Adelina 艾德琳

By Zac Henderson

扎克·亨德森 (Zac Henderson)通过摄影解读暗物质

Self portrait, Courtesy: Zac Henderson 扎克·亨德森 (Zac Henderson)通过摄影解读暗物质 对于宇宙的结构和演化,暗物质起着至关重要的作用。暗物质被认为占有宇宙总质能的26%,但由于它不吸收、反射或发射电磁辐射,人类至今都无法用任何已知方法直接探测到它。 (来源:Wikipedia) 虽然人们看不到暗物质,但美国摄影师扎克·亨德森 (Zac Henderson)进行了艺术探索来表现暗物质,或者更确切地说暗物质的影响。他使用磁铁和金属颗粒使我们周围看不见的物质和力量变得可视化。通过扎克的探索,人们可以看到,暗物质在呈现方式上的影响是无可预测。这是是随机的现象吗?这个无形的世界究竟能形成多少变化?这些是扎克的实验摄影所提出的一些问题。 我们很高兴能经由扎克的摄影作品,向我们的读者展示一个仍然未知和看不见的世界。 Courtesy: Zac Henderson 问:你的”暗物质系列”真的很棒。它们试图代表一个渗透到宇宙中的无形世界并且在宇宙中扮演著重要的角色。首先,请与我们分享你的摄影和科学背景。答:谢谢你的美言。我在15岁时即爱上了摄影 。我喜欢用它来捕捉不同的主题。根据技术,拍摄的对象时有变化,这点很让我著迷。我在佐治亚州萨凡纳的萨凡纳艺术与设计学院学习摄影,并以优异的成绩毕业。我在科学方面启蒙的时间要晚得多。在二十多岁时,我开始对天文学和天体物理学产生兴趣。我没有接受过这些领域的培训,但我仍然对它们(包括量子力学)与现实之间的关系著迷。 Courtesy: Zac Henderson 问:你为什么对暗物质感兴趣,它对你意味著什么? 答:我对自然界中任何人类无法直接检测到但具有深远影响的基本理论都很感兴趣。暗物质是宇宙中那些仍在被理论化和探索的有趣部分之一。它的不可预测性对我​​来说很是浪漫,并且激发我提出问题,这些问题的答案可能会改变我们对人类在宇宙中的定位。在灵感方面,暗物质对我也提出了挑战,因为根据定义,任何直接检测都看不到暗物质。于是,我尝试并倾向于使用其他更明确定义的主题来表达我的审美方向。 问: 既然没有个人或机构能够直接检测到暗物质,你如何著手尝试展示暗物质?答:我的图像非常像童话般地想像暗物质粒子并且从更高维度看到的暗物质。在更高维度中可以看到粒子及其对普通物质的影响。科学可能永远无法呈现暗物质的图像,更不可能以类似于我的图像方式来呈现。然而,这种无能,为艺术家们提供了近乎无限的艺术探索空间。同时,不知道本身就是图像主题的一部分。 Courtesy: Zac Henderson 问:请向我们解释你的三个暗物质系列以及它们之间有何不同?答:该系列的第一次迭代是从实验开始。因此,它是单色,并且在磁铁和锉屑之间显示出某种混乱的关系。第二次迭代更加精细,并且是首次引入焦点堆叠技术,以便与任何相同平面定焦的保真度来渲染完整结构。虽然第二次迭代中的图像全是彩色图像,因为磁铁和铁粒的自然调色板有限,大部分仍然以单色呈现。第三次迭代是所有系列中实现度最高的一次,它融合了前两次所没有的色彩和雕塑品质,以及推动磁铁和颗粒以有趣、不明显的相互作用的进一步实验。 问:在你的系列中,颜色代表什么?它们有什么特殊的含义?答:暗物质系列三中的颜色旨在强调这些结构的奇异性以及其超凡脱俗的同名结构,并强调这些可视化所发生的想像奇异空间。该系列中使用的颜色明亮而且充满活力,时而达到互补的作用,并且来自未公开的地点。 Courtesy: Zac Henderson 问:请与我们分享当你尝试使用抽象概念,将其可现化时的灵感来源。答:暗物质本身不可见,但会影响远处的视觉变化。磁场是一种无形的力量,它也会影响远处的视觉变化,所以我认为这是一个很好的起点。我开始获取磁铁和铁粒来创造一个物理现象,它不但可以满足我的好奇心,并助我对这种奇特的科学研究表达敬畏和尊重。一段时间后,我决定使用该系列中曾使用过的陶瓷磁铁和特殊尺寸的铁粒。特别是,我爱上了铁颗粒的质地和它们的视觉美感,尤其是当被操纵用来呈现磁场的某些现象时。由此产生的雕塑既奇特又超凡脱俗。它们看起来不像我们在日常生活中或偶然遇到的物体。 问:你有什么即将进行的项目或展览想与我们的读者分享吗?答:从今年开始,我将在YouTube上制作一个关于我的作品系列的节目。视频将包括我幕后的创作过程、灵感、哲学立场和旅行等相关内容,以及对工作室作品的进一步洞察。有关新系列以及未来作品和展览的更多信息,请访问我的网站或订阅我的时事通讯。 Courtesy: Zac Henderson 问:还有什么想对我们的读者说的吗?答:我希望《暗物质》系列能够成为我长期探索奇异科学概念的开端。这些材料尚未充分发挥其潜力,我期待著探索它们以及其他类似材料和主题,以用来创作更多科学和自然之间的对话。 我们要感谢扎克的图像和说明。请查看他的网站和即将推出的Youtube频道,它为我们提供了一个既迷人又值得被探索的世界。 Zac的网站和Instagram

