CHN - Our Narratives

DRIFT与自然相连的表演装置艺术

DRIFT Partners, Lonneke Gordijn and Ralph Nauta, Dutch, Courtesy: DRIFT DRIFT与自然相连的表演装置艺术一直以来，DRIFT就对大自然的鸟类、云彩、波浪和动物之间的移动模式感到好奇，也是其装置艺术的驱动因素。 DRIFT是一家独特的艺术和设计工作坊，由两位荷兰艺术家Lonneke Gordijn和Ralph Nauta于2007年创立。多年来，DRIFT通过利用先进技术来模拟自然的潜在机制而确立了自己的地位。正如DRIFT的座右铭所说：“DRIFT通过使用技术来展示自然现象和隐藏特性，以便从地球的潜在机制中学习并重新建立人类与它的联系。” Flightlight, PAD Paris (FR), Courtesy: Adrien Millot 通过DRIFT的项目，如鸟群（Flylight）、闪灯 – 花朵随环境的开合（Shylight）、振幅波（Amplitude）等，DRIFT巧妙地改造了空间，并将观众与人造自然联系起来，以唤起人们对这一神秘机制的欣赏和认识。同时，他们提出更深层次的问题，例如个人与群体行为、人性与自然等之间的微妙平衡。多年来，DRIFT也致力于用无人机舰队照亮天空。他们使用“真实生活、真人大小的渲染图来形象化不可能的事物”，创造了奇妙的空中雕塑、装置和表演。目前，他们的重建建筑物（Re-building buildings）项目则是呼吁所有建筑师来展望他们的未来工作，并以可持续且令人着迷的方式实现他们的设计。DRIFT再次使用其技术帮助人们形象化他们的希望和梦想。我们很高兴能够联系到DRIFT并进行以下采访。通过这次采访，我们很高兴向你展示DRIFT多年来发起和参与的各种项目。问：DRIFT是间独特的设计工作坊。首先，请介绍一下创始人，朗内克·戈尔丁（Lonneke Gordijn）和拉尔夫·诺塔（Ralph Nauta）的背景。答：小时候，朗内克就已感受到与大自然的紧密联系，因为正是大自然的无形过程引起了她的注意。而拉尔夫则对科幻小说很感兴趣，并对我们的复杂发明感到惊讶。朗内克和拉尔夫在设计学院相识，他们都在那里学习。毕业后，他们开始追求各自的艺术创作。因为他们共用一间工作室，一年之内，他们即开始合作。在2006年，Studio Drift就此诞生了，此为当时的名字。问：DRIFT的设计理念是什么？答：朗内克解释“在动画和虚拟现实中，一切都可以模拟。但我们认为创造真实的体验很重要，你可以在现实世界中用自己的眼睛感受和看到，而不是通过屏幕。我们创造你认为不可能的艺术品和体验，但它们是真实的现场体验。” ShyLight at Art Basel Miami 2021 (USA), Courtesy: Ossip van Duivenbode 问：请与我们分享DRIFT最近在纽约市芭蕾舞团剧院的装置；它的主题和设计。答：纽约市芭蕾舞团为了举办第十届年度艺术系列，他们邀请一位当代艺术家创作一件特定地点的作品，这些作品会在他们的冬季展出。今年是DRIFT被纽约市芭蕾舞剧院邀请，为他们安装了标志性的作品，闪灯（Shylight），配合由艺术家自己监督的定制编舞。闪灯是一个表演雕塑，将工业电机的运动与丝绸酒杯状结构结合成自然的舞蹈编排，目的是在静态的材料中找到鲜活的情感和个性。闪灯的灵感来自花朵响应环境开合能力的自然机制。 Flylight at Arsenale Biennale Venice 2014 (IT), […]

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Epithelial cells of palmskin zebrafish larva, Courtesy: Dr. Chen-Hui Chen

