Where experiences, discoveries and creative journeys meet

CHN

The Waxing and Waning Series 2, 2024 Woven from ramie, China grass cloth, and bamboo, this piece continues the meditative essence of The Entropy Reduction of Hundun, embodying the eternal cycle of yin and yang. The interwoven circles reflect the waxing and waning of energies, the shifting densities symbolize space time's fluidity, and the contrast of textures affirms balance in opposites. A visual journey through cosmic rhythms, it invites contemplation of life's perpetual evolution and dynamic equilibrium by Wanbing Huang

循道自然：黄婉冰（Wanbing Huang）的韵律创作

Design and Craft /

Self portrait, Image credit: Wanbing Huang 在农业原型中寻找宇宙的韵律 在历史传承与创新表达的精妙交织中，鲜有艺术家能如黄婉冰（Wanbing Huang）这般深思熟虑地游走其间。毕业于伦敦中央圣马丁学院的她，通过独特的当代视角，对中国文化遗产进行了细致入微的重新诠释。她的创作实践深深植根于农业原型、世代相传的知识以及自然材料的本质，构建了一座跨越地域界限的桥梁。 黄婉冰的作品体现了她所称的”东方时间”哲学，这种理念尊重循环律动和具象记忆的实质元素，摆脱了线性发展的束缚。这使她能够提炼并提升中国特有的元素，创造出超越单一文化背景而产生共鸣的作品。 艺术家在材料选择上的细腻考究，揭示了一种超越纯粹美学考量的创作哲学。苎麻、夏布、竹以及其他传统元素，在她手中并非单纯的创作工具；它们化身为“时间的器官”与“文化记忆的延伸”。这种精炼的感知力，是在她多元的国际教育背景下磨砺而成。在此期间，她不仅学会了审问基本预设，同时亦加深了与《易经》等恒久中华宇宙观传统的连结。 Transformation of formless Chi into the tangible rhythm of Cadence., Image credit: Wanbing Huang 由此诞生的作品，时常转化诸如谷仓、蚕茧等农耕符号，本身便化为一方庇护之所，既体现了守护，亦寓示着蜕变。她对物质材料及其无形文化底蕴之间复杂互动的开创性探索，为她赢得了国际赞誉，实至名归。其中包括入围罗意威基金会手工艺奖（Loewe Foundation Craft Prize）决赛，以及作品登载于《T》杂志、《Beaux Arts》杂志等知名出版物。 黄婉冰艺术实践中最鲜明的特点或许是她坚决拒绝肤浅的文化拼贴，而选择真实而深刻地传达文化遗产。她建议新兴创作者首先”保持沉默，走向土地，与祖先对话”，然后才尝试任何形式的文化表达。 在我们这个常被喧嚣与持续加速所裹挟的时代，她的作品提供了一条别样的路径，邀请观者放缓脚步，通过那些既回响着历史意蕴、又直指普世人类经验的形态，重新连接感官记忆的深层智慧。正如她所阐释的，她对“自然、精神、文化、故事和本土材料”的持久迷恋，驱动着其艺术之旅在坚定植根于中华传统丰厚土壤的同时，不断探求普世的共鸣。 The Divinatory Line Series 5, 2024. This collection unites ancient wisdom with contemporary vision, translating universal complexities into abstract totems. Inspired by the […]

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Allen Institute's Informatics team created this image

