For centuries, bamboo has been an integral part of Eastern culture, renowned for its versatility and timeless charm. However, in the contemporary art world, it often takes a backseat to more mainstream materials. Fortunately, talented Taiwanese bamboo artist Mr. Ching-Ke Lin is working to change that…
The Fascination of Bamboo Art: An Interview with Taiwanese Bamboo Artist Ching-Ke Lin Read More »
Self portrait, Courtesy: Shirley Wung 追尋光之美的台灣攝影師翁富美（Shirley Wung） 翁富美（Shirley Wung）是位榮獲多項國際攝影大獎的台灣攝影師。在過去的十多年中，她不斷地經由學習和自我提升，將許多難得的各地美景收入鏡頭之下，使其變為一幅幅精美永恒的畫作。 “Green Light Forest”, Courtesy: Shirley Wung 她對光的韻律，尤其敏銳；不論是來自陽光，極光，生物或是人文的設計，在她的鏡頭下，不同的光譜，散發著不同的美感。例如，她的“綠光森林”圖像，捕捉到台灣森林中閃爍跳躍的螢火蟲，有如童話世界般的迷人。這張圖像為她嬴得了2021年度錫耶納國際攝影大賽“自然之美”類別的首獎。 Lofoten Islands, Norway, Courtesy: Shirley Wung 另外，她對四季的變化，格外地珍愛。冬天，她去日本的北海道，只為捕捉雪花飄飄的美景，也遠去挪威，將大自然極光迷人的舞動魅力變成美麗的作品。春天，她鐘情於台灣美好的山上人家，彎曲的茶園車道，盛開的樱花，均是她取景拍攝的好選擇，當然也包括火红的木棉花道，曾被 CNN票選為全世界十大最美的花道。 Shirakawa-go, Japan, Courtesy: Shirley Wung 我們很高興能夠採訪到翁富美。經由以下的對話和圖像，我們可以欣赏到她如何精湛地使用鏡頭控制視角，將世界的美景展現無遺。 問：你是一位多才多藝的攝影師，贏得了許多著名的國際風景/自然獎項。首先，請與我們分享你在攝影方面的培訓以及你是如何走上這條攝影道路？答：我很樂意與你分享我在攝影方面的經歷和訓練，以及我是如何走上這條道路的。 我的攝影訓練始於十多年前，當時我剛開始對攝影產生興趣。我通過書籍和在線資源學習攝影理論和實踐技能，自學了攝影技巧。在這個過程中，我積極參加攝影比賽和展覽，不斷探索自己的攝影風格和技巧。 在我攝影生涯的早期階段，我主要專注於城市風光和人像攝影。然而，隨著時間的推移，我發現自己對自然和風光攝影更加熱愛。我開始在各個國家和地區旅行和探索自然景觀，捕捉山巒和自然風光。這些作品為我贏得了許多國際攝影獎項和廣泛地關注。 總的來說，我的攝影之旅始於我對它的興趣，通過不斷的學習和實踐，逐漸形成了自己的攝影風格和技巧。對我來說，攝影是一種表達自我、探索和發現美的方式。我會不斷地學習和提高自我，創作出更多優秀的攝影作品。 Fireflies, Taiwan, Courtesy: Shirley Wung 問：請與我們分享你在2021年度錫耶納國際攝影大賽“自然之美”類別中，獲得第一名的得獎作品“綠光森林”的背後故事。答：很高興能與大家分享我的獲獎作品《綠光森林》的故事。這部作品獲得了2021年度錫耶納國際攝影獎“自然之美”類別的第一名。 我選擇螢火蟲作為攝影的主題，因為它們是一種獨特而迷人的生物，在夜晚會發出明亮的光芒，讓我們彷彿置身於童話之中。