陳振輝博士（Dr. Chen-Hui Chen）的突破性發現 – 斑馬魚不尋常的皮膚細胞分裂

Science and Technology / Adelina 艾德琳

Self-portrait, Courtesy: Dr. Chen-Hui Chen 陳振輝博士（Dr. Chen-Hui Chen）的突破性發現 – 斑馬魚不尋常的皮膚細胞分裂翻譯：陳振輝博士我們很榮幸能夠採訪到台灣中央研究院研究員陳振輝博士。陳博士致力於研究複雜組織的再生機制，特別是利用斑馬魚模型，因為它們“在重大損傷後具有非凡的再生復雜組織能力”。在研究過程中，他和他的團隊有一個突破性發現，即在特定生長條件以及沒有DNA合成的情況下，斑馬魚的皮膚細胞可以進行分裂，在魚的身體表面形成基因組減少和異常的細胞。此研究結果發表在2022年4月的《自然》雜誌上。陳博士表示，這一發現挑戰了我們對細胞生物學的基本理解。此外，陳博士的研究室成員之一，陳潔盈博士（也是此研究的第一作者）拍攝了“斑馬魚幼魚的上皮細胞”，該圖像獲得了尼康微觀世界2022年顯微攝影大賽的“傑出圖像獎“。在接下來的採訪中，陳博士概述了他的研究目標和最終抱負——提高人體再生能力。問：祝賀你的研究論文題為“皮膚細胞經歷非合成裂變以擴大斑馬魚的體表”，發表在2022年4月的《自然》雜誌上。首先，請與我們分享你的教育和研究背景。答：我出生並成長在台灣。我在美國達特茅斯學院獲得了遺傳學博士學位並在杜克大學完成博士後訓練。2016年，我回到台灣，在中央研究院成立了自己的實驗室，專注於研究組織再生。問：請告訴我們更多有關你在《自然》雜誌上發表的論文信息。答：在這篇論文中，我們探討了支持動物生長的皮膚細胞的集體行為。令我們驚訝的是，我們發現了一種以前未知的細胞分裂方式，不能被歸類為有絲分裂或減數分裂。這一發現挑戰了我們對細胞生物學的基本理解。 Epithelial cells of palmskin zebrafish larva, Courtesy: Dr. Chen-Hui Chen 問：你最近的顯微圖像，標題為“斑馬魚幼魚的上皮細胞”，獲得尼康微觀世界2022年顯微攝影大賽的“傑出圖像獎“。恭喜！請告訴我們更多關於這張圖像的信息以及拍攝這張圖像時所使用的設備。答：恭喜我的博士班研究生，陳潔盈博士（Keat Ying Chan），捕捉了這張獲獎影像。這張影像顯示了多個覆蓋在活體斑馬魚體表的皮膚細胞，這些細胞隨機表達不同比例的紅、綠和藍色螢光蛋白。我們使用共焦顯微鏡拍攝這類影像。問：你曾說過“我們將精力集中在斑馬魚模型最能解決的關鍵問題”。請詳細說明這一說法。你指的關鍵問題是什麼？答：蝾螈和斑馬魚跟人類一樣是脊椎動物，但是卻擁有再生複雜組織的特殊能力。科學家使用這些動物作為模式生物，探究自然再生的過程。想強調的是，不同的模式生物都有自己獨特的優勢。例如，斑馬魚具有扁平的體型和光學透明度，容易利用遺傳學工具和影像技術進行研究。因此，這些優勢的組合讓斑馬魚模型特別適合解決領域中的某些關鍵問題，例如尋找控制再生能力的重要基因，探索再生過程的細胞機制，以及了解再生過程在巨觀、組織層級的調控機制。問：你最終的研究目標是什麼？你的研究可以衍生出哪些細胞療法？答：我希望我們的研究最終能有機會促進人類組織和器官的再生能力。基礎研究神奇的地方在於你永遠不知道它的成果是否會帶來突破性的應用。CRISPR基因編輯技術最近的發展及其發現的歷史就是一個最好的例子。問：在研究再生細胞的機制時，你有沒有對下一個研究目標有所想法？從頭構建合成系統是否可行？答：我們之前的研究聚焦在皮膚細胞在再生過程中的行為。想強調的是，再生複雜組織的過程需要數十種不同類型的細胞一起無縫合作。為了更全面了解這一過程，我們下一個目標是想要繪製出可以描述所有、每個細胞其群體行為的「再生藍圖」。 Courtesy: Dr. Chen-Hui Chen 問：你還有什麼想對我們的讀者說的嗎？答：當我在進行這些影像研究的時候，我發現自己常常在思考科學家和藝術家之間的相似和不同之處。這兩個群體都以挑戰人們對周圍世界的認知為終極目標。也許，在某種程度上，所有的科學家都是藝術家，我以可以成為兩者為榮。 ***** 我們非常欽佩陳博士為解開細胞行為再生機制的不懈努力。我們祝願他在成為一名出色的科學家和藝術家方面取得巨大成功。

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Big Bang (Secondary volcanic fissure at the Fagradalsjfall eruption) by Armand Sarlangue, Outdoor Photographer, France