重思意识：里程碑研究挑战既有理论，揭秘大脑感官中枢

Science and Technology /

A group photo taken at the Allen Institute in Seattle, Washington, during the March 2018 meeting that launched the series of adversarial collaborations. Image credit: Allen Institute 当感知，而非认知，占据主导 历经数年精心筹划，一项里程碑式的神经科学实验近日公布了其突破性成果，为人类探究意识这一古老谜题带来了全新视角。这项重磅研究已于2025年4月28日发表于国际顶尖学术期刊《自然》杂志。该研究源于一次大规模的跨学科协作，旨在对当前意识研究领域的两大主流学说，即整合信息理论（IIT）与全球神经工作空间理论（GNWT），进行严格的检验与比较。其核心发现指出，我们所体验到的意识，其根源或许更多地深植于基本的感觉与知觉过程，而非依赖于复杂的高阶认知活动。这一观点无疑将对未来的哲学思辨及临床医学实践产生深远影响。 一场酝酿多年的科学“论剑” 这项实验本身便是一次“创新性对抗合作模式”的成功实践。在这种独特的科研范式下，多个相互竞争的理论得以在共同商定的框架内接受同步检验。该项目于2019年启动，招募了多达256名志愿者参与其中，如此庞大的样本规模在此类研究中实属罕见。其目的在于通过一系列精心设计的视觉感知任务，对整合信息理论（IIT）与全球神经工作空间理论（GNWT）这两大理论进行严谨的考量。实验过程中，参与者需要观看高对比度的图像序列，并辨识其中的特定目标（例如字母或人脸）。与此同时，研究人员运用包括功能性磁共振成像（fMRI，追踪血氧变化）、脑磁图（MEG，测量脑磁场）以及脑电图（EEG，记录脑电活动）在内的多种先进神经影像技术，实时监测并记录他们的大脑活动状态。 整合信息理论（IIT）由朱利奥·托诺尼（Giulio Tononi）提出，其核心观点是：意识的产生源自一个系统内部信息整合的复杂程度。该理论认为，当大脑的各个组成部分以高度整合且结构化的方式协同运作时，意识便会随之浮现。与之相对的是由斯坦尼斯拉斯·德赫内（Stanislas Dehaene）所倡导的全球神经工作空间理论（GNWT）。此理论主张，当特定信息通过某种“聚光灯”机制被大脑的广泛区域网络捕获并共享，从而进入我们的意识层面时，意识体验便得以形成。 然而，实验结果并未给任何一方理论带来决定性的胜利。尽管部分研究结果似乎与两大理论框架各自预测的模式有所吻合，但没有任何一方展现出足以压倒对方的解释效力。“没有任何一次单独的实验能够最终证实或推翻这两者中的任何一个理论，” 该研究的资深作者之一、萨塞克斯大学认知与计算神经科学教授阿尼尔·塞斯（Anil Seth）评论道。“这些理论在基本假设和解释目标上差异过大，而我们目前可用的实验手段又显得相对粗略。尽管如此，这次合作的价值依然巨大，它极大地加深了我们对两种理论的认识，并帮助我们更清晰地定位大脑中处理视觉体验相关信息的时空节点。” 全球神经工作空间理论（GNWT）的主要推动者、INSERM-CEA认知神经影像部门主任斯坦尼斯拉斯·德赫内（Stanislas Dehaene）也坦言：“尽管我们的理论确实预见到了实验所观察到的某些额叶与后部脑区之间的通讯模式，但实际数据所揭示的复杂性，超出了我们现有模型能够完全阐释的范畴。” Participants identified specific targets (such as faces or letters) in sequences of high-contrast images. Each trial

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Lidar by Dan Hoopert, 3D Artist, UK

