Adelina 艾德琳

Slime mold (Comatricha nigra) by Timothy Boomer, Micrographist, Photographer, USA

与尼康微观世界2023年显微摄影大赛获胜者之一,蒂姆·布默 (Tim Boomer) ,深入探索微距摄影的奇妙世界

Self portrait, Image credit: Anastasia Boomer 与尼康微观世界2023年显微摄影大赛获胜者之一,蒂姆·布默 (Tim Boomer) ,深入探索微距摄影的奇妙世界 蒂姆·布默 (Tim Boomer) 最近在尼康微观世界2023年显微摄影大赛中的胜利,标志着微距摄影世界的一个重要里程碑。以卓越的才能和坚定的奉献精神而闻名的布默,凭借其惊艳的复合图像,Comatricha nigra,吸引了摄影界的广泛关注。这一杰出的作品,由179个精心层叠的画面组成,不仅揭示了显微世界的隐藏奇迹,还体现了他在摄影方面的用心和专业知识。 Prototrichia metallica, exceptionally nivicolous slime mold fruiting body. Focus-stacked composite of 337 exposures at 10x lifesize. Eldorado National Forest, Sierra Nevada, Alpine County, California, USA., Image credit: Timothy Boomer 布默的艺术之旅深深植根于北加州的多样化生态系统,他从当地植物群中汲取灵感。他的热情尤其体现在对百合花和兰花的描绘上,如神秘的臭蛇舌草和鲜艳的西部仙女鞋。这些植物奇迹,以及珊瑚根和糖棒这样的独特真菌异养植物,对布默而言,不仅仅是摄影主题;它们更代表着自然界中较小生物的韧性和隐藏之美。 Spotted coralroot (Corallorhiza maculata var. occidentalis), a non-photosynthesizing orchid species

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Sachi Takagi by Kahori Maki, Multimedia Artist, Japan

