Adelina 艾德琳

"FAIRYLAND A" by Guang-Yu Zhang, Painter, Mixed Media Artist, China

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术

Self portrait, Courtesy: Guang-Yu Zhang 仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 张广宇是位令人期待的中国青年艺术家,他擅长应用传统艺术与现代技术结合,以他丰富的视觉表现能力,创造出瑰丽的艺术作品。凭借深厚的传统艺术修养和数字科技的流畅运用,他的作品能够超越古今,让观众沉浸在具有创意并充满中国古代抒情、特色的视觉盛宴中。而他的动画艺术更进一步地将这种视觉感受提升到另一层的感知境界中。 相反于强调黑白韵律的传统水墨,张广宇倾向于用颜色和物体填充画布。他的色彩运用既复杂而和谐,既大胆也细腻。鲜艳的色彩带有近乎神性的内涵,突出了一个永恒的极乐愿景,冲突中孕育着和谐,一個“天地相交,明暗合一”界限的世界。 张广宇的艺术才华,以及创新手法也得到了知名品牌的青睐,和他合作过的品牌包括轩尼诗,嘉士伯。下个月,他的动画艺术将出现在的亚洲最大的NFT(数位加密)艺术平台上。 我们很高兴能够采访到张广宇,并从访问中了解他的成长之路。 “FAIRYLAND G2 B”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的作品既华丽又复杂,蕴含着深厚的文学与绘画造诣。请与我们分享你的艺术养成训练。 答:从小时候起,我就开始学习西方学院派的绘画技巧,一些基本功和如何在作品中表现色彩的方法,还上过中国画技法训练和理论课并在中国的艺术院校学习。与大多数艺术家一样,我的学习经历也是我职业生涯的基础。 “A daydream at Shen Ao Village”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你用什么媒介来完成你的艺术?你的作品属于那一类型? 答:在学生阶段,我只用油画颜料在帆布或亚麻布上画画。大学毕业后,和别的纯艺术学科的学生不同,我选择投入到了巨大的创意产业中,做了很多不同性质,技能,和职位的工作。这些工作经历启发了我,因此我尝试使用混合技术来完成我的作品。 如今,我会先在Photoshop上制作数字草稿,以使用颜色组合来调整和确认构图。数字草稿完成后,我和我的团队会进行不同的流程。动效团队会将数字草稿制作成动画,我会对其做视觉上的指导。另一方面,我和手绘助理会在面板或画布上完成绘制工作,使手绘结果与数字稿相同。最后,我们团队中的交互媒体专家会将数字动画作品和实物绘画编码为AR混合媒体作品。 但并不是所有的作品都是这样,一些草稿更适合开发成纯数字动画,因此,我们会考虑将其制作为NFT(数位加密) 艺术品。 有些草稿看起来更像是绘画风格,我们会将其制作成独特的手绘作品。此外,我还制作原创限量版的版画。 “TRAVEL”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的艺术才华被西方一些主要品牌注意到。请告诉我们你合作过的一些品牌以及你在这些合作中的角色。 答:品牌合作对于处于职业生涯早期阶段的艺术家来说具有相当的价值。成熟的大品牌会给年轻艺术家带来更广泛的声誉,让艺术家更有辨识度。我们看到品牌可以向更多不同的观众来宣传艺术家。 另一方面,品牌合作不仅仅是一份艺术工作。它涉及不同类型的设计工作、也包括广告、公关、营销、生产过程和法律等方面,这是一个多方共同协作的大型团队系统。老实说,我也学到了很多。这些项目同事们,在不同的岗位上都有自己的出发点和考量,大家共同讨论,协助,一起推动项目的进程,这是最终我们看到项目能够成功的根本原因。当艺术家参与品牌合作时,她/他会获得很多宝贵的工作经验和更广阔的视野。 而且,品牌在推广合作的时候也“明星化”了一位艺术家,比如我就觉得轩尼诗和嘉士伯拍的TVC (电视广告),挺有意思的 – 我是在演自己,如果我动作表情不到位,导演会让我一次又一次地重做演出动作,直到在镜头中看上去合适为止。 “Shan Shui 2”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:中国图案是你作品中的重要元素。请告诉我们在构图过程中,你将传统图案与现代风格相结合时的思考过程。此外,你对颜色的使用是如此精致和独特。请告诉我们你对颜色选择的独特看法;应用颜色时你在寻找什么? 答:在大学二年级时,我被邀约为一家画廊的展览“Dragons in […]

