Our Narratives 300 px

CHN

Cover Image "Dr. Yaniv Shlosberg, Prof. Gadi Schuster, and Prof. Noam Adir from the Technion – Israel Institute of Technology -- Make Clean Energy Possible by Creating a Living “Bio-Solar Cell” with Succulent Plants"

以色列理工学院的Yaniv Shlosberg博士、Gadi Schuster教授和Noam Adir教授用多肉植物开发的活体“生物太阳能电池”，使清洁能源成为可能

Sustainability and Conservation /

Self portrait, Credit: University of California, Santa Barbara 以色列理工学院的Yaniv Shlosberg博士、Gadi Schuster教授和Noam Adir教授用多肉植物开发的活体“生物太阳能电池”，使清洁能源成为可能 科学家们首次能够利用多肉植物 （Corpuscularia lehmannii） 开发了一种依靠光合作用运行的高效“活体生物太阳能电池”。Yaniv Shlosberg博士指出当他在能源计划 （Grand Technion Energy Program，GTEP）攻读博士学位时开发了此方法，他的团队通过使用厚叶片的角质层作为包膜，其内部水溶液作为导电电解质，能够直接从多肉植物中获取电流。 根据最近发表在ACS應用材料與界面杂志的文章表示，研究人员将铁阳极和铂阴极插入单个多肉植物 （Corpuscularia lehmannii）叶片中，发现其电压为0.28V。当连接到电路时，每片叶子能够产生高达20 μA/cm2的无偏置光电流。基于多肉植物的生物电化学电池可以直接产生电力或氢气，储存的气体可在需要时用于氢燃料电池。尽管数量低于传统的太阳能电池，但它们比以前使用其他光合生物的方法要高得多。 Shlosberg博士解释说，虽然获得的功率输出明显低于目前市场上存在的应用能源技术，但这只是一个概念证明。通过进一步开发该系统，使其成为真正具有成本效益的清洁能源技术，可以显着地提高发电量。目前，该系统的开发由Shlosberg博士与加州大学圣巴巴拉分校的Andrea Carlini教授、Nathan Nasseri和Matthew Smith共同进行。 我们很高兴能够采访Yaniv Shlosberg博士，详细了解这项研究以及他未来的研究兴趣 The ice plant succulent shown here can become a living solar cell and power a circuit using photosynthesis. Credit: Adapted from ACS Applied Materials […]

以色列理工学院的Yaniv Shlosberg博士、Gadi Schuster教授和Noam Adir教授用多肉植物开发的活体“生物太阳能电池”，使清洁能源成为可能 Read More »

“The Tree in Me” by Christian Verginer, Artist, Sculptor, Italy

意大利雕塑家克里斯蒂.韦吉纳（Christian Verginer）与自然和谐共处的纯粹追求

Art /

Self portrait, Courtesy: Christian Verginer 意大利雕塑家克里斯蒂.韦吉纳（Christian Verginer）与自然和谐共处的纯粹追求 位于意大利北部的上阿迪杰地区（Alto Adige region），住著一位年轻雕塑家，克里斯蒂.韦吉纳（Christian Verginer）。他用一颗纯净的心和敏锐的双眼来观察世界，并用创作来追求人生真理。他在雕刻中运用少数且反差的颜色，生动的表情以及内省的主题来述说著心中的愿景，那就是人类有能力与自然之间和谐共存，没有冲突。经由精湛的雕刻技术，他的作品充充份地表达了这颗赤子之心，更淋漓尽致地阐释了人与自然的关系。 “The Tree in Me”, Courtesy: Christian Verginer “The Tree in Me”, Courtesy: Christian Verginer 年轻的孩子在他的雕塑中占有重要地位。不论是在“The Tree in Me”, “Different stories”还是在“Too far too close”作品中，他将孩子的天真无邪，尤其是自我与大自然之间的想像与困惑，表现无疑。他巧妙地将孩子们的目光、表情和动作融入到艺术作品中，不仅唤起了人们对自己童年的怀念，同时也唤醒了人们久已遗忘的纯真和与自然和谐相处的渴望。 克里斯蒂与父亲Willy Verginer以及孪生兄弟Matt Verginer在雕塑领域中，各有长才及发展。他们将于今年5月在纽伦堡的一家画廊举行联展。希望以下我们与克里斯蒂的对话，能让你更加了解他本人及作品。 “Different stories” (2021), Courtesy: Christian Verginer 问：你的木雕，不论是外观或是试图传达的含义都非常独特。请先与我们分享你的木雕培训。答：在我生活和工作的所在地，意大利的Val Gardena山谷里，有著悠久的木雕传统。这个传统可以追溯到大约500年前，当时这里的木匠为世界各地的教堂雕刻宗教雕塑，同时也生产木制玩具……因此，在我们的山谷中有专门的木工学校。我的学习之旅很自然地从义务教育开始，之后我上了一所艺术高中，直到18 岁。在国家考试之后，我选择去托斯卡纳的卡拉拉（Carrara，Tuscany）美术学院学习一年。 我很幸运有一位雕塑家父亲，因此在卡拉拉待了一年后，我回到家，在父亲的工作室里工作，并且学到了更多的雕刻技艺。至今，我已经与父亲威利和孪生兄弟马蒂亚斯一起工作了近22年。 “Too far too close” (2023), Courtesy: Christian Verginer

