥不可及。 然而，科学的魅力就在于突破看似不可能的界限。近期，我们有幸采访了沙迦大学机械与核工程教授优素福·海克博士（Dr. Yousef Haik）。在阿联酋沙迦大学的实验室里，他正在书写一个改变游戏规则的故事。他和他的研究团队不再与大自然的”玩笑”较劲，而是巧妙地化解了这个千年难题。他们成功开发出一种革命性技术，可以直接从海水中制取氢气，完全绕过了昂贵且耗能的淡化过程。 这项突破性成果已在国际权威期刊《Small》上发表，展示了一种神奇的多层电极材料。这种材料不仅能在充满腐蚀性的高盐度海水中如鱼得水般自如工作，更能长期保持稳定高效的电解性能。这意味着，那些曾经被视为制氢”禁区”的沿海干旱地区，如今可能成为清洁能源生产的新热土。 地区挑战，全球意义 “全世界都在寻找可以替代化石燃料的清洁能源，而氢是其中最干净、最有希望的一种。”海克博士坚定地说道。 虽然氢气可以从多种原料中提取，但水是最清洁的来源。然而现实却很残酷：在海湾地区和许多沿海国家，珍贵的淡水资源早已被饮用和农业灌溉占用，根本无法承担额外的制氢需求。 “如果我们要推动绿色能源，就不能再依赖高能耗的淡水制氢方式，”海克博士执着地说，”既然身边有大量海水资源，为什么不直接利用它？” 这个看似简单的问题背后，却隐藏着巨大挑战。海水中的氯离子就像”腐蚀大军”，随时准备摧毁电极材料。多年来，无数科学家在此折戟，海水制氢似乎遥不可及。 但海克博士团队选择迎难而上。”我们不是要与腐蚀作战，而是要学会与它共存，甚至利用它。”经过无数次实验，他们终于找到了破解难题的密钥。 Schematic diagram illustrating the step-by-step mechanism of hydrogen extraction from seawater using the novel electrolytic device. Source: Small (2025). 破解海水腐蚀难题 海水中丰富的氯离子长期以来是阻碍电解制氢的最大技术障碍，它们就像潜伏在海水深处的隐形杀手。传统电极材料一旦踏入这片高盐的”雷区”，很快就会被腐蚀得面目全非，不仅效率急剧下降，甚至还会产生有害的副产物，让整个制氢过程变得得不偿失。 面对这个看似无解的难题，沙迦大学团队另辟蹊径，开发出一种精妙绝伦的三层结构纳米级电极。这个设计的核心理念令人叫绝：在反应的关键位点周围构建一个微观”堡垒”，既能大幅增强氧气析出反应的效率，又能像护盾一样有效抵御氯离子的猛烈攻击。 “我们设计了一种能够自我保护的微环境结构，”海克博士的眼中闪烁着科学家特有的兴奋光芒，”材料中的镍硼酸盐层就像一个智能管家，既能提供恰到好处的局部酸性环境来促进反应，又具备强大的抗腐蚀能力，可以说是一举两得。” 当实际测试结果出炉时，连研究团队自己都为之震撼：这套神奇的系统在未经任何预处理的天然海水中，竟然实现了每平方厘米1安培的惊人电流密度！更令人难以置信的是，它的法拉第效率高达98%，这意味着几乎每一分电能都被完美转化为氢气和氧气。最让人惊喜的是，即使连续运行超过300小时，这个”钢铁战士”依然保持着近乎完美的性能稳定性，仿佛时间的流逝对它毫无影响。 自我修复的催化材料 更令人惊喜的是，研究团队意外发现了一种具有自我再生能力的神奇催化剂。”这种材料就像拥有了生命一样，”海克博士难掩激动，”在电解过程中，它会自动重新沉积回电极表面，实现自我修复。”目前该项革命性技术正在申请专利保护。 这一发现可能带来颠覆性影响。传统催化剂需要定期更换，增加成本并造成生产中断。而这种”不死鸟”般的催化剂能在工作中不断自我修复，大幅延长系统使用寿命，让运维成本直线下降，为大规模商业化应用铺平道路。 完整系统与循环利用 除了核心的电化学反应，沙迦团队还创建了一个完整的系统，既解决环境可持续性问题，也兼顾经济可持续性。 预处理： 在电解之前，从海水中去除钙和镁离子，防止在电极上结垢。通过添加石灰来实现，使矿物质以固体形式沉淀，可以安全收集和重复使用。 后处理： 在提取氢气和氧气后，剩余的盐水盐度会增加。系统不会将其直接排放回海中，而是通过进一步沉淀来中和氯化物浓度。这种闭环设计保护了海洋生态系统，并产生有价值的副产品。 “这是一种循环方式，”海克博士说，”我们消除了废物，创造了可用材料，而且完全不伤害海洋。” Electrochemical

