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By Kim Keever, Artist, Photographer, USA

金.基弗(Kim Keever)色彩缤纷的水中画作

Self portrait, Courtesy: Kim Keever 金.基弗(Kim Keever)色彩缤纷的水中画作 色彩缤纷如天鹅绒般的云彩,既炫丽又神秘,这些图像是由前美国宇航局工程师转为艺术家,金.基弗(Kim Keever)所创作。他将彩色颜料注入200加仑的水族箱内,当颜料遇到水时,会形成令人惊叹的壮观景象。随著颜料的扩散,金.基弗用延时镜头拍下这些瞬间的变化。 Courtesy: Kim Keever 金.基弗所设计的水景氛围有著迷人的渲染力,特别是当各种颜料交会时,创造出惊人的多维深度效果。层层的色彩,让人目睹一场又一场的华丽表演。在幕后, 金.基弗必须执行非常精确的程序,包括将颜料释放到水箱内的数量和时间,以创造他想要的效果。 金.基弗从事水中作画已超过二十年。这期间,他的多张佳作为他赢得了国际赞誉。他的每一张图像都是独一无二,这也是为什么他的作品向来为艺术爱好者所追捧。 我们很高兴能够与金.基弗交谈并了解他的独特艺术创作。我们希望你喜欢以下的对话: Courtesy: Kim Keever 问: 你的艺术创作非常华丽。请和我们分享你如何制作出如此生动的作品。答: 谢谢你。我爱美,我一直在寻找美,同时尽量避免多愁善感。 在获得学士学位后,我继续研究工程。我最初的计划是成为一名成功的工程师,退休后从事艺术创作。但是当我意识到生命并不像我想像得那么长时,我放弃了一切,成为了一名全职的艺术家。我很高兴做了那个决定,我很幸运能够实现梦想并从事我喜欢的艺术创作。 Courtesy: Kim Keever 问: 请与我们分享你所使用的摄影技术和设备。答: 我不断地改变我的技巧,将油漆放入水中并引导它朝著某些方向前进。也就是说,一旦它离开我的可挤压油漆瓶后,它就会自行其是。目前,我正在将透明织物放入水箱中,令我惊讶的是,它以有趣的方式流动。我可以在一定程度上设计整个过程,但几秒钟后随机图案和颜色就会接管。当我将颜料放入水中时,我会在织物前后看到有趣的图案。这一切都在一个200加仑的水族箱中完成。 问: 你对色彩的理念是什么?你如何在创作中运用色彩?答: 我准备了大量可供选择的颜料。我通常不会考虑任何特定的颜色组合,直到最后一分钟。有时我使用更多的颜色,但是当我使用的颜色越多,我就越不能预测结果。颜色也会随机移动,最终我有很多图像可供选择。我会为每次的操作,拍上30到60张照片。目前我最多可以拍摄近58,000次。可以想像,这需要很多的手续去完成一件作品。 Courtesy: Kim Keever 问: 当你创作作品时,你在寻找什么:气氛、美学或是情感的视觉表达,还是别的?答: 大多数的时候,我不能说我在寻找任何特定的目标。我开始这个过程,让一切按照它的方式进行。油漆以一定的速度流动,所以我真的没有足够的时间拍摄特定的照片。有些时候,我可以看到一些有趣的事情正在发生,所以我拍了更多的照片。 只有在拍摄之后,当我浏览图像时,我才开始寻找氛围、美感等。每张图片都具有某些品质,这就是我所寻找的。 Courtesy: Kim Keever 问: 除了抽象作品外,你还创造了风景和实体方面的作品。请和我们分享更多关于这些作品的信息,以及它们与你的抽像作品有何不同。答: 多年来,我一直在水族箱中制作景观作品。这些更符合计划项目的性质。我会画一幅风景画,然后在水箱中松散地复制它。我会在这个特定的景观上工作数个月,有时长达5或6个月,在此过程中进行各种改进。这是一种非常不同的工作方式,显然在性质上更加具体。水箱里的水给了我一定的氛围,在水中放入了油漆,产生了云般的效果是一个很好的代表。正是将颜料滴入水中后,让我产生了将其做为创作方向的主要想法。 Courtesy: Kim Keever 问: 根据多年在水中试验颜料的经验,你观察到了什么,尤其是这些颜料的旋转和移动方式?答: 实际上,我已经尝试过几乎所有溶于水的材料。油不会和水混合,而且需要大量的精力和时间去清理。除了墨水,我主要使用彩色油漆颜料。墨水倾向于提供美丽的透明度,并且能与其他颜色的固体形式形成对比。实体形式往往非常立体,我一直在寻找以前从未见过的有趣形状。就像观赏云一样。大多数的云具有非常典型的外观,但是当你偶尔抬头,会看到令人难以置信的抽像或熟悉的形式。说到熟悉的形式,我在自己的作品中看到了很多人物,我的朋友们总是向我指出他们。 问: 是否有任何艺术家或文学作品启发了你的作品?答: 我一直受到Cindy Sherman作品的启发。她持续地探索肖像画的不同变化。我的另一个灵感来源则是毕加索。他做过很多尝试,使用了很多不同的材料。我以为我可以赶上他……也许这似乎是一个过于崇高的目标,但是我很喜欢米开朗基罗的一句话,“不是你把目标定得太高,而是你把目标定得太低,去实现它们。”换句话说,大多数人一旦达到某个点就会停止尝试。 […]