数字回声：丹·胡珀特（Dan Hoopert）的物理数字景观

Digital Art/Media Art /

用激光雷达与声音翻译自然的隐藏语言 在当代自然世界与数字创作的对话中，伦敦3D艺术家兼设计师丹·胡珀特（Dan Hoopert）开辟了一片引人入胜的天地。作为苹果、谷歌、Meta、耐克和阿迪达斯等知名品牌的合作艺术家，胡珀特将自然元素转化为超现实、沉浸式体验，挑战着我们的感知边界。他的创作以精湛的3D软件技术和对现实主义的敏锐洞察为特点，这些技能不仅用于复制，更是唤起一种现象感，通过精心打造的视觉和声音效果，模糊了有形环境与其抽象数字表现之间的界限。 胡珀特独特的创作方法，常常通过生成式过程重新诠释环境数据，已引起广泛瞩目，使他的作品得以在应用艺术博物馆、伦敦Outernet的广阔数字画布、Sonar音乐节，甚至上海的大型广告牌等多元且著名场所展出。他的作品邀请观众进入精心构建的现实世界，在那里，技术成为重新感知自然的镜头，揭示隐藏的模式，将物理空间转变为富有共鸣的视听景观。 在以下对话中，丹·胡珀特分享了他自学成才的历程、算法系统与艺术直觉之间的相互作用，以及他对利用数据揭示自然世界中看不见的诗意。 Through The Forest II Gallery Views, Image credit: Dan Hoopert 问：您能分享一下您的背景和创作之旅，是什么引导您在声音、动态和数字景观的交叉领域中工作？答：我的背景相当深厚地植根于3D设计，我是自学成才的，从15岁左右就开始从事这方面的工作，因此花了相当多的时间培养技能，使我能够探索创作艺术品的各种途径。在过去几年中，我对能够创造声音和视觉效果更感兴趣，并跌入了寻找方法以生成方式实现这一目标的兔子洞。寻找建立声音与我正在制作的视觉内容之间直接联系的方法。 问：最初是什么吸引您将森林等空间环境转化为声音和视觉形式？是否有特定的时刻或记忆激发了这个概念？答：这并非源于某个特定时刻或记忆，我更倾向于认为它是研究探索的成果。我非常喜欢将自然元素作为创作的出发点。相比面对空白的三维视图，当我审视从外部世界导入的元素或模拟的物理过程时，往往更容易获得灵感。这个项目便是在我研究激光雷达扫描数据，并思索如何用这些数据创造新事物的过程中诞生。 Lidar, Image credit: Dan Hoopert 问：在《音频合成：穿越森林》中，您如何看待森林不仅是一个场景，而且是生成过程中的共同创造者？答：我将森林看作共同的创造者，因为它为我生成所有其他要素提供了所需信息。从视觉到听觉，一切都以某种方式衍生自森林。我喜欢这个项目，它主要就是转译那个已然存在的世界，并在扫描环境的过程中，赋予其中已有的事物新的形态。 问：您的创作结合了激光雷达技术、MIDI数据以及实时声音合成。在创作过程中，您是如何在算法的严谨逻辑与艺术的直观感受之间进行协调与把握的呢？答：这需要极大的耐心和大量的咖啡！[笑] 我用于提取MIDI数据并合成声音的这套流程，效率实在不高。具体来说，这包括导出动画全程记录下来的各式MIDI片段。这些片段往往堆叠成密集的音符墙，需要花些功夫去梳理。随后，我用这些片段去驱动不同的合成器和采样器。假如所有这些设备和程序同时运作，那简直就是一场灾难。所以，我必须进行细致的编排和参数微调，一方面避免声音效果变成一团乱麻般的轰炸，另一方面要确保最终效果能与森林的意境自然地融合。接下来就是一个反复尝试和修正的过程了：不断地聆听，不断地测试各种组合，直到找到那个感觉对路的效果为止。我非常期望在将来的创作中，能把这个流程变得更简化一些。 Through The Forest II HQ Vertical Original Colour Glow, Image credit: Dan Hoopert 问：能否请您谈谈，从森林独特的声音特性中，您感受到了哪些情感或氛围上的特质？在数据揭示的过程中，有没有什么出乎您意料的发现？ 答：在生成的数据中，我发现一个特别有意思的现象：当你放大通过森林完整扫描所产生的所有MIDI音符时，你实际上能看到所有树木和植物的音乐性横切面。这非常像有人尝试用乐谱来描绘一棵树的样子。它看上去几乎就是一幅森林的像素化卡通图。我有九成把握知道其成因，但MIDI音符能够如此精确地追踪被扫描物体的轮廓，这一点也确实让我感到有些不可思议。我一直觉得这太酷了。 问：您曾提及从数据点生成一种“抽象视觉语言”的探索。您本人如何解读这种语言？并且，您预见它在未来的版本中会如何演化呢？ 答：我想这主要指的是我所创建的那些图形符号。事实证明，这些符号非常关键，我个人也相当欣赏它们所扮演的角色。在最初的测试阶段，我发现仅仅展示光束并配合声音，信息量是不足的。尽管所有元素都与扫描同步且由扫描生成，但观众确实需要更多的视觉线索才能理解眼前发生的一切。为了应对这一点，我设计了一套简约的形状语言，囊括了立方体、三角形和圆形。这些形状的大小和颜色会与生成的声音类型或扫描中的特定元素相关联。我注意到，一旦能在视觉上将特定的声音与形状、颜色建立起联系，整个体验就会变得清晰许多。这种语言本身仍带有一些抽象性，但无疑有助于将各个元素串联起来。至于它未来将如何发展，我还不太确定。不过，我目前非常喜欢这些图形符号的风格，觉得它们能够在视觉上巧妙地暗示某种计算过程正在进行。 Lidar, Image credit: Dan Hoopert 问：运用技术去聆听并视觉化自然，这本身带有一种深邃的诗意。您是否将自己的创作看作一种“数字生态学”？倘若如此，它在我们与自然世界的关系中又扮演着怎样的角色呢？ 答：关于这一点，我还不是特别确定。但我确实非常享受运用这类技术去感知和欣赏自然。我认为，激光雷达扫描就像是将某个瞬间凝固在时间之中，让事物能够以极其丰富的细节永久存续，这本身就很美好。我猜想，这或许能帮助人们更深刻地体味周遭环境，甚至可能带来一些引人深思的效果。但对我而言，进行艺术创作最主要的驱动力，还是源于我觉得这件事本身很有趣。我喜欢在作品中不经意地融入一些细微的巧思，不过目前我并不特别执着于让作品在任何特定议题中扮演明确的角色。 问：当今数字世界往往试图复制乃至取代自然，而您的装置艺术却选择了与自然合作。这是否代表了一种深思熟虑的哲学立场？ 答：我不认为这源于某种哲学立场。对我而言，更多的是因为我视自然为完美的化身。当我运用源自自然界的任何元素数据时，不论是森林的激光雷达扫描数据，还是模拟生物过程的数据，我都从不觉得有任何修改或编辑的必要。只要我能深入探究这些事物，提取出诸如每一根树枝的高度、或是树皮的弯曲程度这类数据，那些以往未被察觉的方面便会开始显现。这些数据继而可以用来创造工具，驱动全新的创作。我更偏爱这种揭示既有之美的方式，而非去主动创造美。 Lidar, Image credit: Dan

