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Iris Germanica ‘Baltic Star’ XL Gold 33 x 27” Hand applied 23,75 karat gold leaf over archival inks and watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands

英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）画笔下飞舞的鸢尾花

Art /

Self portrait, Courtesy: Ingrid Elias 英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）画笔下飞舞的鸢尾花 英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）是位住在荷兰的植物艺术家，因其作品中表现出的生动，精准度，自由感，以及对细节的关注而闻名。她对色彩的运用非常出色，不仅丰富，而且在纹理中传达出动态的对比水平，从而为主题本身赋予了隽永的生命力。她所描绘的鸢尾花，尤其是胡须鸢尾花，展示了她能够画出花朵最优雅的一面，就像在风中翩翩起舞的舞者一样。 在2018年全职致力于水彩画之前，英格丽德参加了各种绘画研讨会和课程。一旦她掌握了技巧，她的艺术事业就起飞了，现在人们为她的花卉风格所著迷。在过去的十年中，她不断地在博物馆和艺术画廊展出她的艺术作品（如 The Shirley Sherwood Gallery、Kew Gardens、London、Noordbrabants Museum、Historic centre of ‘s-Hertogenbosch, NL、Museum De Zwarte Tulp, Lisse, NL、Flower Art Museum，Aalsmeer，NL等）。我们很高兴能够在接下来的采访中展示她精湛的植物绘画艺术。 Iris Germanica ‘Premier Cru’ XL Rose Gold 27 x 31” Hand applied 22 karat rose gold leaf over archival inks and watercolor, Courtesy: Ingrid Elias 问：你的植物艺术非常地精致。请与我们分享你如何成为如此优秀的艺术家。 答：非常感谢你的客气话，如此令人鼓舞。我成为艺术家的道路或多或少地在潜意识中显露出来。当我在2009年第一次接触水彩这一媒介时，我无法预期它会引导我进入现在的阶段。当时我是一名行政助理，我觉得有必要创造性地挑战自己。所以我决定在2009年参加水彩画课程。 在那个课程中，我很快就明白自己偏爱细致的画风，我喜欢花几个小时采用最适合的画笔来作画。当我参观一个展示植物艺术的博物馆时，我就对用水彩来详细描绘花朵非常地著迷，于是我开始寻找机会学习植物绘画的基础知识。我很快就加入了荷兰植物艺术家协会，并报名参加了Anita […]

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By Diego Castro, Architecture, Digital Creator, UK, under his brand MONOMO

迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计

Architecture/Design /

Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计 未来主义建筑师迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）使用AI（人工智能）的技术和MidJourney以及DALL-E 2等工具来实现他的建筑设计。在他的设计中，他创造了一个自然与建筑甚至社会和平共存的世界，在那里人类可以受到自然的启发以达到对自然的尊重并造就無界限的共生環境。 作为专注于建筑可视化数字创作的资深人士，迭戈正以强大的人工智能工具投入设计进化的前沿，著重于人类和自然环境和平共存的主题，为许多可能性打开大门。结合了新型建筑材料和3D打印能力，迭戈有朝一日可能会在现实生活中实现他所设计的和谐世界。 我们感谢迭戈分享他的专长和设计理念。通过天人合一的设计，我们可以预见一个更美好的世界。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你以MONOMO的品牌，设计了许多引人入胜的建筑可视化作品。 请向我们介绍MONOMO，以及你在这个组织中所扮演的角色。答：MONOMO是我年轻时所创建的品牌，专门设计计算机生成图像。当时我只有23岁，在南美著名的建筑事务所工作，我专注于建筑可视化，在那里我为几个大洲（不包括亚洲）制作数千个 CGI（计算机生成图像）。 最初，我在MONOMO担任创始人和创意总监的角色并担任视觉艺术家/建筑师，以制作建筑效果图，重点在于关注氛围和无形的表达。该品牌已扩展至探索数字世界或元宇宙、概念设计和艺术不同的领域。通过AI CLIP（对比语言图像预训练）扩散模型，重新创建以自然生物为中心的未来概念，并围绕气候变化问题进行强有力的叙述。 问：请与我们分享你在设计方面的背景和培训，尤其是使用人工智能作为设计工具。答：作为数字时代自学成才的艺术家，会面临额外的挑战，不仅要学习所有3D CGI的传统软件，还要跟上新兴技术的脚步，所以我很习惯有一个更原始的软件作为自己创作和探索的盟友。所有这些都是我在南美和澳大利亚接受正规建筑教育时所完成的训练。目前，我们可能生活在人类从未经历过，变化最快的环境中。随之而来的是人工智能的发展，在这种情况下，机器学习模型可以在非凡的时间框架内产生难以置信的工作量。 当我发现像Refik Anadol这样的艺术家通过GANS（生成对抗网络）结合了机器学习和可视化的力量时，我知道我找到了一个非常具体的目标，并开始了我的探索解构技术。这就是DALL.E 2出现之时，它是图像生成器模型的即用型文本提示。不久之后Midjourney问市，我发现自己正处于这些机器学习模型的重大突破之中，将Stable Diffusion技术与MidJourney的艺术方法相结合，不仅产生了逼真的图像，而且还达到具有高度审美和影像的价值。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你目前使用哪些人工智能应用程序，它们的主要功能是什么？答：我制作的许多AI系列都是使用Stable Diffusion和Midjourney制作。由于它们可用的图像数据库，这两个最强大的图像生成器，能够允许你根据文本提示创建图像集。我称之为“AI鉴别器” （“AI Discriminator Intuition”），一种与AI进行微妙的语言交流。通过Beta Midjourney平台，你可以使用工具，获得正在寻找的结果。这些工具能变化、升级和重新掌握，以及增强更逼真的外观。这使得构思和创造之间的摩擦过程减少了，因为我们自己的思想物化为现实的距离变得更短了。早期的计算机生成图像软件需要花费你几个数量级的努力来验证你的想法，但是借助MidJourney、Dalle2和Stable Difussion等工具，你可以更加关注制作内容的质量，而不是一直在完善技术来展示你的想法。这绝对是一个优势。当通过视觉艺术表达自己想法时，不仅要关注内容质量，还要关注如何叙事，这为你的创作过程增添了一丝勇气，因为使用这些新技术会激发你比以前更具创新力，并以创造性的方式来思考未来。用于输出这些作品机制所带来的影响，不仅是它的基础图像，还有来自数据库的数百万张图像，这些图像可以添加到你自己的创作视野里。 问：你的建筑可视化设计的主要主题是什么以及为什么？答：Naturalized AI系列是MONOMO的最新作品之一，它是我作为数字创造进化的下一步，旨在激发个人和决策者对我们未来可能愿景的思考。自然和建筑以一种无法识别彼此的方式融合或合成。气候和变化可能是当今社会大多数人都非常熟悉的两个词汇，因为它每天都在影响著我们地球的每一个角落。我们正在失去生态系统中的大部分生物多样性。在提高我们自己的生活条件时，也提高了温度，增加了维持我们文明所需的淡水量，酸化了我们的海洋，并产生了残留物岛，因为我们目前正在穿越不可逆转的临界点，正如 David Attenborough和Johan Rockström 在“打破边界：我们星球的科学”中所说。 我是自然环境的大力倡导者，我对它的生物多样性著迷，所以这是MONOMO的愿景，那就是人类应与大自然融为一体，而不是竞争或从中获取价值的世界观。大自然应在我们的主要城市，社会建设及居住方式中占据了前列。在不失熟悉感的情况下，这些作品以实现自然与建筑物之间的关系，呈现其氛围和意图之间应该有的平衡。因为它无法识别开端和结束，这就是实现未来愿景的真实代表。 Courtesy: Diego

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Aspromonte National Park. Ancient sessile oak, the oldest dated temperate angiosperms in the world by Dr. Gianluca Piovesan, Ecologist, Italy

吉安卢卡·皮奥维桑博士（
Gianluca Piovesan）的保护古树倡議

Sustainability and Conservation /

吉安卢卡·皮奥维桑博士（ Gianluca Piovesan）的保护古树倡議 意大利图西亚大学（Tuscia University）生态与生物科学系教授，吉安卢卡·皮奥维桑博士（Gianluca Piovesan）多年来带领著生态学家团队，致力于保护数百甚至数千年历史的古树。在今年10月19日《生态与进化趋势》杂志上，皮奥维桑博士等人发表的最新评论文章中，做了以下的倡议： “从生态学角度来看，古树是生物多样性和生态系统复杂性的锚定节点，增强了整体森林的稳定性和相互作用，在恢复受干扰的生态系统功能方面发挥着关键作用。例如，大型成熟树木通过道格拉斯冷杉 (Pseudotsuga menziesii) 森林中的真菌共生体促进根网络连接，创建复杂的嵌套拓扑，其中深深锚定了古树与新树的相连性。” Pinus nigra subsp. laricio in an old-growth forest of Sila National Park, Italy, Courtesy: Dr. Gianluca Piovesan 此外，皮奥维桑博士等人并指出保护古树的另个好处，那就是它们具有碳储存汇的能力，可为气候变化提供缓冲。此外，从跨越数百年环境周期的进化角度来看，古树的适应能力对整体环境至关重要，更不用说它们的存在增强了公众心理和文化归属感。 尽管古树发挥着重要作用，但是它们正以惊人的速度在全球范围内消失。这就是为什么皮奥维桑博士等人呼吁通过测绘和监测古老的森林以建立一个全球古树监测平台。凭借先进的技术和公共教育，皮奥维桑博士等人希望“保护体现在古树上的独特生物多样性，同时加快恢复森林功能以缓解气候和土地利用变化。” 以下采访提供了有关皮奥维桑教授及其在该主题上的研究： Ancient beech tree in the Pollinello Unesco world heritage serial site Ancient and Primeval Beech Forests of the Carpathians and Other Regions of Europe, Courtesy:

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Neuronal-Cells by Dr. Jianqun Gao, neurologist, neuroscientist, China, Australia

高建群博士的尼康微观世界2022年显微摄影大赛获奖作品有助了解神经退行性疾病

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Self portrait, Courtesy: Dr. Jianqun Gao 高建群博士的尼康微观世界2022年显微摄影大赛获奖作品有助了解神经退行性疾病 翻译: 高建群博士 尼康微观世界2022年显微摄影大赛刚刚公布了今年的获奖者。我们很高兴能邀请高建群博士讨论他的神经干细胞（NSCs）衍生的人类神经元的获奖作品和他的研究方向。作为前上海顶级神经内科医师，现任澳大利亚悉尼大学中央临床学院脑与心智中心，Glenda Halliday教授实验室研究的神经学家/神经科学家，高博士一直致力于理解和寻找解决帕金森、阿尔茨海默病等神经退行性疾病的诊治难点。 Neuronal-Cells, Courtesy: Dr. Jianqun Gao 这张获奖作品是在培养多能干细胞、染色和图像拍摄方面进行的许多艰苦试验的结果。最终，高博士使用先进的尼康C2共聚焦显微镜捕捉到了这张清晰的图像。它帮助高博士和他的研究团队进一步了解导致帕金森病的机制，并引领未来开发神经退行性疾病的新治疗策略。 问：恭喜您拍摄的源⾃神经⼲细胞（NSC）的⼈类神经元的图像赢得了久负盛名的尼康微观世界2022年显微摄影⼤赛的前10名。请告诉我们您成为杰出显微摄影师的背景和培训。 答：作为⼀名在上海三级甲等医院临床⼯作多年的神经内科医⽣，我在见证医疗发展的同时也发现了很多悬⽽未决的医学问题值得去探索。我想在脑科学领域进⾏更深的探索。因此，我在澳⼤利亚悉尼⼤学临床医学院的脑研究中⼼（the Brain & Mind Center, Central Clinical School of the University of Sydney）完成了我的博⼠研究。悉尼⼤学的这所脑研究中⼼是⼀所世界尖端的研究机构，在那⾥，我专门研究⼈类脑神经元，以揭开其在帕⾦森、阿尔兹海默症等神经退⾏性疾病中的奥秘。很荣幸能加⼊到Halliday教授的团队，她是澳⼤利亚和世界顶尖的神经病理学专家，在Halliday实验室，我学到了许多神经科学领域研究的技术，也从事着令⼈兴奋的研究，我们在帕⾦森细胞模型中⾸度报道了TLR2在⼈神经元内发挥其免疫机理，在复杂的信号转导通路上找到物质作⽤的靶点，并⽤⼩分⼦抑制剂抑制帕⾦森病引起的异常蛋⽩积聚。⽆数个令⼈兴奋的时刻是我在科学道路上前进的动⼒。 这次是我因神经⼲细胞的共聚焦显微镜图⽚⽽第四次在Nikon Small World的⽐赛中获奖，感谢导师Glenda Halliday教授和同事们⼀直以来对我的⽀持和⿎励。因为这⽅⾯的研究，我曾获得过2018年度澳⼤利亚卫⽣部（NHMRC）为表彰对健康和医学做出突出贡献的专家和学者设⽴的优秀研究奖，我的共聚焦显微镜图⽚还作为当年NHMRC年报的封⾯照⽚。 问：请与我们分享这张获奖作品背后的故事。 答：这张照⽚的拍摄相当不易，多能⼲细胞是⾮常难培养的⼀类细胞，多亏有了细胞培养、染⾊和成像⽅⾯的现代化先进技术，使我们能成功培养这些细胞，并且更加详细地观察和记录这些细胞中发⽣的⼀系列变化。每⼀次的换液、在盖玻⽚上的平铺以及⽤PBS洗涤、⽤ PFA固定等等的步骤都需要特别的耐⼼和细⼼。在细胞培养过程中，为了使细胞能更好的贴壁⽣长，我曾⽐较了多种培养基质，在多次失败、改进培养条件、再失败、再改进的过程中，最终找到了最合适细胞⽣长和实验的条件。另外，在整个实验过程中，需要我不断的摸索合适的反应条件，包括⼀抗和⼆抗的选择和稀释⽐例，⽤荧光封固剂封固，⼲燥，影像捕获等。共聚焦显微镜结合数据化图像处理技术和电⽣理等技术，可以观察细胞的⽣理活动和细胞形态及运动变化的相互关系。这些优点使它成为形态学、分⼦细胞⽣物学、神经科学和 药理学研究不可或缺的重要研究技术。 我希望这些神经⼲细胞“精彩瞬间”的美丽图⽚会让更多的⼈了解科学之美，也希望更多的⼈关注神经退⾏性疾病和医学科学的发展。 Image 1-GJQ, Courtesy: Dr. Jianqun Gao 问：什么是神经⼲细胞？通过研究NSCs，您的研究的主要⽬标是什么？ 答：神经⼲细胞是神经系统内的⼲细胞，可⾃我更新并演变为分化的前体细胞，从⽽⽣成各种类型的细胞如神经元及胶质细胞。我正在研究外源性α-突触核蛋⽩原纤维诱导⼈神经元细胞中病理性α-突触核蛋⽩异常积聚的形成，导致⾃噬受损和可影响其他神经元的α-突触核蛋⽩种类的释放增加，以及神经元toll样受体2 (TLR2) 有助于致病性α-突触核蛋⽩的传播。 我的研究兴趣源于⼀个⼀直让我⾮常感兴趣的主题，那就是⼈为什么会变⽼？我相信通过对不同神经细胞的疾病模型进⾏的研究可以让我们能够更好地理解这些基本问题。我们的主要⽬标是了解⼤脑进⾏⾃我清除和修复的机制，并设计旨在改善中枢神经系统损伤和神经退⾏性疾病患者的神经功能和⽣活质量改善的特定疗法。通过运⽤这些神经⼲细胞的疾病模型，我们能够研究某些⼩分⼦化合物作为PD候选药物的潜⼒，并在未来帮助患者。 问：您从这张图⽚中学到了什么？它如何帮助您了解⼈脑的分⼦和细胞特性？ 答：神经⽹络和神经细胞⽐我们想象的要复杂很多。这张照⽚激发了我对⽆数的可能性的遐想，让我感到既困惑又兴奋。进⼀步研究这些神经元细胞的功能将有助于我们更好地了解中枢神经系统疾病的发⽣发展。作为⼀名神经科医⽣和神经病学科学家，我更关注⼤脑和中枢神经系统的神经通路。 在这张图⽚中，这些⼈类神经元是由神经⼲细胞分化⽽来的。细胞已被标记染⾊，这些标记描绘了神经元的细胞核（蓝⾊）和神经元之间的⽹络连接（绿⾊）、异常的蛋⽩质聚集体 （黄⾊）和⾃噬机制（红⾊）。我将免疫细胞化学技术运⽤于研究中，先⽤激活剂处理这些神经元以诱导异常蛋⽩质聚集体的形成（这是为了产⽣帕⾦森病的细胞模型），再⽤抑制剂抑制这些聚集体的积累（以便观察它是否可能成为潜在的候选药物）。我们希望通过运⽤

