Adelina 艾德琳

DATALAND by Refik Anadol Studio, AI and Digital Artist, USA

DATALAND:世界首座人工智能艺术博物馆即将在洛杉矶开幕

Refik Anadol and Efsun Erkılıç, co-founders of DATALAND. Image credit: Refik Anadol Studio. DATALAND:世界首座人工智能艺术博物馆即将在洛杉矶开幕 人类想象力与机器创造潜能的交汇处 在艺术与科技的开创性融合中,Refik Anadol工作室宣布了DATALAND的启动,这是世界上第一座人工智能艺术博物馆。DATALAND计划于2025年在The Grand LA开幕——这是由著名建筑师Frank Gehry所设计一个富有远见的开发项目——DATALAND承诺将成为一个革命性的文化机构,坐落于洛杉矶市中心的核心地带。 在洛杉矶实现的愿景 DATALAND由媒体艺术家Refik Anadol和艺术家兼企业家Efsun Erkılıç共同创立,代表了他们十年来致力于探索艺术、科学、技术和人工智能交叉领域的集大成之作。Anadol对洛杉矶的迷恋始于8岁时观看Ridley Scott的”银翼杀手”,这部电影以令人着迷的未来主义光芒重新构想了这座城市。 Refik Anadol说:”洛杉矶是启动DATALAND的完美城市,这是一个前瞻性的、革命性的博物馆,支持我毕生致力的领域。”他继续道:”能有一个永久的空间让我们通过融合人类想象力与机器智能以及最先进的可用技术,来发展博物馆可以成为什么的新范式,这是我最大梦想之一的实现。能在由我的偶像之一Frank Gehry设计的建筑中做到这一点,几乎是难以置信。” Erkılıç呼应了这一观点,强调了新空间的变革潜力。她表示:”DATALAND是人类创造力与创新相遇的地方,将平凡转化为非凡。我们的工作室曾在世界各地令人难以置信的地方举办展览,但拥有自己的空间给了我们一个可以施展的空白画布,让我们真正能够突破自我,无拘无束地梦想。” The Grand LA., Image credit: Weldon Brewster 文化的中心 DATALAND将坐落在The Grand LA,位于华特·迪士尼音乐厅对面——后者是Gehry的另一杰作,Anadol的工作室曾在2018年在那里投射了开创性的”WDCH Dreams”项目。这一位置使DATALAND处于洛杉矶最负盛名的文化机构之中,包括布罗德博物馆(The Broad)、当代艺术博物馆(MOCA)、音乐中心(The Music Center)和科尔本学校(Colburn School)。 The Grand LA的开发商Related California的首席运营官Nick Vanderboom强调了该项目的重要性:”DATALAND将吸引全新的观众群体访问洛杉矶市中心,为这个街区注入新的活力,并进一步巩固大道(Grand Avenue)作为国际艺术界中一个值得一看且被看到的地理位置。” 模糊艺术与技术之间的界限 作为世界上第一个人工智能艺术博物馆,DATALAND旨在推动创造力、技术和人类体验的边界。该博物馆将展示融合人类想象力与人工智能的沉浸式艺术体验,为数字时代的艺术表达建立一个新模式。 开幕展览将通过Refik Anadol工作室的大自然模型(Large […]

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DATALAND by Refik Anadol Studio, AI and Digital Artist, USA

DATALAND: The World’s First AI Art Museum Set to Open in Los Angeles

In a groundbreaking fusion of art and technology, Refik Anadol Studio has announced the launch of DATALAND, the world’s first Museum of AI Arts. Scheduled to open in 2025 at The Grand LA—a visionary development designed by renowned architect Frank Gehry—DATALAND promises to be a revolutionary cultural institution situated in the heart of downtown Los Angeles.

