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Simultaneous contrast. The bar in the middle of this figure is all one grey level, but it appears lighter on the left and darker on the right due to the gradient in the background. This is called simultaneous contrast, where dark surrounds make targets appear lighter, and vice-versa by Dr. Jolyon Troscianko, Vision Scientist, UK

揭示视觉:通过Jolyon Troscianko博士的模型,探索感知的复杂性

Self portrait, Courtesy: Dr. Jolyon Troscianko 揭示视觉:通过Jolyon Troscianko博士的模型,探索感知的复杂性 作者: Peter D Gowdy,翻译: 艾德琳 来自英国埃克塞特大学的著名研究员Jolyon Troscianko博士,最近在视觉科学领域上取得了重大飞跃。他提出了一种新模型,可以更深入地理解视觉感知和视错觉。几世纪以来这是一个令人困惑且费解的现象。如今Troscianko博士的研究提供了更深层次的理解。 在《公共科学图书馆 – 计算生物学》(PLOS Computational Biology)上发表的一篇开创性文章中,Troscianko博士和他的团队深入探讨了色彩外观的复杂原理。这一原理强调了物体与其背景之间的对比度如何显著影响我们对物体的感知。这种现象被称为同时对比,其中较暗的环境可以使物体看起来更亮,反之亦然。(这个模型预测的效果中,同时对比只是其中之一。明度诱导和对比度诱导是其他重要的效果。) Simultaneous contrast. The bar in the middle of this figure is all one grey level, but it appears lighter on the left and darker on the right due to the gradient in the background. This […]

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Helio Curve 2015 for Hyundai Motor Company by Reuben Margolin, Sculptor, Artist, USA

鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) :在动态雕塑中巧妙地融合艺术、自然和数学

Self Portrait, Photo Credit: Pamela Palma 鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) :在动态雕塑中巧妙地融合艺术、自然和数学 鲁本·马戈林 (Reuben Margolin) ,是一位享誉国际的艺术家。他巧妙地将对大自然、数学和创新表达的热爱融为一体,从而创造出引人入胜的动态雕塑。在加州伯克利市长大的鲁本,其童年充满了户外冒险和木制创作,这些成长经验点燃了他对美丽自然世界的终身迷恋。 鲁本将艺术和数学的热情相结合,开发出一种独特的雕塑风格。从在意大利佛罗伦萨的查尔斯·塞西尔工作室学习光线和阴影,到在俄罗斯圣彼得堡艺术学院探索体积和质量,鲁本的学习经历塑造了他观察和理解元素相互作用的能力,使他能够引领观众,走进光影交织的奇幻世界中。 Dandelion 2017, Photo Credit: Richard Vertz 我们很高兴有机会采访鲁本并深入探讨他的创作世界。请加入我们,一起探索他非凡雕塑背后复杂的艺术性和富有想像力的视野。 问:请告诉我们你作为艺术家的背景和培训。你是如何发展动态雕塑并将自然与数学相结合? 答:我生于20世纪70年代的加州伯克利市并在那长大。我的父母喜欢露营,所以我们花了很多时间在户外。我总是用木头制作物品,例如一对高跷、一个鸭子木偶,甚至还有一辆拖车,这样我就可以拖我们的独木舟。我们和许多人一样,都经历过那些难得的时光。当大自然突破平凡的日常生活时,我们观察到了一些美丽甚至神秘的现象。我也喜欢数学并享受挑战尤其是将自然模式描述为方程组。当我将所有这些元素混合在一起时,我创造了受自然和数学启发的动态雕塑! 问:是什么促使你从学习数学和英语转向从事艺术事业?你早期的木工和绘画经历对你有何影响? 答:我高中时喜欢数学,尤其是用数学,圆规和直尺做几何构造。我在哈佛时主修数学,但我也喜欢户外活动,因为想去露营,所以将专业改为地质学,然后是人类学,因为我想去旅行,最后主修变为英语,因为我想要成为一名诗人。然而,更早之前,我一直喜欢手工制作物品,当我用尽了所有的可能性,我想也许我是一名艺术家,如果是的话,我就应该学习如何绘制。 Helio Curve 2015 for Hyundai Motor Company, Photo Credit: Reuben Margolin 问:请描述一下你在意大利和俄罗斯学习时的经历?这些经历如何塑造了你的艺术视野,特别是在观察光影和构建体积和质量方面? 答:我在两个写实派绘画学校度过了一段时间,分别是意大利佛罗伦萨的查尔斯·塞西尔工作室和俄罗斯的圣彼得堡艺术学院。意大利的学校教我如何画我看到的。我们花了好几天时间研究石膏模型中的阴影和高光,我喜欢那段经历的每一分钟。而当我去俄罗斯时,我发现他们从人类经验的另一层面来绘画,那就是通过了解人体解剖学来构建体积和质量。我意识到,观察世界有两种不同角度,但同样都是有效方法,这对我来说是一种启示,因此两种方法我都会使用。 Caterpillar with Chariot 2018. Photo Credit: Chris Potter 问:请分享一下你在苏格兰奥查顿之家 (Orchardton House) 驻地期间的经历?与一只绿色毛毛虫的邂逅是如何激发你对动态雕塑的兴趣?是什么驱使你去探索毛毛虫和蝴蝶的动能? 答:在奥查顿之家的艺术家驻地生活非常有趣。大约有40位艺术家、音乐家、木工和铁匠,他们都在苏格兰乡村的一座巨大的石头豪宅中共同生活。每天我都会走到海岸,欣赏美丽的悬崖和泥滩。绘画了几个月后,我开始渴望用木头创作,也做一些数学题,那是因为我部分的思维在绘画中没有体现出来。我想到了几年前在犹他州徒步时看到的毛毛虫以波浪方式移动,于是我决定花几个星期时间来计算这方面的数学问题并制作了一只毛毛虫。我并未意识到这会改变我的生活方向。从那时起,我已经花了25年在波动和毛毛虫雕塑上。 Nebula 2010 for

