England

Self portrait, Courtesy: Ed Fairburn 埃德·费尔伯恩 （Ed Fairburn）的“拓扑点画” – 地形图+肖像画 我们对一个地方的归属感来自我们对该地方的联结以及情感上的认同。埃德·费尔伯恩 （Ed Fairburn）的艺术性将这种抽象的联系变得更为明确。通过描绘地图的轮廓，埃德巧妙地将道路、河流和地形与人物肖像融合在一起，提醒了我们与周遭环境的关系，尤其是在情感上；我们是谁，我们属于哪里。 Denver Southbound, Courtesy: Ed Fairburn 埃德使用传统的“墨水和铅笔”来重建原始地图，并且通过绘制肖像细节来改造地图。由于对地图的详细研究以及深刻地掌握了人物的表情，埃德无缝地使用地图来“锚定”人物的归属感。他的艺术创作涵盖了地形和点彩（从特写点到远处的二维图像），具有惊人的视觉效果。每张脸都无可比拟，不但没有被地图所混淆，反而是与其共存并且给人一种身临其境的感觉。 我们很高兴能够采访彻底改变制图和肖像画的埃德。希望下面的对话能帮助你了解他的非凡作品和“拓扑点画”的定义。 Boston, Courtesy: Ed Fairburn 问：你的作品是如此的与众不同；将两种不同的创作类型组合成独特的艺术展现。请告诉我们你的艺术训练和背景。答：我来自一个与绘画有关的背景，曾在卡迪夫艺术与设计学院学习插画。我选择这门课程主要只是想画画。我在卡迪夫的那段时间，插图是一门非常开放的课程 —  作为学生，我们有很大的自由度去探索自己的兴趣，并且寻求突破插图的真正意义。大多数的时候只是直接绘画，但是我也深深地受到了学习美术朋友的影响，这是学校的平行课程。我们经常共享同一间工作室，创造了一个美妙的学习环境。 问：请和我们分享你为什么以及如何开始制作带有肖像的地图。答：基本上，我开始使用地图是想延续我在艺术学校的最后项目。在课程即将结束时，我对事物的背景特别感兴趣，并以不同的方式研究各种看似普通的构造 — 例如，我最后一年的主要项目之一涉及邮政艺术 — 将信封的外部变成艺术品。自我十几岁起，便在放学后花几个小时画画，我一直很喜欢肖像画，所以画人物（现在仍然是）变成我所有作品的中心主题。从艺术学校毕业约六个月后，我碰巧从一家慈善商店买了一张旧的路线图（我总是收集零碎的物件，所以这本身并不罕见）— 当时我仍然对事物的背景有兴趣，并且喜欢“探索”不寻常的表面。我记得有一天看著地图，想知道是否可以按照一组规则插入我自己的图像。制图本质上已经是一套显示各种信息的规则，因此当我将自己的图像集画入到地图中时，我实际上是在添加自己的一套规则，从而补充了地图的视觉语言。结果是人与风景的和谐共存 — 无论是美学上还是象征上的表现。顺便说一句，我买的第一张地图只花了20便士 — 我认为这是我做过的最好投资。它让我能够从事自己喜欢的工作。我也不认为我会停止使用地图 — 我探索得越多，我就越想探索。 Guatemala, Courtesy: Ed Fairburn, artist 问：肖像的主体和地图中的地点有关系吗？例如，主题是否来自地图中描绘的区域？答：很多时候，是 — 但并非总是如此。我从真实的地方画真实的人。但是特定主题与地方的选择和配对，通常只对委托作品的人重要，或著我试图在主题之外，阐述我个人的想法。 问： 什么是“拓扑点画”？你如何在作品中应用这种技术？答：“拓扑点画”，Topopointillism，是我创造的一个术语，用于描述我的许多作品中的距离/感知关系 — 特别是使用等高线地图的作品，其中我使用一种手调的半色调来跟踪海拔线。简而言之，“拓扑点画” 将地形和点彩主义直接组合。像任何一种点彩画一样，观众对主题的看法，会根据作品的观察距离而改变 — 从近距离看，作品是一堆乱七八糟的图案：但是从远处看，这些图案确能形成一个主题。在我的作品中，从近距离，观察者不太可能看到肖像，但会看到地图的细节。从远处看，正好相反。 Lake