意大利雕塑家克里斯蒂.韦吉纳（Christian Verginer）与自然和谐共处的纯粹追求 Read More »

By Zac Henderson

扎克·亨德森 （Zac Henderson）通过摄影解读暗物质

Photography /

Self portrait, Courtesy: Zac Henderson 扎克·亨德森 （Zac Henderson）通过摄影解读暗物质 对于宇宙的结构和演化，暗物质起着至关重要的作用。暗物质被认为占有宇宙总质能的26%，但由于它不吸收、反射或发射电磁辐射，人类至今都无法用任何已知方法直接探测到它。 （来源：Wikipedia） 虽然人们看不到暗物质，但美国摄影师扎克·亨德森 （Zac Henderson）进行了艺术探索来表现暗物质，或者更确切地说暗物质的影响。他使用磁铁和金属颗粒使我们周围看不见的物质和力量变得可视化。通过扎克的探索，人们可以看到，暗物质在呈现方式上的影响是无可预测。这是是随机的现象吗？这个无形的世界究竟能形成多少变化？这些是扎克的实验摄影所提出的一些问题。 我们很高兴能经由扎克的摄影作品，向我们的读者展示一个仍然未知和看不见的世界。 Courtesy: Zac Henderson 问：你的”暗物质系列”真的很棒。它们试图代表一个渗透到宇宙中的无形世界并且在宇宙中扮演著重要的角色。首先，请与我们分享你的摄影和科学背景。答：谢谢你的美言。我在15岁时即爱上了摄影 。我喜欢用它来捕捉不同的主题。根据技术，拍摄的对象时有变化，这点很让我著迷。我在佐治亚州萨凡纳的萨凡纳艺术与设计学院学习摄影，并以优异的成绩毕业。我在科学方面启蒙的时间要晚得多。在二十多岁时，我开始对天文学和天体物理学产生兴趣。我没有接受过这些领域的培训，但我仍然对它们（包括量子力学）与现实之间的关系著迷。 Courtesy: Zac Henderson 问：你为什么对暗物质感兴趣，它对你意味著什么？ 答：我对自然界中任何人类无法直接检测到但具有深远影响的基本理论都很感兴趣。暗物质是宇宙中那些仍在被理论化和探索的有趣部分之一。它的不可预测性对我​​来说很是浪漫，并且激发我提出问题，这些问题的答案可能会改变我们对人类在宇宙中的定位。在灵感方面，暗物质对我也提出了挑战，因为根据定义，任何直接检测都看不到暗物质。于是，我尝试并倾向于使用其他更明确定义的主题来表达我的审美方向。 问： 既然没有个人或机构能够直接检测到暗物质，你如何著手尝试展示暗物质？答：我的图像非常像童话般地想像暗物质粒子并且从更高维度看到的暗物质。在更高维度中可以看到粒子及其对普通物质的影响。