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Tissues in central part of Potamogeton sp. stalk in transversal cross-section. The image was taken in polarized light at a magnification of 100X by Marek Miś, Photographer, Microphotoist, Biologist, Poland

显微镜下的非凡世界:专访波兰显微摄影师Marek Miś

Self Portrait, Courtesy: Marek Miś 显微镜下的非凡世界:专访波兰显微摄影师Marek Miś 马雷克·米什(Marek Miś)是一位生物學家,也是一位熱衷於顯微攝影的攝影師。自從發現了他的興趣後,他就不斷地發掘微觀世界所隱藏的奇蹟。之後,受到《微生物獵手》一書的啟發,馬雷克開始利用鏡頭探索和記錄這些奇蹟。顯微攝影是一項具有挑戰性的攝影形式,需要技術專長和對顯微鏡操作的理解。 馬雷克一一地克服了標本製備、樣本選擇和照明技術等挑戰,揭示了微觀世界中驚人的美麗和多樣性,讓其他人有機會更深入地欣賞這些隱藏的世界。 马雷克在顯微攝影方面的傑出作品為他贏得了國際讚譽,他的圖像出現在世界各地的著名比賽、展覽和出版物中。從尼康微观世界(Nikon Small World)等受人尊敬的比賽到“See Me – The Story of The Creative”和“Beyond the Bulb”等著名展覽,马雷克迷人的顯微圖像獲得了廣泛認可。通過他獨特的藝術風格,馬雷克旨在向更多的觀眾傳達他的熱情並揭開引人入胜的微觀宇宙。在接下來的訪談中,馬雷克與我們分享了成為一名出色的顯微攝影師的心路歷程。希望您喜歡閱讀它。 問:請告訴我們你的背景以及你是如何對攝影產生興趣,尤其是顯微攝影?答:我是一名生物學家。我畢業於波兰托伦的哥白尼大學(Nicolaus Copernicus University)主修生物學。我從小就對大自然的各種形式著迷。不知道為什麼,我一直對極小的世界特別感興趣;我對昆蟲很感興趣,我也喜歡觀察花朵的細緻結構。12歲時,我收到了父親送給我的第一台相機作為禮物。當然,我主要拍攝自然,尤其是昆蟲和花卉。這就是我如何開始攝影冒險。那時,我根本沒想過顯微攝影,我什至沒有顯微鏡。 Daphnia cucullata with very elongated head and tail. These features are characteristic for seasonal changes water fleas body. Around water flea there are several Asterionella formosa diatoms. In the right

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Sea cucumbers might be the new hope in preventing diabetes as new research from the University of South Australia. The study revealed that processed dried sea cucumber with salt extracts can inhibit the formation of Advanced Glycation End products (AGEs).

