Geoscientist and photographer Max Wisshak is an expert in exploring Karst caves in many countries. In the following interview, he shares his unique experience, especially how…
Unveiling the Karst Underworld by Max Wisshak Read More »
Self portrait, Courtesy: Lee Chen-Lin 臺灣藝術家李偵綾的绮麗景觀織作 “唧唧復唧唧”的織布聲在北朝（386年—581年）民歌《木蘭詩》開篇的第一句，就生動地描述了古代婦女用腳踏著木造機織布的忙碌狀況。这种织布方法被人們沿用了許多个世纪。 到了19世紀初，法國人，約瑟夫·瑪麗·雅卡爾 （Joseph Marie Jacquard）設計出人類歷史上首臺可設計的織布機——雅卡爾提花機 （Jacquard Loom）。他發展了一套打洞卡片系統來控制織布機上的編織圖樣。這套機械編制技巧後來被改良成紙捲鋼琴錄音，也激發IBM創建者赫門荷勒里斯（Herman Hollerith）使用打洞卡來記錄數據和做計算機程序設計。IBM爲紀念紡織工業，後來在1994年也將其操作系統命名爲OS/2 Warp（warp即是紡織布上的經線）。（資料出処: Baidu） Variation Landscape II – Taroko Gorge, Courtesy: Lee Chen-Lin 時到今日，數位化的雅卡爾提花機更將織作提升到用機器織布並可大量生產。臺灣女藝術家，李偵綾確將數位雅卡爾提花機轉換成她的畫筆，在經緯交錯中，用她對抽象編碼的邏輯和色彩質感的敏銳性，以超高的感性，知性和技巧編織出獨特用心的作品，成為臺灣少有的織作藝術家。 在國立臺南藝術大學讀研究所時，李偵綾埋首鑽研織作过程，並利用学校的提花機織出她的首展作品系列，《變奏山水》，以緬懷她童年生長的家鄉，花蓮。不過那是一段不願碰觸的記憶，因為小時候的艱苦生活環境，讓她對花蓮的自然環境多有著”看山不是山”的痛苦回憶。但是，在研究所的那兩年中，她强忍著心中的不願，以超強的毅力去面對過去，這段創作期間也變成她的療癒過程。慢慢地，從織作中，她學會了釋懷。 Variation Scenery II – Mount Qilai, Courtesy: Lee Chen-Lin Variation Scenery II – Mount Qilai, Courtesy: Lee Chen-Lin 研究所畢業後，李偵綾不願投身商業織作行列中，堅持成為織作藝術家。但是她面對的第一個難題就是如何購買數位雅卡尔提花机，它的價錢不菲，再加上軟體，她是不可能負擔得起。後來，在指導教授幫助下，有幸獲得一台二手机，並用數位繪畫軟體（Photoshop）畫出她心中的圖案來輔助她的编織，如此她就無須再購買昂貴的軟體。 解決這些難題之後，她開始全心投入藝術創作並對織作有了新的想法，那就是反轉傳统觀念將織物視為繪畫的延續。根據李偵綾: ”不論是在西方壁毯與繪畫的親緣關係，從故宮也能得知緙絲能反映出當時代的書畫特徵與織造技術。整體而言，織造出繪畫的美在視覺效果上與繪畫有許多的相似性，以至於造成將對象物（織物）視為繪畫的傳達媒介，成為服務繪畫而存在。 “ Five Mountains, Three Points, One Strange,
Taiwanese artist Lee Chen-Lin uses the digitalized Jacquard machine to weave her own artistic and one-of-the-kind tapestries. In the interlacing of warp and weft, she applies her…
The Ornate Woven Landscape by Taiwanese Artist, Lee Chen-Lin Read More »
