Adelina 艾德琳

Kuhl’s pipistrelle bats by Dr. Aya Goldshtein, Scientist, Germany

Navigating with Precision: How Kuhl’s Pipistrelle Bats Use Acoustic Maps and Vision

Self portrait, Image credit: Dr. Aya Goldshtein Navigating with Precision: How Kuhl’s Pipistrelle Bats Use Acoustic Maps and Vision Echolocating bats have long captivated scientists with their remarkable ability to navigate through complete darkness. Recent research has revealed that these bats possess an “acoustic cognitive map,” allowing them to identify their location after being displaced […]

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Behind the Curtains by Jiří Hřebíček, Photographer, The Czech Republic

捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角

Self portrait, Image credit: Jiří Hřebíček 捕捉瞬息:伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)当代野生动物摄影的超然视角 在美学造诣与自然世界记录的交汇处,伊日·赫热比切克(Jiří Hřebíček)的作品展现了对动态荒野的非凡沉思。他在野生动物摄影师年度大赛上的近期成就,尤其是其代表作《艺术鸦影》在自然艺术类别中获得最高荣誉,充分展现了他那超凡的才能——通过融合技术精湛与艺术升华来捕捉野性生命的精髓。 赫热比切克的独特美学范式源于对动态与光影的创新运用,在长时间曝光过程中灵活运用意向性相机移动技术(ICM)。这种方法论将传统的野生动物摄影转化为空灵的印象派画,其中氛围共鸣与情感深度超越了清晰度的追求。通过对色彩、明暗对比的实验性探索,赫热比切克构建出反映自然瞬息交响的多层次构图。 他的作品体现了精心策划与即兴创作的完美融合,经过细致编排的构图在自然动态的催化下焕发新生。这种微妙的平衡产生了深刻的怀旧式沉思,引导观众进入一场沉浸式的现象学之旅。我们很荣幸能与这位前卫先驱展开对话,他的动态方法论和敏锐的世界观为自然现象与艺术表现之间的共生关系开启了一场振奋人心的对话。 Pied Avocets, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你能否阐述是什么关键时刻点燃了你对野生动物摄影,特别是对鸟类摄影的热爱?答:我的摄影之旅可以追溯到一个关键的童年时刻——那是六岁时祖父富有远见地赠予我自然史书籍的时候。在这些珍贵的典籍中,有一册记载二十世纪动物学新发现的著作——从印度尼西亚威猛的科莫多巨蜥到非洲神秘的霍加皮羚羊——激发了我对自然奥秘持久的着迷。这早期的智识火花推动我在大学攻读动物学和生态学,并曾短暂地从事富有启发性的科研工作。尽管捷克共和国当时对年轻科学家并不十分有利的环境最终促使我转向私营部门,但我对自然科学的热情从未减退。 向野生动物摄影的转变,是科学素养与美学感知的自然融合。虽然我的艺术视野已经扩展到更多样的主题,但野生动物——尤其是鸟类——始终是我最为钟爱的对象。有趣的是,尽管在求学期间因分类学的复杂性而对鸟类学并不特别热衷,但我现在已将鸟类视为完美的摄影主题。它们在我们日常环境中无处不在,加上其固有的美学价值,使它们成为艺术捕捉的理想主角。 Snow geese, Image credit: Jiří Hřebíček, 问:你是如何发展出这种融合印象派和抽象艺术的独特摄影风格,特别是运用意向性相机移动技术(ICM)?答:我的艺术进化经历了一段引人入胜的过程,从传统的野生动物摄影——最初满足于创作典型的国家地理式照片——逐渐发展为更富个人特色的表达方式。转变的催化剂源于一个认知:团队摄影之旅产生的作品往往千篇一律,这促使我深入思考摄影作为个人艺术表达媒介的本质。 转折点出现在我发现一位荷兰摄影师通过此(ICM)技术来诠释非洲野生动物的印象派作品时。这一发现为我指明了一条独特的艺术表达途径,同时又能保持对野生动物摄影的忠实。在随后的八年里,我对这种方法论的投入愈发深入,现在约95%的作品都采用有意识的模糊处理——这是对传统摄影范式的一种刻意颠覆。 这种技术为我打开了一个充满无限创作可能的世界,即便是在熟悉的地点也能产生独特的构图。虽然许多摄影师偶尔会将ICM作为辅助技巧使用,但我对这种方法的全面拥抱促成了一种标志性风格的形成,超越了传统野生动物摄影的界限,实现了与自然更深层次、更个人化的艺术对话。 The Artful Crow, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的杰作《艺术鸦影》在野生动物摄影师年度大赛的自然艺术类别中获得最高荣誉,代表着创作成就的巅峰。你能否阐述这部作品的艺术起源及其在你摄影历程中的意义?答:《艺术鸦影》获得认可特别令人欣慰,因为它体现了我用光线作画的理念,将相机转化为如画笔般的创作工具。这幅作品通过创新运用意向性相机移动技术而诞生——这种技术通常用于通过追踪拍摄来捕捉运动主体。然而,我颠覆了这一惯例,将时间操控应用于静止的主体。 技术执行涉及一个精确的编排:在两秒的曝光时间里,先保持静止,继而进行刻意的相机移动,创造出现实的印象派转化。至关重要的是,这种空灵效果完全在相机内完成,没有使用数码处理或合成技术——这种摄影纯粹主义在注重真实性的比赛环境中尤为重要。 这件作品常常引发有趣的反响,特别是当它被展示在画布上时,观众常常误以为这是一幅油画。这种令人愉悦的混淆完美诠释了我的艺术愿景。这一荣誉不仅仅是一种认可,更是对我非传统摄影方式的肯定,激励我进一步探索这种独特的摄影语言。 Leaving…, Image credit: Jiří Hřebíček 问:你的获奖作品《离去》巧妙地编织了自然元素。你是如何在捕捉自然现象的本质时,实现了静态与动态元素的空灵融合?答:《离去》集中体现了我对自然构图中静止与运动之间相互作用的着迷。这幅影像摄于新墨西哥州博斯克德尔阿帕奇保护区——虽然只是我摄影旅程中一次独特而深刻的邂逅,却通过刻意融合静止和动态元素,超越了传统野生动物叙事的界限。 尽管这个地点因其候鸟沙丘鹤和雪雁而闻名,但却是一群红翼黑鸟提供了这个奇妙时刻。它们的集体运动创造出一个非凡的视觉隐喻:最初仿佛是树木结构的自然延伸,它们突然的离去化作一种树木的蜕变——宛如树木自身正将叶片献给风。 由此产生的构图唤起了永恒与瞬逝之间的神秘对话,鸟群的离去化作空灵的薄雾,拥抱着巍然不动的树木。这种静态框架与动态离去的交汇,体现了我将自然瞬息诗意提炼为视觉形式的技术方法。 问:你提到在创作画意照片时让想像力驰骋。你能详细说明用来达到这种艺术效果的技巧吗?答:意向性相机移动技术虽与摄影术同源,却刻意与现代摄影对完美清晰度的追求形成对比。我的方法通过延长曝光来操控时间,这体现在几种独特的方法论中。 基础技术涉及经典的相机跟拍——在1/30到1/50秒的曝光时间内将相机移动与主体运动同步,在主体清晰度和环境抽象化之间创造动态张力。这种技术进一步演化为更细微的应用:静态与动态元素的编排,即静止主体锚定构图而运动创造空灵边缘;水面倒影的捕捉,让自然的扭曲无需相机干预即可创造印象派画面;以及最近探索的对静态主体更复杂的时间编排。 后者代表了我目前的探索方向——一种静止与动态的精妙结合,先进行静态捕捉,继而进行刻意的相机移动,收集环境纹理和光泽。这种方法超越了简单的取景器构图,需要考虑整个光线环境。虽然数码技术促进了这种迭代过程,但要达到掌握程度需要深入理解运动对光线收集的影响。通过这种实验性的综合,我创作出突破摄影与印象派绘画界限的影像,不仅捕捉视觉现实,更捕捉每个场景的情感本质。 The Dance, Image credit: Jiří

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Behind the Curtains by Jiří Hřebíček, Photographer, The Czech Republic

Orchestrating Ephemeral Moments: The Transcendent Vision of Jiří Hřebíček in Contemporary Wildlife Photography