海参:一个有望在未来预防和管理糖尿病的天然解决方案,专访Permal Deo博士

Self Portrait, Courtesy: Dr. Permal Deo 海参:一个有望在未来预防和管理糖尿病的天然解决方案,专访Permal Deo博士 翻译:王凯茵女士 我们有幸采访了南澳大学的杰出研究员Permal Deo博士。 他最近发表在IFST上的文章揭示了海参在抑制晚期糖基化终末产物 (AGEs) 的形成方面有着巨大的潜力。 研究表明AGEs是增加患糖尿病和相关并发症的其中一个风险因素。这次Deo博士的开创性研究成果,结合科学界的既往研究,为海参的治疗性能以及其在糖尿病的预防和管理中的作用提供了新的启示。 Courtesy: Dr. Permal Deo 教育背景和研究重点: Deo博士的教育经历包括生物学/化学学士学位、毒理学硕士学位、分子生物学博士学位和高等教育证书。凭借这些全面的知识,Deo博士致力于探索天然产品的潜力,尤其是澳大利亚本土的药用植物和食用植物在作为抑制与糖尿病、阿尔茨海默病和癌症相关的疾病生物标志物的效用。他的研究还涉及DNA损伤生物标志物及其与疾病的关联。 此次专题的研究团队: 这个研究项目的研究团队包括Deo博士领导的多位成员,他们具备不同的相关专业知识。其中一位是这篇文章的第一作者王凯茵女士。王女士是一位在澳大利亚营养师协会注册的营养师,拥有营养与食品科学学士学位和营养与饮食学硕士学位。 揭示海参对AGEs形成的抑制效应: Deo博士研究的基石在于海参对AGEs形成的抑制效应,而AGEs则是与糖尿病及其并发症发展相关的化合物。在之前的研究基础上,Deo博士及其团队研究了海参提取物和胶原蛋白在预防AGEs形成中的作用。他们的研究结果显示,加工后的干海参提取物和胶原蛋白可以显著抑制AGEs的形成,降低体内与糖相关的代谢物,以此为糖尿病的预防提供了新的思路。 海参治愈的机制: 与该研究的目标一致,Deo博士及其团队测量了海参的抗氧化活性,并确定AGEs的抑制机制与海参中存在的总酚类物质和抗氧化活性之间存在显著相关性。这表明海参的抗糖基化潜力源于其抑制在早期和晚期蛋白质糖基化过程中产生的自由基的能力,而这进一步巩固了其在减轻糖尿病风险方面的作用。 Dr. Permal Deo and his research team, Courtesy: Dr. Permal Deo 糖尿病预防和功能性食品产品的意义: Deo博士的研究为患有糖尿病的个体和更广泛的人群在预防和管理该疾病方面提供了新的思路。海参对AGEs形成的抑制效应以及其具有抗血管生成、抗炎、抗氧化和伤口愈合能力等一系列治疗性能,使其成为令人着迷的研究对象。此外,开发海参提取物的各种形式,如功能性食品、粉末补品或胶囊,则可以扩大其可用性并广泛应用于抗击糖尿病。 挑战和未来方向: 尽管海参作为预防糖尿病的功能性食品的潜力不可否认,但在不损害生态系统的前提下可持续获取这些海洋生物存在一定的挑战。Deo博士强调通过当地的社区计划在沿海地区培育海参的重要性,既能确保可持续供应,又有利于当地社区的发展。此外,还需要进行更广泛的研究以此进一步识别和提取不同海参品种中负责抑制AGEs形成的特定化合物。 结论: Permal Deo博士在关于以海参作为糖尿病的潜在解决方案的开创性研究为预防和管理这一全球健康问题开辟了新的途径。海参对AGEs形成的抑制效应,结合其治疗性能,在科学界引起了极大的兴趣。随着Deo博士继续探索自然产品和疾病生物标志物,他的工作将会继续推动我们对糖尿病和相关并发症的预防措施和治疗干预的理解。

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New Balance Footprint by Ching-Ke Lin, Bamboo Artist, Taiwan

竹藝之魅:訪談臺灣竹藝家林靖格 (Ching-Ke Lin)