Kahori Maki:如梦似幻的多维艺术

Self portrait Kahori Maki:如梦似幻的多维艺术 在当代多彩缤纷的媒体艺术中,日本艺术家Kahori Maki凭借她无限的创造性和多样化的艺术才华显得格外突出。她大胆地运用丰富的色彩和线条,将自然界的多样美和现代元素相融合,创造出令人惊叹的视觉效果。Maki的高超之处在于为静态物体注入生命,赋予它们活力,让观众体验到多维的沉浸体验。她的作品中充满了植物的奇观和神秘的生物,不仅展示了她与自然和幻想世界的深厚联系,而且还展现了她在掌握色彩和动态方面的精湛技艺。通过她那富有表现力的画面和引人入胜的细节处理,Maki在艺术的海洋中犹如一位航行者,带领观众穿越至一个充满奇思妙想的视觉奇境。 KANTERA – Entrance Art 艺术起源与动机 Maki名字中的“Kahori”意味着“香气”,这不仅仅体现了她对植物学的深厚情感,更在她的艺术创作中发挥了核心作用。她深情地分享道:“我对植物的有机形态、它们的曲线美以及所散发出的生命力深深着迷。”她对植物的独特见解超越了它们的实用价值,而是着重表现出她的一个信念:自然界不仅仅是生命的宿主,它还承载了丰富而深刻的情感。她的作品透过对植物的精细观察和表现,传递出一种超越视觉美感的内在精神和情感共鸣。 Solo Exhibition/Hakoniwa ~secret garden~ 充满动感的艺术 Maki的艺术才华在于她将作品展现出一种活力四射且富有创意的感觉,并擅长运用独特的色彩和形态。当被问及她的创作过程时,她提供了一个与众不同的视角:”动感形态不时地在我脑海中浮现。我的手会自然地倾向于绘画曲线。直线不会引起我的共鸣。也许我更喜欢强烈流线型的热带花卉,相比之下不那么偏爱小型野花,这些想法可能可以提供读者一些清晰度。” Maki进一步分享了个人反思,让大家深入了解她的创作过程。 “在河边散步时,我突然有了一个想法:为什么植物的叶子形状如此独特?如果它们仅仅为了光合作用而存在,为什么不是简单的圆形?” 当她继续行走时,她思考著植物是否像人类一样,渴望脱颖而出、与众不同并表达自己的情感。 “这些无数的形式也许是自然情感的证明,”她沉思道。 “也许我内心有一种潜伏的情感,在创作过程中它会迸发出生命力和感动力。” KUTANism 2023/Amaike Super Organza, Shiho Minami x Kahori Maki, Photograph/Daisuke Ohki 自然与幻想的融合 在她最近的杰作《KUTANism》中,自然与异想天开交织在一起,Maki与Shiho Minami共同打造了一个超现实的视觉效果。当色彩斑斓的线条在黑暗的背景前展开,它们表面有着复杂的图案和设计,似乎是在空中悬浮。光影效果使得这些图案看起来既生动又充满活力。整个场景给人一种未来派和科幻的感觉,并让人联想到光速旅行或是数字世界的视觉呈现。 “当空间笼罩在黑暗中时,我设想了一种空灵的光照。” 她回想著说。Maki希望她的创作能够唤醒观众潜在的想象力和热情。 Apple Art, Photograph/Daisuke Ohki 传统与现代同步 在数字化迅速进步的时代背景下,Maki巧妙地将传统艺术与前卫设计和谐结合。她并不简单地将模拟艺术与数字技术分隔开来,而是让当下的环境气氛以及她的内心状态指引她的创作。她的作品中既有古典艺术的韵味,又不乏现代科技的创新元素,这种跨界融合让她的艺术作品呈现出独特的时代感和深刻的个人风格。在Maki的艺术世界里,传统的线条与数字化的色彩交织,共同构筑了一个既古老又现代、既真实又虚幻的美学空间。 跨领域的艺术才能 Maki的合作范围极广,既包括与苹果和Adobe Inc.这样的高科技巨头的合作,也涉及到与传统日本神乐面具艺术家的近期合作。她与这些知名品牌的联手,以及她对文化遗产的承诺,展示了她在跨越各个行业时保持独特艺术精髓的能力。尽管她的合作伙伴多样,Maki的独特风格吸引了诸多标志性品牌,确保了她的艺术身份在穿越各个行业时保持完整性。她的艺术才华纯净未经稀释,创造精神既与尖端技术共鸣,也与日本艺术的悠久传统相契合。这种微妙的平衡巩固了她作为一名多面手艺术家的地位,她的作品既具有普遍的相关性,又深深地个人化。 SERGE LUTENS, Photograph/Daisuke Ohki 全球共鸣 从圣地亚哥的海岸线到台湾的小巷弄,Maki的艺术才华在全球范围内激发了共鸣,带来了多元化的文化交流和理解。在她的祖国日本,人们细致地探讨西方文化对她作品的影响,而在国际舞台上,观众则深深感受到她作品中日本文化的深厚底蕴。不论是在本土还是海外,Maki的创作都呈现出一种文化的双向流动,不仅传播了她个人的艺术视角,也为不同背景的观众提供了一面通过艺术探索文化多样性的镜子。 艺术长成

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New generation, Siena awards ©Fabio Savini, Wildlife Photographer, Italy

捕捉大自然的瞬间脉动:访谈2023年锡耶纳摄影奖得主法比奥萨维尼 (Fabio Savini)