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Lamproderma sp. muscorum by Sarah Lloyd, Naturalist, Volunteer in Tasmania, Australia

塔斯马尼亚岛的自然生态守护者Sarah Lloyd

Self portrait, Courtesy: Sarah Lloyd 塔斯马尼亚岛的自然生态守护者Sarah Lloyd 三十年前,Sarah Lloyd决定搬出都市。她和她的伴侣选择定居在澳大利亚塔斯马尼亚州(简称塔州,是澳洲唯一的岛州)北部,比拉利附近一座偏远小山上的桉树林中。在接下来的采访中,莎拉讲述了她在森林中露营了18个月的经历。在那段日子里,他们用当地的石头,亲手建造了自己的家。虽然他们遇到了挑战,但是这次的经历是一次难忘的人生冒险。 Alwisia lloydiae, Courtesy: Sarah Lloyd 这次冒险的核心是了解环绕Sarah住家的自然环境。为此,她加入了志工团体。从鸟类数量到真菌地图,她为相关单位提供了有关鸟类和真菌的重要信息,从而了解它们的生态分布。多年来,Sarah为塔州已知的物种名单中增添了80种粘菌(粘菌),并发现了四种新的科学物种。为了表彰她的努力和奉献,澳大利亚政府曾颁发过奖章给Sarah;以及,一种新的粘菌种,Alwisia lloydiae,更以她的名字命名。 我们很荣幸能够采访Sarah,并进一步地了解,她为了维护塔州的自然生态,像英雄般的贡献与付出,30年如一日,从不间断。 Didymium serpula, Courtesy: Sarah Lloyd 问: 我们对你的个人故事很感兴趣。你于1988年搬到位于塔州的“Black Sugarloaf潮湿桉树林里”。请和我们谈谈你为什么搬迁到那个地方以及你早期时的定居经历。答: 我和我的搭档Ron Nagorcka搬到了Black Sugarloaf,因为我们想搬出城市。当时塔斯马尼亚岛的林业正在加速发展,有人提议在该岛的北部建造一座具有工业规模、但污染严重的纸浆厂。我们想过更简单的生活,所以我们开始寻找负担得起的地点,这个地点必须距离我们孩子上学的城镇不太远,并且适合人居住。然而,情况发生了变化,在查看了许多没有人居的土地后,我们得知Black Sugarloaf拥有50公顷林地的特殊品质,尽管它才刚刚被选择性地砍伐。当我们购买这块土地时,到处都是伐木碎片,所以我们的首要任务是清理一小块区域作为避难所,最终变成一栋房子。 Ron是一位音乐家和作曲家,也是一位建筑商,他热衷于尝试使用当地采购的廉价建筑材料和技术(但不一定被当地市政当局的建筑法规所批准)。这栋房子和其他的建筑物都是使用当地的石头、以及我们从伐木碎片中打捞出来的小木头、二手窗户、门和屋顶材料所建造的。 我们所面临的主要缺点是(目前仍然是) – 公众对土地的使用。现在这片土地上有各种建筑物,包括我们的房子。我们使用一条粗糙的石路,距离封闭的道路大约2.5公里。当我们刚购买这片土地时,大部分是无法通行。在我们可以使用这片土地之前,我们必须铺上数批碎石,它曾经(​​现在仍然)不适合标准车辆在此石路上行驶。我们最初携带材料到此地建造一个庇护所,我们在一个由厚棉布所制成的“帐篷”中度过了最初的18个月。这个帐篷并不能完全地遮风挡雨,好在Ron另外为我们建造了一间工作室,如果天气不佳时,我们可以撤退到那。 这栋房子大约花了18个月的时间才完工。如今回想起那段头顶上没有永久屋顶的日子,充满了美好的记忆,因为半户外生活是观察和了解当地动植物,尤其是鸟类的绝佳方式。 Lamproderma gracile, Courtesy: Sarah Lloyd 问: 请告诉我们关于Black Sugarloaf的植被。什么类型的植物在那里可以以茁壮成长?答: Black Sugarloaf的植被因地貌、排水系统和过去的土地利用而异。它被归类为湿桉树林,在某些地区,40米高的桉树占据了树冠。中层和下层的植被则丰富且多样,湿润的沟壑以树蕨和其他蕨类植物为主。大部分土地都支持受威胁的植物群,因为我们通过保护法条対其做永久性的保护。 A rare Tasmanian masked owl at the local conservation reserve, Courtesy:

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"Chess" by Hsu Tung Han, Wood Sculpture Artist, Taiwan

畫素木雕家韓旭東的創作世界

Self Portrait, Courtesy: Hsu Tung Han 畫素木雕家韓旭東的創作世界 韓旭東的畫素木雕近几年來在歐美頗受重視及推崇。他將木塊以積木的方式组合排列,再以傳统木雕的手法雕刻出生动且發人深省的作品。韓旭東主要是借其作品來探討电子設備如何影响人類的文明發展。每一塊木頭代表著一個像素点(pixel)。 當螢幕發生故障時,会有許多的像素点出現。韓旭東由此現象延伸出他的創意 “Snorkeling”, Courtesy: Hsu Tung Han “Where is ‘the like’”, Courtesy: Hsu Tung Han “The Trend of Autumn”, Courtesy: Hsu Tung Han 畫素木雕代表著韓旭東更上一層樓的藝術創作,在積累了20多年的木雕經驗後,畫素雕法讓韓旭東更能發揮所長,將立體雕刻極至化,並添加了靈活生动的元素。他延續了內省的精神,對人類文明的走向提出宏觀上的質疑。其中一件作品,”捕手”,不但充滿了生命力,更將畫素木雕的精神表現無遺;当多個像素点出現時,代表著生命正在瓦解,而達到視覺暫留的印象。 “Catcher”, Courtesy: Hsu Tung Han “Catcher”, Courtesy: Hsu Tung Han 韓旭東以高超的功法,創新的理念,在現今的木雕藝術界中,獨領風騷。他的作品曾在台北、西班牙、紐約、首爾、洛杉磯、巴黎、日本、澳洲、溫哥華等地展覽。 “Chess”, Courtesy: Hsu Tung Han 韓旭東对於藝術的鍾愛始於少年時期。高中畢業後,他放棄了讀美術系的念頭,轉而進入了台大人類學系。畢業後,一面做事,一面重新專注於他的早期愛好,那就是木雕。由於多年來自学人物素描,他対人物表情和身体構造都特別有研究。在雕塑前,他会先將構思畫在纸上,再從事雕刻。 “Farewell”, Courtesy: Hsu Tung Han 三十年前,当韓旭東选擇木雕這條路時,並未受到家人的支持,但是他堅持不放棄自己的理想,一頭裁入木雕創作中。韓旭東花了大约三年半的時間潛心鑽研木雕,於1991年,在台北舉辨了首展,廣受好評。此次展覽的成功,奠定了他日後的木雕創作生涯。 “Young

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Golden Gate Bridge by Jassen Todorov, violinist, photographer in San Francisco, CA, USA

高空下的现实与美景

Jassen has been playing the violin since he was 5 years old and has performed all over the world. Courtesy: Jassen Todorov 高空下的现实与美景 雅森.多罗夫(Jassen Todorov)是一位说故事的高手,他善常用小提琴和相机来诉说故事。有着一颗善解人意的心和敏锐的洞察力,雅森能够在音乐和风景中看到美,因为他相信两者都具有结构,图案和色彩,不但能够传达情感,更能提供有待发掘和理解的故事题材。雅森说故事的角度也与常人不一样:他是从天空,也就是从他的飞机上来寻找故事题材。通过这种方式,雅森常常能够捕捉到令人惊叹不已的图像。 Mojave Desert, California. 1st place in the 2015 International Photography Awards, New York. Courtesy: Jassen Todorov 起初,正是自然景观吸引了雅森飞行时的目光。除了美国外,他曾飞往墨西哥,巴西,南非,博茨瓦纳,英国,冰岛,德国,奥地利,葡萄牙,西班牙和菲律宾等地,对自然奇观进行空中拍摄。 Unreal. Grand Prize Winner in the 2018 National Geographic Photo Contest. Courtesy: Jassen

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Rukiye Garip, Artist, Painter, Turkey

