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'Red Beauty' by Natalie Strohmaier, Photographer, Germany

德国摄影艺术家娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 巧妙隐喻下的社会现象

Photography /

Self portrait, Image credit: Natalie Strohmaier Masterfully Satirical: The Whimsical Commentary on Societal Phenomena by Photographer Natalie Strohmaier 娜塔莉·斯特罗梅尔 (Natalie Strohmaier) 是一位才思敏捷的德国摄影艺术家，现居慕尼黑。她的艺术旅程始于在卡尔斯鲁厄理工学院和苏黎世联邦理工学院学习建筑学期间。这段时间里，她的初期摄影项目逐渐成形，为她未来的职业生涯奠定了基础。在慕尼黑电视与电影大学完成电影布景设计的研究生学位后，斯特罗梅尔在多个相关行业工作了近二十年，之后重新点燃了对摄影的热情。这份重燃的热情使她在概念摄影领域留下了重要的印记。 斯特罗梅尔的创作以精湛的艺术技巧和创新的视野为特点。她的作品融合了当代元素与传统影响，展现了她对两者互动的深刻理解。她巧妙地运用色彩和光线，创造出引人入胜的视觉叙事。通过并置日常物品，斯特罗梅尔的摄影作品唤起了人们既熟悉又引发思考的对话，邀请观众探索其关联，有效地将艺术表现与社会评论结合在一起。 她在建筑和电影布景设计方面的背景显著地影响了她的摄影方法。在学习期间，斯特罗梅尔热衷于建造模型，这一实践延续至今，用来实现她的摄影创意。多年来，她参与了多部电影的制作，在这些工作中，她磨练了设计精心策划的布景和道具的技能，为她在概念摄影中奠定了坚实的基础。 ‘Oversugared’, Image credit: Natalie Strohmaier 在她的工作室里，斯特罗梅尔能够精确控制布景和灯光设置，从而严格按照预先绘制的草图执行她的创意。她经常利用静物摄影来探讨社会问题，例如在她的系列作品《Same Same but Different》中，反映了糖和塑料的过度消费，或者在《Unattainable Beauty》中，揭示了不现实的美容标准。静物摄影这一体裁使她能够以相对较低的财务投入深入探讨这些重要问题，同时创造出强大的视觉冲击力。 ‘Le Panier de Fraises des Bois’, Image credit: Natalie Strohmaier ‘Le Panier de Fraises des Bois’ – Original painting by Jean-Baptiste […]

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'Ebb Tide' by Polly Adams Sutton, Basket Artist, Washington State, USA