Self portrait, Courtesy: Ching-Ke Lin 竹藝之魅:訪談臺灣竹藝家林靖格 (Ching-Ke Lin) 幾個世紀以來,竹子憑藉其多功能和永恆的魅力一直是東方文化的重要組成部分。然而,在當代藝術領域,它常常被更主流的材料所掩蓋。幸運地,一位才華橫溢的臺灣竹藝家,林靖格先生,正致力於改變這種觀念。通過其卓越的竹子裝置作品,該藝術家爲古老的藝術形式注入了新的生命,創造出引人深思的作品,讓人們陶醉其中。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin 林靖格的作品證明了謙卑的竹子蘊藏著巨大的藝術潛力以及持久的魅力。他巧妙地將竹工藝融入當代藝術的迷人世界中。他對竹子的熱情以及在人、竹子、時間和空間之間架起橋樑的承諾令人讚歎。通過他的創新裝置作品,他將這種古老材料的持久魅力,展現無遺,並將傳統與現代交融的無限可能性推展到極限。他最近爲New Balance 所設計的竹裝置就是一個很好的例子。 在以下的採訪中,我們有幸能深入瞭解林靖格的竹藝之旅以及通過裝置作品,他所要傳達的深刻信息。 Bamboos, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:你的竹裝置藝術非常棒,贏得了許多傑出的獎項。首先,請與我們分享你成為竹子藝人的歷程。答:10年前,在讀碩士時,因緣際會在老師的帶領下參與了由“台灣工藝研究發展中心”舉辦的“工藝新趣”計劃,跟著工藝師學習傳統的竹藝,從此便一發不可收拾愛上這門工藝與竹子這項媒材,便決定到深山走進竹子生長地,花了2年多的時間跟隨師傅從砍竹子開始,工藝的基礎學起,了解竹藝製作的流程和細節,再通過自己的創作,將竹子重新回歸當代藝術和生活的視野之中。 Listen, the swallows are talking, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:對你來說,竹子代表什麼?你希望通過竹裝置傳達什麼?答:竹子需時間生成,從原始材料經創作到作品,經過非常多的工序,我覺得竹藝裝置是由時間催化、醞釀出的創作,竹藝對我來說就是時間堆砌的藝術。 可從竹作品間,窺見其獨到的東方表情。台灣受到西方現代設計潮流的影響,群眾普遍認為「木頭、陶瓷、金屬、皮革」具有現代時尚的創作質感,木質的表現亦有獨到的溫潤表情,竹子雖身為東方傳統意象之一,卻鮮少出現在現代藝術創作上,竹工藝是一個很老的技藝,可能有人會認為是一個上不了檯面,舊時代、傳統的工藝項目,因此我在進行創作的時候試著想改變大眾這樣的觀念,啟發對於竹子的不同想像,我一直努力在做這件事。 Bamboo Cloud, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:當你在創作時,你會考慮那些元素?答:創作時我經常把竹子「似草似木」的特性考量在設計裡:我覺得這個材質非常有趣,起初只有傳統器物才會看到竹子的使用,隨著認識愈深,便發現這個材料有許多特質,是現代人沒有在應用的。如草質特性的竹子,可以輕盈編織成竹籃;而同時也似木的竹子,亦能加工作成傢俱,甚至打造出一座建築物。同時能與其他媒材的創作者作出差異性的創作風格與手法。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin 問:請與我們分享你最近為New Balance的竹裝置 。答:竹蜻蜓構造簡單,慣常作法會以釣魚線垂吊裝置展示;我則希望可以利用竹蜻蜓原有構造作為結構,創造屬於自己的手法:將竹蜻蜓的竹桿延伸,取代原先的吊掛結構,再將它們串在一個頂板上,變成像是一指指連接的戒指,最後形成一個奇特的空間形式。 New Balance Footprint, Courtesy: Ching-Ke Lin

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Johnson & Johnson Olympic Pavilion by Urban A&O, Archectiture firm, New York, USA

设计可持续的未来:专访Urban A&O创始人乔·麦克唐纳 (Joe MacDonald)

