Our Narratives 300 px

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White Duo, 33 x 28 inches, oil on canvas, 2021 by Jill Soukup, Painter, Colorado, USA

Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往

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Self portrait, Courtesy: elk & HAMMER Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往 Jill Soukup（吉尔）所画的马，生动逼真。通过精心设计的画面构架，颜色组合和深具临场感的写实画风，她将马的精神展现无遗，并能捕捉到马的千姿百态，如矫健俊美，倜傥洒脱，驯服温顺，和腼腆害羞。 White Horse Rhythms, 36 x 40 inches, 2021, Courtesy: Jill Soukup 这代表著她常年仔细观察马群，尤其对马的肌肉、骨骼以及神情动态多有研究，才能将马画得如此出神入化。此外，她的用笔刚健有力且细腻，并在构图上营造出戏剧般的张力，让人们对她的画爱不释手。 Calgary Drafts, 36 x 36 inches, oil on canvas, 2020, Courtesy: Jill Soukup Boots Abiding, 12.5 x 8.75 inches, oil, 2011, Courtesy: Jill Soukup 此外，吉尔的画唤起了人们对美国西部牧场生活的向往。绿草如茵的草坪、成群的马匹、一双马靴、一具马鞍和一顶牛仔帽……在吉尔的画笔下，呈现出美国牛仔文物的怀旧之风。这种生活方式至今仍然存在于科罗拉多州的牧场上。这裹没有城市的喧嚣，只有传统的牧场生活：每天骑马放牧，照料牧场上的日常事务。这是一个人们可以亲近大自然和动物并用心生活的地方。 Steady At ‘Cha, 46 x 26 inches, oil, […]

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"The Science of Hope" by Dr. Wiebke Finkler, Professor, Documentary Film Director, New Zealand

《科学的新希望》 – 可持续性的自然生态和动保旅游的路线图

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Self portrait, Photo credit: Martina Sandkühler 《科学的新希望》 – 可持续性的自然生态和动保旅游的路线图 最近我有机会预览了一本由芬克勒博士（Dr. Wiebke Finkler）撰写，和斯科特·戴维斯（Scott Davis，我曾经访问过他，并将文章登在此网站上。）拍摄的精彩新书，名为《科学的新希望》。该书将于2021年9月在亚马逊上发售。预购请点此连接: https://exislepublishing.com/product/the-science-of-hope/. “The Science of Hope” book cover, Courtesy: Dr. Wiebke Finkler 当我初读《科学的新希望》时，立即对其精美的照片和丰富的内容，留下了深刻的印象。该书旨在通过关注15种因其“可爱”魅力而引起人们兴趣的野生动物，来探讨负责任的动保旅游和生物多样性所面临的威胁。这些动物可能会激发人们对大自然的热爱，有些动物更会被选为保护自然倡议和野生动物旅游的旗舰动物。但是这些举动往往会対野生动物造成负面的影响，因为它们的超凡魅力和外表会吸引人类渴望与这些野生动物“亲密接触”，而造成它们濒临灭绝。为了证明她的观察，在此书中芬克勒博士收录了世界各地致力于保护这些野生动物的科学家、非政府组织、教育工作者和社区倡议者的访问。从每个案例，读者能够详细地了解这些动物以及它们目前所面临的威胁。 《科学的新希望》这本书给我印象最深的是它不仅指出了问题，还提供了可行的解决方案。它将一系列的跨学科专业人员联系起来，让他们提供直接的信息，亲身经历的故事以及实用的建议。更不用说斯科特为每只动物所拍摄的惊美照片，使这本书更加地吸引人，进而鼓励人们采取行动并有所作为。 《科学的新希望》给了我很大的启发，于是我联系到了芬克勒博士，想更多地了解她本人以及她为何写下这本含意甚深的书。 芬克勒博士拥有海洋生物学和纪录片制作的背景，对可持续观鲸有著长期的兴趣 (http://www.wiebkefinkler.com/, www.goodwhalewatching.com)。她完成了观鲸科学传播的博士学位，包括负责任的旅游营销和以社区为主的社会营销。在这同时，电影制作，尤其是纪录片制作，为她打开了一个全新的世界，因为它结合了不同的专业，能够创造对公众产生积极影响的视觉故事。例如，她的“神山的守护者”作品，纪录了在京那巴鲁公园（马来西亚的第一个联合国教科文组织世界遗产）工作的护林员。该作品获得了第11届国际吉隆坡生态电影节2018的评委特别奖。 尽管《科学的新希望》的构思始于2018年，但其起源可以追溯到芬克勒博士的童年。小时候，她在自然环境中长大；沉浸在德国一个小村庄的森林中。那时她每天观察当地的野生动物，就像在自家后院观看一部关于大自然的电影。这就是她如何培养对大自然的热爱，并以保护野生动物为日后的事业目标。后来，当她前往南极洲探险时，遇到了国际知名的摄影师斯科特。斯科特有一项特殊的天赋，那就是他善常用相机与人们交流。《科学的新希望》是他们两人为野生动物所付出的心血结晶。这本书并以斯科特所拍摄的多张动物照片为插图。这些照片均是斯科特在作为探险队领队，周游世界时所拍摄的杰作。 芬克勒博士认为保护自然环境最首要是人，因为保护自然环境应该从地方层面开始著手。在她的书中，她采访了该领域的专家，以便分享他们的第一手经验。她认为与地方政府和政策制定者合作至关重要，因为这是实现变革的最有效方式；以社区为基础的社会营销，使人们和社区能够产生影响并引导积极的变化。科学研究人员则可以提供策略和技术，成为具有影响力的导师，但是当地社区需要被赋予自主权以实现有意义的变革。这就是为什么这本书介绍了来自世界各地的专家，他们所提出的有效建议以及他们与当地社区的合作经验。 芬克勒博士不希望她的这本《科学的新希望》散发出厄运或悲观的信息，因为这种信息在我们当前的媒体环境中太常见。相反地，她的书是有关赞美大自然，因为她相信大自然的美丽就是力量，可以将人们聚集在一起。因此，她希望这本书能够培养读者的个人能动性，以通过策略和途径采取行动，成为积极变革的一部分。 她的书还强调了可持续性和寻找可行解决方案的重要性，因为如果包括企业在内的主要利益相关者不能维持完美的科学解决方案，那么仅是完美的科学解决方案是不够的。为此，芬克勒博士采访了在地专家，他们在自己的工作中展示了动保的可持续性。例如，在格雷罗鲸鱼组织（Whales of Guerrero）工作的Katherina Audley，多年来一直“通过座头鲸的公民科学来培养当地的领导力”。位于肯尼亚北部的Reteti大象保护区是另一个令人鼓舞的社区保护举措案例。作为非洲第一家社区所拥有的大象孤儿院，它团结了当地居民一起来照顾大象孤儿，为野生动物和当地社区如何共存，树立了典范。 芬克勒博士是一位以社区为基础的社会营销研究员和科学传播者，目前在新西兰奥塔哥大学教授如何利用创造性科学营销来倡导积极的行为。她认为目前是年轻一代拥抱电影制作变革的最佳时机。由于视频活动、体验式360度视频和教育虚拟现实工具的新技术开发，为电影制作人提供了扩大影响范围的管道。 人类不必是地球上最危险的动物；我们同样地可以为地球造福。 《科学的新希望》这本书提供了一个路线图，说明我们作为地球上的主要物种，可以积极地保护野生动物和扭转生物多样性的丧失；我们拥有手段和知识，因此，我们有责任采取行动。