波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的《落潮》：当代篮艺杰作

Artisan & Craft /

Self portrait, Image credit: Polly Adams Sutton 波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的《落潮》：当代篮艺杰作 波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的篮子作品《落潮》(Ebb Tide) 入围了2024年Loewe基金会工艺奖全球决赛的前30名，其迷人的特质让人容易理解其中原因。这个篮子以其有机、波动的形态为特征，展示了天然和黑色染料材料之间引人注目的互动，增强了作品的三维质量，使其成为当代篮子艺术的一个引人入胜和美丽的例子。 ‘Ebb Tide’, Image credit: Paul deRoos 《落潮》的灵感来源于萨顿在太平洋西北部家附近萨利希海(Salish Sea)不断涨落的海洋潮汐。其精湛工艺体现在萨顿细致的编织技术中，天然纤维，主要是雪松皮，与黑色藤条或类似材料巧妙地交织在一起，形成了一个复杂而和谐的设计。篮子的边缘以编织完成，增加了结构完整性和美学吸引力。其不对称的形状，带有曲线和凹陷，赋予其独特的，几乎是雕塑般的存在。这种形态突显了萨顿将天然材料塑造成令人愉悦的艺术品能力。 ‘Pleasant Corners’, Image credit: Bill Wickett 萨顿只在得到许可的情况下，从将被砍伐的树木中收集树皮，并且所有材料在编织前都需要精心准备。她的篮子编织之旅始于她的雕塑和绘画背景，随后加入了西雅图的编织者行会，在那里她学会了制作小篮子。后来，她在一所新开的编织学校帮助教授雪松树皮课程，并爱上了这种材料，从那时起一直教授篮子工艺。萨顿开始使用雪松，并从海岸萨利希族编织者埃德·卡里埃(Ed Carriere)、安娜·杰斐逊(Anna Jefferson)、莉莲·普伦(Lillian Pullen)和弗兰·詹姆斯(Fran James)那里学习。她没有追求传统的篮子编织，因为她觉得并不属于她。反而，她让作品演变成复杂的雕塑形式。 ‘Bear Bark’, Image credit: Paul deRoos 起初，萨顿认为她可以从一个想法开始，勾勒出一个形状，然后尝试在编织中重新创造它。然而，她很快就意识到，脑子里有一个固定的想法并没有效。材料，特别是在潮湿时，非常柔软且有弹性，于是她允许它们在一定程度上自行塑形。她发现她需要让这个过程自然展开，而不是试图强加预定的形状。当她编织时，她会观察形状的走向。如果她喜欢它的方向，她会用手或调整她所使用的金属丝张力来轻轻地影响它。这使得整件作品能够有机地发展。她意识到先入为主的想法常常会干扰自然的流动，所以她让材料来引导她。这种方法产生了独特的、自发性的形式，反映了材料和编织过程的内在品质。 Image credit: Bill Wickett 萨顿的作品通常以斜纹编织为基础。在加入金属丝时，她使用了一种缠绕技术，将一根金属丝缠绕在另一根金属丝上，产生编织效果。她使用的雪松颜色从浅金棕色到红棕色不等。她曾尝试将雪松浸泡在锈水中使其变黑，虽然产生了惊人的效果，但会削弱雪松的强度，所以她并不广泛使用这种方法。为了对比，她有时会使用来自篮子供应公司的黑藤或从另一家白蜡篮制造商购买的白蜡，因为白蜡不是华盛顿州本地所产。编织过程需要仔细放置每一针，金属丝将结构固定到位，允许随着她的进步进行调整。这种技术提供了一种自由感，使她能够在需要时进行改变和修改。 萨顿最难忘的项目之一是使用新材料黄雪松。与红雪松不同，黄雪松属于不同科，生长在华盛顿到阿拉斯加。她开始使用朋友在阿拉斯加收集的黄雪松外树皮，并尝试将通常被丢弃的外树皮融入作品。黄雪松外树皮具有独特的微红色，非常片状，除非附着一些内树皮，否则难以加工。弄清如何将其有效地融入编织一直是个有益的挑战。雪松随着时间的推移保持良好状态，许多由雪松树皮制成的旧篮子仍在博物馆和收藏中，状况良好。知道她的创作可能会世代相传，使用雪松进行编织既具挑战又有回报。 ‘Facing the Unexpected’, Courtesy

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By Bjarke Ingels Group, NOT A HOTEL, Sagi Island, Architecture, Hotel, Japan

