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light

ALHERD pendant lamp, YET FAB. The 3D printed surface glows from within, light finding its way through the computational geometry. Super Playground, Superstudio, Milan Design Week 2026.

当光寻得归径

2026年米兰设计周,YET FAB 作品:ALHERD ALHERD floor lamp and pendant, YET FAB. The same computational geometry translates across scales, each form proposing a different spatial argument. Image: YET FAB 身处 Superstudio 展区 Super Playground 的 ALHERD 装置里,有那么一瞬间,“灯具”二字突然显得词不达意。 作品尺寸不等,既有桌面小件,也有远超人高的立柱,还有一盏用红色电缆横向悬吊的吊灯。3D 打印的表面保留着层层堆叠的颗粒感,每一道褶皱里都藏着光影。光不是从里面发出来的,而是穿透。有的光沉在立柱下端,有的则几乎完全散开。光色让一种形态带着琥珀般的温润,又让另一种呈现出深海遗珍般的冷白。从下方抬头看那盏吊灯,能看见它内部的空腔一层一层向深处退去,每一层都透出细微不同的暖意。 ALHERD pendant lamp, YET FAB. Interior cavities recede through the 3D printed form, each layer holding a different […]

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Light orbits a brain made transparent, and what it finds inside is not darkness but chemistry. Each region glowing in its own frequency, each molecule leaving its signature in the color of scattered light.

以光解读大脑

黄声希教授,莱斯大学电气与计算机工程及生物工程副教授,领导 SCOPE 实验室。在那里,光成为读取细胞分子生命的一种语言。图片来源:Jeff Fitlow / Rice University 王子洋,莱斯大学电气与计算机工程博士生,致力于在拉曼光谱与机器学习的交汇处绘制阿尔茨海默病的分子景观。图片来源:Jorge Vidal 黄声希与王子洋谈阿尔茨海默病分子图谱:不染色,不标记,也不预设寻找目标 编者按 自开始关注阿尔茨海默病领域以来,一个问题始终困扰着我:为何在经历数十年的研究、针对单一分子目标投入数十亿美元后,该病依然难以治愈?当我读到莱斯大学黄声希教授 SCOPE 实验室的工作时,感到一种全新的观察方式正在降临。该团队来自生物学领域之外,利用光线读取处于原始化学状态的大脑组织。 这项发表在 2026 年初《ACS Applied Materials and Interfaces》上的研究,首次制作出动物模型中阿尔茨海默病大脑的完整无标记分子图谱。通过超光谱拉曼成像与机器学习,团队逐层绘制了整个大脑的化学变化,过程中未引入任何染料或分子标记。最终发现的事实远超淀粉样蛋白斑块的范畴。 黄教授与该研究第一作者、莱斯大学电气与计算机工程博士生王子洋共同撰写了下文回复。他们在发布前对技术准确性进行了校审。 ——Adelina 在过往大部分历史中,阿尔茨海默病研究都处于一种必然的收缩状态。面对极其复杂的疾病,科学家选定目标,如淀粉样蛋白斑块与 tau 蛋白缠结,并围绕其建立方法。所用工具虽然强大精准,却属于特定维度的精准:研究者选定分子,设计标记物,随后看见预设的目标。 SCOPE 实验室遵循不同逻辑。该方法不以目标为起点,而以问题开始:组织中究竟存在什么,分布在何处?其利用拉曼光谱技术,通过物质散射光的方式读取分子指纹,从而观察大脑组织的天然化学状态。无染料,无荧光标记,不对存在物做任何预先承诺。 这一结果构成了首个无标记生成的阿尔茨海默病全脑分子图谱。该图谱由数千个重叠的光谱测量点逐层构建,并经由机器学习算法分析,能够识别出人类感官无法察觉的模式。最终揭示出一种并不局限于斑块且分布并不均匀的疾病。与之相关的化学变化以不规则、区域特异性的模式分布于全脑。在与记忆最相关的区域,海马体和皮质,胆固醇与糖原代谢的紊乱与预料中的淀粉样蛋白积累一同显现。 黄声希从光学光谱与纳米材料领域跨界而来,而非出自生物学背景。在她看来,大脑与她职业生涯中研究的薄层材料具有某种共同点:它位于基底,具有分层结构,并蕴含着光可读取的分子信息。王子洋主导了技术开发,最初他仅测量大脑的一小块区域,随后提出了一个简单的问题:如果我们绘制整个大脑会怎样?最终出现的并非对已知事物的印证,而是一张挑战传统视角的地图。 两束激光逐点扫描脑组织横截面,返回的并非照片,而是一幅化学肖像。每一个像素都编码着其下方物质的分子特征。最终生成的图谱以颜色呈现浓度,使那些任何染料都无法预先命名的变化得以显现。图片来源:Ziyang Wang / Shengxi Huang Research Group, Rice University   对话 Our Narratives 请谈谈您的学术历程。早期的训练如何引导您进入材料科学与生物成像的交汇领域?在哪一时刻您意识到这些工具可用于神经退行性疾病研究? 黄声希:我早期受训于光学光谱与纳米材料领域。我曾研究二维材料与有机分子的相互作用,发现某些二维材料能增强特定分子的拉曼信号。于是我开始思考这种效应是否适用于更复杂的生物分子,并转化为实际应用。博士阶段后期,我开始接触生物分子,结果令人振奋。建立研究组后,我决定利用这种独特现象深耕生物传感领域。作为教职人员拥有追求独特想法的自由。幸运的是,我遇到了优秀的合作者,他们教授我大量阿尔茨海默病知识并提供样本,促成了目前的成果。 Our Narratives 您的实验室处于多个学科的罕见交汇点。是什么引导您将大脑视为一个值得研究的材料问题? 黄声希:对我们而言,大脑切片就像一块二维材料:它是平坦的,位于基底之上,并携带我们可以测量的拉曼信号。大脑更令人兴奋之处在于其多功能性,这里有海量的分子信息等待解密。通过相对简单的二维材料拉曼信号,我们已能表征缺陷、应变、厚度和氧化情况。面对大脑更丰富的信号,我们能学到的东西远不止于此。由于数据复杂度极高,有时需要 AI 辅助理解特定特征,而这正是电气工程师的强项。这种看似迥异的领域间存在如此多共同点,令人欣慰。 Our Narratives 坚持无标记方法感觉是一项深刻的哲学选择。捕捉大脑“原貌”意味着什么?传统染料遮蔽了哪些事实? 王子洋:捕捉大脑“原貌”意味着在不引入可能产生观察偏差的标记物情况下,观察其天然分子状态。传统染料与荧光标记要求预先决定突出显示哪种分子,往往导致研究聚焦于已知目标,忽略了组织更广泛的化学环境。无标记方法允许我们直接测量大脑内在的分子指纹。我们不再仅仅寻找预设标记物,而是观察完整的分子景观,探测那些可能被隐藏的细微生化变化,从而全方位理解疾病。

