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By Deniz Aktay, Architect, Furniture Designer, Germany

Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性

Artisan & Craft /

Self portrait, Courtesy: Deniz Aktay Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性 德国家具设计师德尼兹·阿克泰（Deniz Aktay）通过使用3D建模，最近在家具界中崭露头角。他利用简单的线条和几何形状，以和谐的方式将人与环境联系起来，创造出非凡的家具。尤其是今年他将实现一些他的最新设计。 作为一名训练有素的建筑师，德尼兹是CGI设计和3D建模方面的专家。因其拥护极简主义，当他在一家建筑公司工作期间，利用闲暇时，设计多功能家具。多年来，随著他对设计的热情与日俱增，这项业余爱好逐渐地变成了全职工作。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 尽管他的设计看起来简单，但是他却能巧妙地组合多功能用途。例如，他的标志性书柜设计Bookgrove，专为存放数十本书籍而设计，不但提供人们取用方便，同时又具有动人的吸引力。将它用作边桌，人们能轻松地接近书籍。这个和其他设计为他赢得了多个奖项，也为他将设计投入生产，铺平了道路。 我们很高兴在接下来的采访中展示德尼兹的一些设计，并从他那里了解更多关于他的设计理念。 问：你的设计完美结合了线条、几何形状和功能。首先，请与我们分享你的设计背景和培训。答：我在德国斯图加特大学学习建筑和城市规划期间，以及作为一名有著多年工作经验的建筑师，创造、形成和设计等方面，在我的创作中一直很重要。在业余时间，我也追随著这种热情，我成功地参加了几次家具设计比赛。此外，我一直对建筑外观和内部可视化以及3D建模著迷。起初，我只专注于创建作品，而不用担心如何在现实世界中实现它们，感觉很轻松。这种方法让我在设计时有很大的自由度，这是产生新想法所必需的过程。当然，现在我想看到我的作品被实现，我需要理解技术和手工方面的可能性和局限性的现状，但每次我开始设计3D时，我仍然受益于有趣和几乎无限的自由。 Lighting, Courtesy: Deniz Aktay 问：请和我们分享你的设计理念。答：当我开始进行家具设计时，我想开箱即用。但现在我有一种感觉，那就是大多数制造商不再有心去生产与众不同的设计，这是可以理解，因为当无法预知人们是否会购买它们时，这个举动会非常冒险。所以对我来说，你会看到很多好的设计，干净、简单、极简，但真正非凡的只有少数。但我不想说所有的设计都很无聊，而我的更好，我只是想设计一些不同的家具，当然我可以很容易地做到这一点，因为我可以自由地做任何我想做的事，没有可视化的风险：如果一个制造商说一个设计是不可能做到，那并不意味著它真的不可能做到，而是意味著它需要大量的工作量才能完成。 家具设计必须令人兴奋。这可以从一个漂亮而且非凡的细节、一个形状本身、一个重要的功能，但有时也可以从一个令人惊讶的颜色中演变而来，但前题是必须确认它们的稳定性。 Bookscrew, Courtesy: Deniz Aktay 问：请与我们分享你的一些最新设计及其主题背后的概念。答：我最成功的设计是我设计的藏书家具，例如Bookscrew。这件作品展示了我喜欢的扭曲餐具柜的想法，人们可以通过扭曲的金属框架，以不同的方式来访问最喜欢的书籍，并以特殊的方式突显它们。这样就可以同时生成一个书架和一个餐具柜。 Bookscrew是一个巧妙的书架，旨在将人们的收藏带到最前沿。极简主义的搁板具有戏剧性的俯冲扭曲作用，并从垂直变为水平。 另一个成功的设计是Bookgroove。在这里，从实木圆柱体上切出的长而深的弯曲凹槽，是这款边桌书架混合体的主要特征。凭借其紧凑的外形，它不会占用太多空间，而且是多面。凹槽是用弯曲来突出和强调圆柱形主体的弧度。这样它就和谐地融入了它的整体形状，看起来就像不断地在运行中。 问：你如何在设计中利用线条和几何形状来同时表达美感和功能性？答：我尽量保持简单。我当然喜欢包豪斯哲学，其特点是根据预期功能，设计简单而优雅的几何形状。因此，我不仅尝试将功能集成到我的设计中，而且还尝试使它成为我设计的一部分。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 问：你在设计中遇到过哪些挑战？答：挑战有时可能不是来自设计本身，而是我在社交媒体上的存在以及让我的追随者知道我的更新动态。当然，我想回答每条评论、问题和消息，但是有时我无法妥善处理。我为此感到抱歉。 问：你的灵感来源是什么？答：我可以在很多地方找到灵感，但大多数灵感来自其他相关艺术，如音乐、绘画、雕塑和美术。但在大多数情况下，我的灵感来自同一领域的其他艺术家。通过Instagram或Pinterest搜索好的设计作品，是灵感的主要来源。只要看看其他设计，你就会有意识或无意识地受到其他设计和艺术的影响。 Courtesy: Deniz Aktay 问：你有什么当前的项目想与我们的读者分享吗？答：今年我将很快实现一些产品。这非常令人兴奋，我希望尽快在我的社交媒体帐户上分享这些作品。 问：还有什么想对我们的读者说的吗？答：感谢你对本文感兴趣并感谢阅读。如果你有任何疑问，请随时与我联系����。 Courtesy: Deniz Aktay 我们感谢德尼兹分享他将简约与现代功能相结合的创意家具设计。我们期待他的产品早日上市。 丹尼兹的网站和Instagram