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The image depicts a glowing blue hexagonal crystal structure with one side perfectly intact and the other side fracturing yet seemingly self-healing. This visualization represents Dr. Panče Naumov and his NYU Abu Dhabi research team's groundbreaking discovery of self-healing crystals—challenging traditional views of crystals as merely rigid and brittle materials. Small light particles emanate from the healing zones, illustrating this remarkable scientific breakthrough.

分子重生：走进瑙莫夫博士（Dr. Panče Naumov）突破性的自愈合晶体研究

Science and Technology /

Dr. Panče Naumov, Image credit: NYU Abu Dhabi 当有序结构赋予自我修复能力 晶体一直被视为坚硬和易碎的象征，如今却展现出一种令人惊叹的隐藏特性：自我修复的能力。引领这一突破的是潘切·瑙莫夫博士（Dr. Panče Naumov）及其在纽约大学和纽约大学阿布扎比分校的研究团队。自二〇一〇年代中期以来，他们通过揭示并解释分子晶体的自我修复行为，正在重新定义材料科学的边界。他们的研究为固态材料的内在动态提供了深刻见解，并为新一代具有耐久性、可持续性和适应性的技术铺平了道路。这项开创性的研究成果发表于二〇二五年四月十四日的《自然评论·化学》期刊，标志着响应性材料研究领域的重要进展。 概念飞跃：晶体作为软物质 对自愈合分子晶体兴趣的重新涌现始于2016年左右，源自一个关键的概念转变。”大约在2015年，我们意识到有机晶体可以被归类为软材料，类似于塑料和橡胶等其他软材料，但还具有结构有序性，使它们成为独特材料的附加特征，”瑙莫夫博士解释道。这一认识引发了一个关键假设：如果传统软材料表现出自我修复特性，那么它们高度有序的晶体对应物或许也能。 受到自修复聚合物中使用的动态共价化学的启发，这种化学中的化学键可以在室温下自发断裂和重新形成而无需外部能量输入，瑙莫夫博士的团队着手设计具有内置修复机制的有机晶体。”我的高级研究员帕特里克·科明斯博士（Dr. Patrick Commins）专注于合成含有二硫键的有机晶体，这些键可以在室温下断裂和重新形成，”瑙莫夫回忆道。虽然合成相对直接，但真正的挑战在于证明修复确实发生了。 穿越晶体迷宫：测试中的挑战 与可塑性聚合物或凝胶不同，后者可以模制成”骨骼形”等标准化测试形状，有机晶体会根据其内部结构和生长条件形成特定的几何形状。它们的小尺寸和形状控制的缺乏使传统的机械测试方法变得不可行。”我们意识到必须设计新的测试方法，”瑙莫夫博士解释道。 他的团队开发了一种创新方法：先故意损坏晶体，然后将其安装在能够测量微小力的微型拉伸测试机上，完全破坏它，接着精心连接碎片，确保在断裂界面处有紧密接触。经过24小时的愈合期后，测量重新断裂晶体所需的力，并与完整未破坏的晶体作为对照进行比较。”我们在综述论文中详细说明了这些测试协议，以便其他研究人员可以采用并开发类似的方法，”瑙莫夫博士补充道，强调了在这一新兴领域建立新标准的必要性。 The image illustrates self-healing molecular crystals—a groundbreaking discovery challenging traditional views of crystalline materials as merely rigid and brittle. The glowing blue hexagonal structure shows one side intact while the other heals visible fractures, symbolizing

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Sleeping Beauty Series, 2023, 37x31x28 cm, unglazed, porcelain, fired at 1280°C by Zsolt József Simon, Ceramicist, Hungary