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Artists: Bernd Weinmayer, Iris van Herpen, BIOMORPHISM, 2019, h=150cm, Photographer: Christoph Ascher; Bernd Weinmayer, Scientific Glass Artist, Austria

伯恩德·温迈尔（Bernd Weinmayer）令人惊叹的科学玻璃艺术

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Self portrait, Courtesy: Bernd Weinmayer 奥地利玻璃艺术家，伯恩德·温迈尔（Bernd Weinmayer）的科学玻璃作品（特别是他的等离子体玻璃）以精湛的艺术手法，冷静细腻的表现方式，淋漓尽致地展示出各种生物形态。他的作品不但启发了人们对生命的反思，更激起大家对理解自然的渴望。晶莹剔透的艺术质感代表他对完美的追求，在该领域树立了一个难以匹配的标准，也为他嬴得了数多国际奖项，其中包括2007年美国纽约州康宁市的New Glass Review 28评审团奖；2010年德国兹维塞尔的Gletscherprise Glaskunstpreis奖；2011和2012年荷兰阿姆斯特丹的High Times Cannabis Cup奖。在2006年以及2013年，他的作品被选为德国科堡当代玻璃奖。 Artists: Bernd Weinmayer, Martin Walde, HALLUCIGENIA #21, 2020, Photographer: Christoph Ascher, Courtesy: Bernd Weinmayer 最近他与国际知名时尚设计师，Iris Van Herpen，合作的玻璃连衣裙，更是挑战了所有的不可能，将科学玻璃艺术发挥到极致。 我们很荣幸能够采访伯恩德，了解他如何迎接挑战，成为我们这时代备受尊敬的科学玻璃艺术家。 Artists: Bernd Weinmayer, Iris van Herpen, BIOMORPHISM, 2019, Photographer: Christoph Ascher, Courtesy: Bernd Weinmayer 问：你是一位非常杰出的玻璃艺术家。请告诉我们你的艺术养成道路。答：运气，运气，还是运气。我毕业于德国巴伐利亚州巴特艾布林的商业学校。从学校毕业后，我只是想确定我不再继续学习商业。那时17岁的我，完全没有计划，也没有自信，无法想像未来。我们家在Mariastein/Tyrol/Austria有一个度假屋。那是地球上最美丽的地方——一个被群山环抱的宁静朝圣之地。离这个天堂不远处是奥地利唯一的玻璃学校。由于没有其他选择，我母亲说服我去那所学校就读。一次偶然的机会，我进入了科学玻璃吹制部门。我很欣赏那里的老师和学生之间的轻松氛围，但是直到20岁前，我真正的爱好是爬山。每当空闲时，我就在前往某座山的路上。大多是独自一人，有时与培训伙伴一起。周末我们会去比赛。在玻璃学校里，我一直是位普通的学生。在我完成四年培训的第三年时，我的一位训练伙伴受了伤，我想给他一份特别的礼物。我用玻璃做了一个小的跑步者模型。第一次尝试时，我做的模型显示出很好的比例，真是令人惊讶。之后，我又制作了几件实心玻璃人偶。我的老师们很欣赏我的第一件创意作品。那时我在体育方面停滞不前，所以我的野心蔓延到了玻璃艺术上。同年1991年，我在Mariastein建立了一个小型玻璃吹制车间，在上学同时，我的大部分时间都在我的小“火焰地狱”中度过。从那时起，我就被一直伴随我的火焰工作病毒感染到了今天。在完成了4年的玻璃学校后，我又继续在这所学校参加了为期2年的设计和工艺美术高级课程。之后，我立即开始了自己的事业，并逐年地增加了我在商业上的成功——从极低的水平开始。 Artist: Bernd Weinmayer, Austria, MUTANT I, 2020, Photographer:

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“Kati Thanda - Taking Flight”. Aerial photograph of a pink algae bloom in the salt lakes of Kati Thanda – Lake Eyre in South Australia by Mieke Boynton, Aerial/Landscape Photographer, Australia

米克·博因顿（Mieke Boynton）的壮观抽象风景摄影

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Self portrait, Courtesy: Mieke Boynton 米克·博因顿（Mieke Boynton）的壮观抽象风景摄影 米克·博因顿（Mieke Boynton）是一位屡获殊荣的风景/空拍摄影师，以其在澳大利亚、冰岛、新西兰、南美洲和非洲等地拍摄的风景作品而闻名。她的杰作融合了光线、透视、色彩和纹理来突显自然形态，进而转换成壮观的抽象艺术。由此，她的摄影作品能将观众的情感和想象带离表象，进入意境高远，震撼人心的世界中。 我们很高兴能够采访这位精力充沛且不断接受户外挑战的摄影师。让她的图像和文字带领我们一起去欣赏世界一些最偏远地区的大自然景观。 “Kati Thanda – Taking Flight”. Aerial photograph of a pink algae bloom in the salt lakes of Kati Thanda – Lake Eyre in South Australia, Courtesy: Mieke Boynton 问: 你是一位热衷于展示自然景观的摄影师。请与我们分享你如何成为如此杰出的摄影师。答: 当我年轻的时候，遇到过一些令人惊叹和鼓舞人心的艺术老师。我喜欢学习艺术史和不同的艺术理论。不幸的是，当时的摄影教学对我来说比较简单，并没有真正地教导我们如何深入探讨和丰富我们的作品，所以多年来，我的摄影只是为了记录重要的事件和地点。 到了2018年，当我搬到西澳大利亚广阔而古老的金伯利地区（Kimberley region）时，这一切都产生了变化。我从此爱上了那里震憾人心的景观。我的家人住在维多利亚（Victoria），所以我离家大约5000公里（大约 3000 英里）。最初，我开始用傻瓜相机拍照，只是为了与他们分享我所看到的风景。我喜欢在广袤无垠中，独自一人的感觉。与此同时，我感觉与大自然的联系比以往任何时候都更加地紧密。渐渐地，我开始拍摄更多艺术照片，并尝试在正确的地方找到正确的光线。第二年，我的父母买了一台尼康数码单反，作为我的生日礼物。从那时起，我就迷上了摄影。对我来说，抓住正确的光线以捕捉那些神奇时刻的经历，一直是摄影过程中最重要的部分，但是如果没有互联网和摄影论坛上一些对我有帮助的人，这会是多难的技艺！我的大部分学习来自尝试设置相机和在线提问。并且犯了很多很多的错误！ 这期间，我的风景摄影技巧稳步地提高，然后在2012年，我有机会乘坐直升飞机，参加为期5天的摄影工作坊。我永远不会忘记看到大自然之美在脚下延伸。这就像从上观看一幅巨大的帆布画，飞行的快感让它更加难忘。从那时起，航拍就成了我的经典拍摄手法。 “Love Lost”. Aerial photograph of the braided rivers of

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ERX-41 bound to LIPA, by Dr. Jung-Mo Ahn, Associate Professor at the University of Texas at Dallas, USA