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"Awakening Emotional" by Yuan-te Wang, Ceramic Artist, Taiwan

王元德精彩絕崙的陶瓷藝術

法藍瓷2020/2021光點未來奬的首獎 王元德的高溫瓷新彩近作,有著精心設計的顏色組合及獨特的造型感,將材質、技術與藝術高度地相結合,並充份地體現了人類與大自然之間共律共存的內涵,在陶瓷藝術的表現上邁進了新境界。 “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang 這件作品(惟心)最近獲得了法藍瓷(FRANZ RSP)光點計畫所遴選的光點未來奬(2020/2021 Rising Star Future Prize)的首獎。此獎是由14位來自英國、法國、德國、義大利、西班牙、北愛爾蘭、韓國、中國大陸與台灣等國際評審線上所評選。他的作品從來自29個國家地區的申請者、繳交總計691件申請的作品中脫穎而出。根據王元德,他的這件得獎作品的理念如下: “Awakening Emotional”, Courtesy: Yuan-te Wang “在東方文化中,我們尊重自然的變化,遵守自然規律。幾千年來, 人們一直在尋求與自然力量保持平衡和共存的方式。 我試圖將這樣的精神溶入的陶瓷創作中,[不是絕對的控制],而是在可控與不可控之間的探求與呈現出微妙平衡及探索必然的規律。” 以上的得獎作品和文字敘述展現了一位技藝超凡並對大自然有著深厚理解的藝術家。王元德的藝術養成是經過20多年來對雕塑技巧的精進,出口禮品產業的經驗,並深受歐美人士對美感的勳陶,以及日後對中醫的鑽研,造就了今天的他。我們很榮幸能與大家分享他在陶藝道路上的養成經驗: 在高中時期,王元德主修雕塑和陶瓷,本想走上純藝術的道路,然而懷疑若從年輕時便整日埋首於創作,只是不停地在消耗有限的美學基礎教育與技術和觀念,再加上缺乏人生歷練,恐怕會讓作品流於形式,或淪為為賦新詞強說愁般的矯情。 Courtesy: Yuan-te Wang Courtesy: Yuan-te Wang 意識到調整的必要性,王元德在畢業後決定放下創作者的目標。先去從事原型雕塑的工作並成立個人工作室幾年,隨後分別進入工廠及貿易公司擔任產品設計師,再轉換跑道至禮品進出口業務。 17多年來的工作中,也接觸歐、美、亞禮品展秀,王元德的視野因此变為開闊。最後7年,轉作貿易業務,王元德在中國大陸十多省裡的鄉鎮縣市中,尋找適合的工廠外貿公司,合作產品開發與出口,也因此接觸到不同形形色色的人、事、地、物。 王元德從前期的雕塑、產品設計中培養了美學的專業能力。後期則在完全沒有貿易能力下,轉做業務工作。他透過臺灣空中大學與專業書籍,吸收基礎的關稅、 物流等相關經貿知識。這期間他體會了隔行如隔山的壓力。一年的學習,從開始逐漸適應到熟悉,過程辛苦,但也獲益匪淺。 Tea cup, Courtesy: Yuan-te Wang 離開貿易工作後的另一個插曲: 因過去受中國德化配合廠的邀請,王元德花了一年左右的時間協助其開發內銷市場。這無疑是過去所沒有的另一個新鮮的挑戰。王元德邀請一位認識多年並對東方藝術有著深厚底蘊的好友,一起從產品設計,生產管理,然後到廈門成立品牌店銷售。最後吸引了一家國營單位注資合併成為另一個品牌。這時王元德也開始逐步退出。 Courtesy: Yuan-te Wang 在結束過去被工作填滿的歲月後,王元德開始從新學習生活。 也對過去因長年在外地,不曾好好陪伴的6歲女兒感到抱歉,王元德籍此次機會,陪她渡過重要的童年時光。 做奶爸的這段期間,在好友的推薦下,王元德開始學習中醫如東漢末年的傷寒雜病論、黃帝內經等,以此切入來瞭解東方文化。另一方面在家裏規劃了一個小小的空間當工作室。 Courtesy: Yuan-te Wang 這時他開始対雕塑陶瓷的想法,由外往內做了180度地轉變。從原本針對客戶需求及市場動態、進行大量的資訊分析後所歸納的產品設計, 王元德轉為向內心探索以及體現不同價值觀念的創作表現。 最初在在創作摸索時,因之前在出口業務工作時的感悟,王元德一直體會到台灣傳統廠商在沒有天然資源下,難有競爭的優勢,因此促使他嘗試如何在有限的條件下,發揮出最大的價值。 王元德選擇白瓷,是給自己下的挑戰。一方面思索著如何從普遍平價感的白瓷器皿,透過不同的美感工藝詮釋,將其提升到精神性的美感經驗。另一方面則是希望能夠逐步卸下過往的設計經驗與包袱。盡可能地歸零後,再重新喚起內心創作應該有的敏銳度,追求一種純粹下的極致。 White porcelain