Self portrait, Courtesy: Toby mathews 环绕珊瑚礁的海洋生物 健康的珊瑚礁为许多海洋生物提供了必需的生态保护。其丰富的生物多样性也因此支持了渔业和旅游业，为沿海社区提供有利的经济价值。然而，从2014年到2016年，全球珊瑚礁的白化事件不幸摧毁了许多珊瑚礁（仅夏威夷，就有多达50%的珊瑚礁受到影响）。这一事件是由气候暖化所引起，并因土地利用变化、过度捕捞和珊瑚病而加剧。 The hammer, Courtesy: Toby Matthews 托比·马修（Toby Matthews），是位海洋生物学家。目前在夏威夷大学攻读博士的他，致力于通过寻找珊瑚礁渔业可持续性的解决方案来保护珊瑚礁，并在美国国家海洋和大气管理局（National Oceanic and Atmospheric Administration）兼职。在工作之余，托比记录了许多关于海洋及海洋生物的惊人图像。最近凭借对无人机的使用，托比能够从高空下展示海洋生物，让观众以全新的视角欣赏浅滩海岸线的美景。 在接下来的采访中，托比与我们分享了他在夏威夷附近发现的海洋生物和图像，以及他对海洋环境的总体担忧。 Courtesy: Toby Matthews 问：请与我们分享你如何走上海洋摄影之路。 答：我一直很喜欢大海。 自2012年，我搬到了夏威夷后，即开始了摄影之旅，以捕捉我所遇到的惊人美景。不幸的是，几年之后我就没有新的地上风景可以拍摄了。因为海洋生物更加不可预测，我被令人伤脑筋的不可预测性深深地吸引著。在过去的十年里，我一直忙忙碌碌地学习和拍摄海洋生物。 问：拍摄海洋生物时，你主要关注哪些地区？该地区的哪些特点特别吸引你？ 答：我大部分时间都在卡内奥赫湾（Kaneohe Bay）度过，这是一个距离我家大约20分钟路程的湾区，有著阴暗但充满海洋生物的区域。我花了很多年时间来了解这个海湾的错综复杂海域和生物，更因为希望捕捉到脑海中出现的图像，让我不断地回来。实际上，在这里拍摄的困难度吸引了我，因此我能够捕捉到许多人认为不可能在这里拍摄到的独特图像。然而，夏威夷得天独厚，拥有丰富的美丽水下景观和海洋生物，所以不乏可供探索的地区。 Courtesy: Toby Matthews 问：你是如何进行海洋摄影？你喜欢什么样的主题，比如海底景观或鱼类？ 答：我最喜欢的场景包括海底景观中所描绘的海洋生物。海洋是一个广阔的空间，主要由不起眼的开阔水域所组成，因此要获得引人注目的照片，你需要同样关注海洋生物和你所在的区域。对于水下拍照，我会经常探索有趣的岩石或珊瑚结构或以鱼群为背景的区域。对于使用无人机拍摄，我会沿著珊瑚礁水面和波光粼粼的沙地飞行。在这两种情况下，从我的摄影角度来看，寻找有趣的生物几乎不可能，除非我在一个吸引人的栖息地中找到它，所以我不妨开始在有趣的地区寻找。 Courtesy: Toby Matthews 问：你目前正在攻读海洋生物学博士学位。你的学习研究对你的海洋摄影有何帮助？ 答：我的研究侧重于评估珊瑚礁渔业可持续性的低成本方法，这对我的摄影没有太大的直接帮助。然而，我在海洋生物学和科学方面的背景，有助于我发现和接近海洋生物。我投入了大量时间来了解最有可能找到的海洋生物，并跟踪过去发现过的海洋生物的位置和条件。例如，我发现蝠鲼最有可能在涨潮时在珊瑚礁边缘觅食。涨潮似乎将富含浮游生物的水推到礁石边缘，从而吸引了蝠鲼。此类信息帮助我在最佳的时间将自己置于最佳的位置，以捕捉难以捕捉的照片。 Courtesy: Toby Matthews 问：你在美国国家海洋和大气管理局（National Oceanic and Atmospheric Administration）兼职。请告诉我们这个机构的宗旨以及你在其中的角色。 答：美国国家海洋和大气管理局（NOAA）是美国政府内的一个机构，以预报天气而闻名，但实际上这个机构负责各种各样的任务，包括管理我们的海洋资源。具体来说，我从事进行分析确定夏威夷和关岛渔业可持续捕捞的限制。我很重视我的角色价值，因为我认识到我们不断增长的人口需要从海洋中提取食物资源，但这不应该以牺牲我们的海洋生态为代价。 Mama seal and her rolly polly pup, Courtesy:
Toby Matthews, a marine biology Ph.D. student at the University of Hawaii, has dedicated himself to protecting the coral reefs by finding solutions to the sustainability of…
Marine Life Around Coral Reefs Portrayed by Toby Matthews Read More »
Self portrait, Courtesy: Pang Way 彭国伟（Pang Way） 镜头下的昆虫世界 马来西亚，一个超级生物多样性国家，拥有地球上的大多数物种。热带雨林占马来西亚总土地面积的70%，其中11.6%是原始雨林。 （来源：Wikipedia） Orchids mantis, Hymenopus coronatus, Courtesy: Pang Way 在这些热带雨林支持的庞大生态系统中，昆虫发挥着至关重要的作用。马来西亚拥有数以千计的昆虫物种，新的物种也不时地被发现。在广泛的昆虫群中，兰花螳螂以作为伪装大师最为著名，而马来西亚盾螳螂则是超级的捕食者。虽然昆虫似乎在马来西亚无处不在，但是它们与其他物种一样，正在面临着来自森林砍伐、污染和城市化等多方面的威胁。 业余微距摄影师彭国伟，近十年来，在他的家乡吉隆坡附近，用相机记录了许多令人惊叹的昆虫图像。我们很高兴能够访问他并展示他的图像。同时，我们想借此机会指出这些昆虫目前面临的危险。 Asian Jumping Mantis, Statilia maculata, Courtesy: Pang Way 问：你拍摄的昆虫照片是如此生动，请告诉我们你的摄影背景和培训。答: 我的名字是彭国伟（Pang Way），今年42岁，来自马来西亚的吉隆坡市。 我从2013年开始进行微距摄影。在这几年里，我从未停止改进我的微距摄影和设置。这就是为什么我总是告诉人们，我还在学习，希望能继续变得更好，而不是仅停留在现阶段。 问：请告诉我们你拍摄昆虫最多的地区以及这些昆虫的特征。答: 我很幸运住在马来西亚，因为马来西亚是一个热带雨林国家。我们可以很容易地在森林中找到很多特殊的主题。有时我也会养一些在马来西亚找不到的昆虫。我的大部分照片都是在野外拍摄，我会使用摄影棚的灯光来为一些较大的主题做特殊效果。 Hyllus diardi, Courtesy: Pang Way 问：你为什么对拍摄昆虫感兴趣？考虑到你的主题很小，你是如何拍摄它们?答：微距摄影是一种独特的摄影形式，它涉及拍摄小物体，使它们在照片中看起来与实物一样大或更大，然而平时我们不可能用肉眼看到这些物体。微距摄影最重要的设备是微距镜头。微距镜头专门设计用于以 1.1 倍（真人大小）再现的对象聚焦。 问：拍摄这些照片时，你使用什么样的设备？答：我的微距摄影设置 * Wayfuser * 也是我的照明设置。 当使用漫射器（照明柔光箱）时，我使用非常小的光圈拍摄，例如f/16 或f/22。这将略微增加景深，提供足够的空间来保持整个小昆虫的焦点。我的目标是拍摄和记录尽可能多的昆虫、虫子和蜘蛛，以提高我对基本昆虫学的识别和栖息地的研究。 我目前使用佳能60D、100mm F/2.8L 镜头、Raynox dcr250（取决于主题）和我自制的漫射器（Wayfuser） 问：请与我们分享一些你最喜欢的图像以及它们背后的故事。答：以下是我最喜欢的一些图像以及它们的描述。这些描述是根据我从网上所得到的资讯： Orchids mantis,
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Pang Way, an amateur macro photographer, has done a fantastic job of documenting some of the insects near his hometown, Kuala Lumpur, for almost a decade.
