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Yunan Snub Nosed Monkey Portait by Tim Flach, Animal Photographer, England

动物摄影师蒂姆·弗拉赫 (Tim Flach) 用他的相机记录濒危动物

Self portrait, Courtesy: Tim Flach 动物摄影师蒂姆·弗拉赫 (Tim Flach) 用他的相机记录濒危动物 英国皇家摄影学会名誉研究员蒂姆·弗拉赫(Tim Flach),在国内和国外拍摄了无数令人动容的动物图像。因为他的高敏感度,让他善于揭示动物的内心世界,使他的图像充满了独特的表现形式。他的照片不仅拉近了人与动物之间的距离,更唤起了人们的同理心,因此而加入支持保护动物的行列中。根据蒂姆的说法,这是非常重要的行动,因为我们正处于人类塑造这个星球的时期,但是我们并没有尽到责任而且情况愈来愈糟。 Northern White Rhinoceros, Courtesy: Tim Flach 蒂姆从小喜爱绘画并从英国的圣马丁艺术学院研究所获得绘画的学位。毕业的一周后,蒂姆受邀为某新闻发布会拍摄一系列的照片。就从那时起,蒂姆爱上了摄影,不仅因为他喜欢视觉语言,还因为摄影具有多种用途。 蒂姆的摄影事业涵盖了五个主要主题并出版了七本书。它们是鸟(2021),我是谁? (2019)、濒危动物(2017)、进化(2013)、超越人类(2012)、狗神(2010)和马(2008)。 Proboscis Monkey, Courtesy: Tim Flach 蒂姆认为自己是一名动物摄影师,而不是野生动物摄影师。他喜欢拍摄动物肖像,主要因为是这些图像能够让人们与大自然接近。他的图像旨在引起同情,这在动保工作中很重要。他的摄影方式是将背景与动物分离,这样人们就可以专注于动物对我们的意义。通过这种方式,图像可以充份地展现这些动物的性格,唤起人们对它们的关怀并进一步关切它们所来自的世界。 Golden Snub Nosed Monkey, Courtesy: Tim Flach 蒂姆认为保护濒危动物的最佳方式是将科学与摄影结合起来。许多摄影师已经开始关怀此议题,并以图像显现一些与人们有关的环境问题,例如气候变化和生物多样性的丧失以及它们对我们的意义。不幸的是,科学家的工作对许多人来说不是很透明。他们的工作需要转化为能够引起大众共鸣的文化语言。摄影师在这方面可以发挥重要作用。照片最有可能达到产生同理心的功能。 Saiga, Courtesy: Tim Flach 蒂姆的《濒危动物》一书涵盖了一些动物是同类中最后仅存的几只。仅举几例,长喙鳄鱼也称为食鱼鳄鱼(Gavialis gangeticus),或赛加羚羊(Saiga antelope),都正处于灭绝的边缘。Nicrophorus americanus,也被称为美国埋葬甲虫,极度濒危。这些都是在国际自然保护联盟(IUCN)所编制的红色名录中出现的动物。在蒂姆的书中,按照IUCN的定义,有些动物要么极度濒危,要么濒临灭绝,要么易受伤害。 Yunan Snub Nosed Monkey Portait, Courtesy: Tim Flach 蒂姆花了两年半的时间完成《濒危动物》。他试图在离家近的地方拍照;只在必要时他才到国外拍照。但是基于一些濒临灭绝的动物是特定国家所独有,蒂姆必须飞到当地进行拍摄。例如,菲律宾鹰只出现在菲律宾。云南金丝猴则生活在中国西南横断山脉的茂密竹丛中,其海拔比任何灵长类动物出现的地方都要高。为了拍摄它们,蒂姆得去青藏高原的偏远地区。通常,它们很难被发现。幸运的是,一只猴子朝著蒂姆的方向走来,他才能够近距离地拍摄它。他还潜入深海,为大白鲨拍照,前往南极洲,并在非洲加蓬的热带雨林中追踪西部低地大猩猩。 Giant Panda in Den, […]

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By Gé Pellini, Artist, Sculptor, France