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"Northern Cardinal in Flight", Winner in the professional division of the 2021 Audubon Photography Awards by Steve Jessmore, photojournalist, wildlife photographer, Michigan, USA

攀登上摄影巅峰的Steve Jessmore

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荣获2021年美国奥杜邦学会最佳专业摄影奖 Self portrait, Courtesy: Steve Jessmore 我们很荣幸能够采访史蒂夫·杰斯莫尔 （Steve Jessmore），他是2021年奥杜邦（The National Audubon Society）摄影奖专业组的一等和荣誉奖项的获奖者。作为密歇根州主要报纸的专业新闻摄影老手，他的强项是拍摄社区照片来讲述故事。最近，他掌握了鸟类动态的户外摄影，并将它们生动的一面展现给世人，使他的摄影生涯达到了顶峰。从人物肖像、“社区意识”、到野生动物摄影，史蒂夫在题材和审美方面都表现出非凡的技巧和高敏锐度。 2015 Pow Wow at McGuirk Arena on March 21, 2015. Photo by Steve Jessmore/ Central Michigan University 去年Covid-19疫情到来时，史蒂夫的周遭发生了翻天覆地的变化。然而，这也为他开辟了新的途径，他开始冒险进入大自然拍摄鸟类照片。史蒂夫首先在他家的附近拍摄野鸟。结合了之前的新闻摄影训练，很快地他就捕获了令人著迷且动容的图像。此项新爱好后来为他赢得了著名的奖项。 以下是史蒂夫与我们的对话。我们希望你能从这些问答中，了解到史蒂夫如何成为如此出色的摄影师。 “Eye on the Prize”, Courtesy: Steve Jessmore 问：恭喜你获得2021年奥杜邦摄影奖专业组的一等奖和荣誉奖。请告诉我们你是如何成为如此出色的摄影师。答：从记事起，我就一直拿著相机。我父亲拥有一家照相馆，在我年轻的时候，他就一边经营他的照相馆，另一边则从事有关环保的电影制作。我记得他曾去佛罗里达州的大沼泽地旅行，与其他人一起工作，让人们意识到文明正在对该地区造成的侵蚀和破坏。 我很早就开始使用相机来谋生。 1970年代中期，我上高中的时候想去看音乐会，但我父母说票价太贵。我记得问他们如果可以的话，是否允许我找到免费的方法，去看音乐会。他们笑著说可以。 于是当时16 岁的我，向当地的报社推销自己并附上一些我拍过的音乐会照片。我告诉他们我可以为他们拍摄音乐会。我没有手机，但我给了他们我家的电话、我爸爸的电话、我学校办公室的电话，并告诉他们如果我能帮忙，就让我知道。没多久，一天我被叫到学校办公室，他们让我拍一场音乐会，那是我在高中毕业前所拍摄的100多支乐队中的第一支。 在大学，我主修医学预科课程。第二学期时，我选修了一门新闻摄影课。我立即被该科目迷住了，我发现了创造性和讲故事的乐趣而不是学习数学和科学。于是我改以生物学为主修，新闻学为辅修。我发现我喜欢拍摄人物并讲述他们的故事。之后，我在南卡罗来纳州默特尔比奇的《萨吉诺新闻》（我的家乡在密歇根州）、《弗林特日报》和《太阳新闻》担任摄影记者长达30年。 2013年，我被聘为位于密歇根州芒特普莱森特的中央密歇根大学的摄影师。 2018年，我辞掉工作再婚，搬到密歇根州大急流城地区。我的妻子布伦达（Brenda）在该地区工作，她的三位已婚女儿和孙子也住在那里。我自己的孩子则分别在纽约布鲁克林；伊利诺伊州皮奥里亚和内布拉斯加州奥马哈长大和生活。搬到那里是有其道理，我开始了我的自由业，主要是为报纸编辑和大学拍摄。 “Dance Art”, Courtesy: Steve Jessmore 我的客户名单增加得很快，我一直很忙。 2020年3月8日，我的手机突然响了起来，我被告知这一年的工作大多因疫情被取消或搁置。我们周遭的许多人都处于同样的情况。我不确定我会做什么，但最终想我可以利用这段时间来精益我的摄影技巧或改进我的工作流程。 进入疫情大约一个月后，我开始缺乏工作。我的妻子布伦达鼓励我，告诉我每一天都是上帝的礼物。我们需要充分地利用它。你永远不知道这天是否会成为你的最后一天。这次疫情虽然对许多人来说是毁灭性的灾难，但却是时间所赐予的礼物。我想去做自己一直想做的事情。问题是 –

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"FAIRYLAND A" by Guang-Yu Zhang, Painter, Mixed Media Artist, China