Self portrait, Courtesy: Fabio Savini 捕捉大自然的瞬间脉动:访谈2023年锡耶纳摄影奖得主法比奥萨维尼 (Fabio Savini) 在广阔的自然摄影领域中,正是摄影师坚定地致力于揭示自然的真实动态,才能将照片转化为自然本质的象征。今年锡耶纳摄影奖「自然之美」类别的获奖者法比奥萨维尼 (Fabio Savini) 完美地体现了这种精神。通过引人入胜的图片「新一代」,他捕捉到自然世界的瞬间脉动。为了更深入地研究,我们踏上了探索这张迷人照片背后的故事、灵感和技巧的旅程。 New generation, Siena awards ©Fabio Savini 「新一代」的背后故事 「能获得锡耶纳摄影比赛评审的认可,我由衷地感到荣幸,」摄影师法比奥对所获得的荣誉表示感谢。这幅图像的主角是萨维蝾螈(Salamandrina perspicillata),一种原产于义大利亚平宁山脉(The Italian Apennines)的两栖动物。 「多年来观察和拍摄它们,我与这些生物建立了深厚的联系,」法比奥分享道。 「新一代」真正令人著迷的地方是雌性产卵的描绘,这一幕发生在卡森蒂内西森林国家公园(Foreste Casentinesi National Park)内的亚平宁的溪流中。 “冒著冰冷的泉水,我不得不穿上潜水服,耐心地等待完美的瞬间展现,有时仅在水面下几厘米的地方。” 灵感和地点 当被问及这张照片背后的灵感来源时,答案显而易见:是蝾螈本身。 摄影师解释说:“虽然我对它们的生物学和行为很了解,但捕捉到产卵的那一神奇时刻需要耐心和时机的考验。” 卡森蒂内西森林国家公园在法比奥心中占有特殊的地位。 “与父母一起访问的童年回忆与公园的丰富生物多样性交织在一起,使其成为个人和专业探索的圣地。” Looking at the sun ©Fabio Savini 定义自然之美 如何捕捉「自然之美」? 「这是未经修改的、功能齐全的生态系统,」摄影师沉思地说。对两栖动物和爬行动物的热情促使他进行了广泛的旅行,邂逅原始环境,目睹独特的野生动物。 “在「新一代」中,观众目睹了生命之轮的最纯粹形式。” 克服挑战 在亚平宁溪的急流中摄影并非没有挑战。冷水使潜水服成为必需,配重用于抵抗溪流的拉力,而等待“正确的时刻”则需要极大的耐心。 Breathing ©Fabio Savini 一生的摄影之旅 回想起摄影探险的起源,法比奥回忆起了数字化之前的时代。“它始于捕捉冒险、运动和庆祝活动。随着时间的推移,我对大自然的热爱与我对摄影的激情交织在一起。包括前往日本、古巴和欧洲的难忘之旅,都丰富了摄影作品库,展示了大自然的多样奇迹。” 技术精度 水下摄影带来了一系列独特的挑战。“一个水下保护壳保护了我的相机,而铅灯照亮了场景。我采用了低快门速度来增加动态感,确保蝾螈保持清晰的焦点。” 摄影:保护工具 法比奥强调摄影作为环境保护的有力手段的潜力。

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Dr. Yujia Zhang's team at Oxford University developed an eel-inspired, biocompatible power source to stimulate human nerve cells, with potential use in drug delivery, wound healing, and bio-hybrid devices. (Artist’s concept.)