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A team of scientists at Canada's McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust have developed a new spray that combats bacterial

Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂

Science and Technology /

A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust (on the right) have developed a new spray that combats bacterial contamination in our food., Photo Courtesy: Anna Verdillo/McMaster University Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂 翻译：田磊博士 Zeinab Hosseinidoust博士和她在麦克马斯特大学的研究团队成功地发明了一种新方法来对抗食物和物品表面（例如办公室、医院等）的细菌污染。这种强大的杀菌产品是将数百万噬菌体通过化学方法组装成的一个小的、柔软的、含水的球。每个球的直径约为 20 微米（50 分之一毫米）。 尽管噬菌体早在抗生素之前就被发现，但当时科学家们对开发抗生素更感兴趣。随着抗生素耐药性的上升，噬菌体成为人类在“后抗生素时代”的新希望，因为噬菌体是细菌的天敌。在《自然通讯》发表的文章中，Hosseinidoust博士的研究团队表明他们的喷雾消毒剂对食品安全且高效。 随着人们对噬菌体消毒剂重新产生兴趣，我们非常感谢能够采访Hosseinidoust博士并了解这一研究的新方向。 A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab

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Art Collector's Gallery in Chiang Mai, Thailand by Patrick Keane, Architect, Founder of Enter Projects Asia, Thailand

建筑师帕特里克·基恩 （Patrick Keane） 创建藤条的新用途

Architecture/Design /

Patrick Keane Portrait, Courtesy: Jessi Cotterill 建筑师帕特里克·基恩 （Patrick Keane） 创建藤条的新用途 Enter Projects Asia的创始人，帕特里克·基恩 （Patrick Keane），是位出生于澳大利亚、毕业于普林斯顿大学的建筑师。在全球疫情封锁期间，他巧妙地将现代技术与天然材料（如藤条）在建筑设计中相互应用，创建出藤条的新用途，因而振兴了泰国的传统产业。 过去几年，因为疫情的封锁，许多进口商品被关闭在大门之外，造成多家企业不小的冲击；帕特里克的Enter Projects Asia也不例外。为了解决材料短缺的问题，他从澳大利亚前往泰国寻找环保替代品。在参观当地的手工艺品店时，他立即爱上了藤条这种天然材料。在它的许多属性中，例如灵活性和可塑性，他最喜欢的是它对环境有益的自然条件。 Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 之后，他开始实践他的新想法，为当地一家瑜伽馆做设计。当此案件取得初步的成功后，帕特里克即著手一个更大的项目——那就是为位于曼谷的Spice and Barley餐厅装璜增添新面貌。他用藤条为这个国际热点餐厅打造了三层楼（9 米）高的柱子，不仅提升了餐厅的存在感，而且还增强了帕特里克将工匠风格的藤条制作转变为商业规模的专业知识，并为许多新项目打开了大门。 Art Collector’s Gallery in Chiang Mai, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 接著，帕特里克和他的Enter Projects