ERX-41，Jung-Mo Ahn博士开发的癌症治疗新模式

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Self portrait, Courtesy: Dr. Jung-Mo Ahn ERX-41，Jung-Mo Ahn博士开发的癌症治疗新模式 ERX-41，一种新合成的分子，能够靶向溶酶体酸性脂肪酶A（ LIPA）蛋白，为一些难以治愈的癌症提供了希望。最近，美国德克萨斯大学达拉斯分校（University of Texas at Dallas）的Jung-Mo Ahn博士所领导的研究小组将这项成果发表在《自然癌症》（Nature Cancer）杂志上。 Jung-Mo Ahn博士在其职业生涯中，致力于采用基于结构的合理药物设计方法，开发小型靶向细胞中蛋白质-蛋白质相互作用的分子抑制剂。最近，Jung-Mo Ahn博士成功开发了一种新化合物ERX-41，它不仅可以杀死雌激素受体 （ER）阳性乳腺癌，更有效地缩小了人类的癌细胞。这种效力在治疗三阴性乳腺癌（TNBC）方面特别明显——三阴性乳腺癌是一种缺乏雌激素受体的癌症亚型。在他的研究中，Ahn博士发现ERX-41能够抑制位于内质网中的溶酶体酸性脂肪酶A（LIPA）蛋白，内质网是一种处理和折叠蛋白质的细胞器。癌细胞明显过量产生LIPA，远远超过健康的细胞。通过与LIPA结合，ERX-41能够阻断内质网中的蛋白质加工，进而导致癌细胞死亡。 ERX-41为癌症治疗提出了新模式，并为未来许多癌症治疗的可能性铺平了道路。 我们很荣幸能够采访Ahn博士，进而了解他的研究方法和来自这项研究的可用药物。 ERX-41 bound to LIPA, Courtesy: Dr. Jung-Mo Ahn 问：祝贺你合成一种名为ERX-41的新分子，该分子可以对抗一系列难以治疗的癌症。首先，请告诉我们你的教育和研究背景促成这一成就。 答：我是一名生物有机/药物化学专家，先后在韩国首尔的首尔国立大学（学士和硕士）和美国亚利桑那州图森的亚利桑那大学（博士）专攻肽化学并获得学位。然后，我在加州拉霍亚（La Jolla, CA）的斯克里普斯研究所（Scripps Research Institute）从事有机合成和组合化学方面的博士后培训。之后，我加入了德克萨斯大学达拉斯分校，担任化学和生物化学系的副教授，并从事独立研究。 问：请与我们分享你开发这种ERX-41化合物的研究方法。 答：我一直热衷于研究开发小型靶向细胞中蛋白质-蛋白质相互作用的分子。与许多研究人员和公司常规进行的筛选方式不同，我想开发一种基于结构的合理设计方法，因为一旦成功，它可以对许多目标蛋白产生广泛影响。最后，我设计了基于低聚苯甲酰胺结构的新型分子支架，并证明了它对几种靶蛋白的实用性，其中包括前列腺癌细胞和乳腺癌细胞中的雄激素和雌激素受体（ER）。这些分子已显示出能够抑制雄激素和雌激素受体的选择性，并能导致前列腺和雌激素受体阳性乳腺癌细胞的死亡。令人惊讶的是，尽管没有雌激素受体，但包括ERX-41在内的一系列化合物对三阴性乳腺癌细胞表现出意想不到且非常有效的抑制作用。经过多年对ERX-41新分子靶点的研究，我们终于发现了一种名为溶酶体酸性脂肪酶A（LIPA）的细胞蛋白，它似乎参与诱导内质网应激并因此导致细胞死亡。我们发现LIPA在其他难以被杀死的肿瘤细胞中生产过量。通过新发现的目标LIPA，ERX-41对乳腺癌、卵巢癌细胞和脑癌细胞表现出卓越的效力。 问：你合成的分子ERX-41与现有的癌症治疗方法有何不同？ 答：与现有的治疗乳腺癌患者药物（例如抗雌激素和芳香酶抑制剂）相比，ERX-41在癌细胞中的作用是独一无二的。雌激素受体在乳腺癌细胞的存活和生长中起著至关重要的作用。抗雌激素和芳香酶抑制剂用于剥夺雌激素水平，从而使雌激素受体失活。因此，这些现有药物对不含雌激素受体的三阴性乳腺癌细胞不起作用。另一方面，ERX-41与一种叫做LIPA的蛋白质相结合，给内质网带来压力，最终导致癌细胞死亡。这是一种完全不同的机制，因此它对不具有雌激素受体的三阴性乳腺癌细胞有效。 问：ERX-41分子对哪些类型的癌症最有效？ 答：由于上述独特的作用方式，ERX-41被发现对LIPA生产过量的肿瘤细胞有效。我们发现它对三阴性乳腺癌、卵巢癌、脑癌等有效。 问：ERX-41分子是针对个体患者量身定制的吗？它在癌症的哪个阶段最有效？ 答：我们仍在研究ERX-41在多种癌症中的活性。然而，由于ERX-41抑制蛋白质LIPA并通过增加内质网的压力导致癌细胞死亡，我们相信它的应用可以根据个体患者肿瘤细胞的生化特征进行定制。 问：我们现在可以说癌症能被治愈吗？ 答：我希望我们可以这么说，但是癌症由于其异质性，很难被征服。然而，我们很高兴地说，我们发现了一种新的靶蛋白LIPA和一种小分子抑制剂ERX-41，可以为一些难以被杀死的癌症提供有效的治疗选择。 问：什么时候ERX-41分子可供公众使用？ 答：我们的研究显示了非常可靠的临床前结果。为了将药物推进临床试验，美国德州达拉斯的一家公司，EtiraRx，正在优化合成、配方和递送路线，并进行FDA新药批准所需的研究。 问：还有什么想法，你愿意与我们的读者分享吗？ 答：我想说，这项成果来自与德克萨斯大学西南医学中心（University of Texas Southwestern Medical Center）的Ganesh