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A mesmerizing interplay of light and reflection unfolds as each fixture combines a precise laser beam with an elegantly curved parabolic

光之塑形:图尔赞(Lachlan Turczan)与谷歌联手亮相2025米兰设计周

Lucida (I-IV) by Lachlan Turczan anchors Google’s Milan 2025 installation. Image credit: Lachlan Turczan Lachlan Turczan的Lucida装置以能量而非质量来定义空间 2025年米兰设计周于4月7日至13日在Salone del Mobile盛大举行,谷歌携手艺术家拉赫兰·图尔赞(Lachlan Turczan)呈现了一场名为“隐形之显”的沉浸式艺术装置,展出其最新作品《光纱(I–VI)》(Lucida (I–VI))。作为图尔赞“面纱系列”的延续,这件作品将光线幻化为仿佛可触的实体,营造出虚实交融的奇境。观众步入弥漫薄雾的幽暗空间,与流动的光幕互动,体验艺术、科技与感知的交响。 At the core of Google’s Milan installation for 2025 stands Lucida (I-IV), the mesmerizing creation by artist Lachlan Turczan. Image credit: Lachlan Turczan. 装置之魅 《光纱(I–VI)》(2025)装置设于专属展馆内,六组悬吊于顶的大型装置由激光、亚克力、不锈钢、红外摄像头、专有软件及音响系统构成。图尔赞精心设计,使聚焦的光束自上而下投射,细腻的雾气捕捉光线,凝结成飘渺如纱的形态。光,原本转瞬即逝,此刻却仿佛凝固为可触的物质。 红外摄像头与传感器感知观众的移动,触发光幕弯曲、流动或凝结成几何平面。这些变化伴随细微音效,营造出灵动的互动体验。装置消融了能量与物质的界限,光本身成为空间的建筑语言。 Bathed in darkness, the installation featured six illuminated

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Brent Kee Young, Glass artist, USA

光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术

Matrix Series: “Pigeon Flat Recall….” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术 布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 是当代玻璃艺术界的杰出人物,被誉为大师级工匠、创新艺术家和敬业的教育者。作为克利夫兰艺术学院的荣休教授,他的影响力远远超越课堂,遍及美国和亚洲的著名博物馆、画廊和收藏机构。他的最新作品”瀑布” (“Cascade”) 即将在西雅图-塔科马国际机场首次亮相,进一步巩固了他在该领域的卓越地位。 杨在整个职业生涯中,一直展现出他在玻璃艺术领域中的创新能力。从早期的《化石》 (Fossil Series) 系列(曾在史密森尼美国艺术博物馆的伦威克画廊展出)到开创性的《矩阵》系列 (Matrix Series) (同样收录于伦威克画廊),杨的作品以精湛技术和创意深度吸引着观众。特别是《矩阵》系列,突显了他对火焰加工硼硅酸盐玻璃棒的掌控,创造出复杂的网状结构,挑战了传统的玻璃艺术观念。 Matrix Series: “Cascade” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 杨的艺术创作核心在于通过精密设计和细致入微的技法展现玻璃的自然流动美。他独特地运用光影效果,创造出实体与虚空之间令人着迷的互动。作品中流畅的、仿若神经网络的图案唤起动感和互联的感受,同时整体造型在坚韧与脆弱之间达成微妙平衡。这种和谐的反差引导观者思考自然与人工领域的交汇,将刚硬与柔软、实体与虚幻无缝地结合在一起。杨作品中错综复杂的精巧设计呼应了我们世界的互联性,折射出自然现象、人类思维和艺术表达中的共通模式。 杨独树一帜的玻璃艺术为他赢得了诸多殊荣,其中包括俄亥俄艺术委员会颁发的个人卓越奖,奠定了他在美国及国际工作室玻璃运动中的重要地位。在最近的一次深入对话中,杨深入分享了他的创作历程、艺术哲学及职业发展,使人们得以更全面地了解他对玻璃艺术的热忱、精湛技艺和创新思维。布伦特·基·杨的作品持续影响着当代玻璃艺术的发展方向,不仅启发了全球新锐艺术家,更进一步彰显了他在这一领域的深远影响和卓越贡献。 Matrix Series: “Cubism, Contiguous Lineage…. Interrupted” by Brent

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