Self portrait, Image credit: Jiří Hřebíček Orchestrating Ephemeral Moments: The Transcendent Vision of Jiří Hřebíček in Contemporary Wildlife Photography At the confluence of aesthetic virtuosity and natural world documentation, Jiří Hřebíček’s oeuvre manifests as an extraordinary meditation on wilderness in motion. His recent ascendancy at the Wildlife Photographer of the Year competition, where his masterwork

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Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the international High-Rise award 2024/25 by BIG, Architecture firm, USA

新加坡的垂直花园:凯德春树大厦荣获世界最佳高层建筑奖

Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the International High-Rise Award 2024/25, Image credit: Finbarr Fallon 新加坡的垂直花园:凯德春树大厦荣获世界最佳高层建筑奖 新加坡最新的建筑奇迹——凯德春树大厦(CapitaSpring)荣获2024/25年度国际高层建筑奖,为城市创新树立了新标准。这座高达260米的杰作,由BIG建筑事务所(Bjarke Ingels Group)与Carlo Ratti Associates携手打造,重新定义了现代摩天大楼的可能性。 Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the International High-Rise Award 2024/25, Image credit: Finbarr Fallon 凯德春树大厦优雅地矗立在一片曾被忽视的土地上,不仅为新加坡壮丽的天际线增添新姿,更是一个将自然与都市生活完美融合的垂直生态系统。大楼最引人注目的特色是其创新的绿化空间整合方式,将传统高层建筑的概念转化为一座充满生命力的垂直花园。 「我们希望将这座高层建筑探索为新加坡独特热带都市主义的垂直延伸,」Bjarke Ingels如此解释。建筑物独特的立面设计,透过巧妙分隔的垂直线条,在室内外空间之间创造出生动的对话,突破传统幕墙设计,营造出更具吸引力和亲和力的空间。 Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the International High-Rise Award

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Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the international High-Rise award 2024/25 by BIG, Architecture firm, USA

Singapore’s Vertical Garden: CapitaSpring Wins World’s Best High-Rise

Capitaspring tower designed by BIG and CRA wins the International High-Rise Award 2024/25, Image credit: Finbarr Fallon Singapore’s Vertical Garden: CapitaSpring Wins World’s Best High-Rise Singapore’s latest architectural marvel, the CapitaSpring tower, has captured the prestigious International High-Rise Award 2024/25, setting a new benchmark for urban innovation. This 260-meter masterpiece, born from the creative collaboration

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New research reveals regular patterns in three-body gravitational interactions, challenging traditional views of purely chaotic behavior.

