Pang Way, an amateur macro photographer, has done a fantastic job of documenting some of the insects near his hometown, Kuala Lumpur, for almost a decade.
Vibrant Insects in Malaysia As Seen Through Pang Way’s Lens Read More »
Self portrait, Courtesy: Kathrin Federer 凯瑟琳·费德勒（Kathrin Federer）的迷人数字艺术 我们很高兴能够采访Adobe的影响者和NFT艺术家，凯瑟琳·费德勒（Kathrin Federer）。凯瑟琳的数字艺术因其独特的构图和色彩而被广泛青睐。从图案、形状和颜色中，她创造了一个宁静的世界，吸引人们去思考或放松。干净利落的构图不但展现了凯瑟琳的高超技巧以及完美主义，更表达了在面对复杂的世界时，她对生活的看法。 在接下来的采访中，凯瑟琳坦率地分享了她通往数字艺术以及后来成为NFT艺术家的道路。她面对新工具和新概念的故事，令人鼓舞。希望你喜欢阅读它。 Play Time!, Courtesy: Kathrin Federer 問：你的數字藝術是這麼獨特和精緻。請與我們分享你如何成為如此出色的數字藝術家。答：我從小就喜歡創作，一直是視覺夢想家和心靈畫家。25歲時，我開始接觸抽象畫。到了2017年，我第一次接觸Photoshop。它為我打開了一個新的世界，我立即看到了一種能夠讓我夢想成真的方法。我沉浸在自己的身體和靈魂中。到了2019年，我開始在Instagram上分享我的作品，許多新的可能性接連地出現了，比如一些藝術許可、出版物、展覽和 Cryptoart（NFT） 的元節。幾乎沒有一天我不從事創作或學習新技術或工具。 Cat in Fern, Courtesy: Kathrin Federer 问：你是Adobe Influencer Group：DACH的成员之一 。请告诉我们这是什么样的小组，你是如何加入这个小组？答： Adobe Influencer Group：DACH 是一组来自德国、奥地利和瑞士的专家，每个人都在各自的领域中有所专长。大多数人还用他们的Adobe专业知识教授和支持Adobe客户/用户。我们总是第一位听到Adobe的新闻（根据 NDA）。每个月我们以线上会面的方式相互交流，并能直接与Adobe联系。一般人是无法申请加入该组织。如果Adobe认为你是该组织的资产，他们会与你联系。 （仅限Adobe邀请） Unimpressed Sheep, Courtesy: Kathrin Federer 问：你的灵感来源是什么？答：我经常听到这个问题。我受到所见的景物启发。这可以是牧场上放牧的绵羊，电影中的场景，很快浏览的图像，快照，孩子的绘画……非常多样化。大多数情况下，我受到单一对象的启发，然后围绕它创建“环境”。 问：当你构图时，你在寻找什么元素？答：这取决于构图的想法。我喜欢动物、树木、山脉，也喜欢建筑元素。有时有些元素是抽象的，在现实中并不存在。 Lady with the red umbrella, Courtesy: Kathrin Federer 问：你想与观众交流的主要主题是什么？答：我的创作反映了我的灵魂一部分。它的一个重要部分是我的创作是干净的。一方面，我想让观众着迷，让他们思考，带他们进入另一个世界和/或让他们微笑。我的极简主义创作应该散发出平静的气息，在当今快节奏的时代，这通常会显得很短暂，但却是人们最需要它的时候。 Snow Peak, Courtesy: Kathrin Federer
We are delighted to be able to interview an Adobe Influencer and NFT artist, Kathrin Federer. Kathrin’s digital arts are widely collected and favored for their unique compositions and colors.