扎克·亨德森 (Zac Henderson)通过摄影解读暗物质 Read More »

By Deniz Aktay, Architect, Furniture Designer, Germany

Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性

Self portrait, Courtesy: Deniz Aktay Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性 德国家具设计师德尼兹·阿克泰(Deniz Aktay)通过使用3D建模,最近在家具界中崭露头角。他利用简单的线条和几何形状,以和谐的方式将人与环境联系起来,创造出非凡的家具。尤其是今年他将实现一些他的最新设计。 作为一名训练有素的建筑师,德尼兹是CGI设计和3D建模方面的专家。因其拥护极简主义,当他在一家建筑公司工作期间,利用闲暇时,设计多功能家具。多年来,随著他对设计的热情与日俱增,这项业余爱好逐渐地变成了全职工作。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 尽管他的设计看起来简单,但是他却能巧妙地组合多功能用途。例如,他的标志性书柜设计Bookgrove,专为存放数十本书籍而设计,不但提供人们取用方便,同时又具有动人的吸引力。将它用作边桌,人们能轻松地接近书籍。这个和其他设计为他赢得了多个奖项,也为他将设计投入生产,铺平了道路。 我们很高兴在接下来的采访中展示德尼兹的一些设计,并从他那里了解更多关于他的设计理念。 问:你的设计完美结合了线条、几何形状和功能。首先,请与我们分享你的设计背景和培训。答:我在德国斯图加特大学学习建筑和城市规划期间,以及作为一名有著多年工作经验的建筑师,创造、形成和设计等方面,在我的创作中一直很重要。在业余时间,我也追随著这种热情,我成功地参加了几次家具设计比赛。此外,我一直对建筑外观和内部可视化以及3D建模著迷。起初,我只专注于创建作品,而不用担心如何在现实世界中实现它们,感觉很轻松。这种方法让我在设计时有很大的自由度,这是产生新想法所必需的过程。当然,现在我想看到我的作品被实现,我需要理解技术和手工方面的可能性和局限性的现状,但每次我开始设计3D时,我仍然受益于有趣和几乎无限的自由。 Lighting, Courtesy: Deniz Aktay 问:请和我们分享你的设计理念。答:当我开始进行家具设计时,我想开箱即用。但现在我有一种感觉,那就是大多数制造商不再有心去生产与众不同的设计,这是可以理解,因为当无法预知人们是否会购买它们时,这个举动会非常冒险。所以对我来说,你会看到很多好的设计,干净、简单、极简,但真正非凡的只有少数。但我不想说所有的设计都很无聊,而我的更好,我只是想设计一些不同的家具,当然我可以很容易地做到这一点,因为我可以自由地做任何我想做的事,没有可视化的风险:如果一个制造商说一个设计是不可能做到,那并不意味著它真的不可能做到,而是意味著它需要大量的工作量才能完成。 家具设计必须令人兴奋。这可以从一个漂亮而且非凡的细节、一个形状本身、一个重要的功能,但有时也可以从一个令人惊讶的颜色中演变而来,但前题是必须确认它们的稳定性。 Bookscrew, Courtesy: Deniz Aktay 问:请与我们分享你的一些最新设计及其主题背后的概念。答:我最成功的设计是我设计的藏书家具,例如Bookscrew。这件作品展示了我喜欢的扭曲餐具柜的想法,人们可以通过扭曲的金属框架,以不同的方式来访问最喜欢的书籍,并以特殊的方式突显它们。这样就可以同时生成一个书架和一个餐具柜。 Bookscrew是一个巧妙的书架,旨在将人们的收藏带到最前沿。极简主义的搁板具有戏剧性的俯冲扭曲作用,并从垂直变为水平。 另一个成功的设计是Bookgroove。在这里,从实木圆柱体上切出的长而深的弯曲凹槽,是这款边桌书架混合体的主要特征。凭借其紧凑的外形,它不会占用太多空间,而且是多面。凹槽是用弯曲来突出和强调圆柱形主体的弧度。这样它就和谐地融入了它的整体形状,看起来就像不断地在运行中。 