Where experiences, discoveries and creative journeys meet

USA

DATALAND by Refik Anadol Studio, AI and Digital Artist, USA

DATALAND: The World’s First AI Art Museum Set to Open in Los Angeles

In a groundbreaking fusion of art and technology, Refik Anadol Studio has announced the launch of DATALAND, the world’s first Museum of AI Arts. Scheduled to open in 2025 at The Grand LA—a visionary development designed by renowned architect Frank Gehry—DATALAND promises to be a revolutionary cultural institution situated in the heart of downtown Los Angeles.

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Brent Kee Young, Glass artist, USA

光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术

Matrix Series: “Pigeon Flat Recall….” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术 布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 是当代玻璃艺术界的杰出人物,被誉为大师级工匠、创新艺术家和敬业的教育者。作为克利夫兰艺术学院的荣休教授,他的影响力远远超越课堂,遍及美国和亚洲的著名博物馆、画廊和收藏机构。他的最新作品”瀑布” (“Cascade”) 即将在西雅图-塔科马国际机场首次亮相,进一步巩固了他在该领域的卓越地位。 杨在整个职业生涯中,一直展现出他在玻璃艺术领域中的创新能力。从早期的《化石》 (Fossil Series) 系列(曾在史密森尼美国艺术博物馆的伦威克画廊展出)到开创性的《矩阵》系列 (Matrix Series) (同样收录于伦威克画廊),杨的作品以精湛技术和创意深度吸引着观众。特别是《矩阵》系列,突显了他对火焰加工硼硅酸盐玻璃棒的掌控,创造出复杂的网状结构,挑战了传统的玻璃艺术观念。 Matrix Series: “Cascade” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 杨的艺术创作核心在于通过精密设计和细致入微的技法展现玻璃的自然流动美。他独特地运用光影效果,创造出实体与虚空之间令人着迷的互动。作品中流畅的、仿若神经网络的图案唤起动感和互联的感受,同时整体造型在坚韧与脆弱之间达成微妙平衡。这种和谐的反差引导观者思考自然与人工领域的交汇,将刚硬与柔软、实体与虚幻无缝地结合在一起。杨作品中错综复杂的精巧设计呼应了我们世界的互联性,折射出自然现象、人类思维和艺术表达中的共通模式。 杨独树一帜的玻璃艺术为他赢得了诸多殊荣,其中包括俄亥俄艺术委员会颁发的个人卓越奖,奠定了他在美国及国际工作室玻璃运动中的重要地位。在最近的一次深入对话中,杨深入分享了他的创作历程、艺术哲学及职业发展,使人们得以更全面地了解他对玻璃艺术的热忱、精湛技艺和创新思维。布伦特·基·杨的作品持续影响着当代玻璃艺术的发展方向,不仅启发了全球新锐艺术家,更进一步彰显了他在这一领域的深远影响和卓越贡献。 Matrix Series: “Cubism, Contiguous Lineage…. Interrupted” by Brent

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Flaming Star by Gary Lopez, Astrophotographer, CA, USA