捕捉“宇宙大爆炸”的瞬间 – 专访2022年度锡耶纳无人机大奖获奖者阿曼德·萨兰格（Armand Sarlangue）

Photography / Adelina 艾德琳

Self portrait, Courtesy: Armand Sarlangue 捕捉“宇宙大爆炸”的瞬间 – 专访2022年度锡耶纳无人机大奖获奖者阿曼德·萨兰格（Armand Sarlangue）一张由法国摄影师阿曼德·萨兰格（Armand Sarlangue）在冰岛，用无人机捕捉到的火山喷发景象，既状观又惊心动迫。这是在30小时不间断的努力和等待后，才能拍到的绝美画面。此图像让人们看到地球上最原始的狂野以及暴发力，也让阿曼德想到在数十亿年前，银河星系所发生的“宇宙大爆炸”。这张照片实至名归地为阿曼德嬴得了2022年度锡耶纳无人机大奖（Siena Drone Award）。虽然阿曼德谦虚地将此次拍摄归功于运气，但是，这张获奖照片的背后，代表著阿曼德的努力创新和两代承传。更代表了阿曼德不畏艰苦，挑战极限，为美丽地球发声，以唤醒人们保护生态的意识。由于他的无畏精神和精湛的摄影技术，一些偏远的自然美景，才能一一在世人面前展开。我们很荣幸能够采访到阿曼德，从以下的访问中，他生动地叙述了他的摄影启蒙和经历，尤其是他拍摄“宇宙大爆炸”的故事，是如此扣人心弦，令人回味无穷。希望你喜欢！ Duality (The mighty Segla Moiuntain, Senja Island), Courtesy: Armand Sarlangue 问：你是一位很有造诣的摄影师，在过去的几年里赢得了许多著名的摄影奖项。请与我们分享你如何成为如此非凡的视觉艺术家。答：呵呵，这种夸奖我不好回答……嗯，摄影是家庭的承传，我第一次接触它是从我父亲那，他在法国是位职业摄影师。他是一位充满激情的艺术家，也是一位出色的摄影师。这是他的重要成就，也是我所钦佩。他在孩子卧室旁边有一间暗房，小时偷偷溜进那个房间，对我来说是一件很神奇的事情。我清楚地记得他第一次向我展示如何冲洗一张照片。看到图像出现在纸上，在我的眼中感觉就像魔法一样，这可能是我第一次爱上摄影的时刻。我在某种程度上获得了特权，于是我很早就可以从父亲那里轻松地获得摄影器材，而且我很早就学会如何使用相机。然后我度过了一段非常疯狂的青少年时期！我很早就离开了学校，我有点把摄影留在了旅行、聚会和麻烦之中……这不是我生命中最引以为豪的时段，但它确实在我的旅程中发挥了作用。我现在对创造的渴望也来自那些年。在我二十岁左右，我父亲向我提出和他一起工作并成为他的助手的建议，那是我开始成为专业摄影师的时候。我们主要从事商业摄影、工作室和报告文学摄影。那是我学习一切有关“专业拍摄”的地方，慢慢地重新拾起我对视觉艺术的热爱。但是我从未上过任何摄影学校，我在现场学到了一切（除了我的无人机编队）。在那段时间里，我也创作自己的图像，它们总是与自然有关，但我靠商业和工作室拍摄为生。一步一步地我开始以自由职业者的身份独立工作，同时仍然与我父亲合作。我们一起开了一家照相馆，进展顺利。就在那时，我遇到了现在是我家人的女人和小女孩。 2017年，我父亲被诊断出癌症。这是一段复杂的时期，无论是在情感上还是在专业上，我开始质疑在那之前我所建立的一切。从那时起，我想专注于创作我喜欢的艺术。生命是脆弱而且短暂。最好专注于我们所爱的事物。至少我是这么看待。从那时起，我开始从事更多地旅行，并创作更多有关自然的图像。置身于大自然中，捕捉我的所见所感，这让我感到充实。从那以后，我就全身心投入其中。那也是我参加一些摄影比赛的开始。 Convergence In The Dark ( Converging lines in the badlands, Utah), Courtesy: Armand Sarlangue 把热情变成全职活动并不容易，说到艺术，还涉及到你的创作是否能与他人产生联系，我认为这些比赛是一种激励方式，可以检验我的同龄人如何看待我的作品。我很快就走运了，赢得了几个主要奖项，这帮助我以自然摄影师的身份与我的第一批合作伙伴和客户建立了联系。 2020年，我的父亲在经过一番斗争后去世了，而摄影仍然是我与他之间的一种牢固联系。之后，我继续我的道路，开始提供工作坊、NFT和限量版的版画，同时与品牌和机构合作。这是一项正在进行的工作，而且是在正确的道路上… 我的答案有点长，但我认为所有这些都是我创作之旅的重要部分，而且把我带到了现在的位置……我希望我能以这种方式回答这个问题。 Contemplation (Fleeting moments contempling the great fjords of Senja),

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Volvo chair by Lilian van Daal , Product Designer, The Netherlands