张瑜伽博士(Dr. Yujia Zhang) :生物集成器件的创新

Self portrait, Image credit: Yujia Zhang 英国牛津大学的研究团队在Hagan教授和张瑜伽博士的领导下,在生物电子接口和微型生物集成设备领域取得了显著的突破。这项开创性的工作最近发表于在受人尊敬的《自然》杂志上。 我们有幸采访到张瑜伽博士。以下是他分享的内容: 问:你能否介绍一下你的学术背景以及引导你领导这项高级研究的道路? 答:我的学术之旅始于中国,获得了电子工程学士学位。之后在上海攻读生物工程博士学位。随后,我在纽约深入研究生物物理学,重点研究近场纳米光谱学。 2021年,我加入了英国牛津大学贝利小组。虽然我们的团队隶属于化学系,但我们进行的是真正的跨学科研究,涵盖化学、生物学、工程和材料等等。这种多方面的方法与我的专业知识深深契合,使我们的工作引人入胜。 问:你的发明“水滴电池”被誉为突破性的创新。你能否提供对这种新颖设计的见解? 答:十年前,我们首创了一种液滴三维打印方法,并将其命名为“人工合成组织”。基于这项技术,我们研制了本工作。“水滴电池”源自纳升尺寸的导电水凝胶液滴的分层。这种水凝胶基本上是一个充满水的3D聚合物链。每个液滴的成分各不相同,在整个结构中形成盐梯度。脂质双层提供稳定性并限制液滴之间的离子运动,反映我们的细胞膜。编译数千个这样的液滴会产生一个模仿液滴特性或我们定义的合成组织的网络。在这种方法出现后的几年里,我们的发现被展示在《科学》和后来的《自然》等著名期刊上。我们的目标是将这种合成组织与真实组织融合,弥合人造结构和真正的人体器官之间的差距。我们推测,我们的合成组织可能作为进一步探索的电源或“电池”。我们最近的出版物将这一理论变成了现实。一旦封装,水滴电池就可以用于可穿戴设备,甚至可以作为植入物,与人体内部系统(无论是器官、组织还是神经元)顺利集成。根据其应用,它可以是可植入的或可穿戴的,展示了其真正的多功能性。 问:你能深入探讨一下这个设计的灵感来源吗?是什么促使你选择这个独特的研究方向? 答:確實如此。我們的環境充滿奇蹟,大自然常常成為科學進步的豐富靈感源泉。我們是仿生學的支持者,在我們的技術追求中反映自然的設計和過程。電鰻等能夠發電的動物激起了我們的好奇心。它們有專門的細胞,即電細胞,可以產生令人印象深刻的離子輸出,有些甚至總共超過600伏。這一自然奇觀引起了我們的興趣。它提出了一個問題:我們可以在受控的合成環境中復制這一點嗎?我們隨後的努力催生了液滴網絡,旨在模仿動物界中產生這些離子電流的細胞結構。我們結合了反映天然細胞屏障的脂質雙層,以形成液滴鏈。高鹽和低鹽液滴之間的電荷選擇性液滴模擬了膜離子通道,這在此過程中發揮了重要作用。從本質上講,我們的設計是向大自然致敬,並展示了從自然世界中汲取靈感的潛力。 问:我知道脂质双层在该设计中发挥著不可或缺的作用。这些双层是人类生物学的共同特征吗? 答:当然。脂质双层是生物学的基础结构。它们形成了封装人类细胞以及所有其他动物细胞内容物的基本细胞膜。这些膜充当屏障和看门人的作用,允许某些物质进入,同时将其他物质排除在外。我们的研究虽然受到这种自然现象的启发,但确实引入了一个转折。虽然我们体内的脂质双层是有机的,由天然脂质形成,但在我们的设计中,我们采用了合成脂质。尽管这些是实验室创造的,但它们从根本上反映了天然对应物的特性和功能。本质上,我们的合成脂质双层充当支架,我们可以在其中放置特殊的液滴,使我们能够形成液滴网络结构。 