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术

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Self portrait, Courtesy: Guang-Yu Zhang 仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 张广宇是位令人期待的中国青年艺术家，他擅长应用传统艺术与现代技术结合，以他丰富的视觉表现能力，创造出瑰丽的艺术作品。凭借深厚的传统艺术修养和数字科技的流畅运用，他的作品能够超越古今，让观众沉浸在具有创意并充满中国古代抒情、特色的视觉盛宴中。而他的动画艺术更进一步地将这种视觉感受提升到另一层的感知境界中。 相反于强调黑白韵律的传统水墨，张广宇倾向于用颜色和物体填充画布。他的色彩运用既复杂而和谐，既大胆也细腻。鲜艳的色彩带有近乎神性的内涵，突出了一个永恒的极乐愿景，冲突中孕育着和谐，一個“天地相交，明暗合一”界限的世界。 张广宇的艺术才华，以及创新手法也得到了知名品牌的青睐，和他合作过的品牌包括轩尼诗，嘉士伯。下个月，他的动画艺术将出现在的亚洲最大的NFT（数位加密）艺术平台上。 我们很高兴能够采访到张广宇，并从访问中了解他的成长之路。 “FAIRYLAND G2 B”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：你的作品既华丽又复杂，蕴含着深厚的文学与绘画造诣。请与我们分享你的艺术养成训练。 答：从小时候起，我就开始学习西方学院派的绘画技巧，一些基本功和如何在作品中表现色彩的方法，还上过中国画技法训练和理论课并在中国的艺术院校学习。与大多数艺术家一样，我的学习经历也是我职业生涯的基础。 “A daydream at Shen Ao Village”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：你用什么媒介来完成你的艺术？你的作品属于那一类型？ 答：在学生阶段，我只用油画颜料在帆布或亚麻布上画画。大学毕业后，和别的纯艺术学科的学生不同，我选择投入到了巨大的创意产业中，做了很多不同性质，技能，和职位的工作。这些工作经历启发了我，因此我尝试使用混合技术来完成我的作品。 如今，我会先在Photoshop上制作数字草稿，以使用颜色组合来调整和确认构图。数字草稿完成后，我和我的团队会进行不同的流程。动效团队会将数字草稿制作成动画，我会对其做视觉上的指导。另一方面，我和手绘助理会在面板或画布上完成绘制工作，使手绘结果与数字稿相同。最后，我们团队中的交互媒体专家会将数字动画作品和实物绘画编码为AR混合媒体作品。 但并不是所有的作品都是这样，一些草稿更适合开发成纯数字动画，因此，我们会考虑将其制作为NFT（数位加密） 艺术品。 有些草稿看起来更像是绘画风格，我们会将其制作成独特的手绘作品。此外，我还制作原创限量版的版画。 “TRAVEL”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：你的艺术才华被西方一些主要品牌注意到。请告诉我们你合作过的一些品牌以及你在这些合作中的角色。 答：品牌合作对于处于职业生涯早期阶段的艺术家来说具有相当的价值。成熟的大品牌会给年轻艺术家带来更广泛的声誉，让艺术家更有辨识度。我们看到品牌可以向更多不同的观众来宣传艺术家。 另一方面，品牌合作不仅仅是一份艺术工作。它涉及不同类型的设计工作、也包括广告、公关、营销、生产过程和法律等方面，这是一个多方共同协作的大型团队系统。老实说，我也学到了很多。这些项目同事们，在不同的岗位上都有自己的出发点和考量，大家共同讨论，协助，一起推动项目的进程，这是最终我们看到项目能够成功的根本原因。当艺术家参与品牌合作时，她/他会获得很多宝贵的工作经验和更广阔的视野。 而且，品牌在推广合作的时候也“明星化”了一位艺术家，比如我就觉得轩尼诗和嘉士伯拍的TVC （电视广告），挺有意思的 – 我是在演自己，如果我动作表情不到位，导演会让我一次又一次地重做演出动作，直到在镜头中看上去合适为止。 “Shan Shui 2”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问：中国图案是你作品中的重要元素。请告诉我们在构图过程中，你将传统图案与现代风格相结合时的思考过程。此外，你对颜色的使用是如此精致和独特。请告诉我们你对颜色选择的独特看法；应用颜色时你在寻找什么？ 答：在大学二年级时，我被邀约为一家画廊的展览“Dragons in