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Iris Germanica ‘Baltic Star’ XL Gold 33 x 27” Hand applied 23,75 karat gold leaf over archival inks and watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands

英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）画笔下飞舞的鸢尾花

Art /

Self portrait, Courtesy: Ingrid Elias 英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）画笔下飞舞的鸢尾花 英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）是位住在荷兰的植物艺术家，因其作品中表现出的生动，精准度，自由感，以及对细节的关注而闻名。她对色彩的运用非常出色，不仅丰富，而且在纹理中传达出动态的对比水平，从而为主题本身赋予了隽永的生命力。她所描绘的鸢尾花，尤其是胡须鸢尾花，展示了她能够画出花朵最优雅的一面，就像在风中翩翩起舞的舞者一样。 在2018年全职致力于水彩画之前，英格丽德参加了各种绘画研讨会和课程。一旦她掌握了技巧，她的艺术事业就起飞了，现在人们为她的花卉风格所著迷。在过去的十年中，她不断地在博物馆和艺术画廊展出她的艺术作品（如 The Shirley Sherwood Gallery、Kew Gardens、London、Noordbrabants Museum、Historic centre of ‘s-Hertogenbosch, NL、Museum De Zwarte Tulp, Lisse, NL、Flower Art Museum，Aalsmeer，NL等）。我们很高兴能够在接下来的采访中展示她精湛的植物绘画艺术。 Iris Germanica ‘Premier Cru’ XL Rose Gold 27 x 31” Hand applied 22 karat rose gold leaf over archival inks and watercolor, Courtesy: Ingrid Elias 问：你的植物艺术非常地精致。请与我们分享你如何成为如此优秀的艺术家。 答：非常感谢你的客气话，如此令人鼓舞。我成为艺术家的道路或多或少地在潜意识中显露出来。当我在2009年第一次接触水彩这一媒介时，我无法预期它会引导我进入现在的阶段。当时我是一名行政助理，我觉得有必要创造性地挑战自己。所以我决定在2009年参加水彩画课程。 在那个课程中，我很快就明白自己偏爱细致的画风，我喜欢花几个小时采用最适合的画笔来作画。当我参观一个展示植物艺术的博物馆时，我就对用水彩来详细描绘花朵非常地著迷，于是我开始寻找机会学习植物绘画的基础知识。我很快就加入了荷兰植物艺术家协会，并报名参加了Anita

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By Diego Castro, Architecture, Digital Creator, UK, under his brand MONOMO

迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计

Architecture/Design /

Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计 未来主义建筑师迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）使用AI（人工智能）的技术和MidJourney以及DALL-E 2等工具来实现他的建筑设计。在他的设计中，他创造了一个自然与建筑甚至社会和平共存的世界，在那里人类可以受到自然的启发以达到对自然的尊重并造就無界限的共生環境。 作为专注于建筑可视化数字创作的资深人士，迭戈正以强大的人工智能工具投入设计进化的前沿，著重于人类和自然环境和平共存的主题，为许多可能性打开大门。结合了新型建筑材料和3D打印能力，迭戈有朝一日可能会在现实生活中实现他所设计的和谐世界。 我们感谢迭戈分享他的专长和设计理念。通过天人合一的设计，我们可以预见一个更美好的世界。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你以MONOMO的品牌，设计了许多引人入胜的建筑可视化作品。 请向我们介绍MONOMO，以及你在这个组织中所扮演的角色。答：MONOMO是我年轻时所创建的品牌，专门设计计算机生成图像。当时我只有23岁，在南美著名的建筑事务所工作，我专注于建筑可视化，在那里我为几个大洲（不包括亚洲）制作数千个 CGI（计算机生成图像）。 最初，我在MONOMO担任创始人和创意总监的角色并担任视觉艺术家/建筑师，以制作建筑效果图，重点在于关注氛围和无形的表达。该品牌已扩展至探索数字世界或元宇宙、概念设计和艺术不同的领域。通过AI CLIP（对比语言图像预训练）扩散模型，重新创建以自然生物为中心的未来概念，并围绕气候变化问题进行强有力的叙述。 问：请与我们分享你在设计方面的背景和培训，尤其是使用人工智能作为设计工具。答：作为数字时代自学成才的艺术家，会面临额外的挑战，不仅要学习所有3D CGI的传统软件，还要跟上新兴技术的脚步，所以我很习惯有一个更原始的软件作为自己创作和探索的盟友。所有这些都是我在南美和澳大利亚接受正规建筑教育时所完成的训练。目前，我们可能生活在人类从未经历过，变化最快的环境中。随之而来的是人工智能的发展，在这种情况下，机器学习模型可以在非凡的时间框架内产生难以置信的工作量。 当我发现像Refik Anadol这样的艺术家通过GANS（生成对抗网络）结合了机器学习和可视化的力量时，我知道我找到了一个非常具体的目标，并开始了我的探索解构技术。这就是DALL.E 2出现之时，它是图像生成器模型的即用型文本提示。不久之后Midjourney问市，我发现自己正处于这些机器学习模型的重大突破之中，将Stable Diffusion技术与MidJourney的艺术方法相结合，不仅产生了逼真的图像，而且还达到具有高度审美和影像的价值。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你目前使用哪些人工智能应用程序，它们的主要功能是什么？答：我制作的许多AI系列都是使用Stable Diffusion和Midjourney制作。由于它们可用的图像数据库，这两个最强大的图像生成器，能够允许你根据文本提示创建图像集。我称之为“AI鉴别器” （“AI Discriminator Intuition”），一种与AI进行微妙的语言交流。通过Beta Midjourney平台，你可以使用工具，获得正在寻找的结果。这些工具能变化、升级和重新掌握，以及增强更逼真的外观。这使得构思和创造之间的摩擦过程减少了，因为我们自己的思想物化为现实的距离变得更短了。早期的计算机生成图像软件需要花费你几个数量级的努力来验证你的想法，但是借助MidJourney、Dalle2和Stable Difussion等工具，你可以更加关注制作内容的质量，而不是一直在完善技术来展示你的想法。这绝对是一个优势。当通过视觉艺术表达自己想法时，不仅要关注内容质量，还要关注如何叙事，这为你的创作过程增添了一丝勇气，因为使用这些新技术会激发你比以前更具创新力，并以创造性的方式来思考未来。用于输出这些作品机制所带来的影响，不仅是它的基础图像，还有来自数据库的数百万张图像，这些图像可以添加到你自己的创作视野里。 问：你的建筑可视化设计的主要主题是什么以及为什么？答：Naturalized AI系列是MONOMO的最新作品之一，它是我作为数字创造进化的下一步，旨在激发个人和决策者对我们未来可能愿景的思考。自然和建筑以一种无法识别彼此的方式融合或合成。气候和变化可能是当今社会大多数人都非常熟悉的两个词汇，因为它每天都在影响著我们地球的每一个角落。我们正在失去生态系统中的大部分生物多样性。在提高我们自己的生活条件时，也提高了温度，增加了维持我们文明所需的淡水量，酸化了我们的海洋，并产生了残留物岛，因为我们目前正在穿越不可逆转的临界点，正如 David Attenborough和Johan Rockström 在“打破边界：我们星球的科学”中所说。 我是自然环境的大力倡导者，我对它的生物多样性著迷，所以这是MONOMO的愿景，那就是人类应与大自然融为一体，而不是竞争或从中获取价值的世界观。大自然应在我们的主要城市，社会建设及居住方式中占据了前列。在不失熟悉感的情况下，这些作品以实现自然与建筑物之间的关系，呈现其氛围和意图之间应该有的平衡。因为它无法识别开端和结束，这就是实现未来愿景的真实代表。 Courtesy: Diego

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Aspromonte National Park. Ancient sessile oak, the oldest dated temperate angiosperms in the world by Dr. Gianluca Piovesan, Ecologist, Italy