Self portrait, Courtesy: Rogan Brown 罗根·布朗（Rogan Brown）的纸上奇迹 罗根·布朗（Rogan Brown）是一位出色的艺术家，他通过纸上的创意，模仿了大自然的美丽和复杂性，并用精致的纸雕表达了自己对自然的诠释——微小而有生命力的粒子构成了无限的浩瀚。它们看似随机的聚集，却充满了活力，创造了一个美好的共存世界。 从微生物到时尚，罗根的创造力揭示了纸张在美学上的表现和纹理方面的多功能性。面对著现今科学被爆炸性增长的数据所驱动，罗根视自己为局外人，但确能出色地将此感知转化为令人惊叹的艺术。凭借著精准的执行力和丰富的想像力，罗根一次又一次地让他的观众沉浸在无数的纸上自然奇观中。 我们很高兴能够采访罗根。从下面的对话，让我们一窥这位几十年来一直致力于以一种单一媒介拥抱大自然的优秀艺术家和他的内心世界。 Ghost Coral Venice Variation, Courtesy: Rogan Brown 问：你的精美纸雕令人难以置信。请与我们分享你的艺术养成。答：我是一名自学的艺术家，在过去的40年里一直从事艺术创作。 问：你为什么选择纸作为雕塑的媒介？答：我一直在寻找一种媒介来捕捉自然界微妙而且脆弱的质感。我开始尝试剪纸，对它的材料特性感到震惊，它可以被切割成多种形式却仍然保持其结构的完整性。作为一种来自大自然的有机材料，它非常适合有机的自然雕塑创作。 Vortex, Courtesy: Rogan Brown 问：你曾说过“我的作品是在科学事实和科幻小说相遇和融合的空间中所产生。”请详细说明此点。答：艺术作品的最简单形式是关于自然和想像力，因此我一方面深受到传统浪漫主义的影响，另一方面可能自相矛盾地受到科学的影响。当我开始创作时，我生活在法国一个非常狂野和偏远的农村地区，我想以艺术的方式融入那种环境。但是大自然是如此之大，种类之多，细节之复杂，令人难以抗拒，以至于很难知道从哪里开始。此外，今天，借助卫星或电子显微照片等科学和科学成像技术，我们可以观看各类的自然图像，从细胞结构到正在形成的星系。这些图像不但增加了我们的知识，也增加了我们的困惑。当通过大量的视觉数据，我开始识别和理解自然界中所存在的不同模式和不同尺寸的重复图案。我开发了不同模式的作品集，或者更确切地说是分类法，然后我用它来构建想像中的有机体。这对我来说很重要，我相信艺术家的角色是改变现实，而不仅仅是模仿或转录它。我征求观众的认可，并且通过不同的形状，创作了多个视觉参考：其中包括细胞结构、微生物、海藻、珊瑚、植物形态、云层、地形图、人体器官和孔口……最终目的是让人们停下来、欣赏、和观察围绕著他们的自然世界是如此的美丽、错综复杂，以及多样和脆弱。 “不同尺度”=不同层次的物理尺度，从微观到宏观；例如，螺旋的结构可以在星系中或蜗牛的外壳上观察到。 Coral Garden Detail, Courtesy: Rogan Brown 問：你的三维紙雕所呈現的藝術形式是如此的細緻、富有創意、和充滿想像力。你創作的主要主題是什麼？你是如何想出這個主題？答：我們如何從字面和概念上看待大自然是貫穿我的作品的共同主題。由於科學和科學成像技術，我們對自然世界的了解不斷地擴大。甚至在技術革命之前，大自然就以深不可測的能量和規模壓倒了我們，從而產生了崇高的哲學。我們對環繞著自身的浩瀚宇宙又比18世纪的康德多瞭解多少呢？科學不只是調解我們對自然的看法，它現在完全支配了自然，並且改變了我們對周圍世界結構的理解。物理世界（包括我們自己的身體）的堅固性幻覺已被原子化為一團越來越小的結構：細胞、蛋白質、分子、原子、質子、夸克和量子能量場。我在作品中所探索的正是這種對世界的新認識，試圖找到易於理解的視覺隱喻來描述由於規模而難以理解的現象：尺寸無限小，數量卻難以想像。 問：如果你不介意，請帶我們進入你的工作過程。你在雕塑時使用了哪些工具和技術？答：我首先創建詳細的圖紙，再將這些圖紙矢量化並從紙張上進行激光切割。然後，我會用有著複雜結構的手工切割卡片和泡沫板墊片，將切口進行分層和分離，營造出一層漂浮在另一層之上的錯覺。 Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer , Courtesy: Rogan Brown Iris van Herpen, ‘Earthrise’ photographed by Fee-Gloria Grönemeyer ,
Rogan Brown is a superb artist who has emulated the beauty and complexity of nature through his creative works on paper. His myriad of intricate paper shapes represents Rogan’s interpretation of nature –