莉莲.范达尔（Lilian van Daal）受大自然启发的仿生学设计師

Architecture/Design / Adelina 艾德琳

Self Portrait, Courtesy: Lilian van Daal 莉莲.范达尔（Lilian van Daal）受大自然启发的仿生学设计師产品设计师，莉莲.范达尔（Lilian van Daal），秉承著仿生学理念，专注于研究自然界的纳米级细节，并探索创新技术和材料，以设计模仿自然的产品。如此，她不但简化了生产方法，同时又实现了环保的可持续性。对她来说，大自然是最好的老师，因为地球上的物种已经花费了数百万甚至数十亿年的时间，朝着完美的方向进化。幸存下来的物种，配备了最有效的结构和功能。 Biomimicry 3D printed soft seat, Courtesy: Lilian van Daal 莉莲最早设计的3D打印仿生学（Biomimicry）软座，其灵感来自于植物细胞的结构。通过使用3D打印来模仿植物细胞的几何形状，她能够仅用一种材料，构建具有支撑和舒适感的透气软座。这与使用化学品将各种材料粘合在一起的传统生产方法相反，她的软座椅不但可以提供相同的功能，同时又能回收。这把屡获殊荣的椅子近日被沙特阿拉伯的NEOM所收购。我们很高兴能联系到莉莲，从对话中我们了解到她的设计理念和最新的设计方案。希望她的故事能激励你也从最伟大的设计师——大自然中汲取灵感。 Radiolaria 01, Courtesy: Lilian van Daal 问：你所设计的产品通过科学、技术和材料来模仿自然，不但走在最前沿，更大大地影响了一些行业。首先，我们想更多地了解是什么样的背景和培训，让你走上了这条奇妙的创新道路。答：首先感谢你的夸奖。我很高兴我的工作启发了人们并影响了整个行业。这就是我的目标！我于2010年从技术大学毕业，在那里我学习了4年的工业设计。我主要学习了很多技术技能，比如3D建模和材料知识。但到最后，我觉得自己还不是一位有远见和负有使命感的设计师。之后，我在一家工业设计工作室工作，在那里我参与了设计领域的各种项目。在这段工作期间，我同时也在在海牙皇家艺术学院修读工业设计研究生课程。这是我开始致力于实现我作为设计师的愿景，工作的原因和方式。作为设计师，会不断地创造和生产新产品。但就可持续性而言，这方面正好与其相背而驰。如果我们创造新东西，我们必须以正确的方式去做。我们必须考虑产品的整个生命周期。它从哪里来，之后又到哪里去？后来，我了解了仿生学并参加一些课程。我立即感觉到自己与这种哲学极为相关。生物学一直不是我的强项，但是将创造产品与生物学结合起来，这种感觉实在太棒了！ Self Portrait, Courtesy: Lilian van Daal 问：你的设计理念是什么？答：我从仿生学哲学开始著手。仿生学（字面意思是：模仿生活）旨在从自然界采用的自然选择中汲取灵感，并将这些原理转化为人体工程学。仿生学的方法旨在支持经过大自然测试过的“选择”，这些“选择”经过数百万年的时间来了解什么最有效，什么无效。遵循生物识别技术的设计，最终将使人类的生产方式更加地高效、有弹性和可持续性。中心思想是大自然已经解决了社会面临的许多问题。动物、植物和微生物都是经验丰富的工程师。它们知道什么有效，什么合适，最重要的是什么能在地球上持续下去。仿生学的主要信念是，经过38亿年的研究和开发，不起作用的成份现在已变成化石，而我们周围的大自然就是生存的秘诀。问：自然界的哪些领域最能激发你的灵感，你从这些灵感中构思出了哪些类型的产品？答：实际上，没有哪个领域最能激发我的灵感。我一直在做的就是观察自然界中最微小的细节。我喜欢用我的显微镜工作，你可以从物质构成的结构中学到很多东西。这真的取决于我的目标是什么，我想用产品实现什么。我想创造一种非常坚硬的材料或产品，还是具有舒适性和灵活性的产品？目前我在沙发、桌子、灯饰等家具上做了很多设计。而且还有用于共享办公的整个内部空间设计。 Biomimicry 3D printed soft seat, Courtesy: Lilian van Daal 问：请告诉我们更多有关你的3D打印仿生学（Biomimicry）软座的信息；该产品背后的理念和技术。答：我想通过这把座椅来展示软座椅生产的新视角。如今，沙发由各种材料制成，如木材、金属、塑料、泡沫、纺织品等。大部分这些都是粘合在一起。这意味著这些产品无法回收。我想展示我们可以用不同的方式来做，并开始问自己：”大自然应该如何建造一把舒适的座位，比如沙发？并且具有不同的功能？” 我发现在自然界中，同一种材料是由不同的结构所构成。这就是创建功能的方式。通过3D打印，我们能够以最小的细节来复制这些结构。所以我从自然界中所发现的众多结构中，进行了建模。在仅用一种材料来3D打印之后，我可以看到什么样的功能适合什么样的结构。最终产品采用一种可完全回收的单一材料，制成符合所有要求的舒适软座。问：请告诉我们更多关于你的其他设计，如瑞典（沃尔沃椅子）和

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Cover Image "Dr. Yaniv Shlosberg, Prof. Gadi Schuster, and Prof. Noam Adir from the Technion – Israel Institute of Technology -- Make Clean Energy Possible by Creating a Living “Bio-Solar Cell” with Succulent Plants"