力与美的展现,法国雕塑家Gé Pellini的”有角动物”系列

Self portrait, Courtesy: Gé Pellini 力与美的展现,法国雕塑家Gé Pellini的”有角动物”系列 无论是犀牛还是公牛,法国艺术家,Gé Pellini,深刻地塑造了有角动物的力与美。从大理石到青铜,他的雕刻如史诗般地重现有角动物的雄伟风格。简洁有力的线条中迸发出优雅的造型,Gé完美地将动物身上所拥有的强劲活力呈现给世人。由于人类文化的进步以至对自然世界的贬低,濒临绝种动物的原本面貌和内在精神久被忽视,甚至被遗忘;但是Gé的高超技艺,却能重新恢复其原始的精神并赋与其更神圣的意义。Gé对艺术卓越的追求和对主题的深刻体认,塑造出无可伦比的杰作,重新唤起人们对这些动物的敬重和珍惜。 Courtesy: Gé Pellini 我们很高兴能够展示Gé的作品,因为它们代表了一系列充满活力的动物,有著崇高的体态和内在精神。Gé的文字就像他的雕塑,简单、直接,却又富有冲击力。 Courtesy: Gé Pellini 问:你的”有角动物”系列想传达的主题以及为什么要传达此主题?答:我的雕塑经常以公牛和犀牛为主题。 对我来说,犀牛是人类野蛮行为的见证之一。 与其他许多动物一样,这种动物是人类的受害者,它们很快就会从这个世界上消失。 公牛则是权力的象征,尤其是重生的象征。目前正是改变以及重生的好时候了。 Courtesy: Gé Pellini 问:雕刻时,你最喜欢的材料是什么以及为什么?答:大理石,一种珍贵的材料。 还有青铜,因为它为我提供了创作这些动物强壮本质的可能性。 Courtesy: Gé Pellini 问:你的雕塑有著简单的线条和形状,但更有一种动感的力量。你是如何实现这种转变?答:这是经过一段相当长时间的研究,其中包含著大量的设计研究。简化模型是非常复杂的过程。我觉得艺术家不应该使其作品,尤其是形象部分,变得太过复杂且难懂。 Courtesy: Gé Pellini 问:你为什么选择动物为雕刻的主要题材?在雕刻之前,你会研究特定的动物吗?如果是,动物的哪些特征最吸引你?答:是的,我不再对人类感兴趣。我观察动物,画它,再画它,然后我会让时间流逝,我忘记它,然后我会恢复记忆。再用我的记忆创作,最重要的…… Courtesy: Gé Pellini 问:有没有哪位艺术家或艺术作品曾激发你的灵感?答:我参观过很多展览。我喜欢看他人的创作,但是我想忘记它们,以免复制它们。我想获得的灵感是对我影响最小的他人作品。 Courtesy: Gé Pellini 问:人们在哪里可以看到你的雕塑,你有什么即将举办的展览想与我们的读者分享吗?答:我的下一个大型展览将在六月,地点是位在巴黎孚日广场的Artmundi画廊。否则,你可以通过我的网站或是Instagram,用电子邮件与我联系。我会很高兴见到你。 Courtesy: Gé Pellini 我们感谢Gé Pellini表达了他对动物精神的艺术表现及其神圣意义的看法。 Gé的网站Ge的Instagram 

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Lost, 2D by Marcel Clemens, Astrophysicist, Photographer, UK

天体物理学家变身为3D摄影奇才的马塞尔.克莱门斯(Marcel Clemens)