宇宙的隐藏规律:三体问题研究新解

Self portrait, Image credit: Dr. Alessandro Alberto Trani 宇宙的隐藏规律:三体问题研究新解 几个世纪以来,三体问题一直困扰著数学家和物理学家,它描述了太空中三个质量体之间看似不可预测的引力互动。传统上,由于其混乱本质,这个问题被认为无法求解。然而,这个天体之谜如今正在被重新审视。来自哥本哈根大学尼尔斯·玻尔研究所的亚历山德罗·阿尔贝托·特拉尼博士(Dr. Alessandro Alberto Trani)的突破性研究揭示,这些互动实际上展现出令人惊讶的规律性,挑战了人们长期以来对宇宙混沌的既有认知。他的研究最近发表在《天文学与天体物理学》期刊上。 近期,我们有幸采访了特拉尼博士。在交谈中,他分享了对这个复杂的天体三体问题的最新研究与见解。他的研究在天体运行的混沌中发现了「规律性孤岛」,表明这些运动结果并非完全随机,而往往可以根据初始条件(如位置、速度和接近角度)进行可预测的推算。 让我们一同深入探讨特拉尼博士的革命性研究,了解这一发现如何增进我们理解引力波和塑造宇宙的基本力量。以下是我们与亚历山德罗·阿尔贝托·特拉尼博士的专访内容。 This map, created from millions of simulations, shows ‘isles of regularity’ within three-body interactions. Image credit: Alessandro Alberto Trani 问:您能解释一下三体问题在传统数学和理论物理学中的理解,以及为什么它被认为是无解的吗?答:三体问题是一个历史悠久的课题,最早可追溯到牛顿时代,此后众多物理学、天文学和天体物理学的奠基人物都对此进行过探索。这个概念始于牛顿成功解决的二体问题,也就是描述两个天体之间的引力互动。二体问题被视为一个完全可预测系统,意味着我们能找到精确的解析解。只要知道两个天体的初始位置和速度,我们就能精确预测它们未来的运动轨迹。 然而,三体问题本质上完全不同,它是不可解系统。科学家最初对三体问题的深入研究是为了理解月球运动,因为地球、月球和太阳构成了一个三体系统——这是离我们最近的三体系统范例。早期科学家发现他们无法准确预测月球的轨道,特别是其岁差、章动和近地点(月球轨道中最接近地球的点)的推进。 庞加莱(Henri Poincaré)在十九世纪末发现,三体问题呈现出混沌行为。他的研究表明,初始条件的微小差异会导致截然不同的结果,使得长期预测变得不可能。自庞加莱的发现以来,研究人员一直依靠数值方法——电脑模拟——来研究这个问题,因为无法获得解析解。 近年来,我们开始使用统计方法来应对三体问题固有的混沌特性。透过将系统作为统计对象进行处理,我们希望能基于概率而非精确解来预测结果。在我最近的研究之前,人们普遍认为三体问题完全是混沌,我们使用统计理论利用这种混沌来预测相互作用的结果。 然而,我的研究表明,三体问题并非纯粹是混沌;它实际上是混沌与规律性的混合体。这意味著在混沌之中,系统有些区域是可预测。这一发现使我们对三体问题的理解变得更加复杂,并且挑战了单纯统计方法的有效性,因为规律性的存在影响了我们进行准确预测的能力。这表明我们需要发展新的方法,以同时考虑三体问题中混沌和规律性的层面。 问:最初是什么吸引您研究这个复杂的问题?它与您更广泛的研究兴趣有何关联?答:好奇心是驱使我研究这个复杂问题的主要动力。作为一名天体物理学家而非数学家,我是从天体物理学的角度来探讨这个问题。我的目标是理解三体互动,以及如何运用它来解决天体物理学的问题。 举例来说,就像早期科学家运用三体问题来理解地球和太阳对月球运动的影响一样,我们将其应用于黑洞和引力波的研究。在过去十年间,我们开始在地球上探测到引力波,这为我们开启了认识宇宙的新视窗。然而,我们仍未完全理解这些引力波的来源。 