Where experiences, discoveries and creative journeys meet

Adelina 艾德琳

Dutton Island Preserve, Florida by Tom , Photographer, Florida, USA

Tom Schifanella用镜头来讲述神圣和被遗忘的故事

Tom Schifanella, Photo Credit: Ed Reyes Tom Schifanella用镜头来讲述神圣和被遗忘的故事 汤姆·希法内拉 (Tom Schifanella),一位前广告公司的主管,用他的相机讲述了围绕他周遭和远方的故事。多年当广告人的经验,训练了他有效地捉住短暂的时刻,流利地传达了自己的想法和感受。他的图像极具艺术性,吸引著人们与他一起去探索,体验一个更广大、有时被遗忘的世界。例如,他的“圣水”系列带我们进入了位在佛罗里达州谝远地区的水道网络,这些错综复杂的水道将不同的沼泽及湖泊连在一起,自古以来就受到美洲原住民所崇敬。汤姆还去了多个国家旅行;人们通过他的相机镜头体验到不同的文化和生活方式。 另外,他的“身体与灵魂”自拍像系列,以内省的方式探索了他与外在世界的互动。 我们很高兴与这位善于写作和摄影的汤姆交谈。在接下来的采访中,让他的文字和图像带你踏上他的自我探索之旅。 Two Step Reef, Courtesy: Tom Schifanella 问:你的广告经历如何影响你的摄影风格? 答:广告和摄影有很多的共同点。首先,这两种媒体都使用讲故事的方式来吸引观众。如果你可以在广告中讲述引人入胜的故事,你就会让人们对产品或服务产生兴趣。摄影也是讲故事,但纯粹是在视觉层面上。André Kertész是这方面的大师,他的著名摄影散文捕捉了现代城市的诗意生活。其次,一个好广告的基础总是从一个想法开始,通常以缩略图的形式出现。我在处理照片或摄影时也使用相同的技术。我经常从我的速画本中的图像得到一个想法。通过保留它,这个想法可以随著时间的推移而有所发展和改变,有时会变得更加清晰有力。同样的技术也可以用于文字上。我最近完成了一系列的风景图像是根据自创的俳句诗而成。这些歌颂大自然的诗词,最初是记述在速写本上。 Courtesy: Tom Schifanella 问:你的目标之一是创建“记录我们周围世界”的图像。请跟我们分享这个目标以及你是如何实现它? 答:我们周围的世界不断地在变化,并以最短暂的时刻为标志。我相信只有摄影才有能力捕捉这些瞬间的内在生活和真实本质。摄影不但能为后人留下真实的记录,同时也可以被提升为艺术的表现。 Wacissa River, Florida, Courtesy: Tom Schifanella Ocheesee Pond, Florida, Courtesy: Tom Schifanella 问:你拍摄了许多佛罗里达水域的精彩照片。请和我们谈谈更多关于这些水域的信息。你为什么视这些水域为“神圣”? 答:在2020年Covid关闭期间,我和妻子意识到我们有一个独特的机会去探索佛罗里达州,所以我们计划了为期一个月的划船冒险,前往佛州一些最偏远和最狂野的水道。从那次旅程开始,一本名为《圣水》的摄影书就此诞生了。这个标题的灵感来自美洲原住民的祖先,他们与大自然和土地和谐地相处。他们认为水道是神圣的,是生命循环的关键,能够让他们的文化蓬勃地发展。 Dutton Island Preserve, Florida, Courtesy: Tom Schifanella 直到今日,科学家们才发现这些水道在我们的环境中发挥著至关重要的作用。经由运输沉积物,提供营养物质给湿地,水道是当地动植物赖以生存的重要依托。此外,通过调节海洋和海湾的盐度,咸水道为候鸟和佛罗里达海牛等野生动物提供了温暖的冬季避难所。 Fez, Morocco, Courtesy: Tom Schifanella Meknes, […]

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White Duo, 33 x 28 inches, oil on canvas, 2021 by Jill Soukup, Painter, Colorado, USA

Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往

Self portrait, Courtesy: elk & HAMMER Jill Soukup画的马儿唤起人们对美国西部牧场生活的向往 Jill Soukup(吉尔)所画的马,生动逼真。通过精心设计的画面构架,颜色组合和深具临场感的写实画风,她将马的精神展现无遗,并能捕捉到马的千姿百态,如矫健俊美,倜傥洒脱,驯服温顺,和腼腆害羞。 White Horse Rhythms, 36 x 40 inches, 2021, Courtesy: Jill Soukup 这代表著她常年仔细观察马群,尤其对马的肌肉、骨骼以及神情动态多有研究,才能将马画得如此出神入化。此外,她的用笔刚健有力且细腻,并在构图上营造出戏剧般的张力,让人们对她的画爱不释手。 Calgary Drafts, 36 x 36 inches, oil on canvas, 2020, Courtesy: Jill Soukup Boots Abiding, 12.5 x 8.75 inches, oil, 2011, Courtesy: Jill Soukup 此外,吉尔的画唤起了人们对美国西部牧场生活的向往。绿草如茵的草坪、成群的马匹、一双马靴、一具马鞍和一顶牛仔帽……在吉尔的画笔下,呈现出美国牛仔文物的怀旧之风。这种生活方式至今仍然存在于科罗拉多州的牧场上。这裹没有城市的喧嚣,只有传统的牧场生活:每天骑马放牧,照料牧场上的日常事务。这是一个人们可以亲近大自然和动物并用心生活的地方。 Steady At ‘Cha, 46 x 26 inches, oil,

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"The Science of Hope" by Dr. Wiebke Finkler, Professor, Documentary Film Director, New Zealand