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Trichome (white appendages) and stomata (purple pores) on a southern live oak leaf by Jason Kirk, Micrographist, Photographer, USA

Jason Kirk显微镜下的美丽世界

2021年尼康小世界显微摄影比赛的获胜者 Self portrait, Courtesy: Jason Kirk 能够采访杰森.柯克(Jason Kirk),2021年尼康小世界显微摄影大赛的获胜者,我们感到非常荣幸。 杰森是美国著名贝勒医学院(Baylor College of Medicine)附属的光学成像和重要显微镜核心设施主任。他的“南方活橡树叶上的毛状体(白色附属物)和气孔(紫色毛孔)”, 获得了第1名,而他的另一幅图像“小鼠视网膜的血管系统”,在同一比赛中获得了第11名。 对于他的“南方活橡树叶上的毛状体(白色附属物)和气孔(紫色毛孔)”图像,他使用了60倍的放大倍数,并且堆叠了200多个不同的图像,以深入查看橡树叶内的构造。该图像显示了三种不同的结构:气孔(紫色)、毛状体(白色)和叶脉(蓝色)。这张图片明确地显示,一片简单的橡树叶却包含了不寻常的美和复杂性。 Trichome (white appendages) and stomata (purple pores) on a southern live oak leaf, Courtesy: Jason Kirk 通过探索自然界中非常微小而且重要的结构,杰森一直在创造令人惊叹的图像。这些图像不仅提供了超凡的视觉效果,而且唤起了人们的好奇心,更不用说鼓励人们对这些促进生命的结构做进一步研究。 在接下来的谈话中,杰森与我们分享了他如何成为杰出的显微摄影师以及他的一些获奖照片的背后故事。我们希望它能激发你更多地了解在显微镜下所看到的结构美感和重要功能。 问: 祝贺你的图像在2021年尼康小世界显微摄影大赛中获得冠军。请和我们分享你是如何成为如此出色的显微摄影师。 答: 我开始对显微镜产生兴趣,完全是出于偶然。那时,大约90年代中期,我在缅因大学读书。暑假时,我去哥斯达黎加研究爬虫。这段期间,我爱上了摄影。回到家后,我花了很多时间学习如何成为一名摄影师,最终加入了我们校报的工作群。为了发布照片,我们必须迅速和有效。暗房对我们来说很重要,而校报只有一间暗房。我的生物系导师泰勒博士(Dr. Seth Tyler)有一间暗室,是为他的电子显微镜设备所设置。为了换取工作助学,他同意让我在暗室的空暇时使用。 正是在这个实验室中,我看到了第一台连接到电脑并且带有数码相机的显微镜。这项技术当时令我相当地兴奋,我想了解更多有关它的功用。于是,泰勒博士建议我参加他为研究生所开的电子显微镜课程,在那里我学习了基本的光学显微镜和电子显微镜。 1999年完成大学课程后,我利用这段经历找到了一份工作,那就是在马萨诸塞州伍兹霍尔(Woods Hole, MA)的海洋生物实验室(Marine Biological Laboratories)。我花了半年时间为Carl Zeiss工作,为MBL每年举办的暑期课程提供种类繁多的光学显微镜。这是我第一次开始使用并且至今仍在使用的荧光和共聚焦技术的场所。 我在MBL的经历开启了我的显微镜职业生涯。之后,我在康涅狄格大学健康科学中心(University of Connecticut Health Science Center)工作了四年,负责CBIT显微镜设施(CBIT Microscopy Facility)的日常运营。在Leslie Loew博士和Ann Cowan博士的指导下,我学到了大量关于细胞生物学、荧光技术和共聚焦/多光子显微镜的知识。UCHC之后,我在Carl

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Wedding Present, 48x36", Oil on Linen by Victoria Herrera, Painter, USA

Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然

“Mrs. Poll”, Portrait Commission, 48×36”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera Victoria Herrera的精美画作描绘了千变万化的大自然 维多利亚.埃雷拉(Victoria Herrera)以绘画植物和具象的油画而闻名。她的标志性超大尺寸的花卉画,不仅描绘了大自然的内在美,而且还表达了她对人生的看法。维多利亚的绘画深受过去几个世纪以来的古典大师的影响,她善用光线与阴影的明暗对比,烘托出强烈的戏剧效果。尤其是半透明的运用,创造出细致入微的敏感度。她巧妙地将精心搭配的色调与不同程度的阴影相结合,进一步地增强了花朵的质地和层次感,同时突出其千变万化的面貌。在她的画笔下,每一片花瓣皆栩栩如生,无论是完全拥抱阳光,还是回避它,都优雅地展现自己。当这些花瓣簇拥在一起时,更彰显出一个既迷人又复杂的相依世界。 “Passage to Freedom”, 72×72”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria Herrera 出生于巴拿马城,现居美国的维多利亚,通过以下的采访与我们分享她的一些生活及绘画经历。我们希望她的故事能够激励从事艺术创作的人们,在创作时如何克服内心的挣扎和挫败感。 问:你是当代知名的美国女画家之一。请与我们分享你的艺术培训之路。 答:非常感谢你对我的定义。然而,我很受宠若惊,就如米开朗基罗临终时的那句名言:“我还在学习”。我认为艺术家永远不应该感到自满,反而应该不断地学习和发展自我直到最后。当我六岁的时候,我意识到我想成为一名艺术家。和家人度假的时候,我喜欢用蜡笔涂色,我那时听到一个声音说:“这就是你这辈子要做的事”。我在整个高中期间都跟随一位私人美术老师学习绘画,然后去了费城的摩尔艺术学院,并私下向马克·坦南特(Mark Tennant)学习了一年。加入艺术学生联盟后,我向尼尔森·尚克斯 (Nelson Shanks)学习,并与史蒂文·阿萨尔 (Steven Assael) 一起参加了几次研讨会;然而,直到12年前在Grand Central Atelier完成了为期四年的核心课程后,我才觉得自己拥有了从事全职艺术家所需要的所有训练。 “A Gift from Heaven” 50×50”, Oil on Linen, Private Collection, Courtesy of Victoria

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Dutton Island Preserve, Florida by Tom , Photographer, Florida, USA

Tom Schifanella用镜头来讲述神圣和被遗忘的故事

Tom Schifanella, Photo Credit: Ed Reyes Tom Schifanella用镜头来讲述神圣和被遗忘的故事 汤姆·希法内拉 (Tom Schifanella),一位前广告公司的主管,用他的相机讲述了围绕他周遭和远方的故事。多年当广告人的经验,训练了他有效地捉住短暂的时刻,流利地传达了自己的想法和感受。他的图像极具艺术性,吸引著人们与他一起去探索,体验一个更广大、有时被遗忘的世界。例如,他的“圣水”系列带我们进入了位在佛罗里达州谝远地区的水道网络,这些错综复杂的水道将不同的沼泽及湖泊连在一起,自古以来就受到美洲原住民所崇敬。汤姆还去了多个国家旅行;人们通过他的相机镜头体验到不同的文化和生活方式。 另外,他的“身体与灵魂”自拍像系列,以内省的方式探索了他与外在世界的互动。 我们很高兴与这位善于写作和摄影的汤姆交谈。在接下来的采访中,让他的文字和图像带你踏上他的自我探索之旅。 Two Step Reef, Courtesy: Tom Schifanella 问:你的广告经历如何影响你的摄影风格? 答:广告和摄影有很多的共同点。首先,这两种媒体都使用讲故事的方式来吸引观众。如果你可以在广告中讲述引人入胜的故事,你就会让人们对产品或服务产生兴趣。摄影也是讲故事,但纯粹是在视觉层面上。André Kertész是这方面的大师,他的著名摄影散文捕捉了现代城市的诗意生活。其次,一个好广告的基础总是从一个想法开始,通常以缩略图的形式出现。我在处理照片或摄影时也使用相同的技术。我经常从我的速画本中的图像得到一个想法。通过保留它,这个想法可以随著时间的推移而有所发展和改变,有时会变得更加清晰有力。同样的技术也可以用于文字上。我最近完成了一系列的风景图像是根据自创的俳句诗而成。这些歌颂大自然的诗词,最初是记述在速写本上。 Courtesy: Tom Schifanella 问:你的目标之一是创建“记录我们周围世界”的图像。请跟我们分享这个目标以及你是如何实现它? 答:我们周围的世界不断地在变化,并以最短暂的时刻为标志。我相信只有摄影才有能力捕捉这些瞬间的内在生活和真实本质。摄影不但能为后人留下真实的记录,同时也可以被提升为艺术的表现。 Wacissa River, Florida, Courtesy: Tom Schifanella Ocheesee Pond, Florida, Courtesy: Tom Schifanella 问:你拍摄了许多佛罗里达水域的精彩照片。请和我们谈谈更多关于这些水域的信息。你为什么视这些水域为“神圣”? 答:在2020年Covid关闭期间,我和妻子意识到我们有一个独特的机会去探索佛罗里达州,所以我们计划了为期一个月的划船冒险,前往佛州一些最偏远和最狂野的水道。从那次旅程开始,一本名为《圣水》的摄影书就此诞生了。这个标题的灵感来自美洲原住民的祖先,他们与大自然和土地和谐地相处。他们认为水道是神圣的,是生命循环的关键,能够让他们的文化蓬勃地发展。 Dutton Island Preserve, Florida, Courtesy: Tom Schifanella 直到今日,科学家们才发现这些水道在我们的环境中发挥著至关重要的作用。经由运输沉积物,提供营养物质给湿地,水道是当地动植物赖以生存的重要依托。此外,通过调节海洋和海湾的盐度,咸水道为候鸟和佛罗里达海牛等野生动物提供了温暖的冬季避难所。 Fez, Morocco, Courtesy: Tom Schifanella Meknes,