螢火蟲也代表著大自然的神奇與美麗，讓我們更深刻地了解和欣賞大自然的力量與魅力。 此外，捕捉到螢火蟲的圖像，非常具有挑戰性和技術性，需要精確控制曝光和對焦，才能捕捉到螢火蟲閃爍的瞬間。這讓我感到非常充實和滿足，因為攝影的過程需要不斷的地嘗試和調整才能達到最好的效果。拍攝這件作品並不容易，因為照明和構圖都需要一定的技巧和耐心。我花了很長時間調整光圈和快門速度以拍攝出最佳效果。 獲得這個獎項對我來說是莫大的榮譽，也是對我攝影技術和創作能力的肯定。希望通過這部作品，讓更多的人欣賞和認識大自然的美，感受到大自然的魅力和力量。 Hokkaido, Japan, Courtesy: Shirley Wung 問：攝影對你來意味著什麼？你希望通過攝影向觀眾傳達什麼？答：對我來說，攝影是一種表達自我和捕捉通過相機鏡頭見到的美麗、獨特和有趣事物的方式。攝影也是一個探索和發現的過程；通過它，我可以更深入地了解我周圍的世界，並為我的創造力找到靈感。 我希望我的攝影能夠向觀眾傳達信息和情感。有時，我的目的是展示美麗的風景和自然風光，讓人們欣賞和珍惜大自然的美麗。其他時候，我努力捕捉人們生活的細節和瞬間，傳遞人性的善良和溫暖。而在其他時候，我用攝影來傳達我的想法和觀點，希望能激發人們的思考和創造力。簡而言之，攝影對我來說是一種媒介。通過這種媒介，我可以向觀眾傳達信息、情感和想法，為他們提供靈感和感受。 Farmhouses, Taiwan, Courtesy: Shirley Wung
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Shirley Wung is a renowned Taiwanese photographer who has won several international photography awards over the years…
Shirley Wung, a Taiwanese Photographer Who Pursues the Beauty of Light Read More »
Self-portrait, Courtesy: Dr. Chen-Hui Chen 陳振輝博士（Dr. Chen-Hui Chen）的突破性發現 – 斑馬魚不尋常的皮膚細胞分裂 翻譯：陳振輝博士 我們很榮幸能夠採訪到台灣中央研究院研究員陳振輝博士。陳博士致力於研究複雜組織的再生機制，特別是利用斑馬魚模型，因為它們“在重大損傷後具有非凡的再生復雜組織能力”。在研究過程中，他和他的團隊有一個突破性發現，即在特定生長條件以及沒有DNA合成的情況下，斑馬魚的皮膚細胞可以進行分裂，在魚的身體表面形成基因組減少和異常的細胞。此研究結果發表在2022年4月的《自然》雜誌上。陳博士表示，這一發現挑戰了我們對細胞生物學的基本理解。 此外，陳博士的研究室成員之一，陳潔盈博士 （也是此研究的第一作者）拍攝了“斑馬魚幼魚的上皮細胞”，該圖像獲得了尼康微觀世界2022年顯微攝影大賽的“傑出圖像獎“。 在接下來的採訪中，陳博士概述了他的研究目標和最終抱負——提高人體再生能力。 問：祝賀你的研究論文題為“皮膚細胞經歷非合成裂變以擴大斑馬魚的體表”，發表在2022年4月的《自然》雜誌上。首先，請與我們分享你的教育和研究背景。答：我出生並成長在台灣。我在美國達特茅斯學院獲得了遺傳學博士學位並在杜克大學完成博士後訓練。2016年，我回到台灣，在中央研究院成立了自己的實驗室，專注於研究組織再生。 問：請告訴我們更多有關你在《自然》雜誌上發表的論文信息。答：在這篇論文中，我們探討了支持動物生長的皮膚細胞的集體行為。令我們驚訝的是，我們發現了一種以前未知的細胞分裂方式，不能被歸類為有絲分裂或減數分裂。這一發現挑戰了我們對細胞生物學的基本理解。 