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By Tachiki Yoshie, Painter, Artist, Japan

立木美江（Tachiki Yoshie）的精美植物花卉艺术

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Self portrait, Courtesy: Tachiki Yoshie 立木美江（Tachiki Yoshie）的精美植物花卉艺术 立木美江（Tachiki Yoshie）是一位才华横溢的日本艺术家，她致力于捕捉植物和花卉在时光穿梭中所产生的美感。一朵花或一根树枝会依著时令而有著不同的姿态，也会因光线的强弱而产生明暗深浅的变化。立木美江将这些细致的变化巧妙地融入画中，编织了一个日夜交汇、四季合一、并蕴含著无常之美的绮丽多变世界。虽然植根于侘寂哲学和日本传统美学，但她的艺术特点在于她的色彩韵律感和细腻感，将四季的嬗递，花草的枯荣表现无遗。 通过使用历代工匠所青睐的天然染料和纸张，立木美江在她的绘画中营造出一种迷人的古典气氛，淡雅且婉约。透过从大自然中所吸取的灵感，再加上敏锐的观察力，她所创作出的世界充满了惊艳，引人流连忘返。 在下面的深度采访中，立木美江揭示了她在艺术方面的心境和感想。希望你喜欢： Courtesy: Tachiki Yoshie 问：请与我们分享你的艺术养成之路。 答：我的绘画生涯始于意图“保留植物和花卉的迷人外观”的强烈愿望。 不同于西方以写实为目标的绘画风格，我使用类似于现代漫画的“写生”方式来捕捉植物的真实形态。 当天气不好，在户外写生时，我有时会收到“尝试根据照片来绘画”的建议，但根据照片所绘制的透视画面变得过於单一，主题失去了动感。 面对实物的好处是可以将不同时期的图案组合起来，即使是一片叶子，从不同的角度看也会完全不同，这让艺术家能够捕捉到每一种形态的精华。 当我在创作大件作品时，有时我会在一个主题上花费一年多的时间，当我捕捉到它们不断变化的外观时，我感到非常接近植物的生命。 面对它们的时间也是对话的时间，这是我在工作中非常珍惜的过程。 即使我只画了一条线，我认为如何能在这条线上投入多少想法是非常重要的过程。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：你在创作作品时使用什么媒介？ 答：起初，我用水彩画植物花卉，刚完成时色彩新鲜。但是由于紫外线的强烈影响，我的作品很难长期保存。 后来，我遇到日本古典艺术中所使用的“日本画材”，我便开始采用矿物颜料、和纸、黑墨等天然材料作画。我被这些材料所吸引，这些材料取材于大自然，具有极好的强度，现在我用这些传统的绘画材料来创作我的作品。 日本画的基底是由非常坚固的纤维所制成，颜色分层涂抹而不会撕裂。尤其因为矿石的反射会让彩绘作品非常吸引人；根据早上、中午和晚上，不同的光量度，赋予作品不同的外观。 画材的使用多为口耳相传，所用的技法很少有官方记载。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：侘寂的主题是你的作品核心。请告诉我们更多关于这个主题以及它是如何影响你的创作。 答：我真的很喜欢植物，从小就花了很多时间观察它们。 在植物的世界里，生命的轮回非常快：开花、落叶、枯萎、等到春天再发芽。我在这种轮回的“转瞬即逝的美感”中找到了“侘寂”，这就是我现在的作品，“赞美生命”，的主题。 乍一看，我的画可能被描述为纯植物花卉画，但我以植物花卉作为肖像和群像的主题，用传统的绘画材料来描绘这些图像中所潜藏的情感，我希望将它们作为艺术作品被保存下来。很长一段时间，我喜欢拉斯科（Lascaux）的壁画。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：通过你的颜色选择表现出你的审美感与自然循环一致，请告诉我们你的颜色选择。 答：除了主题本身的颜色，我很清楚知道在什么样的环境、时间和灯光下，会衬托出什么样的主题魅力。 乍一看，背景可能看起来单调，但实际上我花了很多时间将许多颜色叠加在一起。 通过融合错综复杂的色彩，我希望观众对植物花卉的印象和以往有所不同。 然而，在日本绘画中，我相信亮度也作为颜色的标准。当你观看一件真正的艺术品时，即使它在屏幕上呈现棕色或灰色，那也是因为矿物、天然石头或彩色玻璃的微小石粒反射周围的光线造成画面中的单一颜色。绘画的世界和现实的世界是一致的。 除了岩画，金银叶在早、中、晚也呈现不同的颜色。当天空染上夕阳时，画中的世界也变成了夕阳色。在晚上，画家可以创作一幅月亮似乎漂浮在天空中的画作。 在日本绘画中，光的反射会使画作在一天中的不同时间看起来完全不同，所以当我画一幅画时，我总是试图通过在不同的时间环境中创造和谐——早上、中午和晚上。 至于我的色彩感，如果用画作比喻的话，我会说阳画就像太阳的光，色彩艳丽，有活力，阴画就像月光，有著舒缓疲劳的色调。 Courtesy: Tachiki Yoshie 问：你的灵感来源来自何处？ 答：我的创作来自于与大自然野生植物的邂逅。当我每天在附近散步寻找主题时，会遇到许多让我止步的植物。很多时候，我会告诉自己“我应该画那棵植物”，但可悲的是，在完成一幅画后，通常该植物会被砍倒或变腐朽。 问：作为一名年轻而多产的日本艺术家，你如何在接受传统艺术的同时注入创新的元素？ 答：Nihonga