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Artistic illustration of the resonant fractal continuity of the energetic basis of reality and consciousness that has a structured essence without being categorizable into discrete object entities. (Free download of colorful-light-swirls-21710.jpg )

Dr. Christopher Tyler博士,一位远见卓识的科学家和他的涌现性二元论

Self Portrait, Courtesy: Dr. Christopher Tyler Dr. Christopher Tyler博士,一位远见卓识的科学家和他的涌现性二元论 作者: Peter D Gowdy, 翻译: 艾德琳 我们非常荣幸能够与著名的视觉神经科学家Dr. Christopher Tyler博士交谈,他是旧金山斯密斯-凯特维尔视觉脑成像研究中心(Smith-Kettlewell Brain Imaging Center )的负责人,也是伦敦城市大学验光与视觉科学系的教授。克里斯托弗在1970年代是贝尔实验室的研究员,在那里他与著名且极具影响力的视觉科学家贝拉·朱尔斯(Bela Julesz)一起工作。后来,他开发了用于诊断婴儿眼部疾病和成人视网膜與视神经疾病的测试。Christopher还是“魔眼”(Autostereogram)自动立体图的创造者,这种技术无需借助光学设备即可从单个2维图像呈现3维形状。 作为一名不断向未知领域进军的创新研究者,克里斯托弗一直走在科学界的前沿;例如,他目前正在研究一种新的综合方法来解决能量、时间、意识和进化等大规模问题。 今天,Christopher与我们分享了他对涌现性二元论的看法。因为以下的说明比我们之前在此网站上所提供的信息更为密集,以下的每个标题都以链接的形式提供参考。我们希望Christopher的前瞻性研究能够激发人们的好奇心。 Dr. Christopher Tyler博士的涌现性二元论(Emergent Aspect Dualism): 我最近开发了一种新的全谱哲学,横跨了物理学、生物学和心理学的基本结构,称为涌现性二元论, (Emergent Aspect Dualism)。与大多数以科学为基础的哲学不同,此理论不是简单的唯物主义,而是从物质过程中将意识视为一种涌现的形式并变成根本的二元论以解决一元论和二元论之间的冲突 。与现代物理学不同的是,这种新哲学不认为现实的基本基础是粒子或场,而是彻底贯穿过程的微小能量流,这些能量流凭借其量子共振特性成为局部实体。从完整的意义上來说,就如赫拉克利特的古老格言,一切都是流动的!虽然该理论与各个标准量子物理学和相对论相互平行,但是存在著尖锐且不可调和的分歧,迫使人们只能两者择一,即使这两种方法都仅能从能量方程(如薛定谔方程)推导出来。 Artistic illustration of the resonant fractal continuity of the energetic basis of reality and consciousness that has a structured essence

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White Duo, 33 x 28 inches, oil on canvas, 2021 by Jill Soukup, Painter, Colorado, USA

Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往

Self portrait, Courtesy: elk & HAMMER Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往 Jill Soukup(吉尔)所画的马,生动逼真。通过精心设计的画面构架,颜色组合和深具临场感的写实画风,她将马的精神展现无遗,并能捕捉到马的千姿百态,如矫健俊美,倜傥洒脱,驯服温顺,和腼腆害羞。 White Horse Rhythms, 36 x 40 inches, 2021, Courtesy: Jill Soukup 这代表著她常年仔细观察马群,尤其对马的肌肉、骨骼以及神情动态多有研究,才能将马画得如此出神入化。此外,她的用笔刚健有力且细腻,并在构图上营造出戏剧般的张力,让人们对她的画爱不释手。 Calgary Drafts, 36 x 36 inches, oil on canvas, 2020, Courtesy: Jill Soukup Boots Abiding, 12.5 x 8.75 inches, oil, 2011, Courtesy: Jill Soukup 此外,吉尔的画唤起了人们对美国西部牧场生活的向往。绿草如茵的草坪、成群的马匹、一双马靴、一具马鞍和一顶牛仔帽……在吉尔的画笔下,呈现出美国牛仔文物的怀旧之风。这种生活方式至今仍然存在于科罗拉多州的牧场上。这裹没有城市的喧嚣,只有传统的牧场生活:每天骑马放牧,照料牧场上的日常事务。这是一个人们可以亲近大自然和动物并用心生活的地方。 Steady At ‘Cha, 46 x 26 inches, oil,

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"The Science of Hope" by Dr. Wiebke Finkler, Professor, Documentary Film Director, New Zealand