一种可能的解释是,这些引力波来自大质量恒星残骸——黑洞的相遇。当黑洞相遇时,会释放引力波能量,最终合并。我们可以用地球上的仪器探测到这些事件。我们知道这种三体互动很可能发生在被称为星团的巨大恒星集合体的中心。这些星团遍布宇宙各处,而它们的演化深受其核心区域三体互动的影响。 虽然我们无法直接观察黑洞之间的互动——毕竟它们不发光(它们是黑色的),但我们可以研究它们产生的引力波。对三体问题的理解帮助我们解读这些引力波,并深入了解星团内部的动力学特性。这项研究将我对天体物理学的兴趣与三体问题所带来的基本挑战巧妙地联系在一起。 问:您的研究表明在三体互动的混沌中存在著「规律性孤岛」。您能描述一下这是什么,以及它如何挑战了人们对三体问题的传统认知?答:当然可以!传统上,三体问题被认为是完全混沌,这意味著由于对初始条件极度敏感,预测三个天体在引力作用下的长期行为几乎是不可能。初始状态的微小差异可能导致截然不同的结果,使得系统变得不可预测。 然而,我的研究发现了在这片混沌景象中存在著我们称之为「规律性孤岛」的区域。这些是在可能的初始条件图谱中,系统表现出可预测、规律性行为的区域。为了帮助理解这一点,您可以想像一张图表,其中每个点代表三个天体的特定初始构型,每个点的颜色则基于互动的结果——例如,哪个天体最终会被抛出系统。 在一个纯粹的混沌系统中,所有点的颜色应该都是随机的,呈现出三种颜色的混杂状态——因为即使是非常接近的初始构型也会导致不同的结果。然而,我们观察到四个大型的、颜色分明的区域——以蓝色和绿色表示——在混沌的背景中清晰可见。在这些「规律性孤岛」中,即使我们改变初始构型,最终结果始终保持不变。 这些「孤岛」对应著三体系统快速分离的情况,其中一个天体被迅速抛出。由于互动时间很短,混沌行为没有足够的时间发展,因此结果是可预测。 这一发现挑战了传统认知,证明三体问题并非纯粹的混沌;相反,它呈现出混沌与规律性的混合状态。这些规律区域的存在意味著,在某些特定的初始条件下,我们可以更有把握地预测三体互动的结果。 让我们用太阳系来作为参照。虽然太阳系是一个包含许多天体的复杂系统,但它在长期内相对稳定。例如,地球-月球-太阳系统并不表现出典型三体问题中的混沌特性,因为月球一直保持在环绕地球的稳定轨道上。如果我们显著改变月球的轨道——比如给它一个额外的推力——它可能变得不稳定,潜在地导致混沌行为,月球最终可能摆脱地球的引力束缚。这就类似于三体问题中研究的不稳定情况。 总的来说,「规律性孤岛」揭示了在特定条件下,三体问题中确实存在可预测性。这一发现不仅挑战了长期以来的假设,也提升了我们在天体物理学中对复杂引力互动的建模和理解能力。 问:初始位置、速度和接近角度如何影响这些可预测的模式?答:在三体互动的「规律性孤岛」中,初始位置、速度和接近角度在影响可预测模式方面扮演著关键角色。我们知道这些初始条件与系统的最终结果之间存在著精确的对应关系。这意味著特定的起始构型会导致特定的结果,尤其是在这些规律区域内。 然而,我们尚未完全确定这种精确对应关系的具体样貌。虽然我们认识到在这些规律性孤岛中存在著明确的联系,但目前我们还缺乏一个全面的理论来解释和预测基于初始条件的结果。相比之下,对于混沌区域——「混沌之海」——我们可以通过统计方法在大量模拟中有效地预测结果。 「规律性孤岛」的挑战在于它们并不完全符合统计分析;它们的可预测性既不是随机,但也未被完全理解。克服这一障碍的一个潜在方法是使用机器学习和人工智能来预测这些区域及其结果。人工智能可能帮助识别传统方法无法立即发现的模式和对应关系。 然而,作为天体物理学家,我们的目标是开发可以理解和诠释的物理模型。虽然人工智能可以提供预测,但它可能无法提供我们所寻求的基本物理洞见。我们的目标是建立一个基于物理学的理论,解释初始条件如何在这些规律区域中导致特定结果,从而增进我们对三体互动的整体理解。