形态的呼吸：西蒙（Zsolt József Simon）陶艺中的生命意象

Ceramics, Glass, Pottery & Clay Arts /

Self portrait, Image credit: Szilvia Simon-Nagy 居于边界的存在：陶瓷形态的不息蜕变 匈牙利艺术家佐尔特·约瑟夫·西蒙（Zsolt József Simon）创作的陶瓷雕塑，巧妙地在静态形式中捕捉生命律动。他的作品并非仅是静止不动的物体，而是处于转化过程中的”边界生命”，邀请观者将当下的静态与其动态起源相连接。西蒙通过技艺精湛的创作，塑造出结构坚固却薄如蝉翼的陶瓷墙体，在几何精确性与有机形态之间达成平衡，唤起观者对花卉、海洋生物及地质构造的联想。 这些雕塑作品立足于相似性与抽象性的交汇点，既呼应植物与动物王国的结构，又令人联想到微观世界中的硅藻之美。一种引人入胜的张力贯穿其作品：密集而华丽的外表如同具有保护性的巢穴，逐渐过渡到柔和退缩的内部空间，充满神秘的黑暗。西蒙运用”想象轴心”的概念来协调对立力量：向内的液态流动与向外的锐利光芒相互平衡，同时通过微妙的色彩选择增强作品寓意，白色暗示骨骼，黄色象征植物，灰色则加深神秘感。 西蒙的作品挑战观众在静止之中感知生命的活力，并为积极投入的观者带来源源不断的视觉体验。他的雕塑深入探讨转化与生命本质等深层议题，为静态形式如何承载生命能量提供了哲学上的思考空间。在接下来的访谈中，佐尔特·约瑟夫·西蒙将分享那些赋予他作品生命力的哲学理念、创作过程以及他的美学视角。 Non-Babel series, 2024, 36x36x46 cm, unglazed, porcelain, fired at 1280°C, Image credit: Szilvia Simon-Nagy 问：您的作品中常见一种张力：静止的物体却仿佛蕴含着生命的律动。您如何理解这种动态与静态的共存？答：雕塑作为空间艺术，与音乐或戏剧这类依赖时间推进的艺术形式截然不同。它一旦完成，就处于一种恒定不变的状态，仿佛是某个瞬间的凝固，一种转变被“化石化”的状态。在我看来，它们呈现的是一种“死亡的变化”，不再流动，却承载着曾经的能量与方向。 因此，观众的角色不仅仅是观看者，更是感知的参与者。他们需要主动地穿越那表面的静止，去捕捉作品所蕴含的初始意图与生命感，而这一过程几乎完全依赖于视觉的触觉性。这不是关于投射幻想，而是一种深层的“认知”行为。 我们常常在不自觉中沉浸于作品的形式与色彩之中，仿佛将其“穿戴”在身，随着目光的流转进入它的内部空间。我个人偏好那些暗示“即将发生”的形态，比如含苞待放的花朵，那种紧绷中带着生成感的状态，而非像完美立方体那样的封闭与惰性。这种倾向，相信在我的作品中是可以感受到。 Flying Garden series, 2013, 27x27x21 cm unglazed, porcelain, stain, fired at 1280°C, Image credit: Szilvia Simon-Nagy 问：在您看来，艺术如何回应人们对“有生命”与“无生命”之间的感知？答：我并不认为这两者之间存在真正的鸿沟，而更像是一种持续进行的、尽管是单向的联结。生命体不断地生成、排出、剥落物质，最终转化为非生命的存在。我们的身体每天都会产生毛发、指甲、脱落的皮肤，这些都属于被抛弃的部分。类似地，远古海洋生物的骨骼沉积下来，经过地质演变，形成了今天的石灰岩山脉。生命始终在以各种形式走向固化，走向沉寂。 而人类的特别之处，在于我们拥有不断发展的意识，使我们能够将超越生理需求的能量用于创造，用于推动个人或集体的精神成长。作为艺术家，我们是在这种节奏中工作。一方面是活生生的创作行为，另一方面则是产出一种终将静止、凝固、趋于永恒的“死物”。艺术的实践，本身就是一种节奏感极强的交织，生命与非生命在此并存，在当下的每一次尝试与调整中相互作用。 这并不意味着艺术能赋予死物真实的生命，但在雕塑的领域，我们确实能够通过对材料的组织与形态的构建，将那些原本冷硬、线性、边角分明的矿物质，转化为富有生命感的存在。让它们不再只是物理结构，而是拥有某种节奏、某种情感，甚至某种精神气息的存在体。 这种努力的最高表达，也许可以在古希腊的雕塑中找到答案。那些作品至今仍能唤起我们对生命的感知，不是因为它们在动，而是因为它们以静制动，于不动之中传递出蓬勃、生生不息的张力。 Sleeping Beauty Series, 2023, 37x31x28 cm,

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Groundbreaking celestial discovery: JWST observations reveal potential biosignatures in the atmosphere of exoplanet K2-18b, located within its star's habitable zone. Cambridge University researchers led by Dr. Madhusudhan have identified chemical signatures consistent with dimethyl sulfide and/or dimethyl disulfide—compounds strongly associated with biological processes on Earth. While scientists maintain scientific caution about these findings, they represent the most compelling evidence yet of possible extraterrestrial life markers.