Vibrant Insects in Malaysia As Seen Through Pang Way’s Lens Read More »
Self portrait, Courtesy: Kathrin Federer 凯瑟琳·费德勒（Kathrin Federer）的迷人数字艺术 我们很高兴能够采访Adobe的影响者和NFT艺术家，凯瑟琳·费德勒（Kathrin Federer）。凯瑟琳的数字艺术因其独特的构图和色彩而被广泛青睐。从图案、形状和颜色中，她创造了一个宁静的世界，吸引人们去思考或放松。干净利落的构图不但展现了凯瑟琳的高超技巧以及完美主义，更表达了在面对复杂的世界时，她对生活的看法。 在接下来的采访中，凯瑟琳坦率地分享了她通往数字艺术以及后来成为NFT艺术家的道路。她面对新工具和新概念的故事，令人鼓舞。希望你喜欢阅读它。 Play Time!, Courtesy: Kathrin Federer 問：你的數字藝術是這麼獨特和精緻。請與我們分享你如何成為如此出色的數字藝術家。答：我從小就喜歡創作，一直是視覺夢想家和心靈畫家。25歲時，我開始接觸抽象畫。到了2017年，我第一次接觸Photoshop。它為我打開了一個新的世界，我立即看到了一種能夠讓我夢想成真的方法。我沉浸在自己的身體和靈魂中。到了2019年，我開始在Instagram上分享我的作品，許多新的可能性接連地出現了，比如一些藝術許可、出版物、展覽和 Cryptoart（NFT） 的元節。幾乎沒有一天我不從事創作或學習新技術或工具。 Cat in Fern, Courtesy: Kathrin Federer 问：你是Adobe Influencer Group：DACH的成员之一 。请告诉我们这是什么样的小组，你是如何加入这个小组？答： Adobe Influencer Group：DACH 是一组来自德国、奥地利和瑞士的专家，每个人都在各自的领域中有所专长。大多数人还用他们的Adobe专业知识教授和支持Adobe客户/用户。我们总是第一位听到Adobe的新闻（根据 NDA）。每个月我们以线上会面的方式相互交流，并能直接与Adobe联系。一般人是无法申请加入该组织。如果Adobe认为你是该组织的资产，他们会与你联系。 （仅限Adobe邀请） Unimpressed Sheep, Courtesy: Kathrin Federer 问：你的灵感来源是什么？答：我经常听到这个问题。我受到所见的景物启发。这可以是牧场上放牧的绵羊，电影中的场景，很快浏览的图像，快照，孩子的绘画……非常多样化。大多数情况下，我受到单一对象的启发，然后围绕它创建“环境”。 问：当你构图时，你在寻找什么元素？答：这取决于构图的想法。我喜欢动物、树木、山脉，也喜欢建筑元素。有时有些元素是抽象的，在现实中并不存在。 Lady with the red umbrella, Courtesy: Kathrin Federer 问：你想与观众交流的主要主题是什么？答：我的创作反映了我的灵魂一部分。它的一个重要部分是我的创作是干净的。一方面，我想让观众着迷，让他们思考，带他们进入另一个世界和/或让他们微笑。我的极简主义创作应该散发出平静的气息，在当今快节奏的时代，这通常会显得很短暂，但却是人们最需要它的时候。 Snow Peak, Courtesy: Kathrin Federer
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We are delighted to be able to interview an Adobe Influencer and NFT artist, Kathrin Federer. Kathrin’s digital arts are widely collected and favored for their unique compositions and colors.