Rukiye Garip水彩笔下的完美水景

Rukiye Garip水彩笔下的完美水景 住在土耳其的Rukiye Garip女士以画水景而闻名。她擅长将水面上的涟漪以及波光粼粼的效果,画得逼真且自然。她并能将水画得清澈见底,长着青苔的石头在透明的水面下清晰可见;另外她也能将水岸上周遭的景物尽收眼底,不但细腻且巧妙地呈现了水中的倒影。以上的这些元素,使她的画美不胜收,让人有身临其境的感觉。 Self portrait, Courtesy: Rukiye Garip 水彩是她的主要媒介,因为水彩可以让她自由的挥洒,常常带来意想不到的效果。她対大自然的敏锐感应主要表现在使用多变的颜色,细腻的笔触,以及分层水彩的三维应用,以真实而脱俗的形式表达自然之美。 Courtesy: Rukiye Garip 也许是她对人生的从容态度以及対大自然的领悟,她的画意境斐然,灵气丛生。在现代的繁忙生活中,她的画有如一面明镜,能够洗涤尘嚣,净化人心,带领人们回归自然。 Courtesy: Rukiye Garip 我们很荣幸能够向Rukiye Garip女士讨教她的绘画哲理及心得,希望你喜欢以下的访谈: 问: 你的水彩画既细致又逼真。请与我们分享你的绘画培训,以及为什么你以水彩作为绘画的主要媒介? 答: 高中毕业后,我选择了最喜爱的美术学院。之后的20年,在我的绘画教学生涯中,我曾使用了各种绘画技巧及采用了不同的媒介如油,粉彩,木炭和混合媒介。但是在2014年,当我画了第一幅水彩画后,我便转向,专注于使用水彩来作画。 与其他绘画媒介相比,是2014年初的第一支水彩笔给我的感觉,让我继续使用水彩笔。 在我尝试了所有绘画技巧以及媒介之后,水彩笔的刺激性和创造力成为我每天早晨醒来的幸福动力。 水彩汇集了我所喜欢的各种绘画技巧,并且让我展示最佳的视觉效果;当我用水彩笔在纸上绘画时,我能够感受到诗歌中的含义,音乐的和谐以及舞蹈的动感。 在用水彩作画时,每一次対我来说都是一次冒险。从开始到结束,有着一种激动人心和令人惊讶的的满足感,使得我专注并热衷于水彩画。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 作为艺术家,水对你意味着什么?它是否反映了你的情绪,思想的流动或其他? 答: 水除了是我们的生命之源外,对我来说,最重要是水能够放松并表达我内心的感受。我从童年时代起,就观察到水的透明性,映射力,能量及颜色,以及水的包容性。它能够携带,渗入和到达所有的区域。 水的映射也让我看到了生命的循环和现实。当我看到水中的反射时,同时也可以看到一个广阔的领域,其中包括水的表面,水的里面,以及水的周围环境和天空。另外,我可以同时透视到多个场景,看到平时用肉眼无法看到的区域,这种奇妙的氛围一直带给我启发以及灵感。 作为艺术家,水反映了我的心情。我所关心的透明性和流动性以及平和,幸福和生命力都反应在水中。 我可以用水彩颜料反映水的流动性和透明度;当我画水时,我可以感觉到自己在水中,与水一起流动。  Courtesy: Rukiye Garip 问: 你的灵感来自何处?你是在现场临摹还是靠记忆绘画? 答: 我的出生地,童年以及现在的居住地都是我的灵感来源。 我的童年,青少期和现在的环境中,那些滋养和推动我前进的事物,以及能够使我安心并拥有我的所有记忆和我关心的事物…..像水一样….. 自小时候起,我们就一直在积淀着,我们通过积淀,将自己反映到我们的环境中,有时我们会变得欣欣向荣,有时我们会平静下来,….就像水一样….. 我的记忆使我感受到每一滴水。大自然源源不断地给我灵感,加上照片与记忆,我将这些元素结合在一起,并重新设计,做为我的构图依据。 Courtesy: Rukiye Garip 问: 依你的观察,人们在画水时通常会犯那些错误? 答: 水是流动和透明的。它反映了大自然的颜色。画水时,最容易犯的错误是违背自然。人们常常不将从透明水中所看到的景物,水面上的周遭景色,以及被水反射出的景象画下来。 当我画水时,我会按照自然状态行事。首先,我会先画底部,然后再画覆盖的水,最后则画水的映射。

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