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Matrix Series: "Cubism VIII" by Brent Kee Young, Glass artist, USA

光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术

Matrix Series: “Pigeon Flat Recall….” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 光彩折射:布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 的玻璃艺术 布伦特·基·杨 (Brent Kee Young) 是当代玻璃艺术界的杰出人物,被誉为大师级工匠、创新艺术家和敬业的教育者。作为克利夫兰艺术学院的荣休教授,他的影响力远远超越课堂,遍及美国和亚洲的著名博物馆、画廊和收藏机构。他的最新作品”瀑布” (“Cascade”) 即将在西雅图-塔科马国际机场首次亮相,进一步巩固了他在该领域的卓越地位。 杨在整个职业生涯中,一直展现出他在玻璃艺术领域中的创新能力。从早期的《化石》 (Fossil Series) 系列(曾在史密森尼美国艺术博物馆的伦威克画廊展出)到开创性的《矩阵》系列 (Matrix Series) (同样收录于伦威克画廊),杨的作品以精湛技术和创意深度吸引着观众。特别是《矩阵》系列,突显了他对火焰加工硼硅酸盐玻璃棒的掌控,创造出复杂的网状结构,挑战了传统的玻璃艺术观念。 Matrix Series: “Cascade” by Brent Kee Young, Image credit: Daniel FoxLumina Studio 杨的艺术创作核心在于通过精密设计和细致入微的技法展现玻璃的自然流动美。他独特地运用光影效果,创造出实体与虚空之间令人着迷的互动。作品中流畅的、仿若神经网络的图案唤起动感和互联的感受,同时整体造型在坚韧与脆弱之间达成微妙平衡。这种和谐的反差引导观者思考自然与人工领域的交汇,将刚硬与柔软、实体与虚幻无缝地结合在一起。杨作品中错综复杂的精巧设计呼应了我们世界的互联性,折射出自然现象、人类思维和艺术表达中的共通模式。 杨独树一帜的玻璃艺术为他赢得了诸多殊荣,其中包括俄亥俄艺术委员会颁发的个人卓越奖,奠定了他在美国及国际工作室玻璃运动中的重要地位。在最近的一次深入对话中,杨深入分享了他的创作历程、艺术哲学及职业发展,使人们得以更全面地了解他对玻璃艺术的热忱、精湛技艺和创新思维。布伦特·基·杨的作品持续影响着当代玻璃艺术的发展方向,不仅启发了全球新锐艺术家,更进一步彰显了他在这一领域的深远影响和卓越贡献。 Matrix Series: “Cubism, Contiguous Lineage…. Interrupted” by Brent

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University of Cambridge scientists discovered that hibiscus flowers develop early petal patterns that create bullseyes to attract bees. Larger bullseyes enhance bee foraging efficiency, providing insights into plant evolution and potential impacts on biodiversity by Dr. Edwige Moyroud, Biologist, Geneticist, UK

大自然的隐藏艺术:揭示花卉图案的秘密蓝图

Self portrait, Image credit: Dr. Edwige Moyroud, University of Cambridge. 大自然的隐藏艺术:揭示花卉图案的秘密蓝图 发表于《科学进展》杂志的一项开创性研究中,剑桥大学桑斯伯里实验室(University of Cambridge’s Sainsbury Laboratory)的科学家们在植物生物学领域取得了一项重大发现。由艾德维格·莫伊鲁德博士(Dr. Edwige Moyroud)领导的研究团队发现了一种不可见的”预模式”,这种模式塑造了芙蓉花瓣上标志性的靶心设计。这一发现揭示了自然界中相当于”数字填色”系统的存在,该系统在任何可见颜色出现之前就已经开始活跃,为我们深入了解复杂的花卉图案形成过程提供了新的见解。 研究表明,这些早期发育蓝图在吸引授粉者,特别是蜜蜂方面起着至关重要的作用。令人惊讶的是,蜜蜂明显偏好较大的靶心图案,它们在具有更大图案的花朵间移动的速度快25%。这一发现凸显了植物进化与授粉者行为之间微妙的相互作用。通过比较不同的芙蓉花种类,包括濒危的小靶心芙蓉(芙蓉理查森尼)(Hibiscus richardsonii)和更常见的中等大小靶心芙蓉(三裂叶芙蓉)(Hibiscus trionum),科学家们揭示了这些早期微妙的图案如何能产生深远的生态影响。 这项研究不仅推进了我们对花卉如何发展其复杂图案的理解,还为探索生物多样性和植物-授粉者关系开辟了新的途径。从这项研究中获得的见解可能对保护工作产生巨大价值,潜在地为保护濒危植物物种及其授粉者提供新的策略。随着我们深入探讨莫伊鲁德博士的研究工作,我们将探索这些大自然的微观杰作如何塑造了丰富多彩的花卉世界以及依赖它们的生物。 Color map showing the cell area across the adaxial epidermis (top surface) of Hibiscus trionum petals during early development. The petal’s pre-pattern emerges early, before any visible coloration, when the petal is just