CEO of Urban A&O, Joe MacDonald, Courtesy: Urban A&O 设计可持续的未来:专访Urban A&O创始人乔·麦克唐纳 (Joe MacDonald) 在面对严峻的气候变化挑战和迫切需求可持续解决方案的世界大环境下,建筑和环境设计的重要性日益凸显。Urban A&O是一家享有全球声誉的建筑公司,自2004年成立以来,一直走在创新和环保设计的前沿。我们有幸对Urban A&O的创始人乔·麦克唐纳(Joe MacDonald)进行了深入专访,他详细介绍了公司的背景、坚定的净零建筑承诺,以及具有前瞻性的研究和合作,旨在塑造更美好、更可持续的未来。 Helsinki Hybrid Data Center, Courtesy: Urban A&O, The Helsinki Hybrid Data Center stands as a pioneering model of sustainability, harnessing waste heat to support a vibrant vertical farm and greenhouse, while simultaneously reducing Scope 3 emissions through its

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LONELYISLAND by Aya Okawa, Photographer, Canada

用镜头捕捉生活之美的摄影师Aya Okawa

Self portrait, Courtesy: Aya Okawa 用镜头捕捉生活之美的摄影师Aya Okawa 最近,我们有幸与一位成就卓著的摄影师进行了交谈,那就是住在加拿大的Aya Okawa女士。她的杰出作品曾出现在主要杂志和报纸的页面上。在这次的深入访谈中,Aya分享了她成为一名成功摄影师的旅程,其中包括她的获奖作品,她对航拍摄影和系统设计的独特观点,以及摄影对她的意义。让我们一起深入探索这位摄影大师是如何通过镜头来讲述动人的视觉故事。 EROSION, Courtesy: Aya Okawa 透过试验培养摄影技巧: 当被问及如何走上摄影这条路时,Aya回忆起她是通过不断地试验来学习摄影的种种技术。过去,胶片和印刷相关的高成本,大大地限制了她探索摄影艺术的能力。然而,数码摄影的出现为她开辟了新的道路,使她能够进行试验而不怕犯错误,从而发展出自己的技巧及风格,将摄影转换为一种强大自我的表达形式。借鉴她在视觉人类学方面的背景,Aya独特的观察方式常常能捕捉到不同文化对她的意义、连结和信仰体系对她的影响,这些元素在她的摄影作品中得到了美丽的体现。 LONELYISLAND, Courtesy: Aya Okawa 《孤独岛屿日出》的故事,这幅作品是2022年Siena摄影比赛中自然之美类别的第三名: Aya的获奖作品《孤独岛屿日出》在她心中占据了特殊的地位。Aya描述了在黑暗中徒步旅行时的神奇体验,亲眼目睹了大自然在日出时的觉醒。在那个特别的早晨,她发现自己置身于一个宁静的场景中,一只孤单的鹭鸶静静地在岛屿边缘捕鱼。轻轻拍打的波浪和不断变化的黎明光线,创造出一种宁静且美丽的氛围,与她产生了共鸣。这幅作品获得的认可,进一步验证了它在观众中所引起的情感共鸣。 SUNSET MURMURATION, Courtesy: Aya Okawa 《日落之舞》的揭幕,这是另一幅获得2022年Siena摄影比赛「自然之美」类别中杰出作品奖的作品: Aya的作品《日落之舞》分享了她第一次目睹到的鸟阵群舞,壮观的景象是如此令人难忘。某晚,当Aya站在一座高山上,她观察到星雀在归巢之前聚集在一起,它们同步舞动,优雅地点缀了天空。她使用ND滤镜来保留色彩细节,巧妙地将星雀群舞的奇景置于塔马尔派斯山和温暖落日的色调之中。 ABSTRACT, Courtesy: Aya Okawa, 航拍摄影与人造系统: 尽管Aya并不局限于特定地区进行航拍,但她对人造系统和人类与大自然相互依存的主题,怀有浓厚的兴趣。从航拍摄影的高度,Aya的敏锐洞察力常常能观察到自然生态和人造系统之间的微妙关系。她尤其对水系、湿地和海岸线的隐藏细节感到惊叹,从天空往下拍摄尤其能捕捉到特殊的图案、质地和折射效果。此外,Aya使用镜头揭示了人类的决策对自然生态的联系和影响,正是这些决策塑造著我们居住的环境。 MARISMAS, Courtesy: Aya Okawa 摄影作为好奇心,探索和与人沟通的方式: 对于Aya来说,摄影包含著无数的意义。它是她好奇心的发泄出口,也是她研究和探索世界的工具,更是她与周遭迷人环境的沟通方式。通过她的照片,Aya的目标是激发观众的好奇心,并进一步地启发他们的思考力。无论是捕捉自然的壮丽美景,还是人造系统的复杂性,她希望能激发观众多深入地了解周围的环境。 DENDRITES, Courtesy: Aya Okawa 挑战与难忘时刻: Aya接受户外摄影中的既定挑战,从不可预测的天气条件到光线和阴影的完美时机。她承认天气、风和潮汐在塑造她的摄影成果中扮演著重要角色。尽管遇到阻碍,Aya仍然热爱在意想不到的条件下,进行探索和拍摄,因为这就是旅程的一部分。她的难忘时刻通常发生在一切条件都汇聚在一起的时候——当光线、美学和内容相交汇,常常能创造出强大而意想不到的场景。Aya回忆起,即使是一个看似普通的水泥坑,在光线的照射下也可以变成一个迷人的主题。 器材和学习曲线: Aya使用Nikon D850相机,她重视这款设备所提供的优异图像质量和动态范围。她强调了一个锐利镜头的重要性,以及掌握新设备所需的学习曲线。通过实验和练习,Aya磨练了自己的技巧,拍摄了多个角度并尝试了各种方法,直到达到理想的效果。她鼓励有志成为摄影师的人们拥抱学习过程,利用现有的资源,深入实践经验,以获得无价的技能。 FLAMINGOS, Courtesy: Aya Okawa 邀请摄影探索之旅: 在她最后一番话中,Aya邀请所有读者拿起相机,展开自己的摄影之旅。她充满热情地相信不论是作为创意,还是表达方式,摄影具有强大的转化力量。Aya鼓励大家拥抱好奇心,不断地探索周围环境,并通过摄影艺术来分享自己独特的观点。