Self portrait, Courtesy: Raffaella Tajoli 天体物理学家变身为3D摄影奇才的马塞尔.克莱门斯(Marcel Clemens) 从银河系的恒星到地球上的昆虫,屡获殊荣的摄影师马塞尔.克莱门斯(Marcel Clemens)拍摄了成千上万张的壮观照片。这些图像因而成为他的数据库,奠定了他的摄影编排之旅。 Orchid bee, Courtesy: Marcel Clemens, 离开天体物理学界后,他首先将有关昆虫的图像拼接成大型的装置,从而诞生了他的小巨人展览。在此展览中,观众通过大尺寸的图像,能够仔细地观察这些昆虫,感受大自然的奇观。 Lost, 2D, Courtesy: Marcel Clemens Lost, 3D, Courtesy: Marcel Clemens 鉴于他的小巨人展览成功,马塞尔更将他的图像提升到一个新的水平,那就是创建虚拟的3D体验。通过此虚拟体验,他让观众沉浸在一个扭曲的、不真实的世界中。在这个3D世界中,距离感和空间感产生了不可预测的变化,因而让观众迷失了方向。去年他首次在意大利维罗纳(Verona)市内的圣尼奥里广场(Piazza dei Signori)的地面上,装置了600平方米的马赛克图像 ,受到了热烈的欢迎。他的下一个展览定于今年夏天。 通过以下对马塞尔的采访,我们重点介绍一位多才多艺的摄影师以及他对3D摄影的看法。 The Earth at night. City lights below, stars above, Courtesy: Marcel Clemens 问: 你是一位多才多艺的摄影师,擅长拍摄天文,微距,和3D图像。请告诉我们你是如何走上如此杰出的艺术生涯。答: 当我在学校时,我喜欢艺术和科学。我清楚地记得上大学时选择学习方向的压力。最后科学赢了,我成为了一名天体物理学家。不过,我一直在宇宙中发现美丽的奇迹。在伟大的科学和艺术组成中,创造力是必要的元素。现在我正式离开了天体物理学的世界,并将我的创造力集中到制作图像上。 Man in the moon, 2D, Courtesy: Marcel Clemens Man in

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An in vivo snapshot of the neurons surrounding the mouth and tentacles of a juvenile starlet sea anemone (Nematostella vectensis) , Courtesy: Ruohan Zhong, biology, scientist, researcher, USA

专访杰出青年科学家钟若涵 – 2021年尼康小世界显微摄影大赛的获胜者

Self portrait, Courtesy: Ruohan Zhong 专访杰出青年科学家钟若涵 – 2021年尼康小世界显微摄影大赛的获胜者 根植于童年对大自然的好奇,青年科学家钟若涵从书本、学校和研究中汲取知识,以满足她的好奇心。后来,若涵成为美国密苏里州斯托瓦斯医学研究所(Stowers Institute for Medical Research)的优秀研究生。斯托瓦斯医学研究是一所尖端研究机构,专注于基础生物医学研究。在那,她专门研究小星海葵(Nematostella vectensis),一种河口生物,以解开其神经网络组织和行为影响的奥秘。 An in vivo snapshot of the neurons surrounding the mouth and tentacles of a juvenile starlet sea anemone (Nematostella vectensis), Courtesy: Ruohan Zhong 钟若涵最近拍摄的年幼小星海葵是2021年尼康小世界显微摄影比赛的获胜者之一。在接下来的采访中,我们有机会以近距离问答,了解一位有著光明前途的年轻科学家。我们希望你喜欢阅读它。 问:恭喜你最近在2021尼康小世界显微摄影大赛中获胜。请与我们分享你如何成为杰出的科学研究员和显微摄影师。答: 从小,自然科学就让我著迷。我真的很幸运能得到父母的全力支持,让我尽情沈浸于各种题材的纪录片,不管是关于考古发掘,还是关于在深海热液喷口附近的奇怪生物,并在我能自己读书前为睡前的我阅读“可怕的科学”。这种吸引力永远不会随著一时情绪高涨的流行文化而消失。仅举几例 – 中学一年级的第一堂自然科学课,我的老师在黑板上画了精妙的草履虫的亚细胞结构;第一次在显微镜下观察松花粉;第一次在UV相机下看到花朵的“隐藏”色素图案;第一次听说图灵有关化学基础的形态发生的理论(Alan Turing: The Chemical Basis of Morphogenesis)…… 大学毕业时,尽管我很喜欢生命科学,但是我不确定自己是否能超越爱慕者的角色而投入此行业。美国密苏里州斯托瓦斯医学研究所(Stowers Institute for Medical Research)的研究员,C. Ron Yu,鼓励我不要著急,给了我实习机会,最终让我走上了研究生的道路