丹麦与日本建筑的和谐融合：佐木岛（Sagi Island）上的非酒店（NOT A HOTEL）

Architecture/Design /

Image credit: Bjarke Ingels Group 丹麦与日本建筑的和谐融合：佐木岛（Sagi Island）上的非酒店（NOT A HOTEL） 坐落在宁静的日本佐木岛（Sagi Island）上，新揭幕的“非酒店”（NOT A HOTEL）项目完美展示了建筑与自然的无缝融合，弧形的屋顶与岛屿的地形和谐相融。这座惊艳的建筑结构提供了濑户内海（Seto Inland Sea ）的全景视野，灵感源自日本传统的山水画，创造了一个独特的北欧与日本设计理念的对话。 Image credit: Bjarke Ingels Group 文化的融合：丹麦现代风格遇上日本传统 “北欧和日本设计的关系始于19世纪，当时日本向国际旅行者开放边境。不久之后，北欧设计师开始访问日本，并迅速被其简约风格、自然材料的运用和与自然的联系所吸引——这些同样是指导‘非酒店’濑户内设计理念的原则，”BIG（Bjarke Ingels Group）创始人兼创意总监比亚克·英格尔斯解释道。 “丹麦现代建筑实际上深受日本传统建筑的启发。简洁，没有装饰，取而代之的是精心和深思熟虑的细节处理，材料的选择，以及丹麦的设计理念，这些都促成了丹麦和日本文化之间富有成效的对话，”英格尔斯继续说道。“我们非常兴奋能够继续这场对话，将这些戏剧性起伏的绿色丘陵岛变成传统的日本景观，对建筑师来说是一块激动人心的画布。” BIG与非酒店的合作始于2022年，旨在濑户内海中的美丽佐木岛上打造一个豪华度假村。占地30,000平方米的度假村提供无与伦比的海景和风景，将现代设计与自然美景相融合。 Image credit: Bjarke Ingels Group 可持续性的现代诠释 佐木岛上的非酒店的整个屋顶都覆盖着太阳能板，提供了对日本传统屋顶的现代技术诠释。抬升的屋顶可收集雨水，用于灌溉园林景观。在春季和夏季，外墙和屋檐可以开启，以实现被动降温。这种创新方法不仅减少了环境影响，还确保了建筑与自然环境的和谐。 Image credit: Bjarke Ingels Group 提升日本旅游业的新高度 非酒店的首席执行官兼创始人滨渊慎司阐述了该项目的重要性：“近年来，日本作为一个拥有壮丽自然风景、高端设计、创新建筑和前沿艺术的旅游目的地受到了关注。濑户内海地区囊括了所有这些方面。通过与BIG的合作，我们在佐木岛上创造了日本最豪华的别墅之一，作为更多人体验濑户内魅力的门户。” Render by MIR, Image credit: Bjarke Ingels Group 以自然为根基的总体规划 该项目的总体规划强调环境恢复，从收割草地到重新引入橄榄树和柠檬树等本地植被。度假村设有三座独特的别墅，分别命名为360、270和180，每一座别墅都反映了其特定位置和全景视野的程度。圆形的Villa 360位于最高点，提供全方位的濑户内美景，而Villa 270则提供270度的视野，Villa 180则靠近海岸，沿自然海岸线分布。 “我们为非酒店濑户内设计的理念不是将我们的想法强加于这个地点，而是探索、观察和理解这个景观，”英格尔斯说道。“我们旨在利用这一独特的地形，创造出反映日本传统建筑优雅的设计。日本对工艺和质量的重视对传统日本和现代丹麦建筑都有着深远的影响。”

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dsbNETs sample by Dr. Karim Mekhail, Biologist, Canada