科学可能永远无法呈现暗物质的图像，更不可能以类似于我的图像方式来呈现。然而，这种无能，为艺术家们提供了近乎无限的艺术探索空间。同时，不知道本身就是图像主题的一部分。 Courtesy: Zac Henderson 问：请向我们解释你的三个暗物质系列以及它们之间有何不同？答：该系列的第一次迭代是从实验开始。因此，它是单色，并且在磁铁和锉屑之间显示出某种混乱的关系。第二次迭代更加精细，并且是首次引入焦点堆叠技术，以便与任何相同平面定焦的保真度来渲染完整结构。虽然第二次迭代中的图像全是彩色图像，因为磁铁和铁粒的自然调色板有限，大部分仍然以单色呈现。第三次迭代是所有系列中实现度最高的一次，它融合了前两次所没有的色彩和雕塑品质，以及推动磁铁和颗粒以有趣、不明显的相互作用的进一步实验。 问：在你的系列中，颜色代表什么？它们有什么特殊的含义？答：暗物质系列三中的颜色旨在强调这些结构的奇异性以及其超凡脱俗的同名结构，并强调这些可视化所发生的想像奇异空间。该系列中使用的颜色明亮而且充满活力，时而达到互补的作用，并且来自未公开的地点。 Courtesy: Zac Henderson 问：请与我们分享当你尝试使用抽象概念，将其可现化时的灵感来源。答：暗物质本身不可见，但会影响远处的视觉变化。磁场是一种无形的力量，它也会影响远处的视觉变化，所以我认为这是一个很好的起点。我开始获取磁铁和铁粒来创造一个物理现象，它不但可以满足我的好奇心，并助我对这种奇特的科学研究表达敬畏和尊重。一段时间后，我决定使用该系列中曾使用过的陶瓷磁铁和特殊尺寸的铁粒。特别是，我爱上了铁颗粒的质地和它们的视觉美感，尤其是当被操纵用来呈现磁场的某些现象时。由此产生的雕塑既奇特又超凡脱俗。它们看起来不像我们在日常生活中或偶然遇到的物体。 问：你有什么即将进行的项目或展览想与我们的读者分享吗？答：从今年开始，我将在YouTube上制作一个关于我的作品系列的节目。视频将包括我幕后的创作过程、灵感、哲学立场和旅行等相关内容，以及对工作室作品的进一步洞察。有关新系列以及未来作品和展览的更多信息，请访问我的网站或订阅我的时事通讯。 Courtesy: Zac Henderson 问：还有什么想对我们的读者说的吗？答：我希望《暗物质》系列能够成为我长期探索奇异科学概念的开端。这些材料尚未充分发挥其潜力，我期待著探索它们以及其他类似材料和主题，以用来创作更多科学和自然之间的对话。 我们要感谢扎克的图像和说明。请查看他的网站和即将推出的Youtube频道，它为我们提供了一个既迷人又值得被探索的世界。 Zac的网站和Instagram