吉安卢卡·皮奥维桑博士（
Gianluca Piovesan）的保护古树倡議

Sustainability and Conservation /

吉安卢卡·皮奥维桑博士（ Gianluca Piovesan）的保护古树倡議 意大利图西亚大学（Tuscia University）生态与生物科学系教授，吉安卢卡·皮奥维桑博士（Gianluca Piovesan）多年来带领著生态学家团队，致力于保护数百甚至数千年历史的古树。在今年10月19日《生态与进化趋势》杂志上，皮奥维桑博士等人发表的最新评论文章中，做了以下的倡议： “从生态学角度来看，古树是生物多样性和生态系统复杂性的锚定节点，增强了整体森林的稳定性和相互作用，在恢复受干扰的生态系统功能方面发挥着关键作用。例如，大型成熟树木通过道格拉斯冷杉 (Pseudotsuga menziesii) 森林中的真菌共生体促进根网络连接，创建复杂的嵌套拓扑，其中深深锚定了古树与新树的相连性。” Pinus nigra subsp. laricio in an old-growth forest of Sila National Park, Italy, Courtesy: Dr. Gianluca Piovesan 此外，皮奥维桑博士等人并指出保护古树的另个好处，那就是它们具有碳储存汇的能力，可为气候变化提供缓冲。此外，从跨越数百年环境周期的进化角度来看，古树的适应能力对整体环境至关重要，更不用说它们的存在增强了公众心理和文化归属感。 尽管古树发挥着重要作用，但是它们正以惊人的速度在全球范围内消失。这就是为什么皮奥维桑博士等人呼吁通过测绘和监测古老的森林以建立一个全球古树监测平台。凭借先进的技术和公共教育，皮奥维桑博士等人希望“保护体现在古树上的独特生物多样性，同时加快恢复森林功能以缓解气候和土地利用变化。” 以下采访提供了有关皮奥维桑教授及其在该主题上的研究： Ancient beech tree in the Pollinello Unesco world heritage serial site Ancient and Primeval Beech Forests of the Carpathians and Other Regions of Europe, Courtesy:

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Neuronal-Cells by Dr. Jianqun Gao, neurologist, neuroscientist, China, Australia