Epithelial cells of palmskin zebrafish larva, Courtesy: Dr. Chen-Hui Chen 問：你最近的顯微圖像，標題為“斑馬魚幼魚的上皮細胞”，獲得尼康微觀世界2022年顯微攝影大賽的“傑出圖像獎“。恭喜！請告訴我們更多關於這張圖像的信息以及拍攝這張圖像時所使用的設備。答：恭喜我的博士班研究生，陳潔盈博士（Keat Ying Chan），捕捉了這張獲獎影像。這張影像顯示了多個覆蓋在活體斑馬魚體表的皮膚細胞，這些細胞隨機表達不同比例的紅、綠和藍色螢光蛋白。我們使用共焦顯微鏡拍攝這類影像。 問：你曾說過“我們將精力集中在斑馬魚模型最能解決的關鍵問題”。請詳細說明這一說法。你指的關鍵問題是什麼？答：蝾螈和斑馬魚跟人類一樣是脊椎動物，但是卻擁有再生複雜組織的特殊能力。科學家使用這些動物作為模式生物，探究自然再生的過程。想強調的是，不同的模式生物都有自己獨特的優勢。例如，斑馬魚具有扁平的體型和光學透明度，容易利用遺傳學工具和影像技術進行研究。因此，這些優勢的組合讓斑馬魚模型特別適合解決領域中的某些關鍵問題，例如尋找控制再生能力的重要基因，探索再生過程的細胞機制，以及了解再生過程在巨觀、組織層級的調控機制。 問：你最終的研究目標是什麼？你的研究可以衍生出哪些細胞療法？答：我希望我們的研究最終能有機會促進人類組織和器官的再生能力。基礎研究神奇的地方在於你永遠不知道它的成果是否會帶來突破性的應用。CRISPR基因編輯技術最近的發展及其發現的歷史就是一個最好的例子。 問：在研究再生細胞的機制時，你有沒有對下一個研究目標有所想法？從頭構建合成系統是否可行？答：我們之前的研究聚焦在皮膚細胞在再生過程中的行為。想強調的是，再生複雜組織的過程需要數十種不同類型的細胞一起無縫合作。為了更全面了解這一過程，我們下一個目標是想要繪製出可以描述所有、每個細胞其群體行為的「再生藍圖」。 Courtesy: Dr. Chen-Hui Chen 問：你還有什麼想對我們的讀者說的嗎？答：當我在進行這些影像研究的時候，我發現自己常常在思考科學家和藝術家之間的相似和不同之處。這兩個群體都以挑戰人們對周圍世界的認知為終極目標。也許，在某種程度上，所有的科學家都是藝術家，我以可以成為兩者為榮。 ***** 我們非常欽佩陳博士為解開細胞行為再生機制的不懈努力。我們祝願他在成為一名出色的科學家和藝術家方面取得巨大成功。
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We are honored to be able to interview Dr. Chen-Hui Chen, Researcher at Academia Sinica in Taiwan. Dr. Chen has dedicated himself to studying tissue regeneration mechanisms…
Dr. Chen-Hui Chen’s Breakthrough Discovery – Unusual Skin Cell Division in Zebrafish Read More »
Self portrait, Courtesy: Global Views Monthly Magazine 環保循環鞋的先驅 – CCILU，馳绿22製夢所 咖啡渣、海洋塑料、農業/水產養殖廢物和矽漿有什麼共同點？我向馳绿國際，CCILU的首席執行官兼創始人許佳鳴先生（Wilson Hsu）提出了這個問題。許佳鳴在響應聯合國全球契約（UN Global Compact）所倡議的ESG/SDG指南下，正引領著時尚業減少溫室氣體排放量，朝著永續發展目標邁進。 許佳鳴的回答是「咖啡渣、海洋塑料、農業/水產養殖廢物和矽漿代表CCILU環保循環鞋的承諾、發展和創新。」 