生命信号？JWST在遥远行星大气中发现关键生物特征

Science and Technology /

Dr. Nikku Madhusudhan, Image credit: Atlantic Studios 在诱人的证据与确凿的发现之间 人类探索地外生命的努力迎来重要时刻。根据2025年4月17日发表于《天体物理学杂志通讯》的研究报告，一支由剑桥大学尼库·马杜苏丹博士（Dr. Nikku Madhusudhan）领导的团队，利用先进的中红外探测技术对系外行星K2-18 b进行了观测，并首次捕捉到了与地球生命相关的分子存在信号。这一发现或将改写我们对宇宙生命的认知，也让我们离“我们是否孤独”这个古老问题的答案更近一步。 可能改变一切的观测 行星 K2-18 b，这颗位于狮子座、距离我们约124光年的“天外来客”，正成为天文学家瞩目的焦点。它的个头很特别，质量约为地球的8.6倍，半径则是地球的2.6倍，恰好处于“超级地球”与“迷你海王星”这两类行星的界限之间。更引人遐想的是，韦伯太空望远镜（JWST）此前已通过近红外波段探测到其大气中存在甲烷（CH₄）和二氧化碳（CO₂）等含碳分子。基于这些发现，K2-18 b被视为“Hycean世界”（指在富氢大气层下覆盖着全球性液态水海洋的宜居行星）的潜力候选者。 如今，借助韦伯望远镜搭载的中红外仪器（MIRI），科学家们首次得以在更长的波段（约6至12微米）“看清”K2-18 b。这些全新的观测数据显示出独特的光谱特征，而这些特征似乎与二甲基硫醚（DMS）和/或二甲基二硫（DMDS）的存在高度吻合。这一发现非同小可，因为这两种化合物在地球上被视为强有力的潜在“生物信号” – 它们几乎完全由生命体，特别是海洋中的浮游植物等微生物，代谢产生并释放到大气中。 “这是一条完全独立的证据链，” 该研究的主要作者、英国剑桥大学的马杜苏丹博士解释说，“我们使用了与之前不同的观测仪器和光波波段，两者的数据没有任何重叠。而且，这次我们探测到的（DMS/DMDS）信号非常清晰和强烈。” Visual data representation: This spectral analysis graph depicts K2-18 b’s transmission spectrum captured by JWST’s MIRI instrument. Yellow circles with error bars indicate actual measurements of atmospheric molecular absorption, while the black

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A mesmerizing interplay of light and reflection unfolds as each fixture combines a precise laser beam with an elegantly curved parabolic

光之塑形：图尔赞（Lachlan Turczan）与谷歌联手亮相2025米兰设计周

Digital Art/Media Art /

Lucida (I-IV) by Lachlan Turczan anchors Google’s Milan 2025 installation. Image credit: Lachlan Turczan Lachlan Turczan的Lucida装置以能量而非质量来定义空间 2025年米兰设计周于4月7日至13日在Salone del Mobile盛大举行，谷歌携手艺术家拉赫兰·图尔赞（Lachlan Turczan）呈现了一场名为“隐形之显”的沉浸式艺术装置，展出其最新作品《光纱（I–VI）》（Lucida (I–VI)）。作为图尔赞“面纱系列”的延续，这件作品将光线幻化为仿佛可触的实体，营造出虚实交融的奇境。观众步入弥漫薄雾的幽暗空间，与流动的光幕互动，体验艺术、科技与感知的交响。 At the core of Google’s Milan installation for 2025 stands Lucida (I-IV), the mesmerizing creation by artist Lachlan Turczan. Image credit: Lachlan Turczan. 装置之魅 《光纱（I–VI）》（2025）装置设于专属展馆内，六组悬吊于顶的大型装置由激光、亚克力、不锈钢、红外摄像头、专有软件及音响系统构成。图尔赞精心设计，使聚焦的光束自上而下投射，细腻的雾气捕捉光线，凝结成飘渺如纱的形态。光，原本转瞬即逝，此刻却仿佛凝固为可触的物质。 红外摄像头与传感器感知观众的移动，触发光幕弯曲、流动或凝结成几何平面。这些变化伴随细微音效，营造出灵动的互动体验。装置消融了能量与物质的界限，光本身成为空间的建筑语言。 Bathed in darkness, the installation featured six illuminated

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The minnie_activity_12color image presents a selection of more than 1,000 brain cells from the 120,000 neurons and glial cells reconstructed in the MICrONS project. Each neuron is rendered in a distinct color to emphasize its individual structure. The glowing elements in the image correspond to the colored neurons.

