内森·沃尔什(Nathan Walsh)描绘的“既不在这里也不在那里”的世界
Self portrait, Courtesy: Nathan Walsh 内森·沃尔什(Nathan Walsh)描绘的“既不在这里也不在那里”的世界 内森·沃尔什(Nathan Walsh)凭借著天赋和多年对建筑绘画技巧的掌握,逐渐地成为一位完美的超写实艺术家。他擅长于在城市景观中,变换视角和渲染细节。目前,内森致力于将不同的时间、空间和场景巧妙地融合起来,创造出一个如梦似幻的多元宇宙世界,让人沉浸与向往。 童年的记忆、旅行的印象、周遭的环境,均成为内森多年来绘画的参考点。从这些参考点,他添加细节,例如光的反射,街道的纹理以及层次分明的色彩,然后从不同的角度来创建建筑物和景观。因此,他的画作永远不会沉闷,太多的细节和惊喜让人目不暇接。 “Rue Des Saints” (2022), oil on linen, 129 x 123 centimeters, Courtesy: Nathan Walsh 从他最近的作品中,如”Rue des Saints”和“Monarchs Drift”,观赏者可以看到内森的求变精神。这两幅画加入了更多的元素和技法,使不同的场景得以相互融合而不冲突;画作更加流畅和更具敏锐性;勾勒出动态的多元宇宙世界。他巧妙地利用消失点(两条平行线在视觉上总会汇聚于很远很远的某一点)的绘画技巧,从中蜕变,升华,从而提供给观赏者更多的想像空间。 我们很荣幸能够采访到这位才华横溢的艺术家。在下面的访谈中,他详细地描述了自己的绘画技巧和心境。我们希望它能激发读者更多的想像力和欣赏角度。 “Delmonico’s” (2021), oil on linen, 87 x 90 centimeters, Courtesy: Nathan Walsh 问:你的城市景画非常壮观。将观众带入既令人怀旧而又困惑的世界。首先,请与我们分享你的建筑绘画背景。答:在英国,我遵循了一条相当传统的艺术教育路线,先是基础课程,接著是学位,然后是硕士学位。我有幸在攻读硕士学位时,师从两位杰出的写实主义画家,史蒂夫·怀特海德 (Steve Whitehead)和克莱夫·海德 (Clive Head)。虽然克莱夫在我还在读书的时候就离开了全职画画,但我还继续和他保持了多年的友谊。虽然这不是正式的教学关系,但我相信他的建议和分享知识的意愿对我的发展至关重要。 大约在2000年代中,写实主义,特别是照片写实主义受到了广泛的关注,尤其是在欧洲。在当时,克莱夫和Ben Johnson等欧洲艺术家,不论在博物馆或是画廊所举办的多项展览,均很突出。其重点是尝试扩展照片写实主义的视觉语言,而不是仅仅重复过去的范本,这一点对我来说很为明显。至关重要的是放弃照片写实主义的绘画主题,通过机械或半机械的方式将图像从源头转移到画布上。必须探索构建图形空间的新视角,而不是投影或仿制图像。通过应用先简单后复杂的透视绘画方式,我可以越来越少地依赖摄影图像及其处理方式。在2005年左右,我的许多画作都是通过单点透视构建的,到了2013年,单幅画作通常有数百个独立的消失点、多条地平线和站点。通过这种演变,我能够完全地掌控绘画过程以及想像的绘画空间。 “Metaphores” (2023), oil on linen, 122 x […]
内森·沃尔什(Nathan Walsh)描绘的“既不在这里也不在那里”的世界 Read More »