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New research reveals regular patterns in three-body gravitational interactions, challenging traditional views of purely chaotic behavior.

Unveiling Order in Cosmic Chaos: A Revolutionary Look at the Three-Body Problem

Self portrait, Image credit: Dr. Alessandro Alberto Trani Unveiling Order in Cosmic Chaos: A Revolutionary Look at the Three-Body Problem For centuries, the Three-Body Problem has perplexed mathematicians and physicists, describing the seemingly unpredictable gravitational interactions among three massive objects in space. Traditionally deemed unsolvable due to its chaotic nature, this celestial conundrum is now

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Spilling Out - Aerial image taken in New Zealand, Part of the Finalist Series for the Siena Drone Awards 2024 by Nilmini De Silva

俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角

Self Portrait, Image credit: Nilmini De Silva 俯瞰变迁,摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 的空中视角 在当今的视觉故事世界中,澳大利亚摄影师尼尔米妮·德·席尔瓦 (Nilmini De Silva) 正成为环保运动中的重要发声者。她巧妙地融合土木工程的专业背景和艺术家的敏锐视角,创作出富有感染力的作品,揭示了自然界的脆弱性与韧性。 Looking Within – Taken in 2010 in Antarctica, while on my Gap Year. One of my early images., Image credit: Nilmini De Silva 环保意识激发的摄影热情 2010年,一次偶然的”间隔年”经历开启了尼尔米妮的摄影之路。在南非参与”摄影与自然保护项目”时,她在专业摄影师的指导下,沉浸在非洲壮丽的自然景观中提升摄影技巧。她说:”这开启了我的创作之旅,我希望能够坚持终身。” 这段经历不仅教会了她摄影技术,更激发了她用艺术倡导重要议题的热情。 作为一名专注于水资源管理的土木工程师,尼尔米妮对环境始终怀有深厚的感情。她说:”摄影成为了我传达关注议题的重要工具。” 她的作品聚焦于气候变化、栖息地消失以及可持续发展的紧迫性等主题,通过视觉讲述唤醒人们的意识并推动实际行动。 Spilling Out – Aerial image taken in New Zealand, Part