观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅

Gary Lopez with astrophotography gear, Image credit: Gary Lopez 观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅 浩瀚宇宙,如同一幅绚丽多彩的画卷,蕴藏着无尽的奇迹与神秘。在这璀璨星河的领域,加里·洛佩兹(Gary Lopez)宛如一位先锋探索者。他独具匠心,将天体摄影从单纯的科学记录升华为令人叹为观止的艺术杰作。通过每一幅作品,洛佩兹邀请我们探索宇宙中隐藏的奇观,重新审视对浩瀚太空的认知,激发对宇宙奥秘的无限遐想。他的作品不仅记录了天体,更诠释了人类的探索精神,让观者感受到与宇宙的深刻联系。 从深邃的海洋到浩瀚的星空,洛佩兹的人生经历跨越了两个令人敬佩的领域。他的职业生涯始于与海洋探险先驱雅克·库斯托(Jacques Cousteau)的合作,随后转向独自探索宇宙奥秘。这种跨界的探索精神令人钦佩。凭借海洋生物学博士的学术底蕴和数十年纪录片制作的丰富经验,洛佩兹将科学的严谨与艺术的灵感完美融合,创造出震撼人心的深空影像。对于他而言,天体摄影不仅是一种爱好,更是毕生追求的艺术形式,体现了科学探索与艺术创新的完美结合。通过他的镜头,我们得以窥见宇宙的神秘面纱,拓展人类认知的边界,在科学与艺术的交汇处开辟了一片独特而富有魅力的新天地。 受哈勃太空望远镜拍摄的”创生之柱”(”Pillars of Creation”)等经典图像的启发,洛佩兹潜心钻研,掌握了捕捉深空奥秘的尖端技术。他巧妙运用专业滤镜,突破光污染的限制,成功捕捉到发射星云中肉眼难见的电离气体微光。他的创作过程精益求精,从前期的周密规划,到长时间曝光的耐心等待,再到数周不懈的后期调整,每一步都力求完美。在此过程中,他常与妻子——抽象画家莫妮卡·约翰逊——携手合作,将科学的精确与艺术的感性融合,最终呈现出既震撼人心又引发深刻共鸣的宇宙画卷。洛佩兹的作品不仅忠实记录了宇宙,更是艺术与科技的完美结合,为观者开启了一扇通往浩瀚星空的窗口。 洛佩兹卓越的天体摄影才华为他赢得了国际摄影大奖赛自然类别连续两年的桂冠。然而,对他而言,更重要的是将这门艺术视为连接全球的纽带。通过他的镜头,世界各地的人们得以共赏同一片星空的壮丽,增进全人类的共同情感。他的愿景超越了个人成就,致力于用天体摄影搭建文化交流的桥梁。我们有幸深入探讨了他的艺术历程、创作心得以及对这一领域未来的展望。相信这场富有洞察力的对话将为读者带来启发,让我们一同领略洛佩兹眼中的宇宙之美,感受艺术与科学交融的魅力。 Lavender Fox, Image credit: Gary Lopez 问:是什么启发你将天体摄影作为一种艺术形式来追求,你又是如何将经典摄影技巧融入到捕捉宇宙的过程中?答:童年时期,天文学和天体摄影就深深吸引了我。在12岁那年,我迫不及待地买了人生第一台望远镜,甚至自制了一台相机,开启了我的星空探索之旅。虽然初期拍摄的照片质量欠佳,但能够将遥远的太空物体和现象呈现在眼前,这种体验给了我无穷的启发。宇宙的神秘感、戏剧性和令人兴奋的特质,如同一颗种子,在我心中生根发芽,激发了我对浩瀚宇宙永不停息的探索欲望。这份童年的热忱,成为了我毕生追求的源泉。 九十年代初,哈勃太空望远镜传回的首批图像,特别是1995年那幅名为“创生之柱”的壮观照片,彻底颠覆了我的认知。这些令人惊叹、富有戏剧性的画面让我豁然开朗,意识到科技能够创造出真正的艺术杰作。然而,要将这种宇宙级的美景搬到自家后院,还需要漫长的二十年等待。在这期间,数码相机和滤镜技术日新月异,终于让普通人也能触及星空的奥秘,将浩瀚宇宙的魅力尽收镜头之中。 2015年前后,天体摄影技术的飞速发展终于让我得以一展宏图。我在后院倾心打造了一座私人天文台,配备了各种先进设备,正式踏上了探索宇宙奥秘的旅程。随着深入研究,我逐渐领悟到天体摄影不仅仅是冰冷的科学记录,更是一门需要灵感与创意的艺术。每一次按下快门,都涉及无数主观决策,从构图、曝光到后期处理,都蕴含着摄影师的独特审美和意图。这一顿悟犹如醍醐灌顶,让我明白了自己不只是在记录宇宙,更是在用光影诠释浩瀚星空的壮美,创造出独一无二的艺术作品。 Flaming Star, Image credit: Gary Lopez 问:面对浩瀚无垠的夜空,你如何选择和构思拍摄主题?在这个过程中,有哪些因素会影响你的创作决策和艺术表达?答:在天体摄影中,构图无疑是创作的起点和根基。每一幅作品的诞生,都是艺术家精心选择和取舍的结果,这个过程融合了摄影艺术的诸多基本元素。从色彩调配到纹理呈现,从线条布局到空间利用,每一个细节都经过深思熟虑。创作者需要在浩瀚宇宙中捕捉瞬间的永恒,平衡画面中的虚实,调和光影的交织。这些看似抽象的元素,在镜头下交汇融合,最终呈现出一幅饱含情感和美学的宇宙图景。