问:你能否全面概述该设计及其复杂性? 答:当然。我们创新设计的核心是精心构造的液滴电源装置。该单元由五个单独的水滴组成,每个水滴在发电中都发挥著关键作用。在最外端,我们有高盐浓度的液滴,它们本质上充当了电源的“终端”。位于中心的是盐浓度明显较低的水滴,甚至类似于纯水。这些极端浓度(高浓度和低浓度)对于建立离子梯度至关重要。 高盐和低盐之间的界面液滴是特殊的:一种仅允许正离子,而另一种则允许负离子。这个精心排列的顺序从左到右如下:高盐、阳离子选择性、低盐、阴离子选择性,然后是另一个高盐液滴。由于这种设计,正离子(阳离子)从最左边的液滴迁移到中心,而阴离子从最右边的液滴迁移到中间汇合。这种精心安排的运动建立了从左到右的当前方向,构成了一个动力单元。 我们设计的美妙之处在于它的模块化。利用液滴打印技术,我们可以无缝集成数十甚至数百个这样的单元,类似于串联或并联配置电池以放大电压或电流。此类配置是完全可定制的,可根据个人要求量身定制。我们专有的3D打印机专为这项任务而设计,能够精确开发这些液滴网络。根据特定的人体条件或应用,可以制作不同的单元组合。 电源单元不仅仅是一个理论概念。它通过沉积一系列纳升大小的导电水凝胶液滴(富含水的3D聚合物网络)而变得栩栩如生。每个液滴的成分各不相同,以形成所需的盐梯度。脂质双层在这里发挥著重要作用,既可以分离液滴并提供必要的机械支撑,同时也可以抑制不受控制的离子流。该电源的激活包括将其冷却至4°C并改变其周围介质,导致脂质双层破裂,液滴合并成统一的导电水凝胶。因此,离子穿过这种水凝胶,当连接到电极时,产生的离子梯度被转化为电能。我们的研究展示了这种设计令人印象深刻的寿命和弹性:存储36小时后,液滴电源在打开后仍然产生类似的电流,50纳升装置的峰值功率输出约为65nW。 问:考虑到潜在的应用,哪些人类状况可以从这种开创性的设计中受益? 答:正如《自然》杂志上发表的一篇论文所概述的那样,我们的研究深入研究了调节特定的神经元结构。通过将我们的液滴电源与神经微组织(类器官)(本质上是模拟早期人类大脑发育阶段的数百个神经元的聚集体)相结合,我们发现了离子电流对神经元活动的影响。这种相互作用会诱发钙波,从而提供刺激神经元生长的潜力。但这只是冰山一角。我们正在进行的研究设想了更广泛的应用范围,包括与心脏相关的刺激。在现实世界中,我们的微型软液滴单元可以成为大型刚性电气设备的替代方法,利用电力来刺激细胞、组织和重要器官。 问:鉴于能量源自离子液滴内的盐梯度,是否可以采用不同的元素源? 答:这是我们设计固有的关键优势和灵活性之一。目前,虽然我们利用离子梯度作为主要能源,但该平台可以根据能量产生机制轻松适应替代能量产生材料和配置。此外,值得注意的是,用于构建这些液滴的水凝胶成分具有生物相容性,确保了生物应用的安全性。 问:在开发这个创新设备的过程中,你们遇到了哪些障碍? 答:我们设备的开发历程充满了独特的挑战。最明显的障碍之一是其在生物体或体内的潜在应用。虽然我们最初的成功是通过孤立或体外实验,但过渡到体内应用却带来了重大问题。生物体内的生物环境是复杂的。例如,当进入这种环境时,我们设备内的盐很容易分散到周围的组织和液体中。这种耗散造成了一个问题,因为我们的设备的功能很大程度上依赖于维持特定的盐梯度。 为了解决这个问题,我们使用有机凝胶封装了该系统。这种方法为遏制和保护设备的内部环境提供了初步的解决方案。然而,持久的挑战仍然存在:开发满足特定体内生理条件的强大封装机制。