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Tatami ReFab Project by HONOKA, Design Studio, Japan

日本「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project)的创意之旅

Tatami ReFab Project Members Clockwise from Left to Right: Moritaka Tochigi, Ryo Suzuki, Shoichi Yokoyama, Shinnosuke Harada, Kazuki Fujiwara, James Kaoru Bury, Courtesy: HONOKA 日本「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project)的创意之旅 来自日本的「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project),以回收的榻榻米为基底,结合了3D技术,打造出具有现代美感的家具。凭借其质朴简约的图案,以及创新的设计,它在今年的米兰家具展「SaloneSatellite」卫星展中脱颖而出,夺得了首奖。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 该项目充分认识到榻榻米在日本的历史意义和文化价值,几个世纪以来,榻榻米一直是日本生活中的重要组成部分。此项目旨在通过榻榻米,向世人展示其多样性和灵活性,以弥合传统与现代生活方式之间的差距。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 通过结合可生物降解塑料和其他可续性材料,「榻榻米再生系列」同時也致力於推广环保实践,应对废物和资源消耗的挑战。另外,利用3D打印技术,可以实现创作設計的另一番風貌,为家具带来新鲜独特的美感。 Tatami ReFab Project, Courtesy: HONOKA 我们非常高兴能够采访「榻榻米再生系列」的设计团队 – HONOKA工作室。在访谈中,他们不仅对该项目进行了详细介绍,还向我们讲述了在设计过程中,他们所面临的挑战。 问:首先,我要祝贺你们的「榻榻米再生系列」(Tatami ReFab Project)获得了享有盛誉的米兰家具展2023 SaloneSatellite首奖。如果不介意,请向大家介绍一下参与这个项目的设计师以及他们的背景。答:谢谢你! HONOKA是由六名产品设计师组成的设计团队,其中包括了室内设计师和自由职业设计师。

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A research team led by Dr. Fuzhong Zhang has made a breakthrough in synthetic spider silk production. By using engineered mussel foot proteins to create bi-terminal Mfp fused silks (btMSilks), they achieved an eightfold increase in yield and improved strength and toughness.