神经元之森：MICrONS绘制的大脑微观世界

Science and Technology /

https://www.youtube.com/watch?v=GobSwqomALo The video above was created by the Allen Institute. 科学家从一粒沙般大小的碎片中重建思维的回路与活动 在人类探索宇宙的征程中，大脑始终是最神秘未知的领域。当天文学家绘制遥远星系，物理学家揭示亚原子世界奥秘时，我们对自身思想和情感的物质基础却知之甚少。 2025年4月9日，一项历时多年的科学工程终于取得重大突破。由多国科研机构联合开展的”源于皮层网络的机器智能”（Machine Intelligence from Cortical Networks, MICrONS）项目公布了迄今最精细的哺乳动物大脑图谱。这一成就让1979年诺贝尔奖得主弗朗西斯·克里克曾认为”不可能完成”的任务成为现实。 这支国际研究团队汇聚了来自艾伦研究所、贝勒医学院、普林斯顿大学等顶尖学府的150多位科学家。他们以一粒沙大小的小鼠视觉皮层为研究对象，于2019年至2020年间开展数据采集工作，精确记录了超过二十万个脑细胞、总长达五点四公里的神经轴突通路，以及五点二三亿个突触连接点，生动呈现了哺乳动物大脑结构的复杂性。 此规模宏大的数据集总容量达一千六百拍字节（相当于一百六十万GB），现已通过MICrONS Explorer平台向全球科研人员免费开放。此举不仅为国际神经科学界提供了弥足珍贵的研究素材，也为中国科学家推进”中国脑计划”带来重要启发与支持，成为促进全球脑科学研究发展的关键基石。 This image highlights multiple chandelier cells, each characterized by distinct perisomatic structures. The selected cells are visually isolated within a square border to emphasize their unique morphology. Image courtesy of the Allen Institute. 多阶段协同：整合功能与形态

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海天之间：巴林在2025年大阪世博会的木构见证

Architecture /

The Bahrain Pavilion at Expo 2025 Osaka features a distinctive silhouette inspired by traditional dhow vessels—seafaring boats central to Bahrain’s maritime heritage. The curved roof structure references the hull and framework of these historic trading vessels. Image credit: Iwan Baan Lina Ghotmeh将古老造船智慧转化为循环未来的建筑 当各国在世界博览会的舞台上竞相展示尖端科技的奇观时，巴林王国却选择了一条回溯本源的路径。它为2025年大阪世博会献上的国家馆，是一场以木为语的静谧革命。这座建筑，以其温润的材质与隽永的形态，低声诉说着传承、匠艺与可持续的未来展望，宛如一曲跨越时光的颂歌。 记忆的建筑 矗立于大阪煜煜生辉的海岸线旁，这座名为“连接之海”的巴林展馆高17米，体量贯穿四层。其轮廓巧妙地呼应着一艘蓄势待发的传统独桅帆船（Dhow）的形态——那是古代连接东阿拉伯与东非，承载着货物、文化与思想交流的海上信使。由享誉国际的黎巴嫩建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）执笔设计，这座建筑深潜于巴林的航海精神，提炼其精髓，并非进行简单的形态复制，而是借助木材的韵律、结构的节奏以及航行意象的诗意交织，去唤醒那份深植于民族血脉的文化记忆。 Translucent membrane façade of the Bahrain Pavilion at Expo

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Paradigm shift: New research proposes black holes eventually transform into white holes—cosmic structures that release rather than consume matter and energy. This theoretical model establishes a relationship between time, dark energy, and cosmic expansion, potentially bridging fundamental gaps between gravitational and quantum theories by Dr. Steffen Gielen, Astronomer, UK