核膜“蜘蛛网”介导DNA修复：卡里姆·梅克海尔博士（Dr. Karim Mekhail）和其团队的突破性研究以及对癌症治疗的影响

Medicine /

Self portrait, Image credit: Dr. Karim Mekhail 核膜“蜘蛛网”介导DNA修复：卡里姆·梅克海尔博士（Dr. Karim Mekhail）和其团队的突破性研究以及对癌症治疗的影响 多伦多大学的研究人员在卡里姆·梅克海尔博士（Dr. Karim Mekhail）的领导下，在理解DNA修复机制方面取得了重大进展，有望彻底改变癌症和早衰的治疗方法。他们的研究发表在《自然结构与分子生物学》杂志上，探讨了核膜在DNA修复中的作用，挑战了以往关于哺乳动物细胞中DNA移动性的假设。 传统上，DNA修复过程主要集中在细胞核内。然而，梅克海尔博士的团队发现，当DNA受损时，来自细胞质的微管丝会对核膜施加压力，形成管状结构或内陷。这些结构形成了网状结构，与细胞核内的受损DNA位点相互作用，显著提高了修复效率。这一过程类似于孩子们用手指推气球，产生凹痕但不破裂。研究结果揭示了核膜作为DNA修复的动态介质的角色，将其从一个被动的边界转变为维持遗传稳定性的积极参与者。 这一发现为核结构对DNA损伤的动态反应提供了新的见解，并开辟了潜在的治疗干预途径。在像早衰症（progeria）这样加速衰老的罕见遗传疾病中，过多的这些核管可能会损害DNA修复。研究表明，与早衰症相关的突变层粘连蛋白A（lamin A）会诱导这些管状结构，可能影响细胞修复DNA的能力。这项研究强调了跨学科合作的重要性，梅克海尔博士将这些进展归功于其团队的多样化专业知识。 研究进一步探讨了基因敲减以确定哪些基因在DNA修复期间对形成和拆解这些临时核膜结构是必需的。通过针对并消除这些称为dsbNETs的核膜管状结构，团队显著减少了携带BRCA1突变的小鼠三阴性乳腺癌细胞的肿瘤形成能力。尽管这些结果令人鼓舞，但需要进一步研究以将这些发现转化为临床应用。 dsbNETs sample, Image credit: Dr. Karim Mekhail 运动蛋白和微管丝在这一DNA修复过程中举足轻重。运动蛋白产生必要的运动来操纵细胞内的微管丝，类似于孩子的手指推气球。这种力量在核膜中创造了内陷，对DNA修复至关重要。研究集中在推动核膜形成dsbNETs的动力蛋白KIF5B和KIF13B上。另一种动力蛋白KIFC3则向相反方向移动，逆转在DNA修复期间形成的结构，确保细胞结构恢复到正常状态。 这些发现对癌症治疗具有重大意义。通过操纵dsbNET结构——无论是增强还是抑制它们——研究人员可以制定策略，有选择性地针对和控制癌细胞的生长。这种方法还可能有利于与早衰相关的疾病，其中涉及类似的DNA损伤和修复机制。最终目标是精准医疗，根据每个患者的具体特征定制治疗。尽管详细的定制化目前可能还无法完全实现，但将这些策略适应于不同类型的癌症应是可行，并且可能会产生显著的影响。 梅克海尔博士研究中最令人兴奋和最基本的方面之一是核在DNA修复期间的可逆变形概念。运动蛋白和微管丝驱动这一过程，重塑核膜以促进DNA修复，并在修复完成后将其恢复到原始状态。这种动态能力在有效管理DNA修复的同时保持了细胞的完整性。 此外，研究还揭示了PARP抑制剂在癌症治疗中的作用。通常，携带BRCA1和BRCA2突变的癌症严重依赖PARP进行DNA修复。PARP抑制剂阻止这些癌细胞修复DNA损伤，导致细胞死亡。dsbNETs的形成通过促进错误的修复和染色体融合，增加了PARP抑制剂的有效性，对癌细胞有害。操纵这些结构可以显著影响癌细胞对PARP抑制剂的反应，提供潜在的策略以增强治疗效果。 研究还表明，微管活动的增加和独特的核结构可以作为某些癌症的生物标志物。通过理解和识别这些核结构，病理学家和肿瘤学家可以更有效地诊断和定制治疗。这种方法可能会增强个性化医学，使对特定治疗反应的预测更准确，从而改善治疗结果。 梅克海尔博士的团队正在进一步解析控制dsbNETs形成和逆转的分子机制，同时探索基于调节这些结构的治疗途径。凭借团队的多样化专业知识，梅克海尔博士旨在将这些分子见解转化为实际疗法。 他们的研究主要集中在乳腺癌和卵巢癌上，因为这些癌症的普遍性和对癌症生物学的关键见解。此外，他们还在研究与早衰相关的疾病，如哈钦森-吉尔福德早衰综合症（HGPS）。这种疾病显著加速了儿童的衰老过程，梅克海尔博士的持续研究旨在改善受影响者的结果，同时增强我们对自然衰老过程的理解。 将这些发现转化为临床应用是一个漫长而复杂的过程，涉及严格的测试、监管审查和必要的批准。梅克海尔博士的研究有助于更广泛地理解癌症和衰老的分子层面，为可能彻底改变我们治疗这些疾病的创新治疗策略铺平了道路。最终目标是将分子见解转化为切实的治疗方法，改善患者的治疗结果，特别是面对难治性癌症和其他严重疾病的患者。这项工作强调了跨学科合作的重要性，以及全球科学界对推进生物医学科学和改善人类健康的奉献精神。 研究文章链接：Shokrollahi, M., Stanic, M., Hundal, A. et al. DNA double-strand break–capturing nuclear envelope tubules drive DNA repair. Nat Struct Mol Biol (17 April

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‘Don’t get around much anymore’, 65cm high, 2023 by Ken Eastman, Potter, Ceramic Artist, England