问:你如何在设计中利用线条和几何形状来同时表达美感和功能性?答:我尽量保持简单。我当然喜欢包豪斯哲学,其特点是根据预期功能,设计简单而优雅的几何形状。因此,我不仅尝试将功能集成到我的设计中,而且还尝试使它成为我设计的一部分。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 问:你在设计中遇到过哪些挑战?答:挑战有时可能不是来自设计本身,而是我在社交媒体上的存在以及让我的追随者知道我的更新动态。当然,我想回答每条评论、问题和消息,但是有时我无法妥善处理。我为此感到抱歉。 问:你的灵感来源是什么?答:我可以在很多地方找到灵感,但大多数灵感来自其他相关艺术,如音乐、绘画、雕塑和美术。但在大多数情况下,我的灵感来自同一领域的其他艺术家。通过Instagram或Pinterest搜索好的设计作品,是灵感的主要来源。只要看看其他设计,你就会有意识或无意识地受到其他设计和艺术的影响。 Courtesy: Deniz Aktay 问:你有什么当前的项目想与我们的读者分享吗?答:今年我将很快实现一些产品。这非常令人兴奋,我希望尽快在我的社交媒体帐户上分享这些作品。 问:还有什么想对我们的读者说的吗?答:感谢你对本文感兴趣并感谢阅读。如果你有任何疑问,请随时与我联系����。 Courtesy: Deniz Aktay 我们感谢德尼兹分享他将简约与现代功能相结合的创意家具设计。我们期待他的产品早日上市。 丹尼兹的网站和Instagram

Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性 Read More »

A team of scientists at Canada's McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust have developed a new spray that combats bacterial

Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂

A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust (on the right) have developed a new spray that combats bacterial contamination in our food., Photo Courtesy: Anna Verdillo/McMaster University Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂 翻译:田磊博士 Zeinab Hosseinidoust博士和她在麦克马斯特大学的研究团队成功地发明了一种新方法来对抗食物和物品表面(例如办公室、医院等)的细菌污染。这种强大的杀菌产品是将数百万噬菌体通过化学方法组装成的一个小的、柔软的、含水的球。每个球的直径约为 20 微米(50 分之一毫米)。 尽管噬菌体早在抗生素之前就被发现,但当时科学家们对开发抗生素更感兴趣。随着抗生素耐药性的上升,噬菌体成为人类在“后抗生素时代”的新希望,因为噬菌体是细菌的天敌。在《自然通讯》发表的文章中,Hosseinidoust博士的研究团队表明他们的喷雾消毒剂对食品安全且高效。 随着人们对噬菌体消毒剂重新产生兴趣,我们非常感谢能够采访Hosseinidoust博士并了解这一研究的新方向。 A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab

Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂 Read More »

Art Collector's Gallery in Chiang Mai, Thailand by Patrick Keane, Architect, Founder of Enter Projects Asia, Thailand