Self portrait, Courtesy: Tim Flach 动物摄影师蒂姆·弗拉赫 (Tim Flach) 用他的相机记录濒危动物 英国皇家摄影学会名誉研究员蒂姆·弗拉赫（Tim Flach），在国内和国外拍摄了无数令人动容的动物图像。因为他的高敏感度，让他善于揭示动物的内心世界，使他的图像充满了独特的表现形式。他的照片不仅拉近了人与动物之间的距离，更唤起了人们的同理心，因此而加入支持保护动物的行列中。根据蒂姆的说法，这是非常重要的行动，因为我们正处于人类塑造这个星球的时期，但是我们并没有尽到责任而且情况愈来愈糟。 Northern White Rhinoceros, Courtesy: Tim Flach 蒂姆从小喜爱绘画并从英国的圣马丁艺术学院研究所获得绘画的学位。毕业的一周后，蒂姆受邀为某新闻发布会拍摄一系列的照片。就从那时起，蒂姆爱上了摄影，不仅因为他喜欢视觉语言，还因为摄影具有多种用途。 蒂姆的摄影事业涵盖了五个主要主题并出版了七本书。它们是鸟（2021），我是谁？ （2019）、濒危动物（2017）、进化（2013）、超越人类（2012）、狗神（2010）和马（2008）。 Proboscis Monkey, Courtesy: Tim Flach 蒂姆认为自己是一名动物摄影师，而不是野生动物摄影师。他喜欢拍摄动物肖像，主要因为是这些图像能够让人们与大自然接近。他的图像旨在引起同情，这在动保工作中很重要。他的摄影方式是将背景与动物分离，这样人们就可以专注于动物对我们的意义。通过这种方式，图像可以充份地展现这些动物的性格，唤起人们对它们的关怀并进一步关切它们所来自的世界。 Golden Snub Nosed Monkey, Courtesy: Tim Flach 蒂姆认为保护濒危动物的最佳方式是将科学与摄影结合起来。许多摄影师已经开始关怀此议题，并以图像显现一些与人们有关的环境问题，例如气候变化和生物多样性的丧失以及它们对我们的意义。不幸的是，科学家的工作对许多人来说不是很透明。他们的工作需要转化为能够引起大众共鸣的文化语言。摄影师在这方面可以发挥重要作用。照片最有可能达到产生同理心的功能。 Saiga, Courtesy: Tim Flach 蒂姆的《濒危动物》一书涵盖了一些动物是同类中最后仅存的几只。仅举几例，长喙鳄鱼也称为食鱼鳄鱼（Gavialis gangeticus），或赛加羚羊（Saiga antelope），都正处于灭绝的边缘。Nicrophorus americanus，也被称为美国埋葬甲虫，极度濒危。这些都是在国际自然保护联盟（IUCN）所编制的红色名录中出现的动物。在蒂姆的书中，按照IUCN的定义，有些动物要么极度濒危，要么濒临灭绝，要么易受伤害。 Yunan Snub Nosed Monkey Portait, Courtesy: Tim Flach 蒂姆花了两年半的时间完成《濒危动物》。他试图在离家近的地方拍照；只在必要时他才到国外拍照。但是基于一些濒临灭绝的动物是特定国家所独有，蒂姆必须飞到当地进行拍摄。例如，菲律宾鹰只出现在菲律宾。云南金丝猴则生活在中国西南横断山脉的茂密竹丛中，其海拔比任何灵长类动物出现的地方都要高。为了拍摄它们，蒂姆得去青藏高原的偏远地区。通常，它们很难被发现。幸运的是，一只猴子朝著蒂姆的方向走来，他才能够近距离地拍摄它。他还潜入深海，为大白鲨拍照，前往南极洲，并在非洲加蓬的热带雨林中追踪西部低地大猩猩。 Giant Panda in Den,
Through his lens, Tim Flach, an Honorary Fellow of the Royal Photographic Society of England, has captured numerous mesmerizing…
Tim Flach, An Animal Photographer, Documenting Endangered Animals with His Camera Read More »
Self portrait, Courtesy: Gé Pellini 力与美的展现，法国雕塑家Gé Pellini的”有角动物”系列 无论是犀牛还是公牛，法国艺术家，Gé Pellini，深刻地塑造了有角动物的力与美。从大理石到青铜，他的雕刻如史诗般地重现有角动物的雄伟风格。简洁有力的线条中迸发出优雅的造型，Gé完美地将动物身上所拥有的强劲活力呈现给世人。由于人类文化的进步以至对自然世界的贬低，濒临绝种动物的原本面貌和内在精神久被忽视，甚至被遗忘；但是Gé的高超技艺，却能重新恢复其原始的精神并赋与其更神圣的意义。Gé对艺术卓越的追求和对主题的深刻体认，塑造出无可伦比的杰作，重新唤起人们对这些动物的敬重和珍惜。 Courtesy: Gé Pellini 我们很高兴能够展示Gé的作品，因为它们代表了一系列充满活力的动物，有著崇高的体态和内在精神。Gé的文字就像他的雕塑，简单、直接，却又富有冲击力。 