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Lamproderma sp. muscorum by Sarah Lloyd, Naturalist, Volunteer in Tasmania, Australia

塔斯马尼亚岛的自然生态守护者Sarah Lloyd

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Self portrait, Courtesy: Sarah Lloyd 塔斯马尼亚岛的自然生态守护者Sarah Lloyd 三十年前，Sarah Lloyd决定搬出都市。她和她的伴侣选择定居在澳大利亚塔斯马尼亚州（简称塔州，是澳洲唯一的岛州）北部，比拉利附近一座偏远小山上的桉树林中。在接下来的采访中，莎拉讲述了她在森林中露营了18个月的经历。在那段日子里，他们用当地的石头，亲手建造了自己的家。虽然他们遇到了挑战，但是这次的经历是一次难忘的人生冒险。 Alwisia lloydiae, Courtesy: Sarah Lloyd 这次冒险的核心是了解环绕Sarah住家的自然环境。为此，她加入了志工团体。从鸟类数量到真菌地图，她为相关单位提供了有关鸟类和真菌的重要信息，从而了解它们的生态分布。多年来，Sarah为塔州已知的物种名单中增添了80种粘菌（粘菌），并发现了四种新的科学物种。为了表彰她的努力和奉献，澳大利亚政府曾颁发过奖章给Sarah；以及，一种新的粘菌种，Alwisia lloydiae，更以她的名字命名。 我们很荣幸能够采访Sarah，并进一步地了解，她为了维护塔州的自然生态，像英雄般的贡献与付出，30年如一日，从不间断。 Didymium serpula, Courtesy: Sarah Lloyd 问: 我们对你的个人故事很感兴趣。你于1988年搬到位于塔州的“Black Sugarloaf潮湿桉树林里”。请和我们谈谈你为什么搬迁到那个地方以及你早期时的定居经历。答: 我和我的搭档Ron Nagorcka搬到了Black Sugarloaf，因为我们想搬出城市。当时塔斯马尼亚岛的林业正在加速发展，有人提议在该岛的北部建造一座具有工业规模、但污染严重的纸浆厂。我们想过更简单的生活，所以我们开始寻找负担得起的地点，这个地点必须距离我们孩子上学的城镇不太远，并且适合人居住。然而，情况发生了变化，在查看了许多没有人居的土地后，我们得知Black Sugarloaf拥有50公顷林地的特殊品质，尽管它才刚刚被选择性地砍伐。当我们购买这块土地时，到处都是伐木碎片，所以我们的首要任务是清理一小块区域作为避难所，最终变成一栋房子。 Ron是一位音乐家和作曲家，也是一位建筑商，他热衷于尝试使用当地采购的廉价建筑材料和技术（但不一定被当地市政当局的建筑法规所批准）。这栋房子和其他的建筑物都是使用当地的石头、以及我们从伐木碎片中打捞出来的小木头、二手窗户、门和屋顶材料所建造的。 我们所面临的主要缺点是（目前仍然是） – 公众对土地的使用。现在这片土地上有各种建筑物，包括我们的房子。我们使用一条粗糙的石路，距离封闭的道路大约2.5公里。当我们刚购买这片土地时，大部分是无法通行。在我们可以使用这片土地之前，我们必须铺上数批碎石，它曾经（​​现在仍然）不适合标准车辆在此石路上行驶。我们最初携带材料到此地建造一个庇护所，我们在一个由厚棉布所制成的“帐篷”中度过了最初的18个月。这个帐篷并不能完全地遮风挡雨，好在Ron另外为我们建造了一间工作室，如果天气不佳时，我们可以撤退到那。 这栋房子大约花了18个月的时间才完工。如今回想起那段头顶上没有永久屋顶的日子，充满了美好的记忆，因为半户外生活是观察和了解当地动植物，尤其是鸟类的绝佳方式。 Lamproderma gracile, Courtesy: Sarah Lloyd 问: 请告诉我们关于Black Sugarloaf的植被。什么类型的植物在那里可以以茁壮成长？答: Black Sugarloaf的植被因地貌、排水系统和过去的土地利用而异。它被归类为湿桉树林，在某些地区，40米高的桉树占据了树冠。中层和下层的植被则丰富且多样，湿润的沟壑以树蕨和其他蕨类植物为主。大部分土地都支持受威胁的植物群，因为我们通过保护法条対其做永久性的保护。 A rare Tasmanian masked owl at the local conservation reserve, Courtesy:

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"Chess" by Hsu Tung Han, Wood Sculpture Artist, Taiwan

畫素木雕家韓旭東的創作世界

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Self Portrait, Courtesy: Hsu Tung Han 畫素木雕家韓旭東的創作世界 韓旭東的畫素木雕近几年來在歐美頗受重視及推崇。他將木塊以積木的方式组合排列，再以傳统木雕的手法雕刻出生动且發人深省的作品。韓旭東主要是借其作品來探討电子設備如何影响人類的文明發展。每一塊木頭代表著一個像素点（pixel）。 當螢幕發生故障時，会有許多的像素点出現。韓旭東由此現象延伸出他的創意 “Snorkeling”, Courtesy: Hsu Tung Han “Where is ‘the like’”, Courtesy: Hsu Tung Han “The Trend of Autumn”, Courtesy: Hsu Tung Han 畫素木雕代表著韓旭東更上一層樓的藝術創作，在積累了20多年的木雕經驗後，畫素雕法讓韓旭東更能發揮所長，將立體雕刻極至化，並添加了靈活生动的元素。他延續了內省的精神，對人類文明的走向提出宏觀上的質疑。其中一件作品，”捕手”，不但充滿了生命力，更將畫素木雕的精神表現無遺；当多個像素点出現時，代表著生命正在瓦解，而達到視覺暫留的印象。 “Catcher”, Courtesy: Hsu Tung Han “Catcher”, Courtesy: Hsu Tung Han 韓旭東以高超的功法，創新的理念，在現今的木雕藝術界中，獨領風騷。他的作品曾在台北、西班牙、紐約、首爾、洛杉磯、巴黎、日本、澳洲、溫哥華等地展覽。 “Chess”, Courtesy: Hsu Tung Han 韓旭東对於藝術的鍾愛始於少年時期。高中畢業後，他放棄了讀美術系的念頭，轉而進入了台大人類學系。畢業後，一面做事，一面重新專注於他的早期愛好，那就是木雕。由於多年來自学人物素描，他対人物表情和身体構造都特別有研究。在雕塑前，他会先將構思畫在纸上，再從事雕刻。 “Farewell”, Courtesy: Hsu Tung Han 三十年前，当韓旭東选擇木雕這條路時，並未受到家人的支持，但是他堅持不放棄自己的理想，一頭裁入木雕創作中。韓旭東花了大约三年半的時間潛心鑽研木雕，於1991年，在台北舉辨了首展，廣受好評。此次展覽的成功，奠定了他日後的木雕創作生涯。 “Young

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Golden Gate Bridge by Jassen Todorov, violinist, photographer in San Francisco, CA, USA

高空下的现实与美景

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Jassen has been playing the violin since he was 5 years old and has performed all over the world. Courtesy: Jassen Todorov 高空下的现实与美景 雅森.多罗夫（Jassen Todorov）是一位说故事的高手，他善常用小提琴和相机来诉说故事。有着一颗善解人意的心和敏锐的洞察力，雅森能够在音乐和风景中看到美，因为他相信两者都具有结构，图案和色彩，不但能够传达情感，更能提供有待发掘和理解的故事题材。雅森说故事的角度也与常人不一样：他是从天空，也就是从他的飞机上来寻找故事题材。通过这种方式，雅森常常能够捕捉到令人惊叹不已的图像。 Mojave Desert, California. 1st place in the 2015 International Photography Awards, New York. Courtesy: Jassen Todorov 起初，正是自然景观吸引了雅森飞行时的目光。除了美国外，他曾飞往墨西哥，巴西，南非，博茨瓦纳，英国，冰岛，德国，奥地利，葡萄牙，西班牙和菲律宾等地，对自然奇观进行空中拍摄。 Unreal. Grand Prize Winner in the 2018 National Geographic Photo Contest. Courtesy: Jassen