《科学的新希望》 – 可持续性的自然生态和动保旅游的路线图

Self portrait, Photo credit: Martina Sandkühler 《科学的新希望》 – 可持续性的自然生态和动保旅游的路线图 最近我有机会预览了一本由芬克勒博士(Dr. Wiebke Finkler)撰写,和斯科特·戴维斯(Scott Davis,我曾经访问过他,并将文章登在此网站上。)拍摄的精彩新书,名为《科学的新希望》。该书将于2021年9月在亚马逊上发售。预购请点此连接: https://exislepublishing.com/product/the-science-of-hope/. “The Science of Hope” book cover, Courtesy: Dr. Wiebke Finkler 当我初读《科学的新希望》时,立即对其精美的照片和丰富的内容,留下了深刻的印象。该书旨在通过关注15种因其“可爱”魅力而引起人们兴趣的野生动物,来探讨负责任的动保旅游和生物多样性所面临的威胁。这些动物可能会激发人们对大自然的热爱,有些动物更会被选为保护自然倡议和野生动物旅游的旗舰动物。但是这些举动往往会対野生动物造成负面的影响,因为它们的超凡魅力和外表会吸引人类渴望与这些野生动物“亲密接触”,而造成它们濒临灭绝。为了证明她的观察,在此书中芬克勒博士收录了世界各地致力于保护这些野生动物的科学家、非政府组织、教育工作者和社区倡议者的访问。从每个案例,读者能够详细地了解这些动物以及它们目前所面临的威胁。 《科学的新希望》这本书给我印象最深的是它不仅指出了问题,还提供了可行的解决方案。它将一系列的跨学科专业人员联系起来,让他们提供直接的信息,亲身经历的故事以及实用的建议。更不用说斯科特为每只动物所拍摄的惊美照片,使这本书更加地吸引人,进而鼓励人们采取行动并有所作为。 《科学的新希望》给了我很大的启发,于是我联系到了芬克勒博士,想更多地了解她本人以及她为何写下这本含意甚深的书。 芬克勒博士拥有海洋生物学和纪录片制作的背景,对可持续观鲸有著长期的兴趣 (http://www.wiebkefinkler.com/, www.goodwhalewatching.com)。她完成了观鲸科学传播的博士学位,包括负责任的旅游营销和以社区为主的社会营销。在这同时,电影制作,尤其是纪录片制作,为她打开了一个全新的世界,因为它结合了不同的专业,能够创造对公众产生积极影响的视觉故事。例如,她的“神山的守护者”作品,纪录了在京那巴鲁公园(马来西亚的第一个联合国教科文组织世界遗产)工作的护林员。该作品获得了第11届国际吉隆坡生态电影节2018的评委特别奖。 尽管《科学的新希望》的构思始于2018年,但其起源可以追溯到芬克勒博士的童年。小时候,她在自然环境中长大;沉浸在德国一个小村庄的森林中。那时她每天观察当地的野生动物,就像在自家后院观看一部关于大自然的电影。这就是她如何培养对大自然的热爱,并以保护野生动物为日后的事业目标。后来,当她前往南极洲探险时,遇到了国际知名的摄影师斯科特。斯科特有一项特殊的天赋,那就是他善常用相机与人们交流。《科学的新希望》是他们两人为野生动物所付出的心血结晶。这本书并以斯科特所拍摄的多张动物照片为插图。这些照片均是斯科特在作为探险队领队,周游世界时所拍摄的杰作。 芬克勒博士认为保护自然环境最首要是人,因为保护自然环境应该从地方层面开始著手。在她的书中,她采访了该领域的专家,以便分享他们的第一手经验。她认为与地方政府和政策制定者合作至关重要,因为这是实现变革的最有效方式;以社区为基础的社会营销,使人们和社区能够产生影响并引导积极的变化。科学研究人员则可以提供策略和技术,成为具有影响力的导师,但是当地社区需要被赋予自主权以实现有意义的变革。这就是为什么这本书介绍了来自世界各地的专家,他们所提出的有效建议以及他们与当地社区的合作经验。 芬克勒博士不希望她的这本《科学的新希望》散发出厄运或悲观的信息,因为这种信息在我们当前的媒体环境中太常见。相反地,她的书是有关赞美大自然,因为她相信大自然的美丽就是力量,可以将人们聚集在一起。因此,她希望这本书能够培养读者的个人能动性,以通过策略和途径采取行动,成为积极变革的一部分。 她的书还强调了可持续性和寻找可行解决方案的重要性,因为如果包括企业在内的主要利益相关者不能维持完美的科学解决方案,那么仅是完美的科学解决方案是不够的。为此,芬克勒博士采访了在地专家,他们在自己的工作中展示了动保的可持续性。例如,在格雷罗鲸鱼组织(Whales of Guerrero)工作的Katherina Audley,多年来一直“通过座头鲸的公民科学来培养当地的领导力”。位于肯尼亚北部的Reteti大象保护区是另一个令人鼓舞的社区保护举措案例。作为非洲第一家社区所拥有的大象孤儿院,它团结了当地居民一起来照顾大象孤儿,为野生动物和当地社区如何共存,树立了典范。 芬克勒博士是一位以社区为基础的社会营销研究员和科学传播者,目前在新西兰奥塔哥大学教授如何利用创造性科学营销来倡导积极的行为。她认为目前是年轻一代拥抱电影制作变革的最佳时机。由于视频活动、体验式360度视频和教育虚拟现实工具的新技术开发,为电影制作人提供了扩大影响范围的管道。 人类不必是地球上最危险的动物;我们同样地可以为地球造福。 《科学的新希望》这本书提供了一个路线图,说明我们作为地球上的主要物种,可以积极地保护野生动物和扭转生物多样性的丧失;我们拥有手段和知识,因此,我们有责任采取行动。

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"Northern Cardinal in Flight", Winner in the professional division of the 2021 Audubon Photography Awards by Steve Jessmore, photojournalist, wildlife photographer, Michigan, USA