从黑洞到白洞：宇宙时间的新叙事

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Self portrait: Image credit: Dr. Steffen Gielen 事件视界的量子转变如何将宇宙终结转化为新的开端 在浩瀚宇宙的深邃谜团中，黑洞长久以来被视为终极陷阱——一个无法逃离的永恒囚笼。然而，如果这些天体非但不是死路一条，反而是通往时空新领域的门户呢？这一引人深思的命题成为了英国谢菲尔德大学斯泰芬·吉伦博士（Dr. Steffen Gielen）与卢西亚·梅嫩德斯-皮达尔博士（Dr. Lucía Menéndez-Pidal）开创性理论的核心，提出黑洞或许会演变为白洞，将物质、能量，甚至时间本身重新释放回宇宙。在这一假设中，黑洞的神秘核心非但不是物理学的终点，反而可能是某种非凡现象的起始之处。 这项发表于《物理评论快报》（Physical Review Letters）的研究将这种宇宙演化与暗能量——那股加速宇宙膨胀的神秘力量——联系起来，为时间本身提供了崭新视角。借助量子力学，研究团队提出黑洞的核心，这个常被视为不归路的地点，或许实为一个由微妙涨落与宇宙力量塑造的量子过渡区域。在这一模型中，时间并非停滞，而是不断演进，潜在地孕育着白洞的诞生。我们专访了吉伦博士，以揭开这一激进理念及其对物理学最深层次谜题的启示：时间是否真的没有起点？暗能量会否充当宇宙时钟？这能否为广义相对论与量子力学之间的鸿沟架起桥梁？请与我们一同跨越事件视界，踏入宇宙学的新疆域。 从宇宙终点到全新起点 “黑洞是爱因斯坦广义相对论（我们在巨大尺度上的引力理论）的极端预测，”吉伦博士解释道。”这些引力巨人以其能将一切向内拉扯的特性而闻名，一旦越过事件视界便无法逃脱。相比之下，白洞在理论上恰恰相反——它们向宇宙喷射物质，却不允许任何物质进入。” “这是完全的反转，”他说，”白洞将物体排出，但你却无法进入其中。”虽然白洞作为爱因斯坦方程的数学解已存在数十年，但这项研究提供了一种机制：量子力学可能使黑洞随时间演变为白洞。 理论之间的量子桥梁 该理论直面物理学的核心挑战——将主宰宇宙的广义相对论与统治亚原子世界的量子力学统一起来。”我的主要目标之一是将爱因斯坦的引力理论与量子理论联系起来，”吉伦博士指出，”这是一个尚未解决的宏大难题。” 在经典物理学中，黑洞的核心会坍缩为奇点——一个引力达到极限，超出我们现有模型适用范围的区域。但量子力学则暗示着另一种命运。”在量子系统中，一切都在不断演化，”吉伦博士说，”你从初始状态开始，能够预测接下来会发生什么。”这一原则与时间在奇点终结的观念相悖。相反，他们的模型假设黑洞转变为白洞，通过量子过程保持时间的流动。 宇宙状态的量子舞蹈 有趣的是，这种转变涉及量子”叠加”——物体同时以黑洞和白洞的形态存在。”它总是两者的混合体，”吉伦博士解释道，”随着时间推移，它从’主要是黑洞’过渡到’主要是白洞’。”这反映了薛定谔著名的猫既生又死直到被观测的情景，只不过是在宇宙尺度上——一种从一种状态到另一种状态的渐进演化。 暗能量：宇宙时间的守护者 该理论还重新构想了时间与暗能量的关系。”在广义相对论中，时间因观察者而异——想想《星际穿越》中靠近黑洞时时间变慢的场景，”吉伦博士说，”但量子理论需要更稳定的度量。”暗能量遍布整个宇宙，应运而生。”它无处不在，因此可以充当时钟，”他建议，”它的演化可能普遍地定义时间。”这一大胆的联系将黑洞的命运与宇宙加速膨胀紧密相连。 通往新领域的单程旅行 那么，坠入黑洞的探险者会遭遇什么？”你会穿越黑洞，从白洞中出现，进入看似不同的宇宙，”吉伦博士描述道，”但这是单程旅行——你无法返回。”与科幻小说中的虫洞不同，白洞只能出不能进，暗示着在我们自己的宇宙之外可能存在着平行现实。 从理论到望远镜 尽管仍是简化模型，但这项工作可能引导未来的观测。”几十年前，在二十世纪七八十年代，探测引力波——时空中的波纹——似乎不可能，”吉伦博士回顾道，”现在这已是常规操作。”随着技术的进步，白洞或许也将从理论走向现实，甚至可能在我们有生之年。该理论的数学基础坚实，但正如吉伦博士谨慎地指出：”这是一项进行中的工作——真正的证据需要时间和创新。” Theoretical visualization of a white hole phenomenon—the hypothetical time-reversal of a black hole where matter and energy would be expelled rather than absorbed. Image created

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