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Rukiye Garip, Artist, Painter, Turkey

Rukiye Garip水彩笔下的完美水景

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Rukiye Garip水彩笔下的完美水景 住在土耳其的Rukiye Garip女士以画水景而闻名。她擅长将水面上的涟漪以及波光粼粼的效果，画得逼真且自然。她并能将水画得清澈见底，长着青苔的石头在透明的水面下清晰可见；另外她也能将水岸上周遭的景物尽收眼底，不但细腻且巧妙地呈现了水中的倒影。以上的这些元素，使她的画美不胜收，让人有身临其境的感觉。 Self portrait, Courtesy: Rukiye Garip 水彩是她的主要媒介，因为水彩可以让她自由的挥洒，常常带来意想不到的效果。她対大自然的敏锐感应主要表现在使用多变的颜色，细腻的笔触，以及分层水彩的三维应用，以真实而脱俗的形式表达自然之美。 Courtesy: Rukiye Garip 也许是她对人生的从容态度以及対大自然的领悟，她的画意境斐然，灵气丛生。在现代的繁忙生活中，她的画有如一面明镜，能够洗涤尘嚣，净化人心，带领人们回归自然。 Courtesy: Rukiye Garip 我们很荣幸能够向Rukiye Garip女士讨教她的绘画哲理及心得，希望你喜欢以下的访谈: 问: 你的水彩画既细致又逼真。请与我们分享你的绘画培训，以及为什么你以水彩作为绘画的主要媒介？ 答: 高中毕业后，我选择了最喜爱的美术学院。之后的20年，在我的绘画教学生涯中，我曾使用了各种绘画技巧及采用了不同的媒介如油，粉彩，木炭和混合媒介。但是在2014年，当我画了第一幅水彩画后，我便转向，专注于使用水彩来作画。 与其他绘画媒介相比，是2014年初的第一支水彩笔给我的感觉，让我继续使用水彩笔。 在我尝试了所有绘画技巧以及媒介之后，水彩笔的刺激性和创造力成为我每天早晨醒来的幸福动力。 水彩汇集了我所喜欢的各种绘画技巧，并且让我展示最佳的视觉效果；当我用水彩笔在纸上绘画时，我能够感受到诗歌中的含义，音乐的和谐以及舞蹈的动感。 在用水彩作画时，每一次対我来说都是一次冒险。从开始到结束，有着一种激动人心和令人惊讶的的满足感，使得我专注并热衷于水彩画。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 作为艺术家，水对你意味着什么？它是否反映了你的情绪，思想的流动或其他？ 答: 水除了是我们的生命之源外，对我来说，最重要是水能够放松并表达我内心的感受。我从童年时代起，就观察到水的透明性，映射力，能量及颜色，以及水的包容性。它能够携带，渗入和到达所有的区域。 水的映射也让我看到了生命的循环和现实。当我看到水中的反射时，同时也可以看到一个广阔的领域，其中包括水的表面，水的里面，以及水的周围环境和天空。另外，我可以同时透视到多个场景，看到平时用肉眼无法看到的区域，这种奇妙的氛围一直带给我启发以及灵感。 作为艺术家，水反映了我的心情。我所关心的透明性和流动性以及平和，幸福和生命力都反应在水中。 我可以用水彩颜料反映水的流动性和透明度；当我画水时，我可以感觉到自己在水中，与水一起流动。  Courtesy: Rukiye Garip 问: 你的灵感来自何处？你是在现场临摹还是靠记忆绘画？ 答: 我的出生地，童年以及现在的居住地都是我的灵感来源。 我的童年，青少期和现在的环境中，那些滋养和推动我前进的事物，以及能够使我安心并拥有我的所有记忆和我关心的事物…..像水一样….. 自小时候起，我们就一直在积淀着，我们通过积淀，将自己反映到我们的环境中，有时我们会变得欣欣向荣，有时我们会平静下来,….就像水一样….. 我的记忆使我感受到每一滴水。大自然源源不断地给我灵感，加上照片与记忆，我将这些元素结合在一起，并重新设计，做为我的构图依据。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 依你的观察，人们在画水时通常会犯那些错误？ 答: 水是流动和透明的。它反映了大自然的颜色。画水时，最容易犯的错误是违背自然。人们常常不将从透明水中所看到的景物，水面上的周遭景色，以及被水反射出的景象画下来。 当我画水时，我会按照自然状态行事。首先，我会先画底部，然后再画覆盖的水，最后则画水的映射。