攀登上摄影巅峰的Steve Jessmore

荣获2021年美国奥杜邦学会最佳专业摄影奖 Self portrait, Courtesy: Steve Jessmore 我们很荣幸能够采访史蒂夫·杰斯莫尔 (Steve Jessmore),他是2021年奥杜邦(The National Audubon Society)摄影奖专业组的一等和荣誉奖项的获奖者。作为密歇根州主要报纸的专业新闻摄影老手,他的强项是拍摄社区照片来讲述故事。最近,他掌握了鸟类动态的户外摄影,并将它们生动的一面展现给世人,使他的摄影生涯达到了顶峰。从人物肖像、“社区意识”、到野生动物摄影,史蒂夫在题材和审美方面都表现出非凡的技巧和高敏锐度。 2015 Pow Wow at McGuirk Arena on March 21, 2015. Photo by Steve Jessmore/ Central Michigan University 去年Covid-19疫情到来时,史蒂夫的周遭发生了翻天覆地的变化。然而,这也为他开辟了新的途径,他开始冒险进入大自然拍摄鸟类照片。史蒂夫首先在他家的附近拍摄野鸟。结合了之前的新闻摄影训练,很快地他就捕获了令人著迷且动容的图像。此项新爱好后来为他赢得了著名的奖项。 以下是史蒂夫与我们的对话。我们希望你能从这些问答中,了解到史蒂夫如何成为如此出色的摄影师。 “Eye on the Prize”, Courtesy: Steve Jessmore 问:恭喜你获得2021年奥杜邦摄影奖专业组的一等奖和荣誉奖。请告诉我们你是如何成为如此出色的摄影师。答:从记事起,我就一直拿著相机。我父亲拥有一家照相馆,在我年轻的时候,他就一边经营他的照相馆,另一边则从事有关环保的电影制作。我记得他曾去佛罗里达州的大沼泽地旅行,与其他人一起工作,让人们意识到文明正在对该地区造成的侵蚀和破坏。 我很早就开始使用相机来谋生。 1970年代中期,我上高中的时候想去看音乐会,但我父母说票价太贵。我记得问他们如果可以的话,是否允许我找到免费的方法,去看音乐会。他们笑著说可以。 于是当时16 岁的我,向当地的报社推销自己并附上一些我拍过的音乐会照片。我告诉他们我可以为他们拍摄音乐会。我没有手机,但我给了他们我家的电话、我爸爸的电话、我学校办公室的电话,并告诉他们如果我能帮忙,就让我知道。没多久,一天我被叫到学校办公室,他们让我拍一场音乐会,那是我在高中毕业前所拍摄的100多支乐队中的第一支。 在大学,我主修医学预科课程。第二学期时,我选修了一门新闻摄影课。我立即被该科目迷住了,我发现了创造性和讲故事的乐趣而不是学习数学和科学。于是我改以生物学为主修,新闻学为辅修。我发现我喜欢拍摄人物并讲述他们的故事。之后,我在南卡罗来纳州默特尔比奇的《萨吉诺新闻》(我的家乡在密歇根州)、《弗林特日报》和《太阳新闻》担任摄影记者长达30年。 2013年,我被聘为位于密歇根州芒特普莱森特的中央密歇根大学的摄影师。 2018年,我辞掉工作再婚,搬到密歇根州大急流城地区。我的妻子布伦达(Brenda)在该地区工作,她的三位已婚女儿和孙子也住在那里。我自己的孩子则分别在纽约布鲁克林;伊利诺伊州皮奥里亚和内布拉斯加州奥马哈长大和生活。搬到那里是有其道理,我开始了我的自由业,主要是为报纸编辑和大学拍摄。 “Dance Art”, Courtesy: Steve Jessmore 我的客户名单增加得很快,我一直很忙。 2020年3月8日,我的手机突然响了起来,我被告知这一年的工作大多因疫情被取消或搁置。我们周遭的许多人都处于同样的情况。我不确定我会做什么,但最终想我可以利用这段时间来精益我的摄影技巧或改进我的工作流程。 进入疫情大约一个月后,我开始缺乏工作。我的妻子布伦达鼓励我,告诉我每一天都是上帝的礼物。我们需要充分地利用它。你永远不知道这天是否会成为你的最后一天。这次疫情虽然对许多人来说是毁灭性的灾难,但却是时间所赐予的礼物。我想去做自己一直想做的事情。问题是 –

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"FAIRYLAND A" by Guang-Yu Zhang, Painter, Mixed Media Artist, China