这一挑战是我们正在进行的研究的前沿。 问:从孤立的液滴过渡到连续的水凝胶如何增强设备的功能?你能否解释一下4°C冷却步骤的作用? 答:这一转变对于我们设备的运营至关重要。最初,液滴之间的脂质双层充当屏障,防止离子在液滴之间迁移。这些双层本质上使设备处于“关闭”状态。温度降低和液滴凝胶化破坏了这些屏障,促进液滴融合成连续的导电水凝胶。这种转变有效地“打开”我们的设备,允许离子穿过水凝胶,引发发电过程。 问:是否有一种机制可以远程控制此激活过程? 答:是的,我们正在不断探索更加人性化和多功能的激活机制。在我们随后的研究中,我们一直在研究光作为替代触发因素。这个想法是利用光穿透组织内一定深度的能力。通过在液滴中嵌入或包围光敏成分,我们只需用光照射系统即可实现激活。这种方法不仅提供远程控制,而且非侵入性且简单,拓宽了潜在的应用范围。 问:你能否提供有关设备寿命的见解,特别是在实际场景中? 答:我们的研究结果表明,一旦激活,我们的设备就会持续发电,持续时间从30分钟到两个小时不等。考虑到其可生物降解的性质,预期在生物体内的应用将是短暂的。我们将其视为一次性使用系统,在激活后,它会在其使用寿命内提供电力,并最终无害地降解。然而,在生物体之外,该设备可以充电。通过连接电极并施加反向电压,离子可以被重定向到其原始位置,从而有效地“重置”设备。 问:这项技术开辟了哪些潜在的治疗途径? 答:我们的主要探索集中在神经元调制上。通过我们的设备,我们观察到长期培养后神经元连接性增强和成熟。这一发现为神经学科学的治疗应用带来了希望。我们正在进行的研究旨在扩大这些发现并发现更多的治疗机会,例如心血管治疗。 问:你能否深入了解该设备的模块化设计以及它如何实现定制? 答:当然。我们设计的模块化是其主要优势之一。通过组合多个单元,可以放大整体输出。此外,每个液滴内的盐梯度可以在制造过程中进行调整,从而能够控制设备的输出。这种灵活性确保我们的设备可以根据特定要求进行定制,无论是适应不同的组织类型还是适应特定的治疗需求。鉴于其柔软和小规模的性质,我们的设备还可以调整大小,使其与各种应用兼容,从微观干预到更广泛的治疗。 问:有了如此有希望的成果,你们扩大生产的计划是什么? 答:我们的原型是使用定制3D打印机组装的,这使我们能够连续创建多达25个单元。这种模块化方法使我们能够实现更高的电压,使该设备适合在未来的迭代中驱动电子电路。然而,主要目标仍然是从体外应用过渡到体内应用。在规模化生产之前解决封装挑战至关重要。一旦解决了这个问题,我们的平台就可以适应多种治疗和诊断目的。 问:贝利教授谈到了该设备在微型机器人和生物混合接口方面的潜力。你能扩展一下这个愿景吗? 答:确实,我们设备的微型和柔软特性为开创性应用打开了大门。想像一下,微型机器人利用磁力等外力在血管中导航,并携带我们的设备作为能源。这些微型机器人可以定向到体内的特定位置,提供有针对性的治疗或干预措施。此外,我们的设备的离子基础使其成为生物混合接口的有吸引力的候选者,有可能在生物系统和电子设备之间建立无缝连接。 我们的多学科团队由化学家、生物学家和工程师组成,正在努力实现这些未来愿景。在这段旅程中,他们的集体专业知识是不可或缺的,我非常感谢他们的贡献以及贝利小组和牛津大学化学系的大力支持。 Figure 1. The activation process for the hydrogel droplet power unit.