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Chica Inaba, Ceramic Artist, Japan

塑造陶瓷艺术的完美典范-访谈稻叶周子

Ceramics/Pottery /

塑造陶瓷藝術的完美典范-訪談稻叶周子 稻叶周子（Chica Inaba）是日本当代陶瓷艺术家中的佼佼者，她能够通过千变万化的形状，将陶瓷的强度和柔韧性展现得淋漓尽致。她的陶瓷用途广泛，并具有多重的艺术表现力。最重要的是，稻叶周子将大自然的的基本要素：活力和脆弱，同时结合在一起，塑造出独特的陶瓷作品。强烈且具有张力的白线突显出柔和的深色阴影，不仅增强视觉效果，更让人们意识到大自然的细腻和力量。要创造出如此雅致且有力的器皿，需要艺术家的敏锐，勤奋和想像力。 Self Portrait: Courtesy: Chica Inaba 此外，根据稻叶周子的说法，陶瓷不仅只是实用，而是能够容纳不同的思想和文化。有了这层体认，她在陶瓷器皿中增加了另一个隐形的维度，从而奠定了其独特且完美的典范。这个额外的元素也将她的作品推上了顶峰，为智慧和欣赏提供了无限的可能。 我们很荣幸能够采访稻叶周子，并学习她在创造独一无二的陶瓷时，所采用的哲学和技术。在以下的采访中，稻叶周子谈到了她的“枯叶”作品及其传达的含义。她的睿智展示了她对大自然的深刻见解。 Courtesy: Chica Inaba 问: 你的陶瓷是如此的优雅与精致，请与我们分享你的故事和如何成为日本杰出的陶瓷艺术家。  答: 我从小就喜欢在户外玩，但与此同时，我也喜欢在家创作和绘画。当我大约14岁时，我开始模糊地认为我这一生都会想吃东西，这是我用手工制作器皿的开始，也是我第一次在高中上“手工艺”课时对陶器的体验。在“手工艺”的课程中，我有机会使用各种材料，例如木工，漆，皮革和绘画，但是我对陶瓷最感兴趣，并且想继续学习。在武藏野美术大学修完陶瓷课程后，我开始沉迷于[使用容器]的创作，毕业后，我在日本，欧美等地学习了三年左右，然后去了位在多治见市的陶瓷设计研究所。在那里，我不仅学习了如何使用陶土制作器皿，还深入地了解土壤和陶瓷制作之间的哲学。同时我也受到同学们的启发和影响，因为他们对陶瓷艺术同样地充满了热情。  之后的十多年，我主要从事制作陶瓷器皿，但我始终认为器皿不仅能够存储食物和植物，而且还可以将人们联系起来并接受彼此的思想及感受。之后，我在台湾遇见了荷叶。 Courtesy: Chica Inaba 在台湾的三个月中，我造访了多処的荷塘，我观察到当荷花盛开时，荷叶会在微风中摇曳，真是美不胜收，所以那时我一直以荷花为主题。但是随着时间的流逝，花开花落后，叶子会枯萎变成褐色，同时叶子也会卷起。这时枯萎的叶子看起来就像是祖母的手，轻轻地呵护着流逝的光阴。这种容忍度/接受程度就是大自然的本质！我相信建模本身也给我留下了深刻的印象，从此我开始了以枯叶为主题的创作。 为了要创建一件[不仅能装东西，而且还能接受思想的器皿]，我以更自由的形式来设计作品。当然，我的设计还是将实用放在首位。但是，我会进一步地将枯叶的灵感融入我的创作中。也因此我的创作一点一点地在改变。近年来，我的陶瓷创作逐渐地转变成雕塑，不过我认为它不断地在变化。当然，我会继续创作具有实用性并以叶子为主题的器皿。 Courtesy: Chica Inaba 问: 你似乎偏爱白色，是有特殊的原因吗？ 答: 在我的作品中，我认为白色强调了由线条的扩散和堆积所组成的流动性，优雅地表达了由这些线条所形成的形状。再加上由棱线所产生的阴影，强大了作品的柔韧性。是的，我使用的釉料具有柔和的效果，我喜欢它，因为它比反光的白色，感觉更柔软。 此外，除了我的创作外，我也被以白色为主的作品所吸引。它们不限于陶瓷，但是当我遇到由于表面（例如其他材料和绘画中的纹理和阴影）变化而使作品更具有深度或宽广感时，我会很欣悦地接收创作者想要表达的信息。 Courtesy: Chica Inaba 问: 你使用哪种材料制作陶瓷，以及使用什么技术制作出如此漂亮的螺旋形状？ 答: 我没有使用任何不寻常的材料或技术。首先，我会先将脑海里的构思画在纸上，再用Mino陶土做成很细的条状，从底部开始堆叠（此时表面光滑）来制作模型。 然后我会应用线条的流动，对其进行雕刻以制作出山脊的效果。由于压痕是根据行距和深度而产生变化，因此雕刻以及成型过程都得非常小心。干燥后，再涂上浑浊的釉并将其烧制（氧化）来完成作品。 问: 是否有任何艺术家激发了你的灵感？ 答: 埃贡·席勒（Egon Schiele）孤独且颓废的色调和具有强烈质疑态度的表现手法，今我着迷。 我欣赏伊藤敬二（Keiji Ito）作品的安静，和有力且粗糙的表面，以及偶尔瞥见的幽默造型。柔软度和清晰度并存在他的作品中，其所表达的内涵令我动容。 Courtesy: Chica Inaba 问: 大自然似乎是你的灵感主要来源，请与我们分享你最喜欢在何处获取灵感。 答: 自然界所创造的形状，让我留下了深刻的印象并从中获得启示。因为我对地点没有偏好，我将谈论一下我对枯叶的感觉，因为是“枯叶”给了我灵感。 即使所有的叶子在成长的时候看起来都一样，但是当叶子枯萎时，叶脉会卷起，而有着不同的外观。这时枯萎的生命力和脆弱性同时并存，既美丽且迷人。 枯萎的叶子就像一件器皿，给人的感觉是它“充满”了生机。装满水的枯叶，躺在地上，虽然已枯萎，却代表着这片枯叶孕育着为再生作好准备，或是它正在遭受着命运的作弄。我被它的意志力所感动和吸引。