扎克·亨德森 （Zac Henderson）通过摄影解读暗物质 Read More »

By Deniz Aktay, Architect, Furniture Designer, Germany

Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性

Artisan & Craft /

Self portrait, Courtesy: Deniz Aktay Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性 德国家具设计师德尼兹·阿克泰（Deniz Aktay）通过使用3D建模，最近在家具界中崭露头角。他利用简单的线条和几何形状，以和谐的方式将人与环境联系起来，创造出非凡的家具。尤其是今年他将实现一些他的最新设计。 作为一名训练有素的建筑师，德尼兹是CGI设计和3D建模方面的专家。因其拥护极简主义，当他在一家建筑公司工作期间，利用闲暇时，设计多功能家具。多年来，随著他对设计的热情与日俱增，这项业余爱好逐渐地变成了全职工作。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 尽管他的设计看起来简单，但是他却能巧妙地组合多功能用途。例如，他的标志性书柜设计Bookgrove，专为存放数十本书籍而设计，不但提供人们取用方便，同时又具有动人的吸引力。将它用作边桌，人们能轻松地接近书籍。这个和其他设计为他赢得了多个奖项，也为他将设计投入生产，铺平了道路。 我们很高兴在接下来的采访中展示德尼兹的一些设计，并从他那里了解更多关于他的设计理念。 问：你的设计完美结合了线条、几何形状和功能。首先，请与我们分享你的设计背景和培训。答：我在德国斯图加特大学学习建筑和城市规划期间，以及作为一名有著多年工作经验的建筑师，创造、形成和设计等方面，在我的创作中一直很重要。在业余时间，我也追随著这种热情，我成功地参加了几次家具设计比赛。此外，我一直对建筑外观和内部可视化以及3D建模著迷。起初，我只专注于创建作品，而不用担心如何在现实世界中实现它们，感觉很轻松。这种方法让我在设计时有很大的自由度，这是产生新想法所必需的过程。当然，现在我想看到我的作品被实现，我需要理解技术和手工方面的可能性和局限性的现状，但每次我开始设计3D时，我仍然受益于有趣和几乎无限的自由。 Lighting, Courtesy: Deniz Aktay 问：请和我们分享你的设计理念。答：当我开始进行家具设计时，我想开箱即用。但现在我有一种感觉，那就是大多数制造商不再有心去生产与众不同的设计，这是可以理解，因为当无法预知人们是否会购买它们时，这个举动会非常冒险。所以对我来说，你会看到很多好的设计，干净、简单、极简，但真正非凡的只有少数。但我不想说所有的设计都很无聊，而我的更好，我只是想设计一些不同的家具，当然我可以很容易地做到这一点，因为我可以自由地做任何我想做的事，没有可视化的风险：如果一个制造商说一个设计是不可能做到，那并不意味著它真的不可能做到，而是意味著它需要大量的工作量才能完成。 家具设计必须令人兴奋。这可以从一个漂亮而且非凡的细节、一个形状本身、一个重要的功能，但有时也可以从一个令人惊讶的颜色中演变而来，但前题是必须确认它们的稳定性。 Bookscrew, Courtesy: Deniz Aktay 问：请与我们分享你的一些最新设计及其主题背后的概念。答：我最成功的设计是我设计的藏书家具，例如Bookscrew。这件作品展示了我喜欢的扭曲餐具柜的想法，人们可以通过扭曲的金属框架，以不同的方式来访问最喜欢的书籍，并以特殊的方式突显它们。这样就可以同时生成一个书架和一个餐具柜。 Bookscrew是一个巧妙的书架，旨在将人们的收藏带到最前沿。极简主义的搁板具有戏剧性的俯冲扭曲作用，并从垂直变为水平。 另一个成功的设计是Bookgroove。在这里，从实木圆柱体上切出的长而深的弯曲凹槽，是这款边桌书架混合体的主要特征。凭借其紧凑的外形，它不会占用太多空间，而且是多面。凹槽是用弯曲来突出和强调圆柱形主体的弧度。这样它就和谐地融入了它的整体形状，看起来就像不断地在运行中。 问：你如何在设计中利用线条和几何形状来同时表达美感和功能性？答：我尽量保持简单。我当然喜欢包豪斯哲学，其特点是根据预期功能，设计简单而优雅的几何形状。因此，我不仅尝试将功能集成到我的设计中，而且还尝试使它成为我设计的一部分。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 问：你在设计中遇到过哪些挑战？答：挑战有时可能不是来自设计本身，而是我在社交媒体上的存在以及让我的追随者知道我的更新动态。当然，我想回答每条评论、问题和消息，但是有时我无法妥善处理。我为此感到抱歉。 问：你的灵感来源是什么？答：我可以在很多地方找到灵感，但大多数灵感来自其他相关艺术，如音乐、绘画、雕塑和美术。但在大多数情况下，我的灵感来自同一领域的其他艺术家。通过Instagram或Pinterest搜索好的设计作品，是灵感的主要来源。只要看看其他设计，你就会有意识或无意识地受到其他设计和艺术的影响。 Courtesy: Deniz Aktay 问：你有什么当前的项目想与我们的读者分享吗？答：今年我将很快实现一些产品。这非常令人兴奋，我希望尽快在我的社交媒体帐户上分享这些作品。 问：还有什么想对我们的读者说的吗？答：感谢你对本文感兴趣并感谢阅读。如果你有任何疑问，请随时与我联系����。 Courtesy: Deniz Aktay 我们感谢德尼兹分享他将简约与现代功能相结合的创意家具设计。我们期待他的产品早日上市。 丹尼兹的网站和Instagram

Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性 Read More »

A team of scientists at Canada's McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust have developed a new spray that combats bacterial

Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂

Science and Technology /

A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust (on the right) have developed a new spray that combats bacterial contamination in our food., Photo Courtesy: Anna Verdillo/McMaster University Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂 翻译：田磊博士 Zeinab Hosseinidoust博士和她在麦克马斯特大学的研究团队成功地发明了一种新方法来对抗食物和物品表面（例如办公室、医院等）的细菌污染。这种强大的杀菌产品是将数百万噬菌体通过化学方法组装成的一个小的、柔软的、含水的球。每个球的直径约为 20 微米（50 分之一毫米）。 尽管噬菌体早在抗生素之前就被发现，但当时科学家们对开发抗生素更感兴趣。随着抗生素耐药性的上升，噬菌体成为人类在“后抗生素时代”的新希望，因为噬菌体是细菌的天敌。在《自然通讯》发表的文章中，Hosseinidoust博士的研究团队表明他们的喷雾消毒剂对食品安全且高效。 随着人们对噬菌体消毒剂重新产生兴趣，我们非常感谢能够采访Hosseinidoust博士并了解这一研究的新方向。 A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab

Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂 Read More »

Art Collector's Gallery in Chiang Mai, Thailand by Patrick Keane, Architect, Founder of Enter Projects Asia, Thailand

建筑师帕特里克·基恩 （Patrick Keane） 创建藤条的新用途

Architecture/Design /

Patrick Keane Portrait, Courtesy: Jessi Cotterill 建筑师帕特里克·基恩 （Patrick Keane） 创建藤条的新用途 Enter Projects Asia的创始人，帕特里克·基恩 （Patrick Keane），是位出生于澳大利亚、毕业于普林斯顿大学的建筑师。在全球疫情封锁期间，他巧妙地将现代技术与天然材料（如藤条）在建筑设计中相互应用，创建出藤条的新用途，因而振兴了泰国的传统产业。 过去几年，因为疫情的封锁，许多进口商品被关闭在大门之外，造成多家企业不小的冲击；帕特里克的Enter Projects Asia也不例外。为了解决材料短缺的问题，他从澳大利亚前往泰国寻找环保替代品。在参观当地的手工艺品店时，他立即爱上了藤条这种天然材料。在它的许多属性中，例如灵活性和可塑性，他最喜欢的是它对环境有益的自然条件。 Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 之后，他开始实践他的新想法，为当地一家瑜伽馆做设计。当此案件取得初步的成功后，帕特里克即著手一个更大的项目——那就是为位于曼谷的Spice and Barley餐厅装璜增添新面貌。他用藤条为这个国际热点餐厅打造了三层楼（9 米）高的柱子，不仅提升了餐厅的存在感，而且还增强了帕特里克将工匠风格的藤条制作转变为商业规模的专业知识，并为许多新项目打开了大门。 Art Collector’s Gallery in Chiang Mai, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 接著，帕特里克和他的Enter Projects

建筑师帕特里克·基恩 （Patrick Keane） 创建藤条的新用途 Read More »

Iris Germanica ‘Baltic Star’ XL Gold 33 x 27” Hand applied 23,75 karat gold leaf over archival inks and watercolor by Ingrid Elias, Botanic Artist, the Netherlands

英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）画笔下飞舞的鸢尾花

Art /

Self portrait, Courtesy: Ingrid Elias 英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）画笔下飞舞的鸢尾花 英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）是位住在荷兰的植物艺术家，因其作品中表现出的生动，精准度，自由感，以及对细节的关注而闻名。她对色彩的运用非常出色，不仅丰富，而且在纹理中传达出动态的对比水平，从而为主题本身赋予了隽永的生命力。她所描绘的鸢尾花，尤其是胡须鸢尾花，展示了她能够画出花朵最优雅的一面，就像在风中翩翩起舞的舞者一样。 在2018年全职致力于水彩画之前，英格丽德参加了各种绘画研讨会和课程。一旦她掌握了技巧，她的艺术事业就起飞了，现在人们为她的花卉风格所著迷。在过去的十年中，她不断地在博物馆和艺术画廊展出她的艺术作品（如 The Shirley Sherwood Gallery、Kew Gardens、London、Noordbrabants Museum、Historic centre of ‘s-Hertogenbosch, NL、Museum De Zwarte Tulp, Lisse, NL、Flower Art Museum，Aalsmeer，NL等）。我们很高兴能够在接下来的采访中展示她精湛的植物绘画艺术。 Iris Germanica ‘Premier Cru’ XL Rose Gold 27 x 31” Hand applied 22 karat rose gold leaf over archival inks and watercolor, Courtesy: Ingrid Elias 问：你的植物艺术非常地精致。请与我们分享你如何成为如此优秀的艺术家。 答：非常感谢你的客气话，如此令人鼓舞。我成为艺术家的道路或多或少地在潜意识中显露出来。当我在2009年第一次接触水彩这一媒介时，我无法预期它会引导我进入现在的阶段。当时我是一名行政助理，我觉得有必要创造性地挑战自己。所以我决定在2009年参加水彩画课程。 在那个课程中，我很快就明白自己偏爱细致的画风，我喜欢花几个小时采用最适合的画笔来作画。当我参观一个展示植物艺术的博物馆时，我就对用水彩来详细描绘花朵非常地著迷，于是我开始寻找机会学习植物绘画的基础知识。我很快就加入了荷兰植物艺术家协会，并报名参加了Anita