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Spilling Out - Aerial image taken in New Zealand, Part of the Finalist Series for the Siena Drone Awards 2024 by Nilmini De Silva

Capturing Change from Above: The Aerial Vision of Photographer Nilmini De Silva

In today’s world of visual storytelling, Australian photographer Nilmini De Silva emerges as a compelling voice for environmental consciousness. Combining her background in civil engineering with an artist’s eye, she creates powerful narratives that illuminate both the fragility and resilience of our natural world.

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DATALAND by Refik Anadol Studio, AI and Digital Artist, USA

DATALAND:世界首座人工智能艺术博物馆即将在洛杉矶开幕

Refik Anadol and Efsun Erkılıç, co-founders of DATALAND. Image credit: Refik Anadol Studio. DATALAND:世界首座人工智能艺术博物馆即将在洛杉矶开幕 人类想象力与机器创造潜能的交汇处 在艺术与科技的开创性融合中,Refik Anadol工作室宣布了DATALAND的启动,这是世界上第一座人工智能艺术博物馆。DATALAND计划于2025年在The Grand LA开幕——这是由著名建筑师Frank Gehry所设计一个富有远见的开发项目——DATALAND承诺将成为一个革命性的文化机构,坐落于洛杉矶市中心的核心地带。 在洛杉矶实现的愿景 DATALAND由媒体艺术家Refik Anadol和艺术家兼企业家Efsun Erkılıç共同创立,代表了他们十年来致力于探索艺术、科学、技术和人工智能交叉领域的集大成之作。Anadol对洛杉矶的迷恋始于8岁时观看Ridley Scott的”银翼杀手”,这部电影以令人着迷的未来主义光芒重新构想了这座城市。 Refik Anadol说:”洛杉矶是启动DATALAND的完美城市,这是一个前瞻性的、革命性的博物馆,支持我毕生致力的领域。”他继续道:”能有一个永久的空间让我们通过融合人类想象力与机器智能以及最先进的可用技术,来发展博物馆可以成为什么的新范式,这是我最大梦想之一的实现。能在由我的偶像之一Frank Gehry设计的建筑中做到这一点,几乎是难以置信。” Erkılıç呼应了这一观点,强调了新空间的变革潜力。她表示:”DATALAND是人类创造力与创新相遇的地方,将平凡转化为非凡。我们的工作室曾在世界各地令人难以置信的地方举办展览,但拥有自己的空间给了我们一个可以施展的空白画布,让我们真正能够突破自我,无拘无束地梦想。” The Grand LA., Image credit: Weldon Brewster 文化的中心 DATALAND将坐落在The Grand LA,位于华特·迪士尼音乐厅对面——后者是Gehry的另一杰作,Anadol的工作室曾在2018年在那里投射了开创性的”WDCH Dreams”项目。这一位置使DATALAND处于洛杉矶最负盛名的文化机构之中,包括布罗德博物馆(The Broad)、当代艺术博物馆(MOCA)、音乐中心(The Music Center)和科尔本学校(Colburn School)。 The Grand LA的开发商Related California的首席运营官Nick Vanderboom强调了该项目的重要性:”DATALAND将吸引全新的观众群体访问洛杉矶市中心,为这个街区注入新的活力,并进一步巩固大道(Grand Avenue)作为国际艺术界中一个值得一看且被看到的地理位置。” 模糊艺术与技术之间的界限 作为世界上第一个人工智能艺术博物馆,DATALAND旨在推动创造力、技术和人类体验的边界。该博物馆将展示融合人类想象力与人工智能的沉浸式艺术体验,为数字时代的艺术表达建立一个新模式。 开幕展览将通过Refik Anadol工作室的大自然模型(Large

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