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Corail Artefact Illustration by Jérémy Gobé, Artist, Environmentalist, France

杰里米·戈贝(Jérémy Gobé)为珊瑚礁注入新生命

Self portrait, Courtesy: Jérémy Gobé 杰里米·戈贝(Jérémy Gobé)为珊瑚礁注入新生命 杰里米·戈贝(Jérémy Gobé)是一位走在前沿的创新者和视觉艺术家。在过去的十年中,他致力于仿生创作、艺术和公共教育,以拯救全球的珊瑚礁。凭借著敏锐的观察力,杰里米注意到珊瑚礁与传统的法国蕾丝图案(Point d’Esprit)有许多相似之处,尤其是在形状、质地和特征方面。此发现为杰里米的设计找到了新方向,那就是开发珊瑚状的仿生品。他也因此创立了Corail Artefact的计划方案 – 致力于研究、开发和创新 (RDI) 。此方案采用棉花、混凝土和水下工具等生物友好材料。这是基于珊瑚倾向于成簇生长,放置在它们旁边的任何物件都必须与它们相似,以此为珊瑚的再生提供支持。 Corail Artefact, Courtesy: Jérémy Gobé 与此同时,杰里米在法国多处展览了他所创作的3D装置艺术、并举办讲座和演讲,以提高公众意识对珊瑚礁所面临的生存威胁有所警觉。他的不懈努力得到了数家法国公司的支持,例如他和巴黎知名的蕾丝制造商Maison Solstiss一起设计珊瑚礁的仿生品;和LVMH在世界主要城市共同举办展览;并与Coraïbes合作,在加勒比海瓜德罗普岛的一个室外海水水族馆测试他所设计的珊瑚礁仿生品 。 希望下面对杰里米的采访能激发你从大自然中汲取灵感,并采取积极行动,拯救这个美丽的星球。 Self portrait, Courtesy: Jérémy Gobé 问:你一直站在最前沿,将艺术与环保联系起来。请向我们的读者介绍你的培训和创作主旨。答:我叫杰里米·戈贝(Jérémy Gobé),我是一名视觉艺术家,我的作品围绕著传播、生态、 知识和当代创作等议题展开。 问: 在你看来,我们这个星球上最令人担忧的环境生态问题是什么?答: 我认为最大的环境生态问题是社会上所有参与者之间,缺乏沟通和共同决策的平台。我特别致力于珊瑚的保护和再生,因为它是我们在地球上,必不可少的物种,也因为它是一个象征。每个人心中都有一个珊瑚的形象,我希望这个符号可以将每个人聚集在一起,一起为我们的星球和我们的未来,采取行动,提供有助于自然和美好社会的解决方案。 Self portrait, Courtesy: Jérémy Gobé 问: 你在世界主要城市展出过艺术作品。请与我们分享你的一些展览,尤其是你与L’institut des Métiers d’Excellence LVMH合作的展览 。答:我曾和移民工匠,以及LVMH合作展出。我过去的展览地点包括法国的Palais de Tokyo、CENTQUATRE-Paris、Bullukian Foundation等地和国际的迈阿密巴斯博物馆(Bass Museum in Miami)、杭州中国博物馆、上海余德耀美术馆等地。(请参阅我的网站上的简历www.jeremygobe.info。) 问:你的灵感来源是什么,你是如何将它转化为艺术?答:我最大的灵感来源是大自然,同时我也受到科技的启发,那就是人们所做的改变甚至创新。我们在这两个元素中找到了一个完整的系统,一种允许它们发展的语言,最终是这些语言激发了我的艺术作品,但也是我尝试创造的新语言。 问:有没有一次改变人生的经历对你的艺术生涯产生了重大影响?如果有,那是什么?答:

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Sensory neurons (3D imaging of cleared dorsal root ganglia that were transduced with adeno associated viral particles expressing green fluorescent protein) by Dr. Andrea Tedeschi, Assistant Professor at the Ohio State University, Wexner Medical Center. USA