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Flaming Star by Gary Lopez, Astrophotographer, CA, USA

观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅

Gary Lopez with astrophotography gear, Image credit: Gary Lopez 观星奇才:加里·洛佩兹(Gary Lopez)的天文艺术之旅 浩瀚宇宙,如同一幅绚丽多彩的画卷,蕴藏着无尽的奇迹与神秘。在这璀璨星河的领域,加里·洛佩兹(Gary Lopez)宛如一位先锋探索者。他独具匠心,将天体摄影从单纯的科学记录升华为令人叹为观止的艺术杰作。通过每一幅作品,洛佩兹邀请我们探索宇宙中隐藏的奇观,重新审视对浩瀚太空的认知,激发对宇宙奥秘的无限遐想。他的作品不仅记录了天体,更诠释了人类的探索精神,让观者感受到与宇宙的深刻联系。 从深邃的海洋到浩瀚的星空,洛佩兹的人生经历跨越了两个令人敬佩的领域。他的职业生涯始于与海洋探险先驱雅克·库斯托(Jacques Cousteau)的合作,随后转向独自探索宇宙奥秘。这种跨界的探索精神令人钦佩。凭借海洋生物学博士的学术底蕴和数十年纪录片制作的丰富经验,洛佩兹将科学的严谨与艺术的灵感完美融合,创造出震撼人心的深空影像。对于他而言,天体摄影不仅是一种爱好,更是毕生追求的艺术形式,体现了科学探索与艺术创新的完美结合。通过他的镜头,我们得以窥见宇宙的神秘面纱,拓展人类认知的边界,在科学与艺术的交汇处开辟了一片独特而富有魅力的新天地。 受哈勃太空望远镜拍摄的”创生之柱”(”Pillars of Creation”)等经典图像的启发,洛佩兹潜心钻研,掌握了捕捉深空奥秘的尖端技术。他巧妙运用专业滤镜,突破光污染的限制,成功捕捉到发射星云中肉眼难见的电离气体微光。他的创作过程精益求精,从前期的周密规划,到长时间曝光的耐心等待,再到数周不懈的后期调整,每一步都力求完美。在此过程中,他常与妻子——抽象画家莫妮卡·约翰逊——携手合作,将科学的精确与艺术的感性融合,最终呈现出既震撼人心又引发深刻共鸣的宇宙画卷。洛佩兹的作品不仅忠实记录了宇宙,更是艺术与科技的完美结合,为观者开启了一扇通往浩瀚星空的窗口。 洛佩兹卓越的天体摄影才华为他赢得了国际摄影大奖赛自然类别连续两年的桂冠。然而,对他而言,更重要的是将这门艺术视为连接全球的纽带。通过他的镜头,世界各地的人们得以共赏同一片星空的壮丽,增进全人类的共同情感。他的愿景超越了个人成就,致力于用天体摄影搭建文化交流的桥梁。我们有幸深入探讨了他的艺术历程、创作心得以及对这一领域未来的展望。相信这场富有洞察力的对话将为读者带来启发,让我们一同领略洛佩兹眼中的宇宙之美,感受艺术与科学交融的魅力。 Lavender Fox, Image credit: Gary Lopez 问:是什么启发你将天体摄影作为一种艺术形式来追求,你又是如何将经典摄影技巧融入到捕捉宇宙的过程中?答:童年时期,天文学和天体摄影就深深吸引了我。在12岁那年,我迫不及待地买了人生第一台望远镜,甚至自制了一台相机,开启了我的星空探索之旅。虽然初期拍摄的照片质量欠佳,但能够将遥远的太空物体和现象呈现在眼前,这种体验给了我无穷的启发。