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Three architectural elements work in concert, including a gravity-defying cantilevered gallery spac

索罗尔（Sorol Art Museum）对话：博物馆建筑的新视野

Architecture /

Adding to South Korea’s vibrant arts scene, Sorol Art Museum opened its doors in the coastal city of Gangneung in early 2024, Image credit: Roland Halbe 以光、动线与庭院重新诠释儒家现代主义 坐落于韩国江陵市的索罗尔美术馆（Sorol Art Museum），为现代主义的建筑哲学提供了一份极具说服力的生动诠释。在这座殿堂里，普适的建筑法则与深厚的地域文化及自然景观展开了一场深刻的对话。该美术馆由迈耶合伙人事务所（Meier Partners）担纲设计，于二零二四年二月十四日正式揭幕。凭借其凝练雅致的建筑语言迅速赢得了国际赞誉，更于近期的二零二四年Architizer A+建筑奖评选中，斩获博物馆类别的大众选择奖。 一种精妙的融合之思贯穿于美术馆设计的始终，那是在纯粹的现代主义美学与韩国传统之间取得的巧妙平衡。其建筑在维持简约语汇的同时，从儒家思想的文化遗产中汲取灵感。这种影响清晰地体现在对朴素、自然和谐以及对中央庭院的运用上，而庭院正是传统韩屋宅邸的点睛之笔。如此的设计路径，使得这座建筑既是一份鲜明的现代主义宣言，又深深植根于其特定的文化与地理环境之中，两者水乳交融，相得益彰。 Meier Partners Centers Sorol Art Museum Around Serene Courtyard in South Korea, Image credit: Roland Halbe 美术馆的开幕展览，使其建筑与艺术的主题性对话得到进一步的阐释与升华。展览将意大利艺术家卢齐欧·封塔纳与韩国艺术家郭仁植的作品并置，随后又呈现了艾格尼丝·马丁与丁相华的艺术对举。这种精心的策展策略，以建筑空间本身为媒介，开启了一场跨越文化边界的深度交流，并利用宁静而引人冥思的展厅，探索东西方艺术巨匠之间在美学与哲学层面的深层共鸣。 因此，”建筑即对话”这一论点，在索罗尔美术馆的设计哲学与策展视野中不仅言之成理，更得到了淋漓尽致的展现。它的存在早已超越了艺术品收藏容器的单一功能，而是动态地参与到一场关乎现代与传统、全球与本土的持续对话之中。其所获得的国际认可，也奠定了它作为二十一世纪博物馆建筑一个崭新典范的卓越地位。 Clean lines and pristine

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WIND by Eudald De Juana Gorriz, Sculptor, Spain