高建群博士的尼康微观世界2022年显微摄影大赛获奖作品有助了解神经退行性疾病

Medicine /

Self portrait, Courtesy: Dr. Jianqun Gao 高建群博士的尼康微观世界2022年显微摄影大赛获奖作品有助了解神经退行性疾病 翻译: 高建群博士 尼康微观世界2022年显微摄影大赛刚刚公布了今年的获奖者。我们很高兴能邀请高建群博士讨论他的神经干细胞（NSCs）衍生的人类神经元的获奖作品和他的研究方向。作为前上海顶级神经内科医师，现任澳大利亚悉尼大学中央临床学院脑与心智中心，Glenda Halliday教授实验室研究的神经学家/神经科学家，高博士一直致力于理解和寻找解决帕金森、阿尔茨海默病等神经退行性疾病的诊治难点。 Neuronal-Cells, Courtesy: Dr. Jianqun Gao 这张获奖作品是在培养多能干细胞、染色和图像拍摄方面进行的许多艰苦试验的结果。最终，高博士使用先进的尼康C2共聚焦显微镜捕捉到了这张清晰的图像。它帮助高博士和他的研究团队进一步了解导致帕金森病的机制，并引领未来开发神经退行性疾病的新治疗策略。 问：恭喜您拍摄的源⾃神经⼲细胞（NSC）的⼈类神经元的图像赢得了久负盛名的尼康微观世界2022年显微摄影⼤赛的前10名。请告诉我们您成为杰出显微摄影师的背景和培训。 答：作为⼀名在上海三级甲等医院临床⼯作多年的神经内科医⽣，我在见证医疗发展的同时也发现了很多悬⽽未决的医学问题值得去探索。我想在脑科学领域进⾏更深的探索。因此，我在澳⼤利亚悉尼⼤学临床医学院的脑研究中⼼（the Brain & Mind Center, Central Clinical School of the University of Sydney）完成了我的博⼠研究。悉尼⼤学的这所脑研究中⼼是⼀所世界尖端的研究机构，在那⾥，我专门研究⼈类脑神经元，以揭开其在帕⾦森、阿尔兹海默症等神经退⾏性疾病中的奥秘。很荣幸能加⼊到Halliday教授的团队，她是澳⼤利亚和世界顶尖的神经病理学专家，在Halliday实验室，我学到了许多神经科学领域研究的技术，也从事着令⼈兴奋的研究，我们在帕⾦森细胞模型中⾸度报道了TLR2在⼈神经元内发挥其免疫机理，在复杂的信号转导通路上找到物质作⽤的靶点，并⽤⼩分⼦抑制剂抑制帕⾦森病引起的异常蛋⽩积聚。⽆数个令⼈兴奋的时刻是我在科学道路上前进的动⼒。 这次是我因神经⼲细胞的共聚焦显微镜图⽚⽽第四次在Nikon Small World的⽐赛中获奖，感谢导师Glenda Halliday教授和同事们⼀直以来对我的⽀持和⿎励。因为这⽅⾯的研究，我曾获得过2018年度澳⼤利亚卫⽣部（NHMRC）为表彰对健康和医学做出突出贡献的专家和学者设⽴的优秀研究奖，我的共聚焦显微镜图⽚还作为当年NHMRC年报的封⾯照⽚。 问：请与我们分享这张获奖作品背后的故事。 答：这张照⽚的拍摄相当不易，多能⼲细胞是⾮常难培养的⼀类细胞，多亏有了细胞培养、染⾊和成像⽅⾯的现代化先进技术，使我们能成功培养这些细胞，并且更加详细地观察和记录这些细胞中发⽣的⼀系列变化。每⼀次的换液、在盖玻⽚上的平铺以及⽤PBS洗涤、⽤ PFA固定等等的步骤都需要特别的耐⼼和细⼼。在细胞培养过程中，为了使细胞能更好的贴壁⽣长，我曾⽐较了多种培养基质，在多次失败、改进培养条件、再失败、再改进的过程中，最终找到了最合适细胞⽣长和实验的条件。另外，在整个实验过程中，需要我不断的摸索合适的反应条件，包括⼀抗和⼆抗的选择和稀释⽐例，⽤荧光封固剂封固，⼲燥，影像捕获等。共聚焦显微镜结合数据化图像处理技术和电⽣理等技术，可以观察细胞的⽣理活动和细胞形态及运动变化的相互关系。这些优点使它成为形态学、分⼦细胞⽣物学、神经科学和 药理学研究不可或缺的重要研究技术。 我希望这些神经⼲细胞“精彩瞬间”的美丽图⽚会让更多的⼈了解科学之美，也希望更多的⼈关注神经退⾏性疾病和医学科学的发展。 Image 1-GJQ, Courtesy: Dr. Jianqun Gao 问：什么是神经⼲细胞？通过研究NSCs，您的研究的主要⽬标是什么？ 答：神经⼲细胞是神经系统内的⼲细胞，可⾃我更新并演变为分化的前体细胞，从⽽⽣成各种类型的细胞如神经元及胶质细胞。我正在研究外源性α-突触核蛋⽩原纤维诱导⼈神经元细胞中病理性α-突触核蛋⽩异常积聚的形成，导致⾃噬受损和可影响其他神经元的α-突触核蛋⽩种类的释放增加，以及神经元toll样受体2 (TLR2) 有助于致病性α-突触核蛋⽩的传播。 我的研究兴趣源于⼀个⼀直让我⾮常感兴趣的主题，那就是⼈为什么会变⽼？我相信通过对不同神经细胞的疾病模型进⾏的研究可以让我们能够更好地理解这些基本问题。我们的主要⽬标是了解⼤脑进⾏⾃我清除和修复的机制，并设计旨在改善中枢神经系统损伤和神经退⾏性疾病患者的神经功能和⽣活质量改善的特定疗法。通过运⽤这些神经⼲细胞的疾病模型，我们能够研究某些⼩分⼦化合物作为PD候选药物的潜⼒，并在未来帮助患者。 问：您从这张图⽚中学到了什么？它如何帮助您了解⼈脑的分⼦和细胞特性？ 答：神经⽹络和神经细胞⽐我们想象的要复杂很多。这张照⽚激发了我对⽆数的可能性的遐想，让我感到既困惑又兴奋。进⼀步研究这些神经元细胞的功能将有助于我们更好地了解中枢神经系统疾病的发⽣发展。作为⼀名神经科医⽣和神经病学科学家，我更关注⼤脑和中枢神经系统的神经通路。 在这张图⽚中，这些⼈类神经元是由神经⼲细胞分化⽽来的。细胞已被标记染⾊，这些标记描绘了神经元的细胞核（蓝⾊）和神经元之间的⽹络连接（绿⾊）、异常的蛋⽩质聚集体 （黄⾊）和⾃噬机制（红⾊）。我将免疫细胞化学技术运⽤于研究中，先⽤激活剂处理这些神经元以诱导异常蛋⽩质聚集体的形成（这是为了产⽣帕⾦森病的细胞模型），再⽤抑制剂抑制这些聚集体的积累（以便观察它是否可能成为潜在的候选药物）。我们希望通过运⽤

