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Adelina 艾德琳

Green Obsession_Edward Burtynsky, Greenhouses #2, El Ejido, Southern Spain, 2010 By Stefano Boeri Architetti, Archecture Firm, Italy

博埃里建筑设计事务所 (Stefano Boeri Architetti)的“绿色痴迷”赢得了联合国可持续发展目标行动奖

Architecture/Design /

Maria Chiara Pastore, Courtesy: Stefano Boeri Architetti 博埃里建筑设计事务所 (Stefano Boeri Architetti)的“绿色痴迷”赢得了联合国可持续发展目标行动奖 博埃里建筑设计事务所 (Stefano Boeri Architetti)推广的创新项目“绿色痴迷”最近赢得了联合国可持续发展目标（SDG）的行动奖。这个奖项也是联合国17项SDG的“奥斯卡”。主要是为了表彰那些能有效动员，激励，和连接社区以积极创造全球影响的举措。 此获奖理念专注于通过强调全球政府对城市森林和绿地的重视，从而改变城市规划的传统范式。在来自190个国家的5000多份优秀参赛作品中，“绿色痴迷”凭借其对推动全人类迈向更绿色未来的独特承诺而脱颖而出。 Green Obsession, Credit: Stefano Boeri Architetti 重塑城市景观：从垂直森林到绿色痴迷 “绿色痴迷” 旨在加强自然与城市景观之间的联系，它不仅仅是一个建筑概念，更是塑造博埃里建筑设计事务所的设计哲学。从米兰的垂直森林经验开始，它是城市与生活自然之间共生关系的鲜明代表，这一理念延伸到了众多建筑和城市规划中。该建筑设计事务所旨在全球范围内实施城市林业策略。 Vertical Forest Dubai, Courtesy: Stefano Boeri Architetti Wonderwoods Vertical Forest, Utrecht, Netherlands, Courtesy: Stefano Boeri Architetti “绿色痴迷” 不仅揭示了创建新型城市主义所涉及的过程和复杂性，而且在对抗环境危机时，从生态转型所衍生出的替代路径和范式转变。 接受这个奖项的博埃里建筑设计事务所研究部主任、米兰理工大学研究员玛丽亚·基娅拉·帕斯托雷说：“‘绿色痴迷’ 设想了一个城市通过屋顶花园、社区花园、城市农业和绿树成荫的街道所进行改造的未来。这不是孤立的项目；它是培育一种变革性的城市林业策略，以塑造全球未来城市景观的新样貌。” Green Obsession – Stefano Boeri Architetti projects, Courtesy: Stefano Boeri […]

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A solar-powered reactor that turns CO2 from industrial emissions or air and plastic waste into sustainable fuels and valuable chemicals by University of Cambridge Researchers. (Artist’s concept.)

利用阳光之力：将二氧化碳和塑料废料转化为可再生燃料和有用化学品

Science and Technology /

L-R: Erwin Reisner, Sayan Kar, Motiar Rahaman. Courtesy: Ariffin Mohamad Annuar 利用阳光之力：将二氧化碳和塑料废料转化为可再生燃料和有用化学品 在一项开创性的研究中，由英国剑桥大学哈米德化学系的Erwin Reisner博士所领导的研究团队揭示了一条新的可持续途径，用于生产可再生燃料和有价值的化学品。在《Joule Journal》上发表的研究中，研究人员展示了他们是如何利用太阳能将二氧化碳（CO2）和塑料废料转化为清洁、可再生的燃料。 A solar-powered reactor that turns CO2 from industrial emissions or air and plastic waste into sustainable fuels and valuable chemicals by University of Cambridge Researchers. (Artist’s concept.) 碳捕获和燃料生产的革命性方法 该团队的方法取决于一种专有的太阳能反应器，涉及两个关键步骤。首先，将空气通入溶液中，捕获并浓缩大气中的二氧化碳。然后，使用经过改装的太阳能吸收器，将捕获的二氧化碳转化为燃料。令人印象深刻的是，这个过程通过在系统中加入经过预处理的废弃聚对苯二甲酸乙二醇酯（PET）塑料进行优化，这些塑料本身被转化为广泛应用于化妆品行业的乙二醇酸。 与以前的太阳能二氧化碳转化燃料技术相比，这项新技术取得了显著的进步，以前的太阳能二氧化碳转化燃料技术需要昂贵的浓缩二氧化碳。相反，剑桥团队的反应器可以直接将空气中的二氧化碳与太阳能和塑料废料一起转化为燃料。 将塑料废物转化为有用化学品 除了燃料生产外，研究人员还找到了一种同时将塑料废料转化为有益化学品的方法。该过程包括将商用PET碳酸水瓶粉碎成粉末，然后将其浸泡在氢氧化物溶液中五天，最后将所得溶液放入反应器中以生产乙醇酸。 这不仅为处理PET废料提供了可行的方法，而且还有效地增加了废弃物的价值。通过将废弃塑料转化为通常来自化石燃料的“平台化学品”，该团队找到了一种将它们回收利用到经济中的方法。 选择性碳捕获 该过程的关键在于使用对二氧化碳具有选择性亲和力的碱性溶液。当含有二氧化碳的气流经过该溶液时，二氧化碳会被化学捕获，而其他气体（例如氮气和氧气）则不会发生反应而直接通过。这使得该过程即使在非常稀释的二氧化碳浓度下，例如空气中的二氧化碳浓度，也能有效运行。 Reactor, Courtesy: Dr. Erwin Reisner