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Galloping horses in Wulan Butong, Inner Mongolia by Robin Hsu, Administrator, Taiwan, China

风雪乌兰布统

Travel /

作者: Robin Hsu 沁兒 风雪乌兰布统 一开始被乌兰布统吸引是因为听说狼图腾的主角-小狼，在拍完片子后，没有跟着其他十多位狼演员一起被带到法国的保护地，而是被当地人扣留下来。有的户外组织在以马头琴，篝火晚会宣传的路线中，包含了小狼。 这次的乌兰布统行程虽然没有遇到狼，倒是真的让我涨知识了。 感悟就是，原来电影的一切真的都是取材自生活。 Forest in Wulan Butong, Inner Mongolia, Courtesy: Robin Hsu 北京大部分前往乌兰布统的大巴，大都会在河北的塞罕坝换农家乐的越野车后翻过一座山，抵达乌兰布统。 塞罕坝貌似也是个有故事的地方。地理位置决定了它是防沙种林的典范地之一。 位于内蒙的乌兰布统，汉名是红色的山，曾经是清朝皇家的木兰围场。夏天避暑，秋猎，冬赏雪，蛮适合城市人来此躲个清净。 现在的乌兰布统，据此次行程我这辆专车的小龙哥说已经开始退耕还草。如果再一两年后去，乌兰布统会是绿油油的一片吧！ Horse Ranch in Wulan Butong, Inner Mongolia, Courtesy: Robin Hsu 我们的大巴从北京开到乌兰布统的换乘点塞罕坝，要将近七个小时左右。 到达塞罕坝大概是下午1~2点左右，一开始一行人非常兴奋的等待农家乐的车队来接我们，车上不管见过大雪，没见过大雪，南方人，北方人，大人，小孩都带着在路上的兴奋陆陆续续下车玩雪，在雪地上滑行。逐渐地，车队一直没出现，大家开始又陆陆续续被冻回车上，高涨的情绪也开始低沉下去。 Trees and clouds in Wulan Butong, Inner Mongolia, Courtesy: Robin Hsu 一切的一切，纯属因为是从乌兰布统到塞罕坝的山路上，有人不是开越野车，也没有装备雪胎就冲上去，结局就是愉悦的掉路边的沟里，当然，去的来的各种越野大小车全都呵呵的陪着沟里的车堵上，包含接我们的农家乐车队。 这里要给大家普及个小知识点，不是装上雪链就能在冬天里开下过雪的山路，也不是小轿车就可以闯遍天涯。 当天晚上快6点时，才看到一辆经浮华认证是接我们的车队的红色吉普出现在眼前。本来以为希望到了，熟料，这只是打头阵的小龙哥仗着车子性能好从山路旁两侧的树林中穿越下来，大部队其实还在后头。 Shunxia Village, Courtesy: Robin Hsu 不知道是小龙哥冲下来时太愉快，还是这趟旅程注定就是场人在囧途式的快乐。我这辆车在全员上路没多久，小龙哥突然说“完了，我车子好像打不着了”，副驾驶的浮华估计当时表情一定是囧字样，后座原本昏昏欲睡的我及另两位团员顿时都精神了。 不负众望的，车子在顺下村路标旁，抛锚了。 SUV

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