宇宙的神秘感、戏剧性和令人兴奋的特质,如同一颗种子,在我心中生根发芽,激发了我对浩瀚宇宙永不停息的探索欲望。这份童年的热忱,成为了我毕生追求的源泉。 九十年代初,哈勃太空望远镜传回的首批图像,特别是1995年那幅名为“创生之柱”的壮观照片,彻底颠覆了我的认知。这些令人惊叹、富有戏剧性的画面让我豁然开朗,意识到科技能够创造出真正的艺术杰作。然而,要将这种宇宙级的美景搬到自家后院,还需要漫长的二十年等待。在这期间,数码相机和滤镜技术日新月异,终于让普通人也能触及星空的奥秘,将浩瀚宇宙的魅力尽收镜头之中。 2015年前后,天体摄影技术的飞速发展终于让我得以一展宏图。我在后院倾心打造了一座私人天文台,配备了各种先进设备,正式踏上了探索宇宙奥秘的旅程。随着深入研究,我逐渐领悟到天体摄影不仅仅是冰冷的科学记录,更是一门需要灵感与创意的艺术。每一次按下快门,都涉及无数主观决策,从构图、曝光到后期处理,都蕴含着摄影师的独特审美和意图。这一顿悟犹如醍醐灌顶,让我明白了自己不只是在记录宇宙,更是在用光影诠释浩瀚星空的壮美,创造出独一无二的艺术作品。 Flaming Star, Image credit: Gary Lopez 问:面对浩瀚无垠的夜空,你如何选择和构思拍摄主题?在这个过程中,有哪些因素会影响你的创作决策和艺术表达?答:在天体摄影中,构图无疑是创作的起点和根基。每一幅作品的诞生,都是艺术家精心选择和取舍的结果,这个过程融合了摄影艺术的诸多基本元素。从色彩调配到纹理呈现,从线条布局到空间利用,每一个细节都经过深思熟虑。创作者需要在浩瀚宇宙中捕捉瞬间的永恒,平衡画面中的虚实,调和光影的交织。这些看似抽象的元素,在镜头下交汇融合,最终呈现出一幅饱含情感和美学的宇宙图景。因此,每一次按下快门,都是对这些复杂因素的综合考量和艺术表达。 科学与艺术在天体摄影中的平衡是一个微妙而关键的问题。对科学家而言,主要目标是收集尽可能多的数据,这往往需要将拍摄对象集中呈现。然而,当摄影的目的转向触动观者情感时,艺术元素就显得尤为重要。我对这种可能性的认识始于一张名为”Flaming Star”的作品。这张照片捕捉了一个湍流星云中一颗新生的明亮蓝色恒星。在处理这张图像时,我深刻体会到增强画面深度感的必要性。这一经历让我意识到,天体摄影不仅仅是对宇宙的客观记录,更是一种能够唤起观者情感共鸣的艺术表达方式。通过精心的构图和后期处理,我们可以在保持科学准确性的同时,呈现出令人惊叹的宇宙之美,从而在科学探索和艺术创作之间找到完美的平衡点。 天体摄影的艺术创新源于对传统摄影技巧的巧妙应用和突破。就像微距摄影中常用的散景效果——主体清晰聚焦而背景柔和模糊——我在天体摄影中也尝试了类似的手法。通过创建特殊的遮罩,我成功地将这种效果应用到了宇宙景观中,创造出一种在自然状态下不可能实现的深度和纹理感。要知道,在浩瀚宇宙中,景深超过3000光年是不可想象!正是这种突破常规的尝试让我豁然开朗:天体摄影不仅仅是对宇宙的忠实记录,更是一种充满无限可能的艺术创作。这种将地球上的摄影技巧与宇宙影像相结合的创新方法,开启了天体摄影艺术表达的新篇章,让观者能以全新的视角欣赏宇宙的壮丽与神秘。 天体摄影技术近年来取得了显著进步,彻底改变了我们捕捉宇宙奥秘的方式。早期,摄影师们不得不依赖普通的数码单反相机,面临长时间曝光导致的严重热噪声问题。