許佳鳴於2012年在日本推出了CCILU品牌，旨在將回收材料轉化為高性能的鞋類和服裝。通過專注於尖端技術的研發，許佳鳴能夠利用上述材料來實現他的目標。多年來，許佳鳴所開創的多條產品線，深受40多個國家消費者的好評。 Courtesy: Wilson Hsu, Founder of CCILU 作為傳統製鞋業的第二代，許佳鳴堅決走與父親不同的道路。在避開代工路線的同時，他訴諸願景、創新和技術，從而建立了一個具有社會/環境意識的品牌，並以紮實的研發、高效的生產和有效的營銷策略為後盾。 許佳鳴努力不懈的創新為CCILU贏得了超過22個國際獎項，如紅點“Best of Best”獎、iF設計金獎和A’Design白金獎。自2018年以來，歐洲論壇“世界設計排名”將CCILU列為世界第一的鞋業設計公司。 Self portrait, Wilson Hsu, Founder of CCILU 十年前，許佳鳴開闢了新的前沿，經歷了無數曲折。最終，正是許佳鳴堅持理想的精神吸引了許多志同道合的追隨者和忠誠的客戶，他們大多年齡在20多歲左右。通過直接溝通（例如社交媒體和現場演講）以他的遠見和熱情與公眾互動，許佳鳴進一步將自己轉變為環境永續發展的倡導者。他激勵公眾和企業主參與這項社會事業，一同幫助拯救地球。他投入的環保事項包括長期支持海灘清潔活動，設立回收廠並以三倍市場價格收購寶特瓶，以及將舊鞋轉變成燃油以幫助偏遠地區社區免費用電等公益活動。這些均是由許佳鳴在台灣發起的社會正義行動。 Courtesy: Wilson Hsu, Founder of CCILU CCILU的旗艦產品之一是XpreSole®，此品牌推出了世界上第一款咖啡鞋。根據許佳鳴，人類每年消耗大約一萬億杯咖啡。僅在台灣，人們每年就喝掉約6億杯外賣咖啡，足以繞地球1.35圈。世界上95%的咖啡渣沒有得到妥善回收。當咖啡渣傾倒在垃圾填埋場時，它們可能會排放大量的甲烷和二氧化碳。認識到分解咖啡渣會導致溫室氣體排放，CCILU的團隊花了三年時間研究和開發專有技術和材料，將用過的咖啡渣轉化為高品質的鞋類並且通過專利認證。因此，XpreSole®系列採用了替代傳統製鞋工藝中所使用的石化產品。此外，這系列使用生物友好的材料——甚至鞋面、鞋底、鞋墊和線都不含動物產品。 Courtesy: Wilson Hsu, Founder of CCILU GreenPlax®鞋類是CCILU通過回收的寶特瓶來解決海洋污染問題。一雙GreenPlax® Renee運動鞋平均可循環使用15個塑料瓶。CCILU的團隊花了五年時間進行研究和設計，並以減少傳統製鞋業通常使用的塑料、微塑料和石油為宗旨。 展望未來，許佳鳴希望在完善自己的產品線方面邁出穩健的一步，並計劃在今年後半期推出世界上第一款碳中，甚至是負碳的鞋履。他期望整個公司的營運在2025年時能達到碳中和。 CCILU 在美國和歐洲的網站：www.ccilu.comCCILU 在日本的網站：www.ccilu.jpCCILU 在台灣的網站：https://www.lab-22.com.tw/
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Wilson Hsu, the CEO and Founder of CCILU, a visionary in leading the fashion industry towards sustainability and development of the industrial standards to reduce…