以色列理工学院的Yaniv Shlosberg博士、Gadi Schuster教授和Noam Adir教授用多肉植物开发的活体“生物太阳能电池”，使清洁能源成为可能

Sustainability and Conservation / Adelina 艾德琳

Self portrait, Credit: University of California, Santa Barbara 以色列理工学院的Yaniv Shlosberg博士、Gadi Schuster教授和Noam Adir教授用多肉植物开发的活体“生物太阳能电池”，使清洁能源成为可能科学家们首次能够利用多肉植物（Corpuscularia lehmannii）开发了一种依靠光合作用运行的高效“活体生物太阳能电池”。Yaniv Shlosberg博士指出当他在能源计划（Grand Technion Energy Program，GTEP）攻读博士学位时开发了此方法，他的团队通过使用厚叶片的角质层作为包膜，其内部水溶液作为导电电解质，能够直接从多肉植物中获取电流。根据最近发表在ACS應用材料與界面杂志的文章表示，研究人员将铁阳极和铂阴极插入单个多肉植物（Corpuscularia lehmannii）叶片中，发现其电压为0.28V。当连接到电路时，每片叶子能够产生高达20 μA/cm2的无偏置光电流。基于多肉植物的生物电化学电池可以直接产生电力或氢气，储存的气体可在需要时用于氢燃料电池。尽管数量低于传统的太阳能电池，但它们比以前使用其他光合生物的方法要高得多。 Shlosberg博士解释说，虽然获得的功率输出明显低于目前市场上存在的应用能源技术，但这只是一个概念证明。通过进一步开发该系统，使其成为真正具有成本效益的清洁能源技术，可以显着地提高发电量。目前，该系统的开发由Shlosberg博士与加州大学圣巴巴拉分校的Andrea Carlini教授、Nathan Nasseri和Matthew Smith共同进行。我们很高兴能够采访Yaniv Shlosberg博士，详细了解这项研究以及他未来的研究兴趣 The ice plant succulent shown here can become a living solar cell and power a circuit using photosynthesis. Credit: Adapted from ACS Applied Materials

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“The Tree in Me” by Christian Verginer, Artist, Sculptor, Italy

意大利雕塑家克里斯蒂.韦吉纳（Christian Verginer）与自然和谐共处的纯粹追求

Art / Adelina 艾德琳

Self portrait, Courtesy: Christian Verginer 意大利雕塑家克里斯蒂.韦吉纳（Christian Verginer）与自然和谐共处的纯粹追求位于意大利北部的上阿迪杰地区（Alto Adige region），住著一位年轻雕塑家，克里斯蒂.韦吉纳（Christian Verginer）。他用一颗纯净的心和敏锐的双眼来观察世界，并用创作来追求人生真理。他在雕刻中运用少数且反差的颜色，生动的表情以及内省的主题来述说著心中的愿景，那就是人类有能力与自然之间和谐共存，没有冲突。经由精湛的雕刻技术，他的作品充充份地表达了这颗赤子之心，更淋漓尽致地阐释了人与自然的关系。 “The Tree in Me”, Courtesy: Christian Verginer “The Tree in Me”, Courtesy: Christian Verginer 年轻的孩子在他的雕塑中占有重要地位。不论是在“The Tree in Me”, “Different stories”还是在“Too far too close”作品中，他将孩子的天真无邪，尤其是自我与大自然之间的想像与困惑，表现无疑。他巧妙地将孩子们的目光、表情和动作融入到艺术作品中，不仅唤起了人们对自己童年的怀念，同时也唤醒了人们久已遗忘的纯真和与自然和谐相处的渴望。克里斯蒂与父亲Willy Verginer以及孪生兄弟Matt Verginer在雕塑领域中，各有长才及发展。他们将于今年5月在纽伦堡的一家画廊举行联展。希望以下我们与克里斯蒂的对话，能让你更加了解他本人及作品。 “Different stories” (2021), Courtesy: Christian Verginer 问：你的木雕，不论是外观或是试图传达的含义都非常独特。请先与我们分享你的木雕培训。答：在我生活和工作的所在地，意大利的Val Gardena山谷里，有著悠久的木雕传统。这个传统可以追溯到大约500年前，当时这里的木匠为世界各地的教堂雕刻宗教雕塑，同时也生产木制玩具……因此，在我们的山谷中有专门的木工学校。我的学习之旅很自然地从义务教育开始，之后我上了一所艺术高中，直到18 岁。在国家考试之后，我选择去托斯卡纳的卡拉拉（Carrara，Tuscany）美术学院学习一年。我很幸运有一位雕塑家父亲，因此在卡拉拉待了一年后，我回到家，在父亲的工作室里工作，并且学到了更多的雕刻技艺。至今，我已经与父亲威利和孪生兄弟马蒂亚斯一起工作了近22年。 “Too far too close” (2023), Courtesy: Christian Verginer

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扎克·亨德森（Zac Henderson）通过摄影解读暗物质

Photography / Adelina 艾德琳

Self portrait, Courtesy: Zac Henderson 扎克·亨德森（Zac Henderson）通过摄影解读暗物质对于宇宙的结构和演化，暗物质起着至关重要的作用。暗物质被认为占有宇宙总质能的26%，但由于它不吸收、反射或发射电磁辐射，人类至今都无法用任何已知方法直接探测到它。（来源：Wikipedia）虽然人们看不到暗物质，但美国摄影师扎克·亨德森（Zac Henderson）进行了艺术探索来表现暗物质，或者更确切地说暗物质的影响。他使用磁铁和金属颗粒使我们周围看不见的物质和力量变得可视化。通过扎克的探索，人们可以看到，暗物质在呈现方式上的影响是无可预测。这是是随机的现象吗？这个无形的世界究竟能形成多少变化？这些是扎克的实验摄影所提出的一些问题。我们很高兴能经由扎克的摄影作品，向我们的读者展示一个仍然未知和看不见的世界。 Courtesy: Zac Henderson 问：你的”暗物质系列”真的很棒。它们试图代表一个渗透到宇宙中的无形世界并且在宇宙中扮演著重要的角色。首先，请与我们分享你的摄影和科学背景。答：谢谢你的美言。我在15岁时即爱上了摄影。我喜欢用它来捕捉不同的主题。根据技术，拍摄的对象时有变化，这点很让我著迷。我在佐治亚州萨凡纳的萨凡纳艺术与设计学院学习摄影，并以优异的成绩毕业。我在科学方面启蒙的时间要晚得多。在二十多岁时，我开始对天文学和天体物理学产生兴趣。我没有接受过这些领域的培训，但我仍然对它们（包括量子力学）与现实之间的关系著迷。 Courtesy: Zac Henderson 问：你为什么对暗物质感兴趣，它对你意味著什么？答：我对自然界中任何人类无法直接检测到但具有深远影响的基本理论都很感兴趣。暗物质是宇宙中那些仍在被理论化和探索的有趣部分之一。它的不可预测性对我来说很是浪漫，并且激发我提出问题，这些问题的答案可能会改变我们对人类在宇宙中的定位。在灵感方面，暗物质对我也提出了挑战，因为根据定义，任何直接检测都看不到暗物质。于是，我尝试并倾向于使用其他更明确定义的主题来表达我的审美方向。问：既然没有个人或机构能够直接检测到暗物质，你如何著手尝试展示暗物质？答：我的图像非常像童话般地想像暗物质粒子并且从更高维度看到的暗物质。在更高维度中可以看到粒子及其对普通物质的影响。科学可能永远无法呈现暗物质的图像，更不可能以类似于我的图像方式来呈现。然而，这种无能，为艺术家们提供了近乎无限的艺术探索空间。同时，不知道本身就是图像主题的一部分。 Courtesy: Zac Henderson 问：请向我们解释你的三个暗物质系列以及它们之间有何不同？答：该系列的第一次迭代是从实验开始。因此，它是单色，并且在磁铁和锉屑之间显示出某种混乱的关系。第二次迭代更加精细，并且是首次引入焦点堆叠技术，以便与任何相同平面定焦的保真度来渲染完整结构。虽然第二次迭代中的图像全是彩色图像，因为磁铁和铁粒的自然调色板有限，大部分仍然以单色呈现。第三次迭代是所有系列中实现度最高的一次，它融合了前两次所没有的色彩和雕塑品质，以及推动磁铁和颗粒以有趣、不明显的相互作用的进一步实验。问：在你的系列中，颜色代表什么？它们有什么特殊的含义？答：暗物质系列三中的颜色旨在强调这些结构的奇异性以及其超凡脱俗的同名结构，并强调这些可视化所发生的想像奇异空间。该系列中使用的颜色明亮而且充满活力，时而达到互补的作用，并且来自未公开的地点。 Courtesy: Zac Henderson 问：请与我们分享当你尝试使用抽象概念，将其可现化时的灵感来源。答：暗物质本身不可见，但会影响远处的视觉变化。磁场是一种无形的力量，它也会影响远处的视觉变化，所以我认为这是一个很好的起点。我开始获取磁铁和铁粒来创造一个物理现象，它不但可以满足我的好奇心，并助我对这种奇特的科学研究表达敬畏和尊重。一段时间后，我决定使用该系列中曾使用过的陶瓷磁铁和特殊尺寸的铁粒。特别是，我爱上了铁颗粒的质地和它们的视觉美感，尤其是当被操纵用来呈现磁场的某些现象时。由此产生的雕塑既奇特又超凡脱俗。它们看起来不像我们在日常生活中或偶然遇到的物体。问：你有什么即将进行的项目或展览想与我们的读者分享吗？答：从今年开始，我将在YouTube上制作一个关于我的作品系列的节目。视频将包括我幕后的创作过程、灵感、哲学立场和旅行等相关内容，以及对工作室作品的进一步洞察。有关新系列以及未来作品和展览的更多信息，请访问我的网站或订阅我的时事通讯。 Courtesy: Zac Henderson 问：还有什么想对我们的读者说的吗？答：我希望《暗物质》系列能够成为我长期探索奇异科学概念的开端。这些材料尚未充分发挥其潜力，我期待著探索它们以及其他类似材料和主题，以用来创作更多科学和自然之间的对话。我们要感谢扎克的图像和说明。请查看他的网站和即将推出的Youtube频道，它为我们提供了一个既迷人又值得被探索的世界。 Zac的网站和Instagram

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By Deniz Aktay, Architect, Furniture Designer, Germany

Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性

Artisan & Craft / Adelina 艾德琳

Self portrait, Courtesy: Deniz Aktay Deniz Aktay的独特家具设计结合了简单性和功能性德国家具设计师德尼兹·阿克泰（Deniz Aktay）通过使用3D建模，最近在家具界中崭露头角。他利用简单的线条和几何形状，以和谐的方式将人与环境联系起来，创造出非凡的家具。尤其是今年他将实现一些他的最新设计。作为一名训练有素的建筑师，德尼兹是CGI设计和3D建模方面的专家。因其拥护极简主义，当他在一家建筑公司工作期间，利用闲暇时，设计多功能家具。多年来，随著他对设计的热情与日俱增，这项业余爱好逐渐地变成了全职工作。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 尽管他的设计看起来简单，但是他却能巧妙地组合多功能用途。例如，他的标志性书柜设计Bookgrove，专为存放数十本书籍而设计，不但提供人们取用方便，同时又具有动人的吸引力。将它用作边桌，人们能轻松地接近书籍。这个和其他设计为他赢得了多个奖项，也为他将设计投入生产，铺平了道路。我们很高兴在接下来的采访中展示德尼兹的一些设计，并从他那里了解更多关于他的设计理念。问：你的设计完美结合了线条、几何形状和功能。首先，请与我们分享你的设计背景和培训。答：我在德国斯图加特大学学习建筑和城市规划期间，以及作为一名有著多年工作经验的建筑师，创造、形成和设计等方面，在我的创作中一直很重要。在业余时间，我也追随著这种热情，我成功地参加了几次家具设计比赛。此外，我一直对建筑外观和内部可视化以及3D建模著迷。起初，我只专注于创建作品，而不用担心如何在现实世界中实现它们，感觉很轻松。这种方法让我在设计时有很大的自由度，这是产生新想法所必需的过程。当然，现在我想看到我的作品被实现，我需要理解技术和手工方面的可能性和局限性的现状，但每次我开始设计3D时，我仍然受益于有趣和几乎无限的自由。 Lighting, Courtesy: Deniz Aktay 问：请和我们分享你的设计理念。答：当我开始进行家具设计时，我想开箱即用。但现在我有一种感觉，那就是大多数制造商不再有心去生产与众不同的设计，这是可以理解，因为当无法预知人们是否会购买它们时，这个举动会非常冒险。所以对我来说，你会看到很多好的设计，干净、简单、极简，但真正非凡的只有少数。但我不想说所有的设计都很无聊，而我的更好，我只是想设计一些不同的家具，当然我可以很容易地做到这一点，因为我可以自由地做任何我想做的事，没有可视化的风险：如果一个制造商说一个设计是不可能做到，那并不意味著它真的不可能做到，而是意味著它需要大量的工作量才能完成。家具设计必须令人兴奋。这可以从一个漂亮而且非凡的细节、一个形状本身、一个重要的功能，但有时也可以从一个令人惊讶的颜色中演变而来，但前题是必须确认它们的稳定性。 Bookscrew, Courtesy: Deniz Aktay 问：请与我们分享你的一些最新设计及其主题背后的概念。答：我最成功的设计是我设计的藏书家具，例如Bookscrew。这件作品展示了我喜欢的扭曲餐具柜的想法，人们可以通过扭曲的金属框架，以不同的方式来访问最喜欢的书籍，并以特殊的方式突显它们。这样就可以同时生成一个书架和一个餐具柜。 Bookscrew是一个巧妙的书架，旨在将人们的收藏带到最前沿。极简主义的搁板具有戏剧性的俯冲扭曲作用，并从垂直变为水平。另一个成功的设计是Bookgroove。在这里，从实木圆柱体上切出的长而深的弯曲凹槽，是这款边桌书架混合体的主要特征。凭借其紧凑的外形，它不会占用太多空间，而且是多面。凹槽是用弯曲来突出和强调圆柱形主体的弧度。这样它就和谐地融入了它的整体形状，看起来就像不断地在运行中。问：你如何在设计中利用线条和几何形状来同时表达美感和功能性？答：我尽量保持简单。我当然喜欢包豪斯哲学，其特点是根据预期功能，设计简单而优雅的几何形状。因此，我不仅尝试将功能集成到我的设计中，而且还尝试使它成为我设计的一部分。 Bookgroove, Courtesy: Deniz Aktay 问：你在设计中遇到过哪些挑战？答：挑战有时可能不是来自设计本身，而是我在社交媒体上的存在以及让我的追随者知道我的更新动态。当然，我想回答每条评论、问题和消息，但是有时我无法妥善处理。我为此感到抱歉。问：你的灵感来源是什么？答：我可以在很多地方找到灵感，但大多数灵感来自其他相关艺术，如音乐、绘画、雕塑和美术。但在大多数情况下，我的灵感来自同一领域的其他艺术家。通过Instagram或Pinterest搜索好的设计作品，是灵感的主要来源。只要看看其他设计，你就会有意识或无意识地受到其他设计和艺术的影响。 Courtesy: Deniz Aktay 问：你有什么当前的项目想与我们的读者分享吗？答：今年我将很快实现一些产品。这非常令人兴奋，我希望尽快在我的社交媒体帐户上分享这些作品。问：还有什么想对我们的读者说的吗？答：感谢你对本文感兴趣并感谢阅读。如果你有任何疑问，请随时与我联系��。 Courtesy: Deniz Aktay 我们感谢德尼兹分享他将简约与现代功能相结合的创意家具设计。我们期待他的产品早日上市。丹尼兹的网站和Instagram

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A team of scientists at Canada's McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust have developed a new spray that combats bacterial

Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂

Science and Technology / Adelina 艾德琳

A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab Hosseinidoust (on the right) have developed a new spray that combats bacterial contamination in our food., Photo Courtesy: Anna Verdillo/McMaster University Zeinab Hosseinidoust博士新开发的强力噬菌体喷雾剂翻译：田磊博士 Zeinab Hosseinidoust博士和她在麦克马斯特大学的研究团队成功地发明了一种新方法来对抗食物和物品表面（例如办公室、医院等）的细菌污染。这种强大的杀菌产品是将数百万噬菌体通过化学方法组装成的一个小的、柔软的、含水的球。每个球的直径约为 20 微米（50 分之一毫米）。尽管噬菌体早在抗生素之前就被发现，但当时科学家们对开发抗生素更感兴趣。随着抗生素耐药性的上升，噬菌体成为人类在“后抗生素时代”的新希望，因为噬菌体是细菌的天敌。在《自然通讯》发表的文章中，Hosseinidoust博士的研究团队表明他们的喷雾消毒剂对食品安全且高效。随着人们对噬菌体消毒剂重新产生兴趣，我们非常感谢能够采访Hosseinidoust博士并了解这一研究的新方向。 A team of scientists at Canada’s McMaster University led by Dr. Zeinab

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Art Collector's Gallery in Chiang Mai, Thailand by Patrick Keane, Architect, Founder of Enter Projects Asia, Thailand

建筑师帕特里克·基恩（Patrick Keane）创建藤条的新用途

Architecture/Design / Adelina 艾德琳

Patrick Keane Portrait, Courtesy: Jessi Cotterill 建筑师帕特里克·基恩（Patrick Keane）创建藤条的新用途 Enter Projects Asia的创始人，帕特里克·基恩（Patrick Keane），是位出生于澳大利亚、毕业于普林斯顿大学的建筑师。在全球疫情封锁期间，他巧妙地将现代技术与天然材料（如藤条）在建筑设计中相互应用，创建出藤条的新用途，因而振兴了泰国的传统产业。过去几年，因为疫情的封锁，许多进口商品被关闭在大门之外，造成多家企业不小的冲击；帕特里克的Enter Projects Asia也不例外。为了解决材料短缺的问题，他从澳大利亚前往泰国寻找环保替代品。在参观当地的手工艺品店时，他立即爱上了藤条这种天然材料。在它的许多属性中，例如灵活性和可塑性，他最喜欢的是它对环境有益的自然条件。 Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns Spice and Barley Restaurant, Bangkok, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 之后，他开始实践他的新想法，为当地一家瑜伽馆做设计。当此案件取得初步的成功后，帕特里克即著手一个更大的项目——那就是为位于曼谷的Spice and Barley餐厅装璜增添新面貌。他用藤条为这个国际热点餐厅打造了三层楼（9 米）高的柱子，不仅提升了餐厅的存在感，而且还增强了帕特里克将工匠风格的藤条制作转变为商业规模的专业知识，并为许多新项目打开了大门。 Art Collector’s Gallery in Chiang Mai, Thailand, Courtesy: William Barrinton Binns 接著，帕特里克和他的Enter Projects

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