《科学的新希望》 – 可持续性的自然生态和动保旅游的路线图

Self portrait, Photo credit: Martina Sandkühler 《科学的新希望》 – 可持续性的自然生态和动保旅游的路线图 最近我有机会预览了一本由芬克勒博士(Dr. Wiebke Finkler)撰写,和斯科特·戴维斯(Scott Davis,我曾经访问过他,并将文章登在此网站上。)拍摄的精彩新书,名为《科学的新希望》。该书将于2021年9月在亚马逊上发售。预购请点此连接: https://exislepublishing.com/product/the-science-of-hope/. “The Science of Hope” book cover, Courtesy: Dr. Wiebke Finkler 当我初读《科学的新希望》时,立即对其精美的照片和丰富的内容,留下了深刻的印象。该书旨在通过关注15种因其“可爱”魅力而引起人们兴趣的野生动物,来探讨负责任的动保旅游和生物多样性所面临的威胁。这些动物可能会激发人们对大自然的热爱,有些动物更会被选为保护自然倡议和野生动物旅游的旗舰动物。但是这些举动往往会対野生动物造成负面的影响,因为它们的超凡魅力和外表会吸引人类渴望与这些野生动物“亲密接触”,而造成它们濒临灭绝。为了证明她的观察,在此书中芬克勒博士收录了世界各地致力于保护这些野生动物的科学家、非政府组织、教育工作者和社区倡议者的访问。从每个案例,读者能够详细地了解这些动物以及它们目前所面临的威胁。 《科学的新希望》这本书给我印象最深的是它不仅指出了问题,还提供了可行的解决方案。它将一系列的跨学科专业人员联系起来,让他们提供直接的信息,亲身经历的故事以及实用的建议。更不用说斯科特为每只动物所拍摄的惊美照片,使这本书更加地吸引人,进而鼓励人们采取行动并有所作为。 《科学的新希望》给了我很大的启发,于是我联系到了芬克勒博士,想更多地了解她本人以及她为何写下这本含意甚深的书。 芬克勒博士拥有海洋生物学和纪录片制作的背景,对可持续观鲸有著长期的兴趣 (http://www.wiebkefinkler.com/, www.goodwhalewatching.com)。她完成了观鲸科学传播的博士学位,包括负责任的旅游营销和以社区为主的社会营销。在这同时,电影制作,尤其是纪录片制作,为她打开了一个全新的世界,因为它结合了不同的专业,能够创造对公众产生积极影响的视觉故事。例如,她的“神山的守护者”作品,纪录了在京那巴鲁公园(马来西亚的第一个联合国教科文组织世界遗产)工作的护林员。该作品获得了第11届国际吉隆坡生态电影节2018的评委特别奖。 尽管《科学的新希望》的构思始于2018年,但其起源可以追溯到芬克勒博士的童年。小时候,她在自然环境中长大;沉浸在德国一个小村庄的森林中。那时她每天观察当地的野生动物,就像在自家后院观看一部关于大自然的电影。这就是她如何培养对大自然的热爱,并以保护野生动物为日后的事业目标。后来,当她前往南极洲探险时,遇到了国际知名的摄影师斯科特。斯科特有一项特殊的天赋,那就是他善常用相机与人们交流。《科学的新希望》是他们两人为野生动物所付出的心血结晶。这本书并以斯科特所拍摄的多张动物照片为插图。这些照片均是斯科特在作为探险队领队,周游世界时所拍摄的杰作。 芬克勒博士认为保护自然环境最首要是人,因为保护自然环境应该从地方层面开始著手。在她的书中,她采访了该领域的专家,以便分享他们的第一手经验。她认为与地方政府和政策制定者合作至关重要,因为这是实现变革的最有效方式;以社区为基础的社会营销,使人们和社区能够产生影响并引导积极的变化。科学研究人员则可以提供策略和技术,成为具有影响力的导师,但是当地社区需要被赋予自主权以实现有意义的变革。这就是为什么这本书介绍了来自世界各地的专家,他们所提出的有效建议以及他们与当地社区的合作经验。 芬克勒博士不希望她的这本《科学的新希望》散发出厄运或悲观的信息,因为这种信息在我们当前的媒体环境中太常见。相反地,她的书是有关赞美大自然,因为她相信大自然的美丽就是力量,可以将人们聚集在一起。因此,她希望这本书能够培养读者的个人能动性,以通过策略和途径采取行动,成为积极变革的一部分。 她的书还强调了可持续性和寻找可行解决方案的重要性,因为如果包括企业在内的主要利益相关者不能维持完美的科学解决方案,那么仅是完美的科学解决方案是不够的。为此,芬克勒博士采访了在地专家,他们在自己的工作中展示了动保的可持续性。例如,在格雷罗鲸鱼组织(Whales of Guerrero)工作的Katherina Audley,多年来一直“通过座头鲸的公民科学来培养当地的领导力”。位于肯尼亚北部的Reteti大象保护区是另一个令人鼓舞的社区保护举措案例。作为非洲第一家社区所拥有的大象孤儿院,它团结了当地居民一起来照顾大象孤儿,为野生动物和当地社区如何共存,树立了典范。 芬克勒博士是一位以社区为基础的社会营销研究员和科学传播者,目前在新西兰奥塔哥大学教授如何利用创造性科学营销来倡导积极的行为。她认为目前是年轻一代拥抱电影制作变革的最佳时机。由于视频活动、体验式360度视频和教育虚拟现实工具的新技术开发,为电影制作人提供了扩大影响范围的管道。 人类不必是地球上最危险的动物;我们同样地可以为地球造福。 《科学的新希望》这本书提供了一个路线图,说明我们作为地球上的主要物种,可以积极地保护野生动物和扭转生物多样性的丧失;我们拥有手段和知识,因此,我们有责任采取行动。