Dr. Andrea Tedeschi博士的获奖图片有助于开发改善人们神经功能的新疗法

Self portrait, Courtesy: Dr. Andrea Tedeschi Dr. Andrea Tedeschi博士的获奖图片有助于开发改善人们神经功能的新疗法 我们非常荣幸能够采访美国俄亥俄州立大学韦克斯纳医学中心助理教授Dr. Andrea Tedeschi博士。他的成年小鼠大脑的3D脉管系统图像是2021年尼康小世界显微摄影大赛的获奖者。 Dr. Andrea Tedeschi的研究专注于哺乳动物中枢神经系统中的复杂神经通路功能及修复。 这张图片很好地帮助他了解血流变化如何影响神经退行性疾病的发展或中风、大脑和脊髓损伤后的主要功能恢复。最近,Dr. Tedeschi博士发现了一种使用加巴喷丁类药物使用的新疗法,有助于成年小鼠脊髓损伤后的轴突生长和再生。 Book cover of The Beautiful Brain: The Drawings of Santiago Ramon y Cajal by Larry W. Swanson, Eric Newman, Alfonso Araque, Janet M. Dubinsky, Courtesy: Dr. Andrea Tedeschi 问:恭喜你赢得2021年尼康小世界显微摄影大赛。请与我们分享你的背景和对显微图像的兴趣。 答:我从小就对自然世界充满著热情和兴趣,它是我的灵感来源。我在Guido Cantelli音乐学院(位在意大利的诺瓦拉)学习小提琴,后来在因苏布里亚大学(Insubria University,位在意大利的瓦雷泽)学习生物学和生物技术。多年来,我对显微镜的兴趣不断地增加和延伸。 作为图宾根大学(University of Tuebingen,位在德国)的神经科学研究生,我爱上了神经系统的美丽复杂性。在那里,我会花上无数个小时对来自在神经元子集(PMID:11086982)中表达绿色荧光蛋白的转基因小鼠的大脑和脊髓样本,进行成像。 2009年获得博士学位后,我在波士顿儿童医院 – 哈佛医学院(美国波士顿)和德国神经退行性疾​​病中心(DZNE,位在德国波恩)进行博士后培训。

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"Feed your brain" book cover by Dr. Delia McCabe, Psychologist, Nutritional Neuroscientist, Diet Consultant, Australia

滋养你的大脑 – Dr. Delia McCabe博士所撰写有关食物的书,《Feed Your Brain》和 《Feed Your Brain Cookbook》

Self portrait, Courtesy: Dr. Delia McCabe 滋养你的大脑 – Dr. Delia McCabe博士所撰写有关食物的书,《Feed Your Brain》和 《Feed Your Brain Cookbook》 我很高兴能够采访迪莉娅.麦凯布博士(Dr. Delia McCabe), (她是《Feed Your Brain》和《Feed Your Brain Cookbook》两书的作者)。在以下的访谈中,她坦率地提供了有关食物选择的详实建议。迪莉娅在攻读博士学位时,专门研究特定营养素对女性压力的影响。《Feed Your Brain》这本书是她基于过去20年来长期研究食物如何影响人类大脑 – 以致影响行为、情绪和记忆。这本书适合儿童和成人。 Spicy warm lentil, apricot and pine nut salad, Courtesy: Dr. Delia McCabe 我首先向迪莉娅寻问的是为什么她在所有人体器官中单独挑出大脑来做研究。根据迪莉娅的说法,尽管大脑仅占人体重量的2%,但它使用了人体心脏20%的血液输出和25%的呼吸氧气;大脑是一个活跃且须求甚多的器官。当它没有得到很好的滋养时,整个身体都会受到损害。此外,大脑需要很长一段时间才会出现问题。一旦出现问题,就很难解决。 《Feed Your Brain》也旨在消除维他命的神话。迪莉娅认为维他命应该针对身体某部份的营养不足而作补充。她的书则提倡预防方法,因为食物的质量直接影响大脑。我们的饮食应该富含纤维,以保护我们的肠道。一旦肠道内壁受损,就会引起炎症,而废物化合物会逆流而上影响大脑。因此,肠道对我们大脑的健康极为重要。我们需要注意我们吃的食物。 Apricot and almond white chocolate ‘bark’, Courtesy: Dr. Delia