无形似有形的雕塑：肯伊士曼 (Ken Eastman) 在形态与空无中的探索

Ceramics/Pottery /

Self portrait, Image credit: Ken Eastman 无形似有形的雕塑：肯伊士曼 (Ken Eastman) 在形态与空无中的探索 肯伊士曼 (Ken Eastman) 凭借其作品《不再四处游荡》,《Don’t Get around much Anymore》获得了2024年罗意威 (Loewe) 工艺奖提名，这是他在陶艺领域中的一个重要里程碑。该作品探讨了空无与存在之间的相互关系，展示了伊士曼在操控粘土方面的精湛技艺。他将这件艺术品描述为对“空即存在”的沉思，通过精心平衡的构图来实现。这一创作过程涉及逐步的决策和对每个元素相互作用的细致关注，逐渐使概念愿景清晰起来。 自1980年在爱丁堡艺术学院初次接触黏土以来，伊士曼对陶艺的热情不断加深，演变成对这一基本媒介的深刻哲学思考。他选择使用白色陶器和有限的彩色泥浆和调色板，增强了其雕塑的结构和美学品质。伊士曼使用基本工具进行板材构建的方法，体现了一种约束促进而非限制的创造哲学，使他能够将建筑和绘画元素无缝整合到他的陶艺中。 伊士曼以期待和自发的方式对待每件新作品，将制陶视为哲学探究的基本表达。他的创作过程深深植根于不断探索和发现的循环中，成为表达更广泛存在主题的媒介，使每一件作品都成为与生命和艺术内在节奏共鸣的叙事。通过以下与伊士曼的对话，我们将深入了解他的创作哲学和过程。 ‘Don’t get around much anymore’, 65cm high, 2023, Image credit: Ken Eastman 作品简介：你能描述一下《不再四处游荡》这件获得2024年罗意威基金会工艺奖提名作品的灵感和创作过程吗？作品的灵感主要来源于长期的粘土创作实践，旨在通过制作来探索和提出问题。这件作品定义了“空虚即存在”——它是一项研究，探讨构图和平衡如何影响封闭空间，并结合起来创造出能够触动我们情感的作品。这件作品是无数小决定、选择和行动的总和，通过逐步添加逐渐形成，使作品慢慢显现出来。通过这种方式，我能够专注于每个元素如何与其相邻元素相遇和联系，以及它对整体的贡献。 ‘Lost and found’, 55cm high, 2018, Image credit: Ken Eastman 技巧与材料：你近期作品展示了使用白色陶土的卓越技艺。能否详细谈谈你对材料的选择，特别是使用彩色泥浆和氧化物，这些材料如何提升作品的美学和结构品质吗？1980年，在爱丁堡艺术学院接触黏土的几周内，我就意识到这将是我一生的事业。黏土为我打开了无限可能的世界，提供了一种超越语言的普世且永恒的表达方式。我很快发现，材料的抽象性要求我在工作方法上设置结构和限制，以便取得进展——限制反而赋予了我自由。因此，多年来，我一直使用单一的白色陶器黏土、板材构建技术以及一些基本的手工工具——擀面杖、刀子和一些刷子。 每当开始创作新作品时，我通常只有一个模糊的想法。我会先用木制擀面杖将陶器黏土擀成板材。实际上，大部分的擀制过程是将黏土拍打平整，擀面杖在过程的最后阶段使材料变得光滑。黏土本身不会提供太多提示——它是冷的和沉默的，因此必须不断做出决定。决定不是关于作品的整体外观，而是关于细节——板材的宽度、长度、厚度等，这些选择决定了形状。将彩色泥浆和氧化物涂在表面，并反复烧制，使我的作品更接近绘画和建筑。 ‘Out of my hands’, 45cm high, 2023, Image

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Facial wound of adult male orangutan Rakus (photo taken two days before applying the plant dressing) by Armas/Suaq Project