因此,每一次按下快门,都是对这些复杂因素的综合考量和艺术表达。 科学与艺术在天体摄影中的平衡是一个微妙而关键的问题。对科学家而言,主要目标是收集尽可能多的数据,这往往需要将拍摄对象集中呈现。然而,当摄影的目的转向触动观者情感时,艺术元素就显得尤为重要。我对这种可能性的认识始于一张名为”Flaming Star”的作品。这张照片捕捉了一个湍流星云中一颗新生的明亮蓝色恒星。在处理这张图像时,我深刻体会到增强画面深度感的必要性。这一经历让我意识到,天体摄影不仅仅是对宇宙的客观记录,更是一种能够唤起观者情感共鸣的艺术表达方式。通过精心的构图和后期处理,我们可以在保持科学准确性的同时,呈现出令人惊叹的宇宙之美,从而在科学探索和艺术创作之间找到完美的平衡点。 天体摄影的艺术创新源于对传统摄影技巧的巧妙应用和突破。就像微距摄影中常用的散景效果——主体清晰聚焦而背景柔和模糊——我在天体摄影中也尝试了类似的手法。通过创建特殊的遮罩,我成功地将这种效果应用到了宇宙景观中,创造出一种在自然状态下不可能实现的深度和纹理感。要知道,在浩瀚宇宙中,景深超过3000光年是不可想象!正是这种突破常规的尝试让我豁然开朗:天体摄影不仅仅是对宇宙的忠实记录,更是一种充满无限可能的艺术创作。这种将地球上的摄影技巧与宇宙影像相结合的创新方法,开启了天体摄影艺术表达的新篇章,让观者能以全新的视角欣赏宇宙的壮丽与神秘。 天体摄影技术近年来取得了显著进步,彻底改变了我们捕捉宇宙奥秘的方式。早期,摄影师们不得不依赖普通的数码单反相机,面临长时间曝光导致的严重热噪声问题。然而,约十年前,一场技术革新悄然发生:商用天文摄影相机开始配备电子冷却功能。这一突破性进展使我们能够在长时间曝光时将相机温度维持在零下15度左右,有效消除了热噪声的困扰。这项创新不仅大幅提升了图像质量,更拓展了天体摄影的可能性,让我们能以前所未有的清晰度和细节呈现宇宙的壮丽景象。如今,借助这些先进技术,天体摄影已经进入了一个新的黄金时代,为专业摄影师和业余爱好者开启了探索宇宙奥秘的新篇章。 问:你镜头下捕捉的天体,它们与地球的距离有多远?能否为我们描述一下你所拍摄的宇宙尺度?答:在天体摄影中,我们所面对的距离常常以光年来计量,这个尺度让人叹为观止——一光年约等于6万亿英里,是光在一年内传播的距离。然而,在实际拍摄过程中,决定因素并非单纯的距离,而是天体的亮度或光度。这就造就了一个有趣的现象:有些相对靠近我们的天体可能因为亮度较低而难以捕捉,而一些远在数千光年之外的天体却因其极高的光度而清晰可见。这种亮度与距离的微妙平衡,使得天体摄影成为一门既需要科学知识又需要艺术眼光的独特领域。通过镜头,我们得以捕捉宇宙中这些或近或远、或明或暗的天体,展现出浩瀚宇宙的多样性和神秘感。 作为一名追求艺术创作的天体摄影师,我的兴趣主要集中在发射星云这一迷人的宇宙现象上。这些庞大的气体和尘埃云团,在附近恒星能量的作用下,使其中的氢、硫和氧等元素被电离,从而发出微弱的光芒。这种光芒之细微,以至于肉眼根本无法察觉。然而,通过长时间曝光技术——往往需要累计15到40小时不等的拍摄时间——我们得以捕捉这些原本隐匿的宇宙奇观。这种拍摄方式不仅是对摄影技术的极致挑战,更是对宇宙奥秘的深度探索。通过这种方法,我得以揭示那些平常隐藏在黑暗中的宇宙美景,将它们转化为震撼人心的视觉艺术,让观者能够一窥宇宙的神秘与壮丽。 天体摄影的精髓在于巧妙的构图和艺术表达。我的每次拍摄都是精心策划的创作,需要在可用的天体元素、光线条件和技术限制中做出选择。我仔细安排画面中的每个元素,无论是恒星、星云还是星系,都要服务于我想传达的情感和艺术意图。通过这种方式,我既呈现宇宙的客观之美,又表达我对星空的主观感悟,努力在观者心中激起强烈的情感共鸣。这种科学与艺术的融合,正是我追求的天体摄影的核心。 问:请为我们介绍一下詹姆斯·韦伯望远镜。它极大地扩展了我们对天空的认知。答:詹姆斯·韦伯太空望远镜让我们能够比以往看得更远、更详细。虽然它确实改变了我们对一些方面的理解,但重要的是它与之前的望远镜(如哈勃望远镜)或甚至我自己的工作相比,工作原理有所不同。 哈勃望远镜和我所做的天体摄影都利用可见光谱。这种光在太空中传播,但由于其波长较短,可能会被尘埃和其他宇宙物质阻断。在长距离传播中,这种干扰可能会限制我们所能看到的内容。 而詹姆斯·韦伯望远镜则观测红外光谱,其波长要长得多。红外光能够传播得更远,受到的干扰更少,因为它受尘埃和气体的影响较小。这使得韦伯望远镜能够看到某些现象的更多细节,并能比以前更深入地观察宇宙。 詹姆斯·韦伯望远镜利用其红外观测能力,揭示了宇宙的奥秘,展示了过去无法观察的天体现象和结构。它突破了可见光的限制,以全新视角探索宇宙。科学家因此能够深入研究宇宙早期的形成、遥远星系的演化和可能孕育生命的行星。韦伯望远镜不仅拓宽了我们的视野,开启了天文学研究的新纪元,也为理解宇宙本质提供了前所未有的机遇。 Islands in a Radiant Sea, Image credit: Gary Lopez