然而,约十年前,一场技术革新悄然发生:商用天文摄影相机开始配备电子冷却功能。这一突破性进展使我们能够在长时间曝光时将相机温度维持在零下15度左右,有效消除了热噪声的困扰。这项创新不仅大幅提升了图像质量,更拓展了天体摄影的可能性,让我们能以前所未有的清晰度和细节呈现宇宙的壮丽景象。如今,借助这些先进技术,天体摄影已经进入了一个新的黄金时代,为专业摄影师和业余爱好者开启了探索宇宙奥秘的新篇章。 问:你镜头下捕捉的天体,它们与地球的距离有多远?能否为我们描述一下你所拍摄的宇宙尺度?答:在天体摄影中,我们所面对的距离常常以光年来计量,这个尺度让人叹为观止——一光年约等于6万亿英里,是光在一年内传播的距离。然而,在实际拍摄过程中,决定因素并非单纯的距离,而是天体的亮度或光度。这就造就了一个有趣的现象:有些相对靠近我们的天体可能因为亮度较低而难以捕捉,而一些远在数千光年之外的天体却因其极高的光度而清晰可见。这种亮度与距离的微妙平衡,使得天体摄影成为一门既需要科学知识又需要艺术眼光的独特领域。通过镜头,我们得以捕捉宇宙中这些或近或远、或明或暗的天体,展现出浩瀚宇宙的多样性和神秘感。 作为一名追求艺术创作的天体摄影师,我的兴趣主要集中在发射星云这一迷人的宇宙现象上。这些庞大的气体和尘埃云团,在附近恒星能量的作用下,使其中的氢、硫和氧等元素被电离,从而发出微弱的光芒。这种光芒之细微,以至于肉眼根本无法察觉。然而,通过长时间曝光技术——往往需要累计15到40小时不等的拍摄时间——我们得以捕捉这些原本隐匿的宇宙奇观。这种拍摄方式不仅是对摄影技术的极致挑战,更是对宇宙奥秘的深度探索。通过这种方法,我得以揭示那些平常隐藏在黑暗中的宇宙美景,将它们转化为震撼人心的视觉艺术,让观者能够一窥宇宙的神秘与壮丽。 天体摄影的精髓在于巧妙的构图和艺术表达。我的每次拍摄都是精心策划的创作,需要在可用的天体元素、光线条件和技术限制中做出选择。我仔细安排画面中的每个元素,无论是恒星、星云还是星系,都要服务于我想传达的情感和艺术意图。通过这种方式,我既呈现宇宙的客观之美,又表达我对星空的主观感悟,努力在观者心中激起强烈的情感共鸣。这种科学与艺术的融合,正是我追求的天体摄影的核心。 问:请为我们介绍一下詹姆斯·韦伯望远镜。它极大地扩展了我们对天空的认知。答:詹姆斯·韦伯太空望远镜让我们能够比以往看得更远、更详细。虽然它确实改变了我们对一些方面的理解,但重要的是它与之前的望远镜(如哈勃望远镜)或甚至我自己的工作相比,工作原理有所不同。 哈勃望远镜和我所做的天体摄影都利用可见光谱。这种光在太空中传播,但由于其波长较短,可能会被尘埃和其他宇宙物质阻断。在长距离传播中,这种干扰可能会限制我们所能看到的内容。 而詹姆斯·韦伯望远镜则观测红外光谱,其波长要长得多。红外光能够传播得更远,受到的干扰更少,因为它受尘埃和气体的影响较小。这使得韦伯望远镜能够看到某些现象的更多细节,并能比以前更深入地观察宇宙。 詹姆斯·韦伯望远镜利用其红外观测能力,揭示了宇宙的奥秘,展示了过去无法观察的天体现象和结构。它突破了可见光的限制,以全新视角探索宇宙。科学家因此能够深入研究宇宙早期的形成、遥远星系的演化和可能孕育生命的行星。韦伯望远镜不仅拓宽了我们的视野,开启了天文学研究的新纪元,也为理解宇宙本质提供了前所未有的机遇。 Islands in a Radiant Sea, Image credit: Gary Lopez