建筑师帕特里克·基恩 (Patrick Keane) 创建藤条的新用途

Patrick Keane Portrait, Courtesy: Jessi Cotterill 建筑师帕特里克·基恩 (Patrick Keane) 创建藤条的新用途 Enter Projects Asia的创始人,帕特里克·基恩 (Patrick Keane),是位出生于澳大利亚、毕业于普林斯顿大学的建筑师。在全球疫情封锁期间,他巧妙地将现代技术与天然材料(如藤条)在建筑设计中相互应用,创建出藤条的新用途,因而振兴了泰国的传统产业。 过去几年,因为疫情的封锁,许多进口商品被关闭在大门之外,造成多家企业不小的冲击;帕特里克的Enter Projects Asia也不例外。为了解决材料短缺的问题,他从澳大利亚前往泰国寻找环保替代品。在参观当地的手工艺品店时,他立即爱上了藤条这种天然材料。在它的许多属性中,例如灵活性和可塑性,他最喜欢的是它对环境有益的自然条件。 Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 之后,他开始实践他的新想法,为当地一家瑜伽馆做设计。当此案件取得初步的成功后,帕特里克即著手一个更大的项目——那就是为位于曼谷的Spice and Barley餐厅装璜增添新面貌。他用藤条为这个国际热点餐厅打造了三层楼(9 米)高的柱子,不仅提升了餐厅的存在感,而且还增强了帕特里克将工匠风格的藤条制作转变为商业规模的专业知识,并为许多新项目打开了大门。 Art Collector’s Gallery in Chiang Mai, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 接著,帕特里克和他的Enter Projects

建筑师帕特里克·基恩 (Patrick Keane) 创建藤条的新用途 Read More »

Iris Germanica ‘Baltic Star’ XL Gold 33 x 27” Hand applied 23,75 karat gold leaf over archival inks and watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands

英格丽德·埃利亚斯(Ingrid Elias)画笔下飞舞的鸢尾花

Self portrait, Courtesy: Ingrid Elias 英格丽德·埃利亚斯(Ingrid Elias)画笔下飞舞的鸢尾花 英格丽德·埃利亚斯(Ingrid Elias)是位住在荷兰的植物艺术家,因其作品中表现出的生动,精准度,自由感,以及对细节的关注而闻名。她对色彩的运用非常出色,不仅丰富,而且在纹理中传达出动态的对比水平,从而为主题本身赋予了隽永的生命力。她所描绘的鸢尾花,尤其是胡须鸢尾花,展示了她能够画出花朵最优雅的一面,就像在风中翩翩起舞的舞者一样。 在2018年全职致力于水彩画之前,英格丽德参加了各种绘画研讨会和课程。一旦她掌握了技巧,她的艺术事业就起飞了,现在人们为她的花卉风格所著迷。在过去的十年中,她不断地在博物馆和艺术画廊展出她的艺术作品(如 The Shirley Sherwood Gallery、Kew Gardens、London、Noordbrabants Museum、Historic centre of ‘s-Hertogenbosch, NL、Museum De Zwarte Tulp, Lisse, NL、Flower Art Museum,Aalsmeer,NL等)。我们很高兴能够在接下来的采访中展示她精湛的植物绘画艺术。 Iris Germanica ‘Premier Cru’ XL Rose Gold 27 x 31” Hand applied 22 karat rose gold leaf over archival inks and watercolor, Courtesy: Ingrid Elias 问:你的植物艺术非常地精致。请与我们分享你如何成为如此优秀的艺术家。 答:非常感谢你的客气话,如此令人鼓舞。我成为艺术家的道路或多或少地在潜意识中显露出来。当我在2009年第一次接触水彩这一媒介时,我无法预期它会引导我进入现在的阶段。当时我是一名行政助理,我觉得有必要创造性地挑战自己。所以我决定在2009年参加水彩画课程。 在那个课程中,我很快就明白自己偏爱细致的画风,我喜欢花几个小时采用最适合的画笔来作画。当我参观一个展示植物艺术的博物馆时,我就对用水彩来详细描绘花朵非常地著迷,于是我开始寻找机会学习植物绘画的基础知识。我很快就加入了荷兰植物艺术家协会,并报名参加了Anita

英格丽德·埃利亚斯(Ingrid Elias)画笔下飞舞的鸢尾花 Read More »