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'Ebb Tide' by Polly Adams Sutton, Basket Artist, Washington State, USA

波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的《落潮》:当代篮艺杰作

Self portrait, Image credit: Polly Adams Sutton 波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的《落潮》:当代篮艺杰作 波莉·亚当斯·萨顿 (Polly Adams Sutton) 的篮子作品《落潮》(Ebb Tide) 入围了2024年Loewe基金会工艺奖全球决赛的前30名,其迷人的特质让人容易理解其中原因。这个篮子以其有机、波动的形态为特征,展示了天然和黑色染料材料之间引人注目的互动,增强了作品的三维质量,使其成为当代篮子艺术的一个引人入胜和美丽的例子。 ‘Ebb Tide’, Image credit: Paul deRoos 《落潮》的灵感来源于萨顿在太平洋西北部家附近萨利希海(Salish Sea)不断涨落的海洋潮汐。其精湛工艺体现在萨顿细致的编织技术中,天然纤维,主要是雪松皮,与黑色藤条或类似材料巧妙地交织在一起,形成了一个复杂而和谐的设计。篮子的边缘以编织完成,增加了结构完整性和美学吸引力。其不对称的形状,带有曲线和凹陷,赋予其独特的,几乎是雕塑般的存在。这种形态突显了萨顿将天然材料塑造成令人愉悦的艺术品能力。 ‘Pleasant Corners’, Image credit: Bill Wickett 萨顿只在得到许可的情况下,从将被砍伐的树木中收集树皮,并且所有材料在编织前都需要精心准备。她的篮子编织之旅始于她的雕塑和绘画背景,随后加入了西雅图的编织者行会,在那里她学会了制作小篮子。后来,她在一所新开的编织学校帮助教授雪松树皮课程,并爱上了这种材料,从那时起一直教授篮子工艺。萨顿开始使用雪松,并从海岸萨利希族编织者埃德·卡里埃(Ed Carriere)、安娜·杰斐逊(Anna Jefferson)、莉莲·普伦(Lillian Pullen)和弗兰·詹姆斯(Fran James)那里学习。她没有追求传统的篮子编织,因为她觉得并不属于她。反而,她让作品演变成复杂的雕塑形式。 ‘Bear Bark’, Image credit: Paul deRoos 起初,萨顿认为她可以从一个想法开始,勾勒出一个形状,然后尝试在编织中重新创造它。然而,她很快就意识到,脑子里有一个固定的想法并没有效。材料,特别是在潮湿时,非常柔软且有弹性,于是她允许它们在一定程度上自行塑形。她发现她需要让这个过程自然展开,而不是试图强加预定的形状。当她编织时,她会观察形状的走向。如果她喜欢它的方向,她会用手或调整她所使用的金属丝张力来轻轻地影响它。这使得整件作品能够有机地发展。她意识到先入为主的想法常常会干扰自然的流动,所以她让材料来引导她。这种方法产生了独特的、自发性的形式,反映了材料和编织过程的内在品质。 Image credit: Bill Wickett 萨顿的作品通常以斜纹编织为基础。在加入金属丝时,她使用了一种缠绕技术,将一根金属丝缠绕在另一根金属丝上,产生编织效果。她使用的雪松颜色从浅金棕色到红棕色不等。她曾尝试将雪松浸泡在锈水中使其变黑,虽然产生了惊人的效果,但会削弱雪松的强度,所以她并不广泛使用这种方法。为了对比,她有时会使用来自篮子供应公司的黑藤或从另一家白蜡篮制造商购买的白蜡,因为白蜡不是华盛顿州本地所产。编织过程需要仔细放置每一针,金属丝将结构固定到位,允许随着她的进步进行调整。这种技术提供了一种自由感,使她能够在需要时进行改变和修改。 萨顿最难忘的项目之一是使用新材料黄雪松。与红雪松不同,黄雪松属于不同科,生长在华盛顿到阿拉斯加。她开始使用朋友在阿拉斯加收集的黄雪松外树皮,并尝试将通常被丢弃的外树皮融入作品。黄雪松外树皮具有独特的微红色,非常片状,除非附着一些内树皮,否则难以加工。弄清如何将其有效地融入编织一直是个有益的挑战。雪松随着时间的推移保持良好状态,许多由雪松树皮制成的旧篮子仍在博物馆和收藏中,状况良好。知道她的创作可能会世代相传,使用雪松进行编织既具挑战又有回报。 ‘Facing the Unexpected’, Courtesy