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"Northern Cardinal in Flight", Winner in the professional division of the 2021 Audubon Photography Awards by Steve Jessmore, photojournalist, wildlife photographer, Michigan, USA

攀登上摄影巅峰的Steve Jessmore

荣获2021年美国奥杜邦学会最佳专业摄影奖 Self portrait, Courtesy: Steve Jessmore 我们很荣幸能够采访史蒂夫·杰斯莫尔 (Steve Jessmore),他是2021年奥杜邦(The National Audubon Society)摄影奖专业组的一等和荣誉奖项的获奖者。作为密歇根州主要报纸的专业新闻摄影老手,他的强项是拍摄社区照片来讲述故事。最近,他掌握了鸟类动态的户外摄影,并将它们生动的一面展现给世人,使他的摄影生涯达到了顶峰。从人物肖像、“社区意识”、到野生动物摄影,史蒂夫在题材和审美方面都表现出非凡的技巧和高敏锐度。 2015 Pow Wow at McGuirk Arena on March 21, 2015. Photo by Steve Jessmore/ Central Michigan University 去年Covid-19疫情到来时,史蒂夫的周遭发生了翻天覆地的变化。然而,这也为他开辟了新的途径,他开始冒险进入大自然拍摄鸟类照片。史蒂夫首先在他家的附近拍摄野鸟。结合了之前的新闻摄影训练,很快地他就捕获了令人著迷且动容的图像。此项新爱好后来为他赢得了著名的奖项。 以下是史蒂夫与我们的对话。我们希望你能从这些问答中,了解到史蒂夫如何成为如此出色的摄影师。 “Eye on the Prize”, Courtesy: Steve Jessmore 问:恭喜你获得2021年奥杜邦摄影奖专业组的一等奖和荣誉奖。请告诉我们你是如何成为如此出色的摄影师。答:从记事起,我就一直拿著相机。我父亲拥有一家照相馆,在我年轻的时候,他就一边经营他的照相馆,另一边则从事有关环保的电影制作。我记得他曾去佛罗里达州的大沼泽地旅行,与其他人一起工作,让人们意识到文明正在对该地区造成的侵蚀和破坏。 我很早就开始使用相机来谋生。 1970年代中期,我上高中的时候想去看音乐会,但我父母说票价太贵。我记得问他们如果可以的话,是否允许我找到免费的方法,去看音乐会。他们笑著说可以。 于是当时16 岁的我,向当地的报社推销自己并附上一些我拍过的音乐会照片。我告诉他们我可以为他们拍摄音乐会。我没有手机,但我给了他们我家的电话、我爸爸的电话、我学校办公室的电话,并告诉他们如果我能帮忙,就让我知道。没多久,一天我被叫到学校办公室,他们让我拍一场音乐会,那是我在高中毕业前所拍摄的100多支乐队中的第一支。 在大学,我主修医学预科课程。第二学期时,我选修了一门新闻摄影课。我立即被该科目迷住了,我发现了创造性和讲故事的乐趣而不是学习数学和科学。于是我改以生物学为主修,新闻学为辅修。我发现我喜欢拍摄人物并讲述他们的故事。之后,我在南卡罗来纳州默特尔比奇的《萨吉诺新闻》(我的家乡在密歇根州)、《弗林特日报》和《太阳新闻》担任摄影记者长达30年。 2013年,我被聘为位于密歇根州芒特普莱森特的中央密歇根大学的摄影师。 2018年,我辞掉工作再婚,搬到密歇根州大急流城地区。我的妻子布伦达(Brenda)在该地区工作,她的三位已婚女儿和孙子也住在那里。我自己的孩子则分别在纽约布鲁克林;伊利诺伊州皮奥里亚和内布拉斯加州奥马哈长大和生活。搬到那里是有其道理,我开始了我的自由业,主要是为报纸编辑和大学拍摄。 “Dance Art”, Courtesy: Steve Jessmore 我的客户名单增加得很快,我一直很忙。 2020年3月8日,我的手机突然响了起来,我被告知这一年的工作大多因疫情被取消或搁置。我们周遭的许多人都处于同样的情况。我不确定我会做什么,但最终想我可以利用这段时间来精益我的摄影技巧或改进我的工作流程。 进入疫情大约一个月后,我开始缺乏工作。我的妻子布伦达鼓励我,告诉我每一天都是上帝的礼物。我们需要充分地利用它。你永远不知道这天是否会成为你的最后一天。这次疫情虽然对许多人来说是毁灭性的灾难,但却是时间所赐予的礼物。我想去做自己一直想做的事情。问题是 –