突破性发现：红毛猩猩首次被发现用药草处理伤口

Science and Technology /

Self portrait, Image credit: Dr. Isabelle Laumer 突破性发现：红毛猩猩首次被发现用药草处理开放性伤口 最近，马克斯·普朗克动物行为研究所（Max Planck Institute of Animal Behavior）和印度尼西亚国立大学的生物学家做出了突破性的观察。首次发现一只野生动物用药用植物治疗伤口。这一行为记录在一只雄性苏门答腊猩猩身上，它用一种具有抗炎和止痛特性的攀缘植物的树液治疗面部受伤。该发现揭示了药用植物在伤口护理中可能具有古老的进化起源。 在《科学报告》上发表的研究中，来自德国康斯坦茨马克斯·普朗克动物行为研究所和印度尼西亚国立大学的认知和进化生物学家报告了这一发现。研究由Caroline Schuppli博士和Isabelle Laumer博士领导，在印度尼西亚Suaq Balimbing研究地点进行。观察中，雄性猩猩拉库斯（Rakus）被发现用咀嚼过的Fibraurea tinctoria植物叶子涂抹在伤口上。这种植物在东南亚传统医学中因其疗效广为人知。研究表明，拉库斯的行为是有意且专注，标志着动物自我药疗研究的重要发现。这一行为展示了猩猩复杂的认知能力和解决问题的能力，促使进一步探讨人类和其他类人猿使用药用植物的进化根源。以下是与Isabelle Laumer博士的问答，提供了更详细的解释和发现的意义。 Facial wound of adult male orangutan Rakus (photo taken two days before applying the plant dressing). Image credit: Armas/Suaq Project 问： 你的研究强调了拉库斯不仅将植物汁液涂在他的伤口上，还用嚼碎的叶子覆盖伤口。你能告诉我们你是如何开始这项研究？以及为什么要进行这项研究？答： 该研究自1994年以来一直在此地进行。这里是一片泥炭沼泽森林，栖息着大约150只极度濒危的苏门答腊猩猩。该研究由卡尔·范·沙克教授（Professor Dr. Carl van Schaik）创立，他当时在寻找一个适合研究这些猩猩的地点。他发现这里的猩猩相对较为社交，主要原因是这里有丰富的水果供应和已建立的等级制度。这意味着我们在这里观察到的猩猩打斗和受伤的情况较少。这个地点不是一个保护区，而是一片猩猩自由生活的野生森林。 雌性通常留在该地区，而雄性猩猩在青春期或青春期后会分散开来，以建立新的领地。例如，拉库斯并不是出生在Suaq。我们在2009年首次观察到他，当时估计他大约20岁。他来自研究区域外，并在Suaq Balimbing研究区内建立了自己的栖息地。这个地点完全是野生，没有围栏，允许猩猩自由进出而不受人为干扰。 问： 能否简单介绍一下你的教育背景以及你为什么对这个领域感兴趣？答： 我是一名认知生物学家。最初，我研究的是小葵花凤头鹦鹉，这是一种印尼鸟类，以其聪明和使用、制作及创新工具的能力而闻名。在攻读博士学位期间，我还研究了另一种同样使用工具的印尼物种——猩猩。研究这种高度智能的鸟类和猩猩为探索工具使用的进化提供了绝佳的机会。 我一直对类人猿特别感兴趣，尤其是因为它们濒临灭绝。对我来说，研究濒危动物至关重要。了解它们的行为和智力让我能够与他人分享这些见解，强调它们与人类的惊人相似性。这种意识不仅对其他研究人员重要，对公众也同样重要，因为它能促进更广泛的理解并推动保护这些非凡生物的努力。 问： 劳默博士，你能描述一下首次观察到雄性苏门答腊猩猩拉库斯使用Fibraurea

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Traditional stilt fishermen try their luck with the changing tide at sunset in Koggala, Sri Lanka. It showcases the water movement in contrast to the stillness of the fishermen. Traditional, artisanal fishing methods like these, used for subsistence do not pose significant threats to the ocean’s natural resources. On the contrary, these make local communities stakeholders to the ocean’s health.

帕夫洛斯·埃万格利迪斯（Pavlos Evangelidis）镜头下的水上人家：2024年世界自然摄影大赛获奖者

Photography /

Self portrait, Image Credit: Pavlos Evangelidis 帕夫洛斯·埃万格利迪斯（Pavlos Evangelidis）镜头下的水上人家：2024年世界自然摄影大赛获奖者 当太阳沉向地平线时，天空被染上了戏剧性的云彩，带着温暖的粉红色、橙色和紫色。柔和的光线反射在印度洋上，给海面投下金色的光辉。在斯里兰卡的科加拉（Koggala, Sri Lanka）海岸，一场视觉盛宴精彩地展现出来。几位技艺高超的渔民坐在细长杆子上，进行着独特的传统高跷捕鱼。 著名摄影师帕夫洛斯·埃万杰利迪斯（Pavlos Evangelidis）为了捕捉这个唯美的镜头，巧妙地运用了10秒长曝光来柔化拍打的海浪，以捕捉到清晰的渔民身影，营造出海洋永恒动态与渔民平静神态之间的鲜明对比。这幅名为《今日之捕》的图像最近在2024年世界自然摄影奖中赢得了“人与自然”类别的第一名。 Traditional stilt fishermen try their luck with the changing tide at sunset in Koggala, Sri Lanka. It showcases the water movement in contrast to the stillness of the fishermen. Traditional, artisanal fishing methods like these, used for subsistence do not pose significant

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The Star by The Star LLC, Architecture Co., Los Angeles, CA, USA