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Blue particle by Soon Cho, Claude Studio, Media Art, S. Korea

自然，数据和艺术：Claude媒体艺术工作室的创新融合

Digital Art/Media Art /

Self portrait, Courtesy: Claude Studio 自然，数据和艺术：Claude媒体艺术工作室的创新融合 在媒体艺术领域中，韩国艺术家Soon Cho和他的Claude工作室以其独特的多感官组合而闻名。他们的艺术创作并非只针对视觉或听觉感官，而是呈现出一种和谐的刺激融合，不但吸引眼球更让观众与周围环境产生联系。 Claude工作室利用实时和收集的数据，将其转化为信号，成为视觉上引人注目的创作元素。 https://vimeo.com/844295680/8cec4f7fce?share=copy 一个尤其突出的项目是Claude工作室与韩国证交所和CJ CGV的合作。该装置是韩国金融潮起潮落的艺术表现，它将艺术与技术结合，可视化股票价格的实时变化。这件引人入胜的作品，醒目地放置在韩国证交所的主大厅，以一种抽象而又易于接近的方式，直观地向旁观者传达其信息。 在这次详尽的访谈中，我们深度剖析了Cho的艺术实践，深化了对他如何在作品中巧妙融合艺术与科技的理解，并展示了大自然如何丰富他独特的创作手法。这次交谈使我们有机会深入了解Cho的思维方式，以及引领他创作出具有深远影响力作品的艺术历程。 Largo, Courtesy: Claude Studio 问：能否分享一下你的教育/培训背景？是什么促使你在学习中专注于媒体艺术？答：在学生时期，我同时追求音乐和视频，并主修电子音乐。我希望拓宽表达方式，以引发多重感官体验，而不是只使用一种感官的艺术。这促使我深入研究音视表演 – 媒体艺术的领域。 我接触的第一个软件是TouchDesigner，它在创建视觉效果时对音乐或传感器的实时反应感觉独特迷人。当我开始使用TouchDesigner时，YouTube教程或教育资源并不多，所以我通过按下每个按钮和参数来粗略地学习其功能。基于技术知识——或者突然的灵感，我进行了反复的研究和创作。此外，对我来说，最有帮助的训练方式是研究激发我灵感的其他艺术家的成长背景和技术，而不仅只是寻找程序的技术解释。 Cube (2), Courtersy: Claude Studio 问：你能否讨论一下将动态和实时环境数据转化为数字粒子的技术过程吗？答：我的许多作品都是使用实时或收集的数据创建。我处理自然数据，如海平面，风，环境污染等，使用APIs，Google实时数据，或者TouchDesigner的web数据收集功能，将这些数据转化为可以实时应用于视觉效果的信号。因此，我展出的大部分作品通过与地球上实时发生的自然现象和数据进行交互，产生有机形态。 问：你在KRX韩国证交所的装置中，实时将Kospi波动数据影响颜色，移动和形状，这真是创新。你能解释一下背后的创作过程吗？ 答：这件作品的运行方法是在与客户（韩国证交所、CJ CGV）咨询后所做出的决定。我深入思考了这个内容的含义和表达方式，它作为韩国交证交所主大厅中心的装饰品，代表韩国的金融流动。因此，我们选择安装一件美丽精彩的作品，通过艺术与技术的融合，实时传达股价的波动。挑战在于确保作品易于人们理解，但又不会过于抽象。 Illusion, Courtesy: Claude Studio 问：你的作品经常反映自然界的内在美和有机变化。你如何识别和选择你希望在作品中描绘的自然元素？答：我倾向于创作表达自己情感的作品，而不是启发或唤醒人们的作品。我只是试图以我独特的方式重新诠释和表达我在大自然中所经历的情感，例如美丽和敬畏。在选择作品的灵感或来源时，并没有特定的条件。 问：你的作品涵盖各种领域 – 从商业广告到装置和表演。你如何将你的艺术方法适应于这些不同的情境？ 答：每个领域都有不同的细节和表现方式，但在所有媒体中，最重要的是我创作的美感，给观众留下好印象，引发观众的情感。不管作品的类型，我的目标都是在更广泛的意义上实现同一个目标。 The Ocean, Courtesy: Claude Studio 问：你已经在包括美国、意大利、加拿大、中国和香港等地展示了作品。这些全球经验如何影响了你的艺术视角？答：对于来自不同国家、不同平台的人们能够发现我，我感到非常荣幸。在各个国家安装作品，结识很多人，了解各个国家的艺术精神，拓宽了我作为艺术家的视野。 问：你能分享一些即将举行的项目或展览，你最期待的是哪些？ 答：标题为《Trial》的作品将在8月的墨尔本国际电影节上放映。这是我与我的声音合作者Shin Hyejin一起创作的作品。能够在一个新的地方展示我的作品，令人兴奋及满足。另外，我计划在不久的将来发布新的个人作品。我打算展出一件与以前略有不同的作品。 问：你会给有抱负的媒体艺术家，尤其是那些希望探索技术与自然关系的人，提供什么建议？ 答：虽然将大部分时间投入到工作中固然很好，但尽可能多体验外面的世界也很重要。如果你想探索关系并获得灵感，最好在线下世界中多观察，而不是在网上。这将帮助你避免过于关注技术，并且过分迷恋艺术的制作。最关键的是要理解你想通过艺术表达什么。 Cloude工作室的网址 Split shot, Courtesy: Claude