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Self portrait, Courtesy: Lee Chen-Lin 臺灣藝術家李偵綾的绮麗景觀織作 “唧唧復唧唧”的織布聲在北朝（386年—581年）民歌《木蘭詩》開篇的第一句，就生動地描述了古代婦女用腳踏著木造機織布的忙碌狀況。这种织布方法被人們沿用了許多个世纪。 到了19世紀初，法國人，約瑟夫·瑪麗·雅卡爾 （Joseph Marie Jacquard）設計出人類歷史上首臺可設計的織布機——雅卡爾提花機 （Jacquard Loom）。他發展了一套打洞卡片系統來控制織布機上的編織圖樣。這套機械編制技巧後來被改良成紙捲鋼琴錄音，也激發IBM創建者赫門荷勒里斯（Herman Hollerith）使用打洞卡來記錄數據和做計算機程序設計。IBM爲紀念紡織工業，後來在1994年也將其操作系統命名爲OS/2 Warp（warp即是紡織布上的經線）。（資料出処: Baidu） Variation Landscape II – Taroko Gorge, Courtesy: Lee Chen-Lin 時到今日，數位化的雅卡爾提花機更將織作提升到用機器織布並可大量生產。臺灣女藝術家，李偵綾確將數位雅卡爾提花機轉換成她的畫筆，在經緯交錯中，用她對抽象編碼的邏輯和色彩質感的敏銳性，以超高的感性，知性和技巧編織出獨特用心的作品，成為臺灣少有的織作藝術家。 在國立臺南藝術大學讀研究所時，李偵綾埋首鑽研織作过程，並利用学校的提花機織出她的首展作品系列，《變奏山水》，以緬懷她童年生長的家鄉，花蓮。不過那是一段不願碰觸的記憶，因為小時候的艱苦生活環境，讓她對花蓮的自然環境多有著”看山不是山”的痛苦回憶。但是，在研究所的那兩年中，她强忍著心中的不願，以超強的毅力去面對過去，這段創作期間也變成她的療癒過程。慢慢地，從織作中，她學會了釋懷。 Variation Scenery II – Mount Qilai, Courtesy: Lee Chen-Lin Variation Scenery II – Mount Qilai, Courtesy: Lee Chen-Lin 研究所畢業後，李偵綾不願投身商業織作行列中，堅持成為織作藝術家。但是她面對的第一個難題就是如何購買數位雅卡尔提花机，它的價錢不菲，再加上軟體，她是不可能負擔得起。後來，在指導教授幫助下，有幸獲得一台二手机，並用數位繪畫軟體（Photoshop）畫出她心中的圖案來輔助她的编織，如此她就無須再購買昂貴的軟體。 解決這些難題之後，她開始全心投入藝術創作並對織作有了新的想法，那就是反轉傳统觀念將織物視為繪畫的延續。根據李偵綾: ”不論是在西方壁毯與繪畫的親緣關係，從故宮也能得知緙絲能反映出當時代的書畫特徵與織造技術。整體而言，織造出繪畫的美在視覺效果上與繪畫有許多的相似性，以至於造成將對象物（織物）視為繪畫的傳達媒介，成為服務繪畫而存在。 “ Five Mountains, Three Points, One Strange,
Taiwanese artist Lee Chen-Lin uses the digitalized Jacquard machine to weave her own artistic and one-of-the-kind tapestries. In the interlacing of warp and weft, she applies her…
The Ornate Woven Landscape by Taiwanese Artist, Lee Chen-Lin Read More »