临界之境：尤达尔·德·胡安娜·戈里兹（Eudald De Juana Gorriz）的雕塑探索

Ceramics, Glass, Pottery & Clay Arts /

Self portrait, Image credit: Maria Alzamora 游走于形态、材料与想象临界的雕塑实践 近期，西班牙雕塑家尤达尔·德·胡安娜·戈里兹（Eudald De Juana Gorriz）的作品在香港海港城购物中心展出，数千名过往行人意外地邂逅了一组仿佛游走于不同维度之间的雕塑。这七件引人入胜的作品，是电影《风林火山》（@sons.of.the.neon.night）的定制委托创作。它们从艺术家的工作室启程，历经漫长旅途，最终抵达了上个月首映该电影的戛纳电影节（@festivaldecannes），而这部电影本身也耗时数载方才磨砺而成。 Juno from Sons of the Neon Night, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 这些作品充分展现了德·胡安娜·戈里兹运用黏土捕捉心理深度的卓越才能。在其中一件作品中，一位女性人物张开双臂，这个姿态既暗示着顺从，又传递着拥抱与超越的意味。她的面容保持着古典式的宁静，而身上的衣物却仿佛正在消解和破碎。另一件作品呈现了一个承载着复杂故事的男性形象，他的躯干遍布深深的刻痕与裂纹，宛如历经沧桑，而头部却在静默中保持着沉思的状态。这些刻意营造的对比，创造出艺术家所称的“临界空间”，在这里，人物似乎从塑造他们的物质中浮现，又重新融入其中。 在当今艺术界，数字媒体和观念装置主导着画廊空间，而尤达尔·德·胡安娜·戈里兹却是一个引人注目的例外。他的作品处于一个迷人的边界地带：古典写实与当代抽象在此交汇，精湛工艺与概念深度在此融合，古老的黏土媒介在此成为完全现代化叙事的载体。 在我们最近与德·胡安娜·戈里兹在其西班牙工作室的对话中，我们深入了解了这些引人深思的作品背后的哲学思考，并发现了一位能够承继数世纪雕塑传统、同时回应当代议题的艺术家。 NIGHT SKY, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 触觉的传承 德·胡安娜·戈里兹出生于雕塑世家，他与黏土的关系并非源于艺术选择，而是一种生活现实。”我们家中总是有黏土，”他回忆道，描述着一个雕塑不仅是职业更是生活方式的童年。这种与材质的早期亲密关系为他的艺术身份奠定了基础，确立了他所谓作品中的”人性维度”，艺术家手迹的可见痕迹，跨越世纪与人对话。 当德·胡安娜·戈里兹回忆起遇见一件米开朗基罗小型赤陶作品时，这种触觉传承的深刻影响变得清晰：”我能感受到指纹，感受到他手指的运动轨迹……我感到米开朗基罗在与我对话，即便已过去500年。”这种艺术家之间跨越时空的共鸣，揭示了其创作实践背后更深层的哲学。对德·胡安娜·戈里兹而言，雕塑不仅仅是创造物体，更是编码存在，确保人类的触碰保持可见性和意义性。 EARTH LISTENER, Image credit: Eudald De Juana Gorriz 学院叛逆与古典精通 德·胡安娜·戈里兹的正规教育经历，清晰展现了体制规范与他个人创作愿景之间引人入胜的张力。在巴塞罗那大学攻读美术期间，尽管当时的课程普遍强调概念框架，他内心深处始终怀有对具象表现的强烈渴望。他的应对方式极具独创性：“我对自己说，我要在每一个项目中都尝试融入具象作品，尤其是具象雕塑。” 这段学院时期，恰恰培养了他日后成熟作品的标志性特征，也就是在古典形式中巧妙融入叙事与概念的能力。然而，这段经历也同时暴露出当代艺术教育在回应他更深层艺术追求上的局限。他清晰地意识到“有太多东西缺失”，于是毅然决定前往佛罗伦萨艺术学院，在那里深入学习十九世纪学院派的严苛训练体系。 在佛罗伦萨两年的沉浸式学习，以及随后三年的教学经验，为德·胡安娜·戈里兹的创作打下了坚实的技术基础。正是这深厚的功底，使他能够在作品中实现精准与直觉之间独到的平衡。这种古典训练，也让他得以追求他所说的“受控的偶然”即在高度掌握技艺的基础上，为创作过程中意想不到的灵感和惊喜留出充足空间。 Liu from Sons of the

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Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group

焕活历史，拥抱自然：BIG的匈牙利自然历史博物馆设计愿景

Architecture /

Aerial view of the Hungarian Natural History Museum, architectural rendering created by Bjarke Ingels Group 当建筑自森林中生长，成为地景的一部分 著名建筑事务所BIG（Bjarke Ingels Group）凭借其对自然历史博物馆概念的大胆重构，赢得了匈牙利国家自然历史博物馆新馆的国际设计竞赛。新馆将落户于匈牙利第二大城市德布勒森（Debrecen），项目被广泛视为推动城市文化发展的重要地标。该设计提出了一种全新的博物馆建筑范式，使建筑不再是与自然割裂的独立体，而成为自然世界的有机延续。 The exterior will be clad in charred timber, as shown in this architectural rendering by Bjarke Ingels Group 与森林共生的有机设计 占地2.3万平方米的新博物馆将扎根于德布勒森的纳吉耶尔多（Nagyerdő）森林。BIG的设计方案并非简单回应环境，而是主动重塑地形。三条绿化屋顶结构从地面柔和抬升，如同从森林中自然生长出的新地貌，将建筑与生态环境紧密编织在一起。 BIG创始人兼创意总-监比亚克·英厄尔斯表示：“我们的设计灵感来自于不同路径与脉络的交织。这些缠绕的景观带塑造出多样的生态区、展览空间和通道，为访客在室内与户外、私密空间与宏大场景的切换中，创造出一种连贯而统一的体验。” Evolution of the species in the museum will be showcased within interiors lined with exposed

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