英格丽德·埃利亚斯（Ingrid Elias）画笔下飞舞的鸢尾花 Read More »

By Diego Castro, Architecture, Digital Creator, UK, under his brand MONOMO

迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计

Architecture/Design /

Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计 未来主义建筑师迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）使用AI（人工智能）的技术和MidJourney以及DALL-E 2等工具来实现他的建筑设计。在他的设计中，他创造了一个自然与建筑甚至社会和平共存的世界，在那里人类可以受到自然的启发以达到对自然的尊重并造就無界限的共生環境。 作为专注于建筑可视化数字创作的资深人士，迭戈正以强大的人工智能工具投入设计进化的前沿，著重于人类和自然环境和平共存的主题，为许多可能性打开大门。结合了新型建筑材料和3D打印能力，迭戈有朝一日可能会在现实生活中实现他所设计的和谐世界。 我们感谢迭戈分享他的专长和设计理念。通过天人合一的设计，我们可以预见一个更美好的世界。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你以MONOMO的品牌，设计了许多引人入胜的建筑可视化作品。 请向我们介绍MONOMO，以及你在这个组织中所扮演的角色。答：MONOMO是我年轻时所创建的品牌，专门设计计算机生成图像。当时我只有23岁，在南美著名的建筑事务所工作，我专注于建筑可视化，在那里我为几个大洲（不包括亚洲）制作数千个 CGI（计算机生成图像）。 最初，我在MONOMO担任创始人和创意总监的角色并担任视觉艺术家/建筑师，以制作建筑效果图，重点在于关注氛围和无形的表达。该品牌已扩展至探索数字世界或元宇宙、概念设计和艺术不同的领域。通过AI CLIP（对比语言图像预训练）扩散模型，重新创建以自然生物为中心的未来概念，并围绕气候变化问题进行强有力的叙述。 问：请与我们分享你在设计方面的背景和培训，尤其是使用人工智能作为设计工具。答：作为数字时代自学成才的艺术家，会面临额外的挑战，不仅要学习所有3D CGI的传统软件，还要跟上新兴技术的脚步，所以我很习惯有一个更原始的软件作为自己创作和探索的盟友。所有这些都是我在南美和澳大利亚接受正规建筑教育时所完成的训练。目前，我们可能生活在人类从未经历过，变化最快的环境中。随之而来的是人工智能的发展，在这种情况下，机器学习模型可以在非凡的时间框架内产生难以置信的工作量。 当我发现像Refik Anadol这样的艺术家通过GANS（生成对抗网络）结合了机器学习和可视化的力量时，我知道我找到了一个非常具体的目标，并开始了我的探索解构技术。这就是DALL.E 2出现之时，它是图像生成器模型的即用型文本提示。不久之后Midjourney问市，我发现自己正处于这些机器学习模型的重大突破之中，将Stable Diffusion技术与MidJourney的艺术方法相结合，不仅产生了逼真的图像，而且还达到具有高度审美和影像的价值。 Courtesy: Diego Castro under his brand MONOMO 问：你目前使用哪些人工智能应用程序，它们的主要功能是什么？答：我制作的许多AI系列都是使用Stable Diffusion和Midjourney制作。由于它们可用的图像数据库，这两个最强大的图像生成器，能够允许你根据文本提示创建图像集。我称之为“AI鉴别器” （“AI Discriminator Intuition”），一种与AI进行微妙的语言交流。通过Beta Midjourney平台，你可以使用工具，获得正在寻找的结果。这些工具能变化、升级和重新掌握，以及增强更逼真的外观。这使得构思和创造之间的摩擦过程减少了，因为我们自己的思想物化为现实的距离变得更短了。早期的计算机生成图像软件需要花费你几个数量级的努力来验证你的想法，但是借助MidJourney、Dalle2和Stable Difussion等工具，你可以更加关注制作内容的质量，而不是一直在完善技术来展示你的想法。这绝对是一个优势。当通过视觉艺术表达自己想法时，不仅要关注内容质量，还要关注如何叙事，这为你的创作过程增添了一丝勇气，因为使用这些新技术会激发你比以前更具创新力，并以创造性的方式来思考未来。用于输出这些作品机制所带来的影响，不仅是它的基础图像，还有来自数据库的数百万张图像，这些图像可以添加到你自己的创作视野里。 问：你的建筑可视化设计的主要主题是什么以及为什么？答：Naturalized AI系列是MONOMO的最新作品之一，它是我作为数字创造进化的下一步，旨在激发个人和决策者对我们未来可能愿景的思考。自然和建筑以一种无法识别彼此的方式融合或合成。气候和变化可能是当今社会大多数人都非常熟悉的两个词汇，因为它每天都在影响著我们地球的每一个角落。我们正在失去生态系统中的大部分生物多样性。在提高我们自己的生活条件时，也提高了温度，增加了维持我们文明所需的淡水量，酸化了我们的海洋，并产生了残留物岛，因为我们目前正在穿越不可逆转的临界点，正如 David Attenborough和Johan Rockström 在“打破边界：我们星球的科学”中所说。 我是自然环境的大力倡导者，我对它的生物多样性著迷，所以这是MONOMO的愿景，那就是人类应与大自然融为一体，而不是竞争或从中获取价值的世界观。大自然应在我们的主要城市，社会建设及居住方式中占据了前列。在不失熟悉感的情况下，这些作品以实现自然与建筑物之间的关系，呈现其氛围和意图之间应该有的平衡。因为它无法识别开端和结束，这就是实现未来愿景的真实代表。 Courtesy: Diego