法藍瓷2020/2021光點未來奬的首獎 王元德的高溫瓷新彩近作，有著精心設計的顏色組合及獨特的造型感，將材質、技術與藝術高度地相結合，並充份地體現了人類與大自然之間共律共存的內涵，在陶瓷藝術的表現上邁進了新境界。 “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang 這件作品（惟心）最近獲得了法藍瓷（FRANZ RSP）光點計畫所遴選的光點未來奬（2020/2021 Rising Star Future Prize）的首獎。此獎是由14位來自英國、法國、德國、義大利、西班牙、北愛爾蘭、韓國、中國大陸與台灣等國際評審線上所評選。他的作品從來自29個國家地區的申請者、繳交總計691件申請的作品中脫穎而出。根據王元德，他的這件得獎作品的理念如下: “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang “在東方文化中，我們尊重自然的變化，遵守自然規律。幾千年來， 人們一直在尋求與自然力量保持平衡和共存的方式。 我試圖將這樣的精神溶入的陶瓷創作中，[不是絕對的控制]，而是在可控與不可控之間的探求與呈現出微妙平衡及探索必然的規律。” 以上的得獎作品和文字敘述展現了一位技藝超凡並對大自然有著深厚理解的藝術家。王元德的藝術養成是經過20多年來對雕塑技巧的精進，出口禮品產業的經驗，並深受歐美人士對美感的勳陶，以及日後對中醫的鑽研，造就了今天的他。我們很榮幸能與大家分享他在陶藝道路上的養成經驗: 在高中時期，王元德主修雕塑和陶瓷，本想走上純藝術的道路，然而懷疑若從年輕時便整日埋首於創作，只是不停地在消耗有限的美學基礎教育與技術和觀念，再加上缺乏人生歷練，恐怕會讓作品流於形式，或淪為為賦新詞強說愁般的矯情。 Courtesy: Yuan-te Wang Courtesy: Yuan-te Wang 意識到調整的必要性，王元德在畢業後決定放下創作者的目標。先去從事原型雕塑的工作並成立個人工作室幾年，隨後分別進入工廠及貿易公司擔任產品設計師，再轉換跑道至禮品進出口業務。 17多年來的工作中，也接觸歐、美、亞禮品展秀，王元德的視野因此变為開闊。最後7年，轉作貿易業務，王元德在中國大陸十多省裡的鄉鎮縣市中，尋找適合的工廠外貿公司，合作產品開發與出口，也因此接觸到不同形形色色的人、事、地、物。 王元德從前期的雕塑、產品設計中培養了美學的專業能力。後期則在完全沒有貿易能力下，轉做業務工作。他透過臺灣空中大學與專業書籍，吸收基礎的關稅、 物流等相關經貿知識。這期間他體會了隔行如隔山的壓力。一年的學習，從開始逐漸適應到熟悉，過程辛苦，但也獲益匪淺。 Tea cup, Courtesy: Yuan-te Wang 離開貿易工作後的另一個插曲: 因過去受中國德化配合廠的邀請，王元德花了一年左右的時間協助其開發內銷市場。這無疑是過去所沒有的另一個新鮮的挑戰。王元德邀請一位認識多年並對東方藝術有著深厚底蘊的好友，一起從產品設計，生產管理，然後到廈門成立品牌店銷售。最後吸引了一家國營單位注資合併成為另一個品牌。這時王元德也開始逐步退出。 Courtesy: Yuan-te Wang 在結束過去被工作填滿的歲月後，王元德開始從新學習生活。 也對過去因長年在外地，不曾好好陪伴的6歲女兒感到抱歉，王元德籍此次機會，陪她渡過重要的童年時光。 做奶爸的這段期間，在好友的推薦下，王元德開始學習中醫如東漢末年的傷寒雜病論、黃帝內經等，以此切入來瞭解東方文化。另一方面在家裏規劃了一個小小的空間當工作室。 Courtesy: Yuan-te Wang 這時他開始対雕塑陶瓷的想法，由外往內做了180度地轉變。從原本針對客戶需求及市場動態、進行大量的資訊分析後所歸納的產品設計， 王元德轉為向內心探索以及體現不同價值觀念的創作表現。 最初在在創作摸索時，因之前在出口業務工作時的感悟，王元德一直體會到台灣傳統廠商在沒有天然資源下，難有競爭的優勢，因此促使他嘗試如何在有限的條件下，發揮出最大的價值。 王元德選擇白瓷，是給自己下的挑戰。一方面思索著如何從普遍平價感的白瓷器皿，透過不同的美感工藝詮釋，將其提升到精神性的美感經驗。另一方面則是希望能夠逐步卸下過往的設計經驗與包袱。盡可能地歸零後，再重新喚起內心創作應該有的敏銳度，追求一種純粹下的極致。 White porcelain