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By Wilson Hsu, Founder of CCILU, Sustainability Shoes, Taiwan

環保循環鞋的先驅 – CCILU，馳绿22製夢所

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Self portrait, Courtesy: Global Views Monthly Magazine 環保循環鞋的先驅 – CCILU，馳绿22製夢所 咖啡渣、海洋塑料、農業/水產養殖廢物和矽漿有什麼共同點？我向馳绿國際，CCILU的首席執行官兼創始人許佳鳴先生（Wilson Hsu）提出了這個問題。許佳鳴在響應聯合國全球契約（UN Global Compact）所倡議的ESG/SDG指南下，正引領著時尚業減少溫室氣體排放量，朝著永續發展目標邁進。 許佳鳴的回答是「咖啡渣、海洋塑料、農業/水產養殖廢物和矽漿代表CCILU環保循環鞋的承諾、發展和創新。」 許佳鳴於2012年在日本推出了CCILU品牌，旨在將回收材料轉化為高性能的鞋類和服裝。通過專注於尖端技術的研發，許佳鳴能夠利用上述材料來實現他的目標。多年來，許佳鳴所開創的多條產品線，深受40多個國家消費者的好評。 Courtesy: Wilson Hsu, Founder of CCILU 作為傳統製鞋業的第二代，許佳鳴堅決走與父親不同的道路。在避開代工路線的同時，他訴諸願景、創新和技術，從而建立了一個具有社會/環境意識的品牌，並以紮實的研發、高效的生產和有效的營銷策略為後盾。 許佳鳴努力不懈的創新為CCILU贏得了超過22個國際獎項，如紅點“Best of Best”獎、iF設計金獎和A’Design白金獎。自2018年以來，歐洲論壇“世界設計排名”將CCILU列為世界第一的鞋業設計公司。 Self portrait, Wilson Hsu, Founder of CCILU 十年前，許佳鳴開闢了新的前沿，經歷了無數曲折。最終，正是許佳鳴堅持理想的精神吸引了許多志同道合的追隨者和忠誠的客戶，他們大多年齡在20多歲左右。通過直接溝通（例如社交媒體和現場演講）以他的遠見和熱情與公眾互動，許佳鳴進一步將自己轉變為環境永續發展的倡導者。他激勵公眾和企業主參與這項社會事業，一同幫助拯救地球。他投入的環保事項包括長期支持海灘清潔活動，設立回收廠並以三倍市場價格收購寶特瓶，以及將舊鞋轉變成燃油以幫助偏遠地區社區免費用電等公益活動。這些均是由許佳鳴在台灣發起的社會正義行動。 Courtesy: Wilson Hsu, Founder of CCILU CCILU的旗艦產品之一是XpreSole®，此品牌推出了世界上第一款咖啡鞋。根據許佳鳴，人類每年消耗大約一萬億杯咖啡。僅在台灣，人們每年就喝掉約6億杯外賣咖啡，足以繞地球1.35圈。世界上95%的咖啡渣沒有得到妥善回收。當咖啡渣傾倒在垃圾填埋場時，它們可能會排放大量的甲烷和二氧化碳。認識到分解咖啡渣會導致溫室氣體排放，CCILU的團隊花了三年時間研究和開發專有技術和材料，將用過的咖啡渣轉化為高品質的鞋類並且通過專利認證。因此，XpreSole®系列採用了替代傳統製鞋工藝中所使用的石化產品。此外，這系列使用生物友好的材料——甚至鞋面、鞋底、鞋墊和線都不含動物產品。 Courtesy: Wilson Hsu, Founder of CCILU GreenPlax®鞋類是CCILU通過回收的寶特瓶來解決海洋污染問題。一雙GreenPlax® Renee運動鞋平均可循環使用15個塑料瓶。CCILU的團隊花了五年時間進行研究和設計，並以減少傳統製鞋業通常使用的塑料、微塑料和石油為宗旨。 展望未來，許佳鳴希望在完善自己的產品線方面邁出穩健的一步，並計劃在今年後半期推出世界上第一款碳中，甚至是負碳的鞋履。他期望整個公司的營運在2025年時能達到碳中和。 CCILU 在美國和歐洲的網站：www.ccilu.comCCILU 在日本的網站：www.ccilu.jpCCILU 在台灣的網站：https://www.lab-22.com.tw/

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