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Turtle dream by Nguyen Ngoc Thien

Nguyen Ngoc Thien：视觉叙事的摄影奇才

Photography /

Self portrait, Courtesy: Nguyen Ngoc Thien Nguyen Ngoc Thien：视觉叙事的摄影奇才 在摄影艺术世界中，越南摄影师Nguyen Ngoc Thien的鲜明视角赢得了全球的瞩目和赞誉。他用镜头生动地讲述了人与海洋生物之间深沉而常被人遗忘的联结，以此，他在偏远海岸线的旅途中，捕获了稀有的瞬间，为地球上原始的和谐与美好献上颂歌。 Maamigili, Maldives, Courtesy: Nguyen Ngoc Thien 在本期的深度对话中，Thien透露了他的摄影旅程，展示了他的获奖作品，以及他如何通过镜头揭示自然世界的壮丽与奥秘。 Thien的专业摄影之路始于2017年，当他加入了享有盛名的国家地理“Your Shot”社区。这个平台为他提供了学习和与经验丰富的专业人士合作的机会。正是在这里，他的叙事技巧得以发光发热，他开始提升他的技术，在国际比赛中脱颖而出，因而赢得了公众的赞誉。 Turtle dream, Courtesy: Nguyen Ngoc Thien 其中，他的作品 “海龟之梦”，在2023年索尼世界摄影奖中斩获了全国奖项，这正是对他才华的证明。回忆起这张作品的创作过程，Thien分享了他在马来西亚潘汀岛潜水的经历。在一个意外的潜水之旅中，他的伙伴与一只海龟不期而遇，当时海龟正在湛蓝的海水中进行一场精彩的舞蹈表演。Thien把握住这个瞬间，定格下了这份感人的美景。 Con Dao mangrove forest, Vietnam, Courtesy: Nguyen Ngoc Thien Thien在他的作品中巧妙地运用复杂视觉元素，他不仅捕捉了海洋生物的活力之美，还将它们的本质融入到了他的视觉叙述中。他熟练地将海洋生物的活动和潜水者的行动相结合。他对光线、影像和构图元素的精准把握，构筑了一个既亲密又宏大的全景叙述。 Into the blue, Maldives, Courtesy: Nguyen Ngoc Thien 在他的摄影之旅中，他对马尔代夫南阿里环礁的冒险是一个重要的篇章。在2016年，这个地区遭遇了一次灾难性的珊瑚白化事件，破坏了大约60%的珊瑚礁。尽管这是一场生态灾难，但Thien在7年后的探险中仍记录下了与蝠鲼和鲸鲨的特殊互动，为他的作品集添上了又一段令人着迷的篇章。 Blooming, Courtesy: Nguyen Ngoc Thien 在Thien的众多荣誉中，他的摄影作品 “Blooming”