仙境 – 张广宇的混合媒体艺术

Self portrait, Courtesy: Guang-Yu Zhang 仙境 – 张广宇的混合媒体艺术 张广宇是位令人期待的中国青年艺术家,他擅长应用传统艺术与现代技术结合,以他丰富的视觉表现能力,创造出瑰丽的艺术作品。凭借深厚的传统艺术修养和数字科技的流畅运用,他的作品能够超越古今,让观众沉浸在具有创意并充满中国古代抒情、特色的视觉盛宴中。而他的动画艺术更进一步地将这种视觉感受提升到另一层的感知境界中。 相反于强调黑白韵律的传统水墨,张广宇倾向于用颜色和物体填充画布。他的色彩运用既复杂而和谐,既大胆也细腻。鲜艳的色彩带有近乎神性的内涵,突出了一个永恒的极乐愿景,冲突中孕育着和谐,一個“天地相交,明暗合一”界限的世界。 张广宇的艺术才华,以及创新手法也得到了知名品牌的青睐,和他合作过的品牌包括轩尼诗,嘉士伯。下个月,他的动画艺术将出现在的亚洲最大的NFT(数位加密)艺术平台上。 我们很高兴能够采访到张广宇,并从访问中了解他的成长之路。 “FAIRYLAND G2 B”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的作品既华丽又复杂,蕴含着深厚的文学与绘画造诣。请与我们分享你的艺术养成训练。 答:从小时候起,我就开始学习西方学院派的绘画技巧,一些基本功和如何在作品中表现色彩的方法,还上过中国画技法训练和理论课并在中国的艺术院校学习。与大多数艺术家一样,我的学习经历也是我职业生涯的基础。 “A daydream at Shen Ao Village”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你用什么媒介来完成你的艺术?你的作品属于那一类型? 答:在学生阶段,我只用油画颜料在帆布或亚麻布上画画。大学毕业后,和别的纯艺术学科的学生不同,我选择投入到了巨大的创意产业中,做了很多不同性质,技能,和职位的工作。这些工作经历启发了我,因此我尝试使用混合技术来完成我的作品。 如今,我会先在Photoshop上制作数字草稿,以使用颜色组合来调整和确认构图。数字草稿完成后,我和我的团队会进行不同的流程。动效团队会将数字草稿制作成动画,我会对其做视觉上的指导。另一方面,我和手绘助理会在面板或画布上完成绘制工作,使手绘结果与数字稿相同。最后,我们团队中的交互媒体专家会将数字动画作品和实物绘画编码为AR混合媒体作品。 但并不是所有的作品都是这样,一些草稿更适合开发成纯数字动画,因此,我们会考虑将其制作为NFT(数位加密) 艺术品。 有些草稿看起来更像是绘画风格,我们会将其制作成独特的手绘作品。此外,我还制作原创限量版的版画。 “TRAVEL”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:你的艺术才华被西方一些主要品牌注意到。请告诉我们你合作过的一些品牌以及你在这些合作中的角色。 答:品牌合作对于处于职业生涯早期阶段的艺术家来说具有相当的价值。成熟的大品牌会给年轻艺术家带来更广泛的声誉,让艺术家更有辨识度。我们看到品牌可以向更多不同的观众来宣传艺术家。 另一方面,品牌合作不仅仅是一份艺术工作。它涉及不同类型的设计工作、也包括广告、公关、营销、生产过程和法律等方面,这是一个多方共同协作的大型团队系统。老实说,我也学到了很多。这些项目同事们,在不同的岗位上都有自己的出发点和考量,大家共同讨论,协助,一起推动项目的进程,这是最终我们看到项目能够成功的根本原因。当艺术家参与品牌合作时,她/他会获得很多宝贵的工作经验和更广阔的视野。 而且,品牌在推广合作的时候也“明星化”了一位艺术家,比如我就觉得轩尼诗和嘉士伯拍的TVC (电视广告),挺有意思的 – 我是在演自己,如果我动作表情不到位,导演会让我一次又一次地重做演出动作,直到在镜头中看上去合适为止。 “Shan Shui 2”, Courtesy: Guang-Yu Zhang 问:中国图案是你作品中的重要元素。请告诉我们在构图过程中,你将传统图案与现代风格相结合时的思考过程。此外,你对颜色的使用是如此精致和独特。请告诉我们你对颜色选择的独特看法;应用颜色时你在寻找什么? 答:在大学二年级时,我被邀约为一家画廊的展览“Dragons in

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