螺旋上升的好莱坞梦幻「星光」大厦：The Star

Architecture/Design /

The Star looking east on Sunset Boulevard, Image credit: The Star LLC 螺旋上升的好莱坞梦幻「星光」大厦：The Star 在美国加州好莱坞的核心地带，一个划时代的建筑项目正在形成，此项目旨在重新定义未来工作场所的本质。星光有限公司，这家位于洛杉矶的创新房地产开发公司，已经揭露了在6061 W. Sunset Boulevard建设价值10亿美元的「垂直创意办公」园区计划，此园区专为该市快速发展的创意与科技产业设计。 此建筑由全球知名的建筑事务所福斯特伙伴公司（Foster + Partners）概念设计，名为「星光」，出自诺曼·福斯特之手。福斯特先生是建筑设计界的领袖，他的作品包括苹果园区和金融城海洋保险大厦。星光大厦的设计体现了福斯特对未来工作场所的远见，强调社区意识、福祉与合作。 福斯特先生表示：“我们设计星光大厦的宗旨是要创造一个反映现代工作环境动态性的工作空间，并同时培养一个活力四射的社区。”他还补充说：“通过整合穿越建筑的绿色社交露台，我们营造了一个促进创意与合作的空间，非常适合好莱坞顶尖的内容创作者。” The Star, Image credit: The Star LLC 星光大厦以其创新的螺旋形状著称，提供宽敞的楼层空间和配备落地窗的广阔户外区域，从中可以毫无遮挡地观看到洛杉矶市中心、好莱坞标志及太平洋的景观。大楼的设计特征是从街道层升至屋顶餐厅的螺旋形花园，将自然环境与城市建筑完美结合。 星光有限公司的首席执行官及董事长玛吉·米拉克尔强调了该项目与好莱坞城市布局的契合性以满足不断演进的工作场所需求的能力。米拉克尔说：“我们与福斯特伙伴公司的合作使我们得以设计出一个不仅与城市景观相辅相成，还能提升使用者福祉和生产力的办公空间。”该设计便于室内外环境之间的自然流动，创造了既适合协作也适合个人沉思的空间。 福斯特伙伴公司的高级合伙人帕特里克·坎贝尔详细阐述了大楼的环保和人体工学特性。“我们致力于打造一个健康且富有成效的工作环境。自然光、通风以及层叠的户外花园是我们设计的核心，确保星光大厦在日落大道上成为持续性与创新的标杆，”坎贝尔指出。 The Star tenant terrace, Image credit: The Star LLC 福斯特伙伴公司的工作室负责人奈杰尔·丹西也对设计如何体现好莱坞创意社区的精神进行了评论。“大楼的螺旋形状不仅优化了全景视野，而且还象征着洛杉矶的创意与创新，”丹西解释说。 星光大厦不仅仅是一座办公楼；它旨在成为一个社区中心，设有可步行的广场、一块大型LED视频屏、多种餐饮设施以及用于公共聚会的空间，包括剧院和画廊。 随着星光大厦即将完工，它将彻底改变人们对工作空间的看法，打造一个培养使用者健康、创造力和协作的环境，并为未来工作场所的设计树立新的标准。

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Discovering Japan's floral treasures, the Spiranthes hachijoensis orchid emerges as the latest species to be classified by Dr. Suetsugu Kenji, Botanist, Scientist, Japan

揭示日本植物的神秘面纱：须藤健治博士（Dr. Kenji Suetsugu）的新植物发现

Science and Technology /

Self portrait, Image credit: Dr. Suetsugu Kenji 揭示日本植物的神秘面纱：须藤健治博士（Dr. Kenji Suetsugu）的新植物发现 在植物新品種日益稀少的當下，日本最近發現了一種新的仙燈草屬植物，標誌着植物科學領域的一次重要進步。這種仙燈草因其精緻且半透明的外觀，以及依賴真菌而非光合作用來獲取營養的習性，在植物學中獨樹一幟。此新發現的植物，被命名爲吉野屋若律希夢（Relictithismia kimotsukiensis），不僅代表了一個新的物種，還代表了一個全新的屬，這在日本近百年來是首次。 這一發現發生在日本的植物研究熱區，該區域以其詳細且廣泛的植物研究而知名，凸顯了即便是在被研究得最透徹的環境中，依然潛藏着未解之謎。神戶大學的須藤健治教授（Dr. Kenji Suetsugu），在非光合植物研究方面是一位領先的研究者，並領導了這項研究工作。他与业余和专业的植物学家合作，突显了持续不懈的探索和跨学科研究在揭示自然界秘密中的关键作用。 Relictithismia kimotsukiensis, a primitive member of its lineage, offers a living snapshot of its family’s early evolutionary history. Named to reflect its ancient roots. Image credit: Dr. Suetsugu Kenji 深入理解生物进化与生态学 吉野屋若律希梦（Relictithismia kimotsukiensis）的发现远不止为植物学词汇增加了一个新物种，它对我们理解植物的进化和生存方式产生了深远的影响。这类植物为我们提供了森林生态的多样性及其复杂关系，而这些生态通常隐藏在落叶与幽暗的下层林区，揭露了一个鲜少被人探索的领域。 须藤健治博士对非光合植物的热情来源于他对植物生物学和生态学的广泛兴趣。他指出：“这些植物不同寻常的生存方式——不依赖光合作用，而是通过与真菌形成共生关系获取养分，开辟了一个新挑战及扩展我们对植物进化认识的丰富研究领域。” The Thismiaceae family, nourished by subterranean fungi,