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Artists: Bernd Weinmayer, Iris van Herpen, BIOMORPHISM, 2019, h=150cm, Photographer: Christoph Ascher; Bernd Weinmayer, Scientific Glass Artist, Austria

伯恩德·温迈尔（Bernd Weinmayer）令人惊叹的科学玻璃艺术

Art /

Self portrait, Courtesy: Bernd Weinmayer 奥地利玻璃艺术家，伯恩德·温迈尔（Bernd Weinmayer）的科学玻璃作品（特别是他的等离子体玻璃）以精湛的艺术手法，冷静细腻的表现方式，淋漓尽致地展示出各种生物形态。他的作品不但启发了人们对生命的反思，更激起大家对理解自然的渴望。晶莹剔透的艺术质感代表他对完美的追求，在该领域树立了一个难以匹配的标准，也为他嬴得了数多国际奖项，其中包括2007年美国纽约州康宁市的New Glass Review 28评审团奖；2010年德国兹维塞尔的Gletscherprise Glaskunstpreis奖；2011和2012年荷兰阿姆斯特丹的High Times Cannabis Cup奖。在2006年以及2013年，他的作品被选为德国科堡当代玻璃奖。 Artists: Bernd Weinmayer, Martin Walde, HALLUCIGENIA #21, 2020, Photographer: Christoph Ascher, Courtesy: Bernd Weinmayer 最近他与国际知名时尚设计师，Iris Van Herpen，合作的玻璃连衣裙，更是挑战了所有的不可能，将科学玻璃艺术发挥到极致。 我们很荣幸能够采访伯恩德，了解他如何迎接挑战，成为我们这时代备受尊敬的科学玻璃艺术家。 Artists: Bernd Weinmayer, Iris van Herpen, BIOMORPHISM, 2019, Photographer: Christoph Ascher, Courtesy: Bernd Weinmayer 问：你是一位非常杰出的玻璃艺术家。请告诉我们你的艺术养成道路。答：运气，运气，还是运气。我毕业于德国巴伐利亚州巴特艾布林的商业学校。从学校毕业后，我只是想确定我不再继续学习商业。那时17岁的我，完全没有计划，也没有自信，无法想像未来。我们家在Mariastein/Tyrol/Austria有一个度假屋。那是地球上最美丽的地方——一个被群山环抱的宁静朝圣之地。离这个天堂不远处是奥地利唯一的玻璃学校。由于没有其他选择，我母亲说服我去那所学校就读。一次偶然的机会，我进入了科学玻璃吹制部门。我很欣赏那里的老师和学生之间的轻松氛围，但是直到20岁前，我真正的爱好是爬山。每当空闲时，我就在前往某座山的路上。大多是独自一人，有时与培训伙伴一起。周末我们会去比赛。在玻璃学校里，我一直是位普通的学生。在我完成四年培训的第三年时，我的一位训练伙伴受了伤，我想给他一份特别的礼物。我用玻璃做了一个小的跑步者模型。第一次尝试时，我做的模型显示出很好的比例，真是令人惊讶。之后，我又制作了几件实心玻璃人偶。我的老师们很欣赏我的第一件创意作品。那时我在体育方面停滞不前，所以我的野心蔓延到了玻璃艺术上。同年1991年，我在Mariastein建立了一个小型玻璃吹制车间，在上学同时，我的大部分时间都在我的小“火焰地狱”中度过。从那时起，我就被一直伴随我的火焰工作病毒感染到了今天。在完成了4年的玻璃学校后，我又继续在这所学校参加了为期2年的设计和工艺美术高级课程。之后，我立即开始了自己的事业，并逐年地增加了我在商业上的成功——从极低的水平开始。 Artist: Bernd Weinmayer, Austria, MUTANT I, 2020, Photographer:

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“Kati Thanda - Taking Flight”. Aerial photograph of a pink algae bloom in the salt lakes of Kati Thanda – Lake Eyre in South Australia by Mieke Boynton, Aerial/Landscape Photographer, Australia

米克·博因顿（Mieke Boynton）的壮观抽象风景摄影

Photography /

Self portrait, Courtesy: Mieke Boynton 米克·博因顿（Mieke Boynton）的壮观抽象风景摄影 米克·博因顿（Mieke Boynton）是一位屡获殊荣的风景/空拍摄影师，以其在澳大利亚、冰岛、新西兰、南美洲和非洲等地拍摄的风景作品而闻名。她的杰作融合了光线、透视、色彩和纹理来突显自然形态，进而转换成壮观的抽象艺术。由此，她的摄影作品能将观众的情感和想象带离表象，进入意境高远，震撼人心的世界中。 我们很高兴能够采访这位精力充沛且不断接受户外挑战的摄影师。让她的图像和文字带领我们一起去欣赏世界一些最偏远地区的大自然景观。 “Kati Thanda – Taking Flight”. Aerial photograph of a pink algae bloom in the salt lakes of Kati Thanda – Lake Eyre in South Australia, Courtesy: Mieke Boynton 问: 你是一位热衷于展示自然景观的摄影师。请与我们分享你如何成为如此杰出的摄影师。答: 当我年轻的时候，遇到过一些令人惊叹和鼓舞人心的艺术老师。我喜欢学习艺术史和不同的艺术理论。不幸的是，当时的摄影教学对我来说比较简单，并没有真正地教导我们如何深入探讨和丰富我们的作品，所以多年来，我的摄影只是为了记录重要的事件和地点。 到了2018年，当我搬到西澳大利亚广阔而古老的金伯利地区（Kimberley region）时，这一切都产生了变化。我从此爱上了那里震憾人心的景观。我的家人住在维多利亚（Victoria），所以我离家大约5000公里（大约 3000 英里）。最初，我开始用傻瓜相机拍照，只是为了与他们分享我所看到的风景。我喜欢在广袤无垠中，独自一人的感觉。与此同时，我感觉与大自然的联系比以往任何时候都更加地紧密。渐渐地，我开始拍摄更多艺术照片，并尝试在正确的地方找到正确的光线。第二年，我的父母买了一台尼康数码单反，作为我的生日礼物。从那时起，我就迷上了摄影。对我来说，抓住正确的光线以捕捉那些神奇时刻的经历，一直是摄影过程中最重要的部分，但是如果没有互联网和摄影论坛上一些对我有帮助的人，这会是多难的技艺！我的大部分学习来自尝试设置相机和在线提问。并且犯了很多很多的错误！ 这期间，我的风景摄影技巧稳步地提高，然后在2012年，我有机会乘坐直升飞机，参加为期5天的摄影工作坊。我永远不会忘记看到大自然之美在脚下延伸。这就像从上观看一幅巨大的帆布画，飞行的快感让它更加难忘。从那时起，航拍就成了我的经典拍摄手法。 “Love Lost”. Aerial photograph of the braided rivers of

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