Courtesy: Gé Pellini 问：你的”有角动物”系列想传达的主题以及为什么要传达此主题？答：我的雕塑经常以公牛和犀牛为主题。 对我来说，犀牛是人类野蛮行为的见证之一。 与其他许多动物一样，这种动物是人类的受害者，它们很快就会从这个世界上消失。 公牛则是权力的象征，尤其是重生的象征。目前正是改变以及重生的好时候了。 Courtesy: Gé Pellini 问：雕刻时，你最喜欢的材料是什么以及为什么？答：大理石，一种珍贵的材料。 还有青铜，因为它为我提供了创作这些动物强壮本质的可能性。 Courtesy: Gé Pellini 问：你的雕塑有著简单的线条和形状，但更有一种动感的力量。你是如何实现这种转变？答：这是经过一段相当长时间的研究，其中包含著大量的设计研究。简化模型是非常复杂的过程。我觉得艺术家不应该使其作品，尤其是形象部分，变得太过复杂且难懂。 Courtesy: Gé Pellini 问：你为什么选择动物为雕刻的主要题材？在雕刻之前，你会研究特定的动物吗？如果是，动物的哪些特征最吸引你？答：是的，我不再对人类感兴趣。我观察动物，画它，再画它，然后我会让时间流逝，我忘记它，然后我会恢复记忆。再用我的记忆创作，最重要的…… Courtesy: Gé Pellini 问：有没有哪位艺术家或艺术作品曾激发你的灵感？答：我参观过很多展览。我喜欢看他人的创作，但是我想忘记它们，以免复制它们。我想获得的灵感是对我影响最小的他人作品。 Courtesy: Gé Pellini 问：人们在哪里可以看到你的雕塑，你有什么即将举办的展览想与我们的读者分享吗？答：我的下一个大型展览将在六月，地点是位在巴黎孚日广场的Artmundi画廊。否则，你可以通过我的网站或是Instagram，用电子邮件与我联系。我会很高兴见到你。 Courtesy: Gé Pellini 我们感谢Gé Pellini表达了他对动物精神的艺术表现及其神圣意义的看法。 Gé的网站Ge的Instagram
Be they rhinoceros or bulls, a French artist, Gé Pellini, perfectly sculpts the power and beauty of horned animals. From marble to bronze, he carves abstract forms to represent animals’ majestic styles as stories eulogized…
Robust Simplicity – Timeless “Horned Animals” Sculpted by Gé Pellini Read More »
Self portrait, Courtesy: Raffaella Tajoli 天体物理学家变身为3D摄影奇才的马塞尔.克莱门斯（Marcel Clemens） 从银河系的恒星到地球上的昆虫，屡获殊荣的摄影师马塞尔.克莱门斯（Marcel Clemens）拍摄了成千上万张的壮观照片。这些图像因而成为他的数据库，奠定了他的摄影编排之旅。 Orchid bee, Courtesy: Marcel Clemens, 离开天体物理学界后，他首先将有关昆虫的图像拼接成大型的装置，从而诞生了他的小巨人展览。在此展览中，观众通过大尺寸的图像，能够仔细地观察这些昆虫，感受大自然的奇观。 Lost, 2D, Courtesy: Marcel Clemens Lost, 3D, Courtesy: Marcel Clemens 鉴于他的小巨人展览成功，马塞尔更将他的图像提升到一个新的水平，那就是创建虚拟的3D体验。通过此虚拟体验，他让观众沉浸在一个扭曲的、不真实的世界中。在这个3D世界中，距离感和空间感产生了不可预测的变化，因而让观众迷失了方向。去年他首次在意大利维罗纳（Verona）市内的圣尼奥里广场（Piazza dei Signori）的地面上，装置了600平方米的马赛克图像 ，受到了热烈的欢迎。他的下一个展览定于今年夏天。 通过以下对马塞尔的采访，我们重点介绍一位多才多艺的摄影师以及他对3D摄影的看法。 The Earth at night. City lights below, stars above, Courtesy: Marcel Clemens 问: 你是一位多才多艺的摄影师，擅长拍摄天文，微距，和3D图像。请告诉我们你是如何走上如此杰出的艺术生涯。答: 当我在学校时，我喜欢艺术和科学。我清楚地记得上大学时选择学习方向的压力。最后科学赢了，我成为了一名天体物理学家。不过，我一直在宇宙中发现美丽的奇迹。在伟大的科学和艺术组成中，创造力是必要的元素。现在我正式离开了天体物理学的世界，并将我的创造力集中到制作图像上。 Man in the moon, 2D, Courtesy: Marcel Clemens Man in