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The Washi Paper Pavilion by YET Architecture, Experimental Architecture Firm, UK

YET的创新建筑:深入探讨材料、工艺和愿景

Ilya Katliarski, Co-Founder of YET Architecture, Courtesy: YET Architecture YET的创新建筑:深入探讨材料、工艺和愿景 YET建筑,一家由Ilya Katliarski和Anastasiya Katliarskaya创立的先锋建筑公司。从建筑协会学校(Architectural Association School of Architecture)获得荣誉毕业后,这对充满活力的搭档旨在彻底改变我们对建筑的认识。他们不仅将建筑视为结构,还将其视为解决全球问题的工具,社会进步的灯塔,以及我们与自然变化纽带的体现。受到Hans Hollein的启发 – “一切都是建筑”,他们努力揭示众多维度的建筑设计。 Washi纸亭,在2023年法国蒙彼利埃的Vives建筑节上展出,是YET建筑将数字创新与古老手工艺完美结合的证明。这个独特的装置利用建筑中很少使用的材料 – 回收纸张,制作了一个精致、透明的外部,无需添加剂。其设计、模块结构和连接部分都是数字化设计并通过3D打印,随后是每个和纸片段的精心手工制作。令人惊叹的是,此项技术与工艺融合的作品,需要两小时进行成型,并需要整整一天才能设置。 让我们一起与YET建筑的创始人,Ilya Katliarski,进行一场深入对话。在此次访谈中,他详细解说了他们的建筑哲学以及在Vives建筑节上所展出的作品。 The Washi Paper Pavilion, Courtesy: YET Architecture • 引言:能为我们介绍一下YET建筑及其创始人吗?你们建筑努力背后的驱动愿景是什么? YET建筑是一个实验性的建筑实践。其主要意图是通过设计的媒介为全球发展做出贡献,并为现代和未来的需求提出解决方案。目标是将建筑从一个简单的服务转变为应对全球挑战和推进社会的手段。正如Hans Hollein曾经说过,“一切都是建筑”,我们试图转变人们对建筑仅仅是一座建筑的观念。我们相信建筑可以揭示更多隐性的问题。我们正在挑战那些解决生活可持续性的因素,扩展建筑的传统定义,超越直接为人们服务,考虑对环境产生的影响。YET正在尝试构建能够响应我们这个激进时代的替代方案,特别是在空间和材料上的实验。YET建筑在2023年由Ilya Katliarski和Anastasiya Katliarskaya创立,他们分别从建筑协会学校的AADRL(设计研究实验室建筑和城市规划)和EmTech(新兴技术和设计)硕士项目中以优异的成绩毕业。 Ilya和Anastasiya一直致力于公共空间的开发,在明斯克、伦敦、西班牙、法国和以色列为人们互动创造亭子,室内空间和住宅建筑等项目。现在的焦点是研究建筑如何为人类提供更多的益处。 The Washi Paper Pavilion, Courtesy: YET Architecture • 混合方法:你们的装置完美地将数字制造与手工制作结合在一起。你们如何应对合并这两个世界:计算和工艺的挑战?另外,数字设计似乎对于实现纸模块的独特形式和连接至关重要。你们如何确保这种数字精度与和纸的手工性质无缝集成? 设计研究实验室的主任Theodore Spyropoulos一直说:“失败。再试一次。失败得越多就越好”。他谈到的是以构建原型证明一个概念。在数字化工作时,我们可以设计精确的连接点和结构,但是当使用这种数字和物理混合的方法时,你不能确切地知道最终结果的精确性。纸张在收缩后变干燥,片段的表面积会变小,这可能导致连接问题。寻找新的制造策略带来了许多障碍,你需要亲自动手。制造总是限制数字设计。克服这些物理限制的过程使设计变得独一无二。 对我们来说,这意味着要进行大量的实验并制作大量的原型,以找到最佳的形式,纸张能够保持其形状,纸/水比例,厚度,速度,大小等。由于这是建筑应用中相当罕见的材料,我们必须观察并研究它的特性。同时,与结构和彼此模块的连接也必须并行。 对于建筑设计而言,仅数字化是不够。如果你想用几何和材料探索新的方法,建筑师必须走出办公桌,更多地参与物理实现。这是现代建筑和建筑师所面临的问题;完全的数字工作流程,建筑师在CAD或BIM软件中绘制技术图纸,就像先前他们使用纸和铅笔为相当古老的建筑做设计一样,他们并不总是熟悉建设,当他们的部分完成后,开发者的工作才开始。我们提倡建筑师积极参与建设,利用当代数字制造技术。设计师和制造商之间不应该存在如此明显的分离,两者应该结合在一起进行实验和研究、制作原型并不断采用新的设计技术。 Paper Test of

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