张福中博士(Dr. Fuzhong Zhang)在合成蜘蛛丝制造上取得重大突破

Dr. Fuzhong Zhang, Courtesy: McKelvey School of Engineering at Washington University in St. Louis 张福中博士(Dr. Fuzhong Zhang)在合成蜘蛛丝制造上取得重大突破 翻译:张福中博士 美国圣路易斯华盛顿大学麦凯维工程学院的能源、环境与化学工程教授张福中博士最近在合成蜘蛛丝制造方面取得了重大突破。通过使用基因工程贻贝足蛋白,张博士创造了新的蜘蛛丝重组蛋白,称为双末端Mfp融合丝 (btMSilks),其生物产量提高了8倍,强度和韧性也有所提高。这一结果最近发表在Nature Communications上。 我们很荣幸能够与张博士交谈,了解合成蜘蛛丝制造领域的这一巨大突破。 A research team led by Dr. Fuzhong Zhang has made a breakthrough in synthetic spider silk production. By using engineered mussel foot proteins to create bi-terminal Mfp fused silks (btMSilks), they achieved an

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"Old Meadows", oil on linen by John MacDonald, Painter, Artist, USA

约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美

Self portrait Courtesy: John MacDonald 约翰·麦克唐纳 (John MacDonald) 描绘的崇高自然之美 美国知名的外光派风景画画家,约翰.麦克唐纳(John MacDonald)以其柔和的色调、微妙的笔触,流畅的结构和安静的氛围而闻名。受早期印象派大师和后期的调性主义(Tonalism)影响,约翰的绘画不但表现出​​他对大自然千变万化的敏锐直觉,同时也反映出他内心的情绪转折以及心灵的升华。他的画风深沈,内谏,且收放自如,每每赋予观者冷暖交织的色彩,以及恬静诗意的心境。 “October Dusk”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 约翰的画有丰富的视觉语言。他形象地表现了环境在光线影响下的颜色变化。难得的是,他的画能在变化中达到宁静和谐的境界。约翰对风景画有其独到的见解;除了基本的绘画技巧外,他还相信“价值观——(光和影)在绘画中创造的光、空间和形式的幻觉”的重要性;一幅画的好坏,取决于画家对这方面的掌握和把控。 我们很荣幸能与约翰进行以下对话。他不仅分享了作为画家的心路历程,还提供了宝贵的绘画技法和理论见解,让我们受益匪浅。 “California Coast”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 问:你的外光派风景画作是如此出色迷人。请与我们分享你是如何成为如此杰出的艺术家。 答:和大多数艺术家一样,我对绘画的热爱从很小的时候就开始了。在大学时,我主修美术,然后继续在法国学习版画,获得了绘画硕士学位。直到结婚和第一个儿子出生后,我觉得有必要为家里的收入做出贡献,于是我开始从事自由插画工作。直到2010年初,我才重返全职绘画。 我一直觉得与大自然有著深厚的联系。现在回想起来,成为一名风景画家,对我来说是无法避免。然而,多年前,我以为最终会放弃风景画,并且完全离开具有具象性的工作。相反地,我现在发现这个主题越来越具有挑战性和意义。 “Summer Repose”, oil on linen, Courtesy: John MacDonald 问:绘画对你来说是什么?你试图通过你的画与观众交流什么? 答:画了40年后,我不再去想太多完成的作品,也不再想它们缊含著什么样的信息。绘画越来越成为一种借口,让我完全沉浸在自然的状态中——在自然界中,瞬息万变的光线、颜色和形式中,远离人类的一切事物。目前,绘画对我来说,它既是一种审美体验,也是一种精神体验。如果我的画中有某种信息,那就是与19世纪中叶和20世纪初被称为调性主义的艺术运动保持一致。这与心情有关——在特定地点和时间对风景的安静沉思。 问:你认为动态景观画的重要元素是什么。 答:每幅画都由两个重要组成部分:绘画的主观性、特定信息(意图)和绘画的客观性、普遍结构(技术);后者的成功取决于在每幅画中存在的五个元素,无论其流派如何:那就是构图、明度、颜色、边缘和细节。 当技术和绘画结构与信息无缝融合时,结果就是一幅可以吸引和打动观众的画作。创造不同于人物画、静物、海景或城市景观的“动态”景观并没有什么独特之处。任何绘画的成功都取决于视觉语言的基本元素。 “Slow Waterz’, oil on linen, courtesy: John MacDonald 问:你在Youtube视频中谈到了绘画的价值观。它们是什么以及如何确定它们的优先顺序。 答:正是价值观(明暗)在绘画中创造了光、空间和形式的幻觉。(即使是纯粹的抽象绘画也依赖价值观来创造作品的结构。)价值观有两种:基础(或主要)价值和次要价值。基础价值是构成构图的大而基本形状的2-5个值。一幅简单的山水画只能由浅色天空和深色地面组成。在这种情况下,有两个基础值。开始绘画时,确定基础值及其关系至关重要。

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