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"A New Dawn" by Wu Lan-Chiann, painter, artist, Taiwan, USA

專訪當代水墨畫家吳嵐倩:為世人照亮明路的「珍貴之光」

Wu Lan-Chiann in Studio, Courtesy: Wu Lan-Chiann 專訪當代水墨畫家吳嵐倩:為世人照亮明路的「珍貴之光」 吳嵐倩女士的水墨畫如夢似幻、意境深遠,溫柔裡帶著堅韌,淡泊中帶著濃郁的情感和詩意。她的畫作展現了中國水墨畫的精髓,也融入了西方立體畫的技法。吳女士的畫風獨特,訴說了她在塵世中所憧憬的世界,既纯淨且迷人。她的畫充滿了意象,並能喚起人們心中掩埋已久的那塊淨土。吳女士在當代的水墨畫壇中佔有重要地位。她的畫作,也因此被世界各地的藝術愛好著和一些博物館所珍藏。 “Lantern Festival I”, Courtesy: Wu Lan-Chiann 吳嵐倩出生於台灣,就讀於台北中國文化大學,之後在美國的纽约大學進修。經過了中西文化的洗禮,並且精通了中西繪畫的技巧,她的畫作表現出一位創作者對人生的深刻體驗:她用心地傾聽著內心,仔細地觀察著世界,意識到不論是來自於西方或是東方,我們都是肉軀之身,都經歷同樣過程,最後生老病死,無可倖免。但是人類的韌性、智慧及愛心卻能帶領我們超越世俗的牽絆,給了我們一起創造一個和諧世界的希望。吳嵐倩的「珍貴之光」系列(Precious Light Series),代表著她對人生的這份領悟,對人類的同理心,再加上個人對童年的一些缅懐以及對人世的願景。 我們很榮幸能採訪到吳女士,她洞悉人生的智慧話語,以及雋永的畫作,是那麼地深植人心。希望以下的訪談也能為你點亮一盞明燈。 “Impromptu Concert”, Courtesy: Wu Lan-Chiann 問:你的水墨畫在東西方都獲得了極高的評價。請與我們分享一下,是甚麼樣的背景和藝術訓練,使你成為如此傑出的當代水墨畫家。答:從我有記憶以來, 我就知道我想成為一名藝術家。大約在 9 歲的時候,我的父母送給了我一套國際博物館繪畫目錄時,我的世界頓時豁然開朗。這些圖像美得令人窒息…當下我就下定決心要找到我們家能負擔得起的最好的老師來學習繪畫。我十二歲參加水彩比賽,先嬴得市級,然後嬴得省級,最後獲得全國水彩比賽第二名。我獲得了台北市長的嘉獎,而這個光榮也讓我取得了在金華女中美術班就讀的名額。為了去這所學校上課,我做了很多犧牲,我每天步行二十分鐘,然後坐一小時火車,再坐半小時公交車到學校。每天來回四個小時,我就是這麼堅決地要成為一位藝術家! 我在台北中國文化大學學習水墨畫。當時雖然很多人鼓勵我追求觀念藝術,但我卻被傳統的水墨畫所吸引。我通過臨摹台北故宮博物院收藏的傑作來學習。這個學習方法的理念是:除了學習到繪畫技巧外,你還需要用靈魂去吸收這些傑作的精髓——這點我當然做到了!