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Crowd Control - a female orca redirecting a herring bait ball in order to form a donut while catching a herring. Photo taken in Northern Norway in November 2022 by Andy Schmid, Ocean Photographer, Switzerland

深海卓越：安迪·施密特（Andy Schmid）在2024年世界自然摄影大赛中获奖的水下摄影

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Self portrait, Image credit: Andy Schmid 深海卓越：安迪·施密特（Andy Schmid）在2024年世界自然摄影大赛中获奖的水下摄影 深海为少数精选艺术家提供了创作的画布，安迪·施密特（Andy Schmid）在这群人中脱颖而出。他以非凡的技术捕捉那些难以追踪的深海生物，并在2024年世界自然摄影大赛的水下摄影类别中获胜。他那张充满戏剧张力的雌性逆戟鲸照片，赢得了公众和评论家的广泛赞誉。施密特在陆地上回顾他的获奖作品时，认为这是运气与技能的结合。在挑战重重的水下摄影——从挪威北部朦胧的峡湾到极度寒冷的环境考验中——施密特与海洋世界建立了深刻联系。 在这一领域内，逆戟鲸复杂的觅食之舞成为了他的摄影主题。经过多年的专注练习，他实现了梦想，并将摄影主题转化为永垂不朽的作品。施密特的旅程是一场不懈的奉献，他对捕捉完美影像的执着以及对逆戟鲸行动的静默期待是作品成功的关键。从热爱潜水到巧妙地记录视觉故事，他的转变在探索逆戟鲸的栖息地和在摄影上的个人进化中同时展开。 安迪·施密特的工作不仅仅是记录海洋生命的短暂美丽；它强调了我们与自然世界的深厚关系。他的照片成为了连接深海与公众的桥梁，强调了保护海洋环境的紧迫性。跟随我们深入探索施密特的独特摄影之旅，庆祝他对摄影艺术和科学的贡献。 Crowd Control – a female orca redirecting a herring bait ball in order to form a donut while catching a herring. Photo taken in Northern Norway in November 2022, Image credit: Andy Schmid 祝贺你赢得2024年世界自然摄影大赛水下摄影类别的荣誉。能否分享一下你意识到自己拍摄到了获奖的雌性逆戟鲸照片的那一刻？答：在这种情况下，一切都发生得非常快，在海上几乎没有时间回顾拍摄的照片和反思。我知道那天的条件非常特别，因此我相当有信心拍到了一些好照片。然而，直到那天晚些时候我回到陆地并从相机下载照片后，我才看到我拍摄到了什么，并意识到这些照片非常出色，具有很大的竞赛和出版潜力。 你对鱼饵球事件的描述，描绘了一幅近乎超现实的场景。你是如何在心理和身体上为这种高难度的自由潜水摄影做准备？答：水下摄影难以计划，它是奉献、坚持、耐心、经验、技巧和运气的结合，尤其是在公海远洋生物摄影方面。无数次的失败尝试让你在机会到来时做好了准备。由于一切发生得非常快，能够立即适应环境非常重要。相机设置、水中定位和积极游泳都至关重要。为了让自己处于正确的位置，我依靠我的体能。耐力和有力的脚蹼踢；这些都非常重要。因此我在野外时会定期跑步。当然，一些自由潜水训练也很有帮助，但我必须承认在这方面我还有提升的空间。 This Must Be Underwater Love – the heart-shaped

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