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Helio Curve 2015 for Hyundai Motor Company by Reuben Margolin, Sculptor, Artist, USA

鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) ：在动态雕塑中巧妙地融合艺术、自然和数学

Art /

Self Portrait, Photo Credit: Pamela Palma 鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) ：在动态雕塑中巧妙地融合艺术、自然和数学 鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) ，是一位享誉国际的艺术家。他巧妙地将对大自然、数学和创新表达的热爱融为一体，从而创造出引人入胜的动态雕塑。在加州伯克利市长大的鲁本，其童年充满了户外冒险和木制创作，这些成长经验点燃了他对美丽自然世界的终身迷恋。 鲁本将艺术和数学的热情相结合，开发出一种独特的雕塑风格。从在意大利佛罗伦萨的查尔斯·塞西尔工作室学习光线和阴影，到在俄罗斯圣彼得堡艺术学院探索体积和质量，鲁本的学习经历塑造了他观察和理解元素相互作用的能力，使他能够引领观众，走进光影交织的奇幻世界中。 Dandelion 2017, Photo Credit: Richard Vertz 我们很高兴有机会采访鲁本并深入探讨他的创作世界。请加入我们，一起探索他非凡雕塑背后复杂的艺术性和富有想像力的视野。 问：请告诉我们你作为艺术家的背景和培训。你是如何发展动态雕塑并将自然与数学相结合？ 答：我生于20世纪70年代的加州伯克利市并在那长大。我的父母喜欢露营，所以我们花了很多时间在户外。我总是用木头制作物品，例如一对高跷、一个鸭子木偶，甚至还有一辆拖车，这样我就可以拖我们的独木舟。我们和许多人一样，都经历过那些难得的时光。当大自然突破平凡的日常生活时，我们观察到了一些美丽甚至神秘的现象。我也喜欢数学并享受挑战尤其是将自然模式描述为方程组。当我将所有这些元素混合在一起时，我创造了受自然和数学启发的动态雕塑！ 问：是什么促使你从学习数学和英语转向从事艺术事业？你早期的木工和绘画经历对你有何影响？ 答：我高中时喜欢数学，尤其是用数学，圆规和直尺做几何构造。我在哈佛时主修数学，但我也喜欢户外活动，因为想去露营，所以将专业改为地质学，然后是人类学，因为我想去旅行，最后主修变为英语，因为我想要成为一名诗人。然而，更早之前，我一直喜欢手工制作物品，当我用尽了所有的可能性，我想也许我是一名艺术家，如果是的话，我就应该学习如何绘制。 Helio Curve 2015 for Hyundai Motor Company, Photo Credit: Reuben Margolin 问：请描述一下你在意大利和俄罗斯学习时的经历？这些经历如何塑造了你的艺术视野，特别是在观察光影和构建体积和质量方面？ 答：我在两个写实派绘画学校度过了一段时间，分别是意大利佛罗伦萨的查尔斯·塞西尔工作室和俄罗斯的圣彼得堡艺术学院。意大利的学校教我如何画我看到的。我们花了好几天时间研究石膏模型中的阴影和高光，我喜欢那段经历的每一分钟。而当我去俄罗斯时，我发现他们从人类经验的另一层面来绘画，那就是通过了解人体解剖学来构建体积和质量。我意识到，观察世界有两种不同角度，但同样都是有效方法，这对我来说是一种启示，因此两种方法我都会使用。 Caterpillar with Chariot 2018. Photo Credit: Chris Potter 问：请分享一下你在苏格兰奥查顿之家 (Orchardton House) 驻地期间的经历？与一只绿色毛毛虫的邂逅是如何激发你对动态雕塑的兴趣？是什么驱使你去探索毛毛虫和蝴蝶的动能？ 答：在奥查顿之家的艺术家驻地生活非常有趣。大约有40位艺术家、音乐家、木工和铁匠，他们都在苏格兰乡村的一座巨大的石头豪宅中共同生活。每天我都会走到海岸，欣赏美丽的悬崖和泥滩。绘画了几个月后，我开始渴望用木头创作，也做一些数学题，那是因为我部分的思维在绘画中没有体现出来。我想到了几年前在犹他州徒步时看到的毛毛虫以波浪方式移动，于是我决定花几个星期时间来计算这方面的数学问题并制作了一只毛毛虫。我并未意识到这会改变我的生活方向。从那时起，我已经花了25年在波动和毛毛虫雕塑上。 Nebula 2010 for

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