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The King Abdulaziz Center for World Culture, known as Ithra, is set to unveil a groundbreaking addition to Saudi Arabia's cultural landscape: a purpose-built Materials Library showcasing the latest advancements in material development. Commissioned to Dubai's first materials library, Colab.

Ithra与Colab携手在沙特阿拉伯推出开创性的材料图书馆

Ithra Comissions Colab, Image credit: IAMMI Ithra与Colab携手在沙特阿拉伯推出开创性的材料图书馆 通过创新和灵感赋能王国的创意社区阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心(又称Ithra)即将为沙特阿拉伯的文化景观揭开一个突破性的新篇章:那就是一个专门以建造材料为主的图书馆,以展示材料开发领域的最新进展。该项目委托迪拜首家材料图书馆Colab来建设,旨在发展王国的创意社区,成为新奇想法的发射台。图书馆计划于2024年底开放,坐落在达曼Ithra标志性的建筑内,这一理想位置凸显了项目的重要性。 Ithra项目经理Nourah Alzamil表示:”Ithra是理念得以实现的地方。我们很高兴能与Colab合作,创建这个令人兴奋的新设施。它将孕育更多创新,并进一步巩固Ithra作为世界级目的地和沙特阿拉伯文化创意产业核心的快速增长声誉。” 创新的催化剂材料图书馆不仅是一个资料库,更是一个旨在激发设计师、建筑师、艺术家和创新者创造力的灵感中心。通过向当地社区展示超过200种创新材料,该图书馆将沙特阿拉伯定位为全球材料创新和应用的领导者。它提供了一个独特的平台,汇集了来自全球的最新材料和设计趋势,与区域的卓越相融合。 Colab的创始人兼创意总监理查德·威尔逊(Richard Wilson)正在领导该项目。他表示:“被委以这样一个具有文化重要性的项目是巨大的荣誉。受到Ithra的委托本身就是一项成就,我们对此感到非常自豪。我们预期这个项目是与Ithra建立长期和富有成果关系的开始,未来还会有更多积极的发展。” Ithra Comissions Colab, Image credit: IAMMI 植根于传统的建筑奇迹由创新工作室IAMMI设计的图书馆建筑,反映了未来主义设计和传统元素的和谐融合。该结构采用了两种主要材料: AeroGraph™:一种尖端的自组装石墨烯纳米复合材料,也被欧洲航天局所使用。这种材料有助于图书馆的轻量化和模块化设计,确保易用性和耐久性。 DesertBoard的PSB®:被认为是该地区最可持续的建筑材料,这种棕榈生物质残渣在阿联酋本地生产。其使用强调了项目对可持续性和区域资源利用的承诺。 IAMMI的联合创始人尼古劳·多斯·桑托斯(Nicolau dos Santos)和斯蒂芬妮·布兰查德(Stephanie Blanchard)指出:“产品可能会过时,但理念却是永恒。整个设计非常轻巧和模块化,确保了易用性和耐久性。Ithra材料图书馆不仅仅是材料的集合,它提供了一个独特的设计之旅,促进探索、互动、创新和传统。” 图书馆由六个模块组成,其特点是复杂而流畅的线条,呼应了Ithra的内部美学。中央和侧面的柜台展示了材料立方体,向Ithra的外部建筑致敬,创造了一个连贯的视觉体验。 搭建社区桥梁,促进协作该项目标志着Colab首次在阿联酋以外的扩张,是丰富全球创意社区的重要一步。合作包括对材料收藏的共同策展,强调创新和责任。图书馆不仅将作为材料展示,还将作为画廊、活动空间和交流中心,旨在将整个创意社区聚集在一起。 鼓励全球的材料设计师参与其中。理查德·威尔逊邀请希望在图书馆中展示其材料的设计师与他联系,强调了项目的包容性和协作精神。 Ithra Comissions Colab, Image credit: IAMMI 关于合作伙伴Ithra(阿卜杜勒阿齐兹国王世界文化中心)是沙特阿拉伯文化和创造力的灯塔,旨在通过激发对知识、创造力和跨文化交流的热情,为人类发展做出贡献。 Colab是阿联酋首个专门建造的材料图书馆,致力于通过展示全球最新的材料和设计趋势,同时突出区域卓越,来支持设计社区。 IAMMI由尼古劳·多斯·桑托斯和斯蒂芬妮·布兰查德创立,是一家设计工作室,专注于通过探索新的和非传统的组合来模糊经典与当代设计之间的界限。 展望未来随着2024年末开幕的倒计时开始,人们对Ithra材料图书馆的潜在影响充满期待。该举措有望成为沙特阿拉伯文化和创意发展中的基石,提供资源和灵感,赋能下一代设计师和创新者。 “我们都非常期待从这个协作空间中涌现的想法和创作,”阿尔扎米尔表示。“材料图书馆不仅仅是一个物理场所;它是创新的催化剂,是思想交流的中心,是我们创意社区无限潜力的见证。” xxxxx 欲了解更多信息,请访问Ithra的网站和Colab的网站。关注他们的社交媒体渠道,获取该开创性项目的最新动态和参与机会。

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