此外,還有幾位優秀的老師教導我,像是最知名的歐豪年,他是嶺南畫派的在世大師,嶺南畫派是中國現代水墨畫的一個重要藝術革新運動。 接著,在紐約大學,我接觸了西方藝術,並探索了油畫和壓克力畫。我師從Arnold Mesches(1923-2016),他是一位對藝術創作非常熱情而且有感染力的藝術家。在紐約學習藝術,完善了我的藝術形成,讓我有機會進一步發展結合東西方繪畫精華的表達方式。畢業後,我回到了水墨畫領域,並開始塑造更加個人化的風格。墨和紙讓我能夠以最完善的程度來表達我獨特的藝術創作,也讓我能夠在畫作裏注入深刻的意義。我將我的作品視作詩歌一般,像詩歌一樣,往往具有超越文字之美的深刻涵義。 “Precious Light”, Courtesy: Wu Lan-Chiann 問:你的「珍貴之光」系列(Precious Light Series),似乎反映了一個充滿夢想和深刻記憶的世界。請告訴我們是什麼促使你開啓這個系列,並與我們分享它背後的一些故事。答:我開始「珍貴之光」(Precious Light Series)系列是因為我有興趣在畫作中表達出全世界人類共通的主題和價值觀。在我的作品中,我使用這個想法轉化並創造成我想像中的現實世界—一個聯結過去與現在並跨越不同文化的現實世界 。我們都面臨同樣的問題:我們為什麼在這裏以及我們的生活目的是什麼?人類的智力和情感深度是一個取之不盡的資源,例如我們出生即存有的內在力量。這種力量幫助我們克服個體或是全體人類所面臨的許多挑戰。而這種人類先天固有的內在力量使我深深地為它著迷。 每個人都以屬於自我的方式去體驗他們的生命,但是,我們有時會面臨到艱困的時刻,例如:親人的去世。在那個當下,我和其他人所面對的苦痛並沒有任何不同,然而,我透過繪畫來直面我的掙扎。在我的創作中,我有意識的聯繫情感和空間的關係。在我的「珍貴之光」系列中,我反覆地使用光,即使有時只是微光,都是對人性堅韌的隱喻:我們內在的愛、希望和力量。 我的畫作「反思過往」Reflections of the Past(1999)和「珍貴之光」Precious Light (2012)就是很好的例子。堅韌是這些畫作的中心主題。這是我們所有人共有且是與生俱來的力量,它幫助我們度過人生中的艱難階段。Reflections of the Past的靈感來自日本的夏季紀念節,稱為盂蘭盆節(O-Bon)。 盂蘭盆節每年都會提醒我們家庭關係的重要性,尊重我們的先祖,以及我們共同生活過的短暫和寶貴的時光。日本人通過漂浮在水上的紙燈籠迎接已故親人的靈魂回家。我敏銳地意識到,每個人的靈魂深處都帶著對逝去愛人的記憶,就像珍貴的發光燈。「珍貴之光」Precious Light這幅畫就是一個好例子。雖然盂蘭盆節是對逝者的集體致敬,但「珍貴之光」Precious Light中孤獨的小男孩則表達了我的信念,即每個人都以非常個人的方式處理自己的記憶,而在這幅畫中,意境尤其淒美。