Kathrin Federer’s Mesmerizing Digital Art Read More »
Self portrait, Courtesy: Rogan Brown 罗根·布朗（Rogan Brown）的纸上奇迹 罗根·布朗（Rogan Brown）是一位出色的艺术家，他通过纸上的创意，模仿了大自然的美丽和复杂性，并用精致的纸雕表达了自己对自然的诠释——微小而有生命力的粒子构成了无限的浩瀚。它们看似随机的聚集，却充满了活力，创造了一个美好的共存世界。 从微生物到时尚，罗根的创造力揭示了纸张在美学上的表现和纹理方面的多功能性。面对著现今科学被爆炸性增长的数据所驱动，罗根视自己为局外人，但确能出色地将此感知转化为令人惊叹的艺术。凭借著精准的执行力和丰富的想像力，罗根一次又一次地让他的观众沉浸在无数的纸上自然奇观中。 我们很高兴能够采访罗根。从下面的对话，让我们一窥这位几十年来一直致力于以一种单一媒介拥抱大自然的优秀艺术家和他的内心世界。 Ghost Coral Venice Variation, Courtesy: Rogan Brown 问：你的精美纸雕令人难以置信。请与我们分享你的艺术养成。答：我是一名自学的艺术家，在过去的40年里一直从事艺术创作。 问：你为什么选择纸作为雕塑的媒介？答：我一直在寻找一种媒介来捕捉自然界微妙而且脆弱的质感。我开始尝试剪纸，对它的材料特性感到震惊，它可以被切割成多种形式却仍然保持其结构的完整性。作为一种来自大自然的有机材料，它非常适合有机的自然雕塑创作。 Vortex, Courtesy: Rogan Brown 问：你曾说过“我的作品是在科学事实和科幻小说相遇和融合的空间中所产生。”请详细说明此点。答：艺术作品的最简单形式是关于自然和想像力，因此我一方面深受到传统浪漫主义的影响，另一方面可能自相矛盾地受到科学的影响。当我开始创作时，我生活在法国一个非常狂野和偏远的农村地区，我想以艺术的方式融入那种环境。但是大自然是如此之大，种类之多，细节之复杂，令人难以抗拒，以至于很难知道从哪里开始。此外，今天，借助卫星或电子显微照片等科学和科学成像技术，我们可以观看各类的自然图像，从细胞结构到正在形成的星系。这些图像不但增加了我们的知识，也增加了我们的困惑。当通过大量的视觉数据，我开始识别和理解自然界中所存在的不同模式和不同尺寸的重复图案。我开发了不同模式的作品集，或者更确切地说是分类法，然后我用它来构建想像中的有机体。这对我来说很重要，我相信艺术家的角色是改变现实，而不仅仅是模仿或转录它。我征求观众的认可，并且通过不同的形状，创作了多个视觉参考：其中包括细胞结构、微生物、海藻、珊瑚、植物形态、云层、地形图、人体器官和孔口……最终目的是让人们停下来、欣赏、和观察围绕著他们的自然世界是如此的美丽、错综复杂，以及多样和脆弱。 “不同尺度”=不同层次的物理尺度，从微观到宏观；例如，螺旋的结构可以在星系中或蜗牛的外壳上观察到。 Coral Garden Detail, Courtesy: Rogan Brown 問：你的三维紙雕所呈現的藝術形式是如此的細緻、富有創意、和充滿想像力。你創作的主要主題是什麼？你是如何想出這個主題？答：我們如何從字面和概念上看待大自然是貫穿我的作品的共同主題。由於科學和科學成像技術，我們對自然世界的了解不斷地擴大。甚至在技術革命之前，大自然就以深不可測的能量和規模壓倒了我們，從而產生了崇高的哲學。我們對環繞著自身的浩瀚宇宙又比18世纪的康德多瞭解多少呢？科學不只是調解我們對自然的看法，它現在完全支配了自然，並且改變了我們對周圍世界結構的理解。物理世界（包括我們自己的身體）的堅固性幻覺已被原子化為一團越來越小的結構：細胞、蛋白質、分子、原子、質子、夸克和量子能量場。我在作品中所探索的正是這種對世界的新認識，試圖找到易於理解的視覺隱喻來描述由於規模而難以理解的現象：尺寸無限小，數量卻難以想像。 問：如果你不介意，請帶我們進入你的工作過程。你在雕塑時使用了哪些工具和技術？答：我首先創建詳細的圖紙，再將這些圖紙矢量化並從紙張上進行激光切割。然後，我會用有著複雜結構的手工切割卡片和泡沫板墊片，將切口進行分層和分離，營造出一層漂浮在另一層之上的錯覺。 Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer , Courtesy: Rogan Brown Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer ,
罗根·布朗（Rogan Brown）的纸上奇迹 Read More »