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"FAIRYLAND A" by Guang-Yu Zhang, Painter, Mixed Media Artist, China

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术

Self portrait, Courtesy: Guang-Yu Zhang 仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 张广宇是位令人期待的中国青年艺术家,他擅长应用传统艺术与现代技术结合,以他丰富的视觉表现能力,创造出瑰丽的艺术作品。凭借深厚的传统艺术修养和数字科技的流畅运用,他的作品能够超越古今,让观众沉浸在具有创意并充满中国古代抒情、特色的视觉盛宴中。而他的动画艺术更进一步地将这种视觉感受提升到另一层的感知境界中。 相反于强调黑白韵律的传统水墨,张广宇倾向于用颜色和物体填充画布。他的色彩运用既复杂而和谐,既大胆也细腻。鲜艳的色彩带有近乎神性的内涵,突出了一个永恒的极乐愿景,冲突中孕育着和谐,一個“天地相交,明暗合一”界限的世界。 张广宇的艺术才华,以及创新手法也得到了知名品牌的青睐,和他合作过的品牌包括轩尼诗,嘉士伯。下个月,他的动画艺术将出现在的亚洲最大的NFT(数位加密)艺术平台上。 我们很高兴能够采访到张广宇,并从访问中了解他的成长之路。 “FAIRYLAND G2 B”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的作品既华丽又复杂,蕴含着深厚的文学与绘画造诣。请与我们分享你的艺术养成训练。 答:从小时候起,我就开始学习西方学院派的绘画技巧,一些基本功和如何在作品中表现色彩的方法,还上过中国画技法训练和理论课并在中国的艺术院校学习。与大多数艺术家一样,我的学习经历也是我职业生涯的基础。 “A daydream at Shen Ao Village”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你用什么媒介来完成你的艺术?你的作品属于那一类型? 答:在学生阶段,我只用油画颜料在帆布或亚麻布上画画。大学毕业后,和别的纯艺术学科的学生不同,我选择投入到了巨大的创意产业中,做了很多不同性质,技能,和职位的工作。这些工作经历启发了我,因此我尝试使用混合技术来完成我的作品。 如今,我会先在Photoshop上制作数字草稿,以使用颜色组合来调整和确认构图。数字草稿完成后,我和我的团队会进行不同的流程。动效团队会将数字草稿制作成动画,我会对其做视觉上的指导。另一方面,我和手绘助理会在面板或画布上完成绘制工作,使手绘结果与数字稿相同。最后,我们团队中的交互媒体专家会将数字动画作品和实物绘画编码为AR混合媒体作品。 但并不是所有的作品都是这样,一些草稿更适合开发成纯数字动画,因此,我们会考虑将其制作为NFT(数位加密) 艺术品。 有些草稿看起来更像是绘画风格,我们会将其制作成独特的手绘作品。此外,我还制作原创限量版的版画。 “TRAVEL”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的艺术才华被西方一些主要品牌注意到。请告诉我们你合作过的一些品牌以及你在这些合作中的角色。 答:品牌合作对于处于职业生涯早期阶段的艺术家来说具有相当的价值。成熟的大品牌会给年轻艺术家带来更广泛的声誉,让艺术家更有辨识度。我们看到品牌可以向更多不同的观众来宣传艺术家。 另一方面,品牌合作不仅仅是一份艺术工作。它涉及不同类型的设计工作、也包括广告、公关、营销、生产过程和法律等方面,这是一个多方共同协作的大型团队系统。老实说,我也学到了很多。这些项目同事们,在不同的岗位上都有自己的出发点和考量,大家共同讨论,协助,一起推动项目的进程,这是最终我们看到项目能够成功的根本原因。当艺术家参与品牌合作时,她/他会获得很多宝贵的工作经验和更广阔的视野。 而且,品牌在推广合作的时候也“明星化”了一位艺术家,比如我就觉得轩尼诗和嘉士伯拍的TVC (电视广告),挺有意思的 – 我是在演自己,如果我动作表情不到位,导演会让我一次又一次地重做演出动作,直到在镜头中看上去合适为止。 “Shan Shui 2”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:中国图案是你作品中的重要元素。请告诉我们在构图过程中,你将传统图案与现代风格相结合时的思考过程。此外,你对颜色的使用是如此精致和独特。请告诉我们你对颜色选择的独特看法;应用颜色时你在寻找什么? 答:在大学二年级时,我被邀约为一家画廊的展览“Dragons in

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