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Agatized Dinosaur Bone by Norm Barker, Photographer, Micrographist, Professor at Johns Hopkins University, USA

科学影像之美

Self portrait, Courtesy: Norm Barker 科学影像之美 我们很荣幸能够与美国约翰霍普金斯大学医学院的病理学摄影和图形艺术实验室主任,诺姆.巴克教授(Professor Norm Barker)交谈 。巴克教授对显微镜下的自然之美有著敏锐的洞察力。他拍摄的图像范围广泛,其中包括从十亿年前的化石到人体内的细胞。他的图像为50多本教科书所使用,并在多家杂志上发表过,而且还被史密森尼博物馆、乔治伊士曼故居博物馆、美国自然历史博物馆、纳尔逊-阿特金斯博物馆和伦敦科学博物馆在内的四十多家博物馆永久收藏。 It was found in the Morrison Formation, where dinosaur remains are prevalent. The age of this geologic formation corresponds to that of the middle part of the dinosaur period, the Jurassic, when there were no other very large animals. Finally, the bone itself is five

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Edgware by Ed Fairburn, artist, cartographer, England

埃德·费尔伯恩 (Ed Fairburn)的“拓扑点画” – 地形图+肖像画

Self portrait, Courtesy: Ed Fairburn 埃德·费尔伯恩 (Ed Fairburn)的“拓扑点画” – 地形图+肖像画 我们对一个地方的归属感来自我们对该地方的联结以及情感上的认同。埃德·费尔伯恩 (Ed Fairburn)的艺术性将这种抽象的联系变得更为明确。通过描绘地图的轮廓,埃德巧妙地将道路、河流和地形与人物肖像融合在一起,提醒了我们与周遭环境的关系,尤其是在情感上;我们是谁,我们属于哪里。 Denver Southbound, Courtesy: Ed Fairburn 埃德使用传统的“墨水和铅笔”来重建原始地图,并且通过绘制肖像细节来改造地图。由于对地图的详细研究以及深刻地掌握了人物的表情,埃德无缝地使用地图来“锚定”人物的归属感。他的艺术创作涵盖了地形和点彩(从特写点到远处的二维图像),具有惊人的视觉效果。每张脸都无可比拟,不但没有被地图所混淆,反而是与其共存并且给人一种身临其境的感觉。 我们很高兴能够采访彻底改变制图和肖像画的埃德。希望下面的对话能帮助你了解他的非凡作品和“拓扑点画”的定义。 Boston, Courtesy: Ed Fairburn 问:你的作品是如此的与众不同;将两种不同的创作类型组合成独特的艺术展现。请告诉我们你的艺术训练和背景。答:我来自一个与绘画有关的背景,曾在卡迪夫艺术与设计学院学习插画。我选择这门课程主要只是想画画。我在卡迪夫的那段时间,插图是一门非常开放的课程 —  作为学生,我们有很大的自由度去探索自己的兴趣,并且寻求突破插图的真正意义。大多数的时候只是直接绘画,但是我也深深地受到了学习美术朋友的影响,这是学校的平行课程。我们经常共享同一间工作室,创造了一个美妙的学习环境。 问:请和我们分享你为什么以及如何开始制作带有肖像的地图。答:基本上,我开始使用地图是想延续我在艺术学校的最后项目。在课程即将结束时,我对事物的背景特别感兴趣,并以不同的方式研究各种看似普通的构造 — 例如,我最后一年的主要项目之一涉及邮政艺术 — 将信封的外部变成艺术品。自我十几岁起,便在放学后花几个小时画画,我一直很喜欢肖像画,所以画人物(现在仍然是)变成我所有作品的中心主题。从艺术学校毕业约六个月后,我碰巧从一家慈善商店买了一张旧的路线图(我总是收集零碎的物件,所以这本身并不罕见)— 当时我仍然对事物的背景有兴趣,并且喜欢“探索”不寻常的表面。我记得有一天看著地图,想知道是否可以按照一组规则插入我自己的图像。制图本质上已经是一套显示各种信息的规则,因此当我将自己的图像集画入到地图中时,我实际上是在添加自己的一套规则,从而补充了地图的视觉语言。结果是人与风景的和谐共存 — 无论是美学上还是象征上的表现。顺便说一句,我买的第一张地图只花了20便士 — 我认为这是我做过的最好投资。它让我能够从事自己喜欢的工作。我也不认为我会停止使用地图 — 我探索得越多,我就越想探索。 Guatemala, Courtesy: Ed Fairburn, artist 问:肖像的主体和地图中的地点有关系吗?例如,主题是否来自地图中描绘的区域?答:很多时候,是 — 但并非总是如此。我从真实的地方画真实的人。但是特定主题与地方的选择和配对,通常只对委托作品的人重要,或著我试图在主题之外,阐述我个人的想法。 问: 什么是“拓扑点画”?你如何在作品中应用这种技术?答:“拓扑点画”,Topopointillism,是我创造的一个术语,用于描述我的许多作品中的距离/感知关系 — 特别是使用等高线地图的作品,其中我使用一种手调的半色调来跟踪海拔线。简而言之,“拓扑点画” 将地形和点彩主义直接组合。像任何一种点彩画一样,观众对主题的看法,会根据作品的观察距离而改变 — 从近距离看,作品是一堆乱七八糟的图案:但是从远处看,这些图案确能形成一个主题。在我的作品中,从近距离,观察者不太可能看到肖像,但会看到地图的细节。从远处看,正好相反。 Lake

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