迭戈·卡斯特罗（Diego Castro）的天人合一设计 Read More »

Aspromonte National Park. Ancient sessile oak, the oldest dated temperate angiosperms in the world by Dr. Gianluca Piovesan, Ecologist, Italy

吉安卢卡·皮奥维桑博士（
Gianluca Piovesan）的保护古树倡議

Sustainability and Conservation /

吉安卢卡·皮奥维桑博士（ Gianluca Piovesan）的保护古树倡議 意大利图西亚大学（Tuscia University）生态与生物科学系教授，吉安卢卡·皮奥维桑博士（Gianluca Piovesan）多年来带领著生态学家团队，致力于保护数百甚至数千年历史的古树。在今年10月19日《生态与进化趋势》杂志上，皮奥维桑博士等人发表的最新评论文章中，做了以下的倡议： “从生态学角度来看，古树是生物多样性和生态系统复杂性的锚定节点，增强了整体森林的稳定性和相互作用，在恢复受干扰的生态系统功能方面发挥着关键作用。例如，大型成熟树木通过道格拉斯冷杉 (Pseudotsuga menziesii) 森林中的真菌共生体促进根网络连接，创建复杂的嵌套拓扑，其中深深锚定了古树与新树的相连性。” Pinus nigra subsp. laricio in an old-growth forest of Sila National Park, Italy, Courtesy: Dr. Gianluca Piovesan 此外，皮奥维桑博士等人并指出保护古树的另个好处，那就是它们具有碳储存汇的能力，可为气候变化提供缓冲。此外，从跨越数百年环境周期的进化角度来看，古树的适应能力对整体环境至关重要，更不用说它们的存在增强了公众心理和文化归属感。 尽管古树发挥着重要作用，但是它们正以惊人的速度在全球范围内消失。这就是为什么皮奥维桑博士等人呼吁通过测绘和监测古老的森林以建立一个全球古树监测平台。凭借先进的技术和公共教育，皮奥维桑博士等人希望“保护体现在古树上的独特生物多样性，同时加快恢复森林功能以缓解气候和土地利用变化。” 以下采访提供了有关皮奥维桑教授及其在该主题上的研究： Ancient beech tree in the Pollinello Unesco world heritage serial site Ancient and Primeval Beech Forests of the Carpathians and Other Regions of Europe, Courtesy:

吉安卢卡·皮奥维桑博士（
Gianluca Piovesan）的保护古树倡議 Read More »