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The Star by The Star LLC, Architecture Co., Los Angeles, CA, USA

螺旋上升的好莱坞梦幻「星光」大厦:The Star

The Star looking east on Sunset Boulevard, Image credit: The Star LLC 螺旋上升的好莱坞梦幻「星光」大厦:The Star 在美国加州好莱坞的核心地带,一个划时代的建筑项目正在形成,此项目旨在重新定义未来工作场所的本质。星光有限公司,这家位于洛杉矶的创新房地产开发公司,已经揭露了在6061 W. Sunset Boulevard建设价值10亿美元的「垂直创意办公」园区计划,此园区专为该市快速发展的创意与科技产业设计。 此建筑由全球知名的建筑事务所福斯特伙伴公司(Foster + Partners)概念设计,名为「星光」,出自诺曼·福斯特之手。福斯特先生是建筑设计界的领袖,他的作品包括苹果园区和金融城海洋保险大厦。星光大厦的设计体现了福斯特对未来工作场所的远见,强调社区意识、福祉与合作。 福斯特先生表示:“我们设计星光大厦的宗旨是要创造一个反映现代工作环境动态性的工作空间,并同时培养一个活力四射的社区。”他还补充说:“通过整合穿越建筑的绿色社交露台,我们营造了一个促进创意与合作的空间,非常适合好莱坞顶尖的内容创作者。” The Star, Image credit: The Star LLC 星光大厦以其创新的螺旋形状著称,提供宽敞的楼层空间和配备落地窗的广阔户外区域,从中可以毫无遮挡地观看到洛杉矶市中心、好莱坞标志及太平洋的景观。大楼的设计特征是从街道层升至屋顶餐厅的螺旋形花园,将自然环境与城市建筑完美结合。 星光有限公司的首席执行官及董事长玛吉·米拉克尔强调了该项目与好莱坞城市布局的契合性以满足不断演进的工作场所需求的能力。米拉克尔说:“我们与福斯特伙伴公司的合作使我们得以设计出一个不仅与城市景观相辅相成,还能提升使用者福祉和生产力的办公空间。”该设计便于室内外环境之间的自然流动,创造了既适合协作也适合个人沉思的空间。 福斯特伙伴公司的高级合伙人帕特里克·坎贝尔详细阐述了大楼的环保和人体工学特性。“我们致力于打造一个健康且富有成效的工作环境。自然光、通风以及层叠的户外花园是我们设计的核心,确保星光大厦在日落大道上成为持续性与创新的标杆,”坎贝尔指出。 The Star tenant terrace, Image credit: The Star LLC 福斯特伙伴公司的工作室负责人奈杰尔·丹西也对设计如何体现好莱坞创意社区的精神进行了评论。“大楼的螺旋形状不仅优化了全景视野,而且还象征着洛杉矶的创意与创新,”丹西解释说。 星光大厦不仅仅是一座办公楼;它旨在成为一个社区中心,设有可步行的广场、一块大型LED视频屏、多种餐饮设施以及用于公共聚会的空间,包括剧院和画廊。 随着星光大厦即将完工,它将彻底改变人们对工作空间的看法,打造一个培养使用